影视制作基本常识
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识影视摄影基础知识影视摄影基础知识1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4.运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7.角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
广播电视节目制作知识点归纳
播送电视节目制作知识点归纳第一局部电视镜头的摄制1、画面的视觉要素电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种根本要素构成：一、人物二、环境三、事件四、光线五、色彩2、镜头画面的安排镜头画面的安排要注意以下几点：一、明确画面的主体二、艺术地处理陪休三、环境的衬托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用：1．渲染季节气氛和地方色彩2．加强画面的空间感〔拍摄时使用广角可到达此种效果〕3．加强画面的概括力。
把要表现事物中最富有特征的局部安置在前景位置上。
加强画面的概括力。
如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。
这样的安排，把战斗的艰辛和剧烈的充分反映出来。
4．给观众以主观地位感。
如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。
5．加强装饰美，产生均衡感。
背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。
2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。
3．力求得与主体形成影调上的比照，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的局部，称之为空白。
它形成实体对象之间的空隙。
空白可以起到下面作用：1．突出主体2．创造意境3．组织照应关系4．留下活动的余地均衡：在把画面的各个局部组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。
但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动乱感，以到达一定的艺术目的。
3、景别的划分和作用景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写。
大特写一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况。
影视后期制作常识
影视后期制作常识随着影视节目，影视广告制作技术的不断进步和视频存储、处理技术的飞速发展，后期制作已经成为影视节目制作过程中极其重要也是最为复杂的一个环节。
高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性，这体现了后期制作的重要性；说其复杂是因为在进行后期制作时往往要综合地协调使用多种编辑系统，而目前后期制作领域中软、硬件系统的种类都非常多。
三维动画创作系统、后期剪辑系统、后期合成系统……都是进行后期制作的重要工具。
硬件系统的种类、型号、规格则更多，不同硬件板卡支持下的编辑系统所用到的素材格式、操作方法都不太一样，相互之间一般无法直接共享素材，但其基本功能都是帮助后期制作人员高效率、高质量地完成编辑工作。
由此可以看出，要很好地完成节目制作任务，后期制作人员就必须要能熟练地、综合地使用多种编辑制作系统，这其中如何在各编辑制作系统之间高质量地（最好是无损地）传递素材是保证节目质量的一个关键。
获得高质量视频素材的几种方法：如何在三维软件、剪辑软件、合成软件之间高质量地传递素材如何高质量的保存素材和自己的作品Flash动画素材如何在后期制作中使用获得高质量音频素材的几种方法音频素材相对于视频素材来说，数据量要小得多。
影视节目制作领域中常用的音频素材的类型一般是Windows下的WAV（波形文件）格式，格式一般是44KHz（或48KHz）/16Bit/Stereo，也就是所谓的CD音频格式。
这种格式音频素材的数据量大约是10MB/分钟，也就是说在一张普通的CDROM光盘上就可以保存60多分钟的高品质音频素材。
因此在制作与保存素材时均可直接使用CD。
但为了能在不降低音质的情况下在有限的硬盘或光盘存储空间中存放尽量多的音频素材，还是有很多的方法可以采用。
CD音轨如何无损地抓取高质量的APE音频素材如何制作高质量的WMA音频素材如何制作影视节目制作中的后期编辑是一项综合性很强的工作，对制作人员的素质要求也很高。
另外，近年来随着多媒体技术的飞速发展，视频、音频、动画、图形、图像、文字……等各种多媒体素材被越来越多地应用到了节目的制作中，于是也就有了"多媒体影视节目制作"的说法。
编导基本知识
编导基本知识考试内容：影视编导专业考试分为笔试和面试两部分。
笔试部分主要针对的是文学评论、影视评论、文艺理论基础等展开,也可能会考一些创作性的东西,比如命题作文等等。
对于编导专业的考生来讲，很重要的一点是要掌握一些影视技术与基础方面的常识。
比如摄像、比如栏目制作、比如后期制作的一些常识等等,就是说,我们要了解（不一定掌握)一个电视片或者说是电视栏目的制作过程。
而对于影视编导来说，最重要的还在于他的创新意识，以及思维方式，也就是我们常说的综合素质。
具体体现在考试中的时候，我们会看到，历年来的考试都会出一些这样的题目，例如：简述电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质;解释所谓的“第七艺术"。
再例如名词解释：镜头、景别、运动、角度、色彩、声音。
还有文学常识方面的考题，如：一、中国最古老的文学体裁是什么?二、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头分别列举人物和其代表作品。
三、中国奴隶社会艺术的代表艺术作品是什么?还有影视评论方面的考题，例如：任选一部自己熟悉的美国影片，发表自己的评论。
《美国往事》、《冷山》、《罗密欧与朱丽叶》基本上考试的内容是比较多元和注重个人知识面已经知识结构的，所以对于编导考试的考生来讲,日常知识（尤其是文综类的知识）的积累是非常重要的,我们的课本上所讲和所学到的知识点式远远不够的。
而在面试考试中,有些院校会出一个题目，让你根据题目现场编一个故事或者展开一段报道。
这样的题目可能会很怪,例如:“当堂吉诃德来到今天的中国。
”考试准备：对于影视编导专业的考生来说，将来可能会面对各电视台、影视制作公司等工作岗位。
这些机构我们可以理解为强势传媒机构。
所以是不是能创造出优秀的节目，是考量我们工作很重要的指标.而对于影视编导的艺考生来说，从现在起就树立一个正确的积极的职业目标或职场规划是很重要的.而知识的积累，也需要考生从身边小事点滴做起,不必要临时抱佛脚.当有了一定的积累之后，自然整体素质就会提高,人文修养也会达到一定层次.其实说到底编导考试考查的无非就是个人修养和美学眼光.考生有了这个基础，自然会做到有的放矢，从容的应对考试。
影视节目制作常识
影视节目制作常识一、概述电视——利用无线电波传送物体影像的装置。
由发射台把实物的影像变成电能信号传播出去，电视机把收到的信号再变成影像映在荧光屏上。
电视机——接受电视广播的装置，由接受图像和接受声音的两个部分合成。
电视台——播送电视节目的场所和机构电视的诞生电视不是哪一个人的发明创造。
它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。
早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。
在1900年,“television”一词就已经出现。
电视之父人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德（John Logie Baird）在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。
1936年11月2日，英国BBC公司建成开播世界上第一座电视台电视的发展1939年，美国无线电公司开始播送全电子式电视。
瑞士菲普发明第一台黑白电视投影机。
1940年，美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。
1954年，美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。
1977年，英国研制出第一批携带式电视机。
1981年，日本索尼公司研制出袖珍黑白电视机，液晶屏幕仅2.5英寸，由电池供电。
电视节目制作电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。
线性编辑系统线性编辑系统即基于磁带的电子编辑。
特点：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。
非线编辑系统非线性编辑是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。
是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。
视频内容知识点总结大全
视频内容知识点总结大全视频内容是当下最受欢迎的媒体形式之一，它包括了各种各样的题材和类型，从电影、电视剧到短视频、纪录片等。
视频内容涵盖了各个领域的知识点，包括但不限于影视制作、编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、表演、动画、特效等。
本文将对视频内容的知识点进行详细总结，希望能够对广大视频爱好者和相关从业人员提供参考和帮助。
一、影视制作1. 制片- 制片流程：包括项目开发、剧本开发、预算筹备、选角、制作筹备、制片、后期制作等环节。
- 制片人的职责：包括整个项目的统筹安排和管理、预算控制、招募团队、监督拍摄等。
2. 导演- 导演的创作理念：包括对故事的理解和表达、对演员的指导、对影视语言的运用等。
- 导演的工作流程：包括剧本分析，预先拍摄台本，排练、拍摄等环节。
3. 编剧- 编剧的创作理念：包括构思故事、写剧本、对话等。
- 编剧的创作流程：包括头脑风暴、故事大纲、剧本初稿、修改、拍摄现场的调整等。
4. 摄影- 摄影师的工作：包括布光、构图、运动、焦距、摄像机运动等。
- 摄影器材的使用：包括摄像机、镜头、灯光、滤镜等。
5. 美术- 美术设计的工作：包括场景设计、道具搭建、服装设计等。
- 美术设计的元素：包括色彩、布景、道具、服装等。
6. 配音- 配音演员的工作：包括配音台本的准备、角色的理解、声音的处理等。
- 配音师的技术要求：包括口型同步、情感表达、声音处理等。
二、视频内容创作1. 剧本创作- 剧本结构：包括故事的起承转合、人物的塑造、冲突的设置等。
- 对话创作：包括对话的真实感、戏剧冲突和节奏感。
2. 视频拍摄- 拍摄选角：包括演员的外型、演技、和角色的契合度。
- 拍摄布光：包括光线的明暗、色彩、温度等。
3. 视频剪辑- 剪辑理念：包括情感的渲染、节奏感的掌握、剪辑技法的运用等。
- 剪辑软件的使用：包括PR、AE、FCP等软件的基本操作和特效的运用。
4. 视频后期- 音频制作：包括声音效果、语音处理、混音等。
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。
GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。
Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。
利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
6）．PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。
影视制作简介
录音设备
录音设备用于录制高质量 的声音，可以选择数字录 音机和磁带录音机等。
声音后期处理
在录音完成后，需要进行 声音后期处理，包括降噪 、混响和均衡等处理，以 提高声音质量。
后期制作软件与技术
非线性编辑软件
非线性编辑软件用于视频剪辑和处理，如Adobe Premiere Pro 、Final Cut Pro和Avid等。
节完美地呈现出来。
剪辑师需要与导演、制片人等 团队成员密切合作，确保剪辑 工作的顺利进行。
剪辑师还需要掌握各种后期制 作软件和特效技术，能够为作 品增添更多的视觉效果。
音效师
音效师是负责影视音效制作的专业人员，需要为作品创 作和设计合适的音效和配乐。
音效师需要与导演、剪辑师等团队成员密切合作，确保 音效和配乐与画面和情节的完美结合。
影视制作的主要类型
电影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
长篇叙事作品，通过连续的镜 头和故事情节来表达思想和情
感。
电视剧
短篇叙事作品，以系列集的形 式呈现，适合在电视上播放。
纪录片
以真实事件和人物为基础，通 过纪实拍摄手法来展现现实生 活和社会问题。
综艺节目
以娱乐为目的，通过各种形式 的游戏、表演等来吸引观众。
02
影视制作流程
前期筹备
音效师需要具备丰富的音乐素养和音效设计能力，能够 为作品营造出合适的氛围和情感表达。
音效师还需要掌握各种音效制作和编辑软件，能够独立 完成音效和配乐的制作工作。
05
影视制作案例分析
《阿凡达》的特效制作
技术革新
《阿凡达》的特效制作代表了电影技术的一次重大飞跃。通过创新的动作捕捉技 术和3D渲染技术，影片呈现了一个令人惊叹的未来世界，为观众带来了前所未有 的视觉体验。
微电影制作拍摄常识
微电影制作拍摄常识
近年来，中国进入了一个“微时代”，微电影如同“拍得像电影的更高级别的广告”,以完整的故事，优秀的演员，高端的制作水准完成，借助互联网，手机等新型媒体平台，广泛吸引网友追捧，成为愈来愈多企业宣传企业品牌及产品的新型营销武器。
那么，微电影拍摄时又需要具备知道哪些常识呢？下面缔梦影视就来和大家说一说这些：
1、微电影拍摄镜头的选取
微电影拍摄时镜头的选取、组合必须符合要符合生活、思维逻辑和影视表现规律。
微电影拍摄要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
2、景别的变化要采用循序渐进的方法
微电影拍摄时，要循序渐进的变换不同视觉距离的镜头，让画面能顺畅的连接。
3、要注意镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
微电影拍摄时，需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要撞在一起。
如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是跳的画面，跳的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
4、镜头组接要遵循一定的规律
镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律，如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的。
5、要把握住镜头时间长短
微电影拍摄的每个镜头的停滞时间长短，不仅是根据要表达的思想内容来确定的，而且还要考虑到画面构图等因素。
譬如：远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
影视后期基础常识部分
基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。
② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。
它与光照强度和物体的反光率有关。
亮度反映了光对人眼的刺激程度。
③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。
一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。
当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。
饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。
二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。
照度的单位是Lux。
常见的照度参考值如表1-1 所示。
② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。
摄影和摄像都是按亮度曝光的。
三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。
这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。
混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。
（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。
不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。
但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。
当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。
影视TVC制作常识
合成、交片
三．广告输出标准
1. 高清、标清、模拟广告带输出标准：高清为HDCAM数字高清磁带，标清为：DBeta数字磁带，模拟为：Beta-SP模拟磁带； 2. 播带输出时，每条广告节目前后须各加10帧无音静帧,影视制作为“25帧/秒” （10帧静帧 + 广告节目 + 10帧静帧=成品广告）； 3. 4. 5. 6. 7. 央视同时投放： HDCAM高清 、 D-Beta标清数字磁带,声音标准为-20db； 地方卫视投放： Beta-SP模拟带,声音标准为-10db； “广告节目”的前5帧可以有背景音乐但尽量不要有口播旁白音频（防止吃音）； 高清广告可转换为标清、模拟版本，禁止以标清、模拟广告升格至高清输出； 电视台广告投放不可用DVD视频、数据视频等电子文件代替；
高清画幅示意
高清制作规范
A. B. C. D. E. 画面；高清视频画面应为全画幅满屏制作，禁止以任何形式添加遮幅； 分辨率：1920 像素×1080像素，72分辨率 宽高比：16:9 高清磁带制作格式要求： HDCAM 索尼 数字高清磁带 音频：央视-20db，卫视-10db
标清、 标清、模拟画幅示意
标清：高清（比例示意） 标清：高清（比例示意）
标清
标清改高清（放大后画面模糊） 标清改高清（放大后画面模糊）
A案：放大变形（变宽） 拉伸
高清制作标清输出（上下填黑） 高清制作标清输出（上下填黑）
谢
谢
影视TVC制作常识 影视TVC制作常识 TVC
影视TVC制作流程（ TVC制作流程 二．影视TVC制作流程（简）
影视TVC制作
拍摄前准备 正式拍摄
场景实拍
后期制作
胶片冲片、转磁 粗剪、A-COPY、三维 精剪、B-COPY 音频制作（配音选曲）
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
影视创作知识点总结
影视创作知识点总结影视创作是一门融合艺术、技术、商业和传播的综合型创作学科。
在影视创作中，创作者需要具备一定的美学素养、文学功底、导演技能、影视制作知识以及市场营销观念等方面的综合能力。
本文将从影视创作的基本概念、创作流程、艺术要素、技术手段、市场运作以及未来发展趋势等方面进行总结和分析。
一、影视创作的基本概念影视创作是指以影视艺术表现方式，通过叙述、描绘、构思和编排等手段，创作出具有一定艺术价值和感染力的影视作品的过程。
影视创作包括编剧、导演、制片、摄影、美术、音乐、剪辑等制作环节，这些环节相互协作，共同完成一部影视作品。
影视创作的基本概念包括以下几个方面：1. 影视创作是一种跨学科的综合型创作过程，需要融合文学、戏剧、视觉艺术、音乐、声效等多种艺术形式和技术手段。
2. 影视创作是一种复杂的社会群体创作过程，需要编剧、导演、制片、摄影师、美术设计师、音乐创作者、剪辑师等多个专业人员共同完成。
3. 影视创作是一种商业与艺术兼容的文化创作活动，需要考虑市场需求和商业运作的同时，保持作品艺术性和文化内涵。
二、影视创作的流程影视创作流程分为三个阶段：前期制作、拍摄制作、后期制作。
1. 前期制作：包括故事创意、剧本编写、项目开发、融资筹备、选址拍摄、预算制定、拍摄计划等。
2. 拍摄制作：包括艺术设计、演员选角、摄影棚搭建、道具布景、服装化妆等。
3. 后期制作：包括影像剪辑、声音设计、特效制作、音乐录制、字幕制作等。
三、影视创作的艺术要素影视创作的艺术要素主要包括剧本、导演、演员、美术、音乐、声效、剪辑等。
1. 剧本是影视创作的灵魂，好的剧本能够给影片赋予生命，情节设置、人物塑造、对白对话等都是构成剧本的要素。
2. 导演是影视创作的核心，他对整个影片的风格和叙事有着决定性的影响，他需要懂得如何组织拍摄、如何引导演员、如何调动摄影、美术、音乐等各方面的创作力量。
3. 演员是影片形象的塑造者，他们需要懂得如何表演、如何理解角色、如何与导演和其他创作者合作。
影视的知识点
影视的知识点影视作为一种娱乐方式和文化载体，已经成为现代社会不可或缺的一部分。
它不仅可以带给人们欢乐和娱乐，还可以通过故事情节、角色形象等让人们思考和感受。
下面将介绍影视的一些知识点，包括不同类型的影视作品、影视制作中的重要环节以及影视对于社会和个人的影响等。
一、影视的类型1. 动作片：以动作场面和刺激的情节为特点，强调打斗、追逐等元素，代表作品有《速度与激情》系列。
2. 喜剧片：以幽默和滑稽的情节为主，旨在逗乐观众，代表作品有《功夫熊猫》系列。
3. 爱情片：以爱情为主题，展现人与人之间的感情纠葛，代表作品有《泰坦尼克号》。
4. 科幻片：以科学和奇幻的元素为主，构建虚构的世界，代表作品有《星际穿越》。
5. 动画片：以动画形式制作的影片，可以涵盖各种类型的故事，代表作品有《狮子王》。
二、影视制作的重要环节1. 剧本创作：编写剧本是影视制作的第一步，需要将故事情节和角色发展进行组织和编排，以形成一个完整的故事框架。
2. 拍摄和剪辑：影视作品的拍摄需要选定合适的场景、演员和摄影设备，并进行画面的拍摄和记录。
剪辑则是将拍摄的素材进行整合和编辑，以展现出完整的故事情节。
3. 音效和配乐：音效和配乐是影视作品中不可忽视的部分，通过合适的音效和配乐可以增强观众的观影体验，营造出恰当的氛围。
4. 后期制作：包括特效制作、颜色分级和音频处理等环节，以确保影片的效果和质量达到预期。
三、影视对于社会和个人的影响1. 情感共鸣：影视作为一种艺术形式，可以通过情节和角色塑造引发观众的情感共鸣，让观众在电影中体验到各种情感，从而有所思考和感受。
2. 文化传承：影视作品可以传递不同地区和社会的文化内涵，如中国的武侠文化在影视中有着独特的表现，可以让更多人了解和认识。
3. 价值观引导：影视作为一种媒体形式，在展现故事和塑造角色时会传递一定的价值观。
正能量的影视作品可以对观众产生积极的影响，激励人们追求梦想和追求真理。
4. 经济推动：影视产业是一个庞大的产业链，从电影拍摄、制作到发行和播放都涉及了大量的人力、物力和财力。
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摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求 开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇 起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系 列的过程也应该是被表现的内容，摇镜头的运动速度一定 要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速， 再停滞，落幅要缓慢。
（4） 色块对比构图
（5）明暗对比构图
利用强烈的对比，可 以明显地突出我们想要表 达的地方。大部分的作法 是将不需要被注意到的地 方极暗化，让主题集中在 明亮的部份，成为视觉焦 点。
（6）居中构图
居中构图也叫对称构图。这是一种将主体安排在画面中心的 对称构图方式，被摄主体往往具有对称的结构特性，主体中规中 矩，拍摄中规中矩。这种构图方式的特点是：平衡、对称、稳重 。是正面拍摄建筑、图案、人物胸像等常用的构图方式。
三忌“横线切脖”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线 、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使 背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。 避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线 安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部 之上，看起来也不太舒服。
一忌“七扭八歪”。
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的 人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些人习 惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是 平面，所以“肩膀找水平的办法是不可”的，必须要用寻像器的边框 来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可 以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻 像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依物体自身的水平线，而要 借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果 。
拍摄方向
（1） 正面拍摄 （2） 正侧面拍摄 （3） 侧面拍摄 （4） 背面拍摄
正面拍摄及其效果示意
正侧面拍摄及其效果示意
侧面拍摄及其效果示意
背面拍摄及其效果示意
拍摄高度
1、平 2、仰 3、俯 4、顶
平摄及其效果示意
仰摄及其效果示意
俯摄“顶天立地”。 有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，
脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画 框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白， 避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮 廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个 字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来 是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。拍摄中景 和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有 着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。 因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺 边少沿”。
甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这 一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十 分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄 得的内容可以给观众以时空转换的效果。
几种特殊的摄影方法
1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的 速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电 影中是一种常用的摄影方法。
构图的要素
线条 形状 明暗层次 色彩 质感 立体感
画面的组成要素 主体 陪体 前景 后景
构图布局的章法
（1） 三角形布局 在一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形
成三角形的支撑。这种构图方式较为活跃，可以较好地强 调前景与背景的关系，需要注意三点位置的安排一定要舒 适，避免喧宾夺主。
（2） 线条构图
二忌“面壁思过”。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物 就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者 面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴 近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思 过”当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白 安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的 空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
垂直线条暗示坚定、有力，富 有生命力。常用于建筑等有着笔直 线条的景物的拍摄。
对角线构图是一种 将主体安排在画面中对 角线的位置上，呈斜线 布局。这是种多点的构 图方式，由于主次关系 在一条斜线上相互呼应 ，所以给人以动静相宜 的活跃感。
（3） 井字分割
所谓的井字构图法，就是将画面的长、宽均分成三等分 ，然后用四条线将画面格成九宫格，而在画面上线条交会的 四个点跟四条线，就是我们放置被摄物重心的焦点。
（7）框架构图
这是一种把有框架感的前景作 为主要陪衬，并通过框架内部拍摄 主体的构图方式。这种方式有时可 以利用前景的框架把不适合出现在 画面中的景物遮挡掉，让人们的目 光更为直接地投向主体。这是一种 有一定形式感的构图方式，控制前 后景物的主次及虚实关系是关键。
拍摄角度
平 平实、自然，空间和层次感差； 仰 高大、雄伟； 俯 层次、规模，宏大场面，人物矮小、空旷； 正 庄重、平稳； 侧 构图生动； 反 观众与对象相同视线，参与感。
影视的基本单位——镜头
100分钟的电影约有500～800个镜头。
景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远 景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间 又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景 别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它 应该有统一的标准。
景别
2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机 一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日 出等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。
移动拍摄
弧形移动拍摄
跟
跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
拉
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画 面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离 的一种拍摄方式。是为了表现主体人物或者景 物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐 扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部 与整体的关系。与推镜头的效果相反。
摇
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他 辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画 面空间连续变化的一种拍摄方式。
远景及其效果示意
全景及其效果示意
中景及其效果示意
近景及其效果示意
特写及其效果示意
摄像机的运动
1、推 2、拉 3、摇 4、移 5、跟 6、升降 7、甩
推
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、 不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。
推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐 渐突出细节。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐 渐把观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含 的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的 东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
八忌“刀光剑影”。
我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门 窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的 脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑 影”。门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物 在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法 避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当 然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避 开的。
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
升降
升降镜头是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多 视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和 不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角 度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空 间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果 运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。如果能在实 际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变 化多端的视觉效果。
七忌“头重脚轻”。
有些摄像人员在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往 往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部 却闲置不用。克服“头重脚轻”的缺点，首先安排好主体 在画面中的位置，一般来说，主体上方留的空白应比主体 下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头 重脚轻”而是“脚踏实地”。