自考动漫专业-动画造型与运动规律.

动画造型与运动规律

课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素

卡通产品的定义

卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。卡通产品设计是艺术与技术的统一

卡通产品设计的两种极端：

1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。

2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。

卡通产品的种类：

1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。

漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。

2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具

代表性和综合性的类型。

3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。

卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其他各类产品中附属的卡通设计、

卡通音乐等业务。

卡通产品的核心：卡通造型

这也是所以卡通产品最直观的

特点，所以研究卡通动漫画及玩

具产品设计的特点就是研究卡

通造型的样式和技巧。

卡通造型的主要特点：

1.写实与变形

写实：追求对客观存在事物摹写

的真实性。

锻炼写实功力的方法：素描和色

彩的写生，特别强调速写、慢写

和默写的训练。

变形：也可说成”非写实“，非

写实的变化手法比较多样，经过

强化、删节、减弱后重新塑造形

象，具有幽默、风趣、轻松自由

的特点

2.夸张、概括和扭曲

夸张：主要功能在于强化效果，

制造幽默的氛围。

强化效果就是要将形象的特征

强调、扩展，使之更加突出、更

加鲜明、更加具有特殊意义和个

性类别的典型性。

概括：卡通设计中最普遍的手

法，由于卡通并不描绘事物的本

来形态，因此要将形象高度凝练

概括成为一些行块。

3.拟人和物化

拟人：将物或事作拟人化处理。

物化：将人作拟动物或事物化处

理。

4.具象和抽象

具象：可以是写实的、变形的，

具象图形构成了画面的具体内

容。

抽象：A.为画面上增加气氛、效

果和表现而作随机的线条、色

块、光影处理。B.画面的整体

构成中可以概括为抽象的形块

和色块的组合。

1.2.欧美、日本及中国动画风格

浅析我们印象中的所谓“风格”

差异，主要体现在面部轮廓和五

官上，至于身体和四肢的处理通

常差别不是很大。

1.3.影视动画造型分动画片中

卡通形象的绘画创作风格有很

多种，但为了方便学习，我们把

这些绘画风格大体分为三类：写

实类、写意类、抽象符号类。

1.3.1.写实类比较接近现实生

活中的人和物，虽然经过艺术处

理与夸张，但还是比较忠实于原

形，造型严谨。

1.3.

2.写意类一般夸张的幅度

比较大，将人或物做强化的夸张

处理。我们熟悉的孙悟空、猪八

戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是

此类造型。

1.3.3.抽象符号类这类卡通形

象特点是简单、无拘束、造型抽

象、符号化、随意性比较强。

1.4.小结

艺术创作是需要借鉴和学习前

人经验的。艺术是没有国界的。

我们一定要学习到对自己有益

的东西，而不仅仅是表面上的模

仿。无论你学习哪种风格，日本

的、欧美的、还是其他的艺术风

格，我们都应该在模仿与练习中

逐步积累经验，最终形成有自己

民族特色的风格。

课题二:卡通出版物设计的技术

要求、行业规范和设计要求

漫画是综合了卡通、绘画、文学、

设计等多种元素的工作，并且具

有非常严格的规范和形式感，具

有多样的技术特点和行业特色。

漫画设计是一项严肃和专业的

工作。卡通出版物具有严格的规

范和技术要求，所谓的技术要

求，主要是创造者所应该具有的

素质和技能。

漫画创作者所需的素质：

1.作为一名漫画创作者必须具有坚实的绘画基本功。A.善于写实，指绘物象准确生动B.善于变化，把想像力、创造性与绘画相结合C.要有独特的技法和风格，绘画性强D.用笔熟练、速度快、效率高

2.作为一门艺术设计，漫画作者需要掌握一定的设计知识，包括平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成等。

3.要求漫画作者具有良好的文学修养和一定的影视知识。对镜头语言的熟练运用，节奏、高潮的合理处理是构成卡通故事的关键。表演欲望往往是构成“卡通素质”的要点。

4.要求漫画作者具有一定的计算机绘图技术。

5. 漫画创作者必须严格遵守漫画出版的相关行业规范。A.插画漫画创作是一种商业美术设计B.插图漫画创作是非常个性化的设计创作工作但又必须严格遵守商业规范。

6. 漫画创作者的素质要求还包括敏锐的观察能力、描述表现能力、表演能力等等。

课题三：动画视频设计的技术要求，动画于漫画的差别，行业规范和设计要求

动画与漫画直接的差异：

漫画的创作较为单纯、个体化强、技术要求比较有限。

动画设计则是一项比较复杂、需要团体协作和高技术介入的创作工作。同漫画创作相比，动画设计分阶段工作的划分比较鲜明。

动画与漫画的相同点：

1.动画制作与漫画制作的前期工作相同。脚本、造型、背景的设定在制作动漫画之前是相当重要的。

2.动画与漫画的造型原

理、造型基础相同。3.动画与漫

画的艺术表现手法相同。4.动画

与漫画的脚本的出发点是相同

的，许多优秀的文学作品都可以

被改编成动漫画脚本，进行动漫

画的创作。5.漫画与动画的创作

都必须基于较强的美术基础、影

视知识、文学修养，尤其要具有

“卡通化”的特制。

动画与漫画的不同点：

1.漫画是空间的艺术，讲究画面

的效果；动画是时间的艺术，强

调运动规律。

2.漫画是单纯的二维平面图像，

动画则不仅是需要画面，还需要

音效、对白等其他艺术形式的介

入。3.漫画是独立化、个体化，

投入比较低；动画是集团化、规

律化的，投入比较高，对软硬件、

设备、场地、资金、人员、管理

有相当的要求。

4.漫画非常简单直观，使人一目

了然，比较接近文学作品，而动

画更接近于电影作品。在动画

中，时间的掌握非常重要，时间

性往往是区别动、漫画的重要元

素。

5.漫画于动画的产业战略不同。

漫画采用的主要是出版战略，而

动画显然是一种电影工业。

动画视频创作的技术要求：

1.动画作品剧本的创作。剧本的

撰写涉及的主要内容包括选题、

思路结构、叙述描写。

剧本编写要注意以下三个要素：

A.剧情的要素：角色、动机、障

碍、冲突是构成剧情的四个要

素。

B.视觉的重要性：动画片的剧本

最重要的是用画面表现视觉动

作。

C.有关制作的可能性：即使是巨

额投资的电影巨片也是固定的

预算。对于个体化的动画创作，

制作周期是主要限制因素。

2.动画片的美术设计阶段，其中

又分为角色设计和场景设计。

角色设计是要设计出角色的造

型、结构，包括全身的角度、比

例和动作的特征。

A.要注意角色造型设计在整个

动画片中实施的可能性，不要过

于复杂或过于简单。B.要注意角

色设计间的差异，每个角色要独

具个性，避免雷同C.要注意角色

设计的风格统一，同一部影片中

的角色必须有系列化的样式。D.

要注意角色设计的观众认知程

度，要认真研究动画片观众的欣

赏口味、心理特点等。

2.动画片的美术设计阶段，其中

又分为角色设计和场景设计。

场景设计必须遵循与角色设计

相同的原则，所以要注意以下几

点。

A.场景设计要与角色设计造型

的风格样式一致或接近。

B.根据镜头移动和推拉的程度

创作场景，有的场景采用整体绘

画的方法设计，有的则采用“元

件”化堆叠组合的方法设计。C.

要注意场景绘制的视角，角色与

场景互相配合时视角要保持一

致，避免造成视角不符，不同视

角下的物体要保持在合理的位

置。D.要注意场景绘制的精度，

要具有细节，同时也不能过于精

细而

影响到角色的表演。

3.动画台本的设计。

A.动画分镜头台本将文字故事

用画面叙述完成。分镜头台本比

较简单地制定了构图、镜头、视

角以及大概的时间。B.动画分镜

头台本是在文字基础上作比较

集体的再创作，是整部动画片的

预演。C.动画分镜头台本基本确