从影片中论述声音的作用

目录
目录 --------------------------------------------------1 摘要 --------------------------------------------------2 绪论 --------------------------------------------------3 一、声音在影片中的作用与分类 -------------------------3
（一）、通过影片分析人声在影片中的作用 ------------------------3 （二）、通过影片比对音乐在影片中的作用 ------------------------4 （三）、分析音响在影片的作用 ----------------------------------5 二、从声音各自的特性分析对影片的影响 -----------------6
（一）、人声特性分析对影片产生的影响 --------------------------6 （二）、音乐特性分析对影片产生的影响 --------------------------7 （三）、音响特性分析对影片产生的影响 --------------------------7 结语 ------------------------------------------------8 参考文献 --------------------------------------------8
摘要
对于现在的影片来说，声音所带来的作用，丝毫不比画面给观众带来的震
撼感差。

现在声音已经深深嵌入了影片之中，声音又分为人声、音乐、音响，
三者之间互相关联。

人声可以引导观众，音乐渲染氛围、烘托情感、深化主题，音响则交代环境、纪实，让观众觉得影片的本身更加真实。

通过影片来分析声
音的在影片中的作用，可以让受众更加了解声音的作用，以及声音对影片的重
要影响。

声音是影片的灵魂，没了声音的支撑，影片剩下的只是那条条框框的
框架，和那蒙太奇般的镜头炫酷感。

关键词：声音；人声；音乐；音响；影片
绪论
影片的起初是无声的，所以被人称为默片时代，其着重于人物的动作、表
情的细节挖掘，必要的时候会插入些字幕，使观众了解其意。

演员的演技，自
然就成了默片时代演员能力的象征。

但随着影片的进一步发展，影视声音的出现，让电影更增添了一份神秘的色彩。

之前的默片，现在的有声，前者人们出
自新奇去观看。

后者的出现，则是人们对影片产生的好奇。

时代的发展，有声
片已经是影视时代中的主流。

自然，现在的我们也不会花费大的价钱，去拍属
于默片时代的无声片。

现今，影视声音已经深深嵌入了影片的根源之中，基本
上每出一部较好的作品，必然会有声音来烘托其氛围。

这样的影片，人们才会
觉得淋淋尽致。

（声音大致可分为人声、音乐、音响三大类）
一、声音在影片中的作用与分类
（一）、通过影片分析人声在影片中的作用
在2015年雅克·范·多梅尔导演的影片《超新约全书》中，人声的运用极为巧妙，将我们带入这部影片之中的，不是它看似天马行空的剧情，而是他它
声音的巧妙运用。

虽然，它的剧情不足以用惊艳来形容，但其声音的巧用给了
这部作品应有的价值。

现今，很多的影片都会使用声音来，突出环境，或是连
接全片。

不例外，这部影片同样适合这种说法，影片的最开始听到的是微弱的
刮风声，这种声音会给人一定的联想，然后通过人物声音带入，也就是小女孩
的声音来引导讲述，此时人物的声音，就起到了一个牵引的作用，小女孩的声音，配合引人入胜的钢琴曲，自然而然地，将我们带入了小女孩所讲述的世界。

当然她所讲述的，和她所要表达的一样，出现的每一个片段也会有与之对应的
声音。

所以出现的人声、音乐不可能完全一致的，每一个片段都会对应它符合
的人声和音乐，所以才使的它所出现的每一个片段都能很好契合，不会觉得很
突兀，观众也就可以很自然的接受所出现的画面。

人声在影片中的使用，可以很自然的将零碎的片段连接在一起，整个话语
的陈述，就能具有一定的联想空间，从而能够很好的意会到本片所要表述的内容。

若是我们观影结束之后，关掉影片中的声音，重新再观看一次。

可能我们
重新观看到的，与我们之前所感受的就大相径庭了。

因为现在的影片，绝大多
数的看点，是依附在声音之中的，这便是声音赋予的魅力。

当然，对于它来说，我们不可能将它与默片时代的默片相提并论了。

现今的影片，若没了声音支撑，可能剩下的只有条条框框的框架，加上追求视觉感的镜头，零零碎碎的将每个
画面的片段结合起来，来追求蒙太奇的快感。

雅克·范·多梅尔的《超新约全书》在言语运用、表达手法上与2001年让·皮埃尔·热内导演的影片《天使爱美丽》具有异曲同工的妙处，影片相似
之处都是以一个人的陈述为源头，将观看者引人到影片之中，唯有不同的是前
者是第一人称去讲诉，后者则用第三人称去陈述诉的。

两者之间，虽然没有必然的关联性，但看了这两部的作品的人，会很自然的会将他们联系起来。

往往
很多人认为是剧情具有一定的吸引力，所以才会使得我们记忆犹新。

其实，并
不是这样，我引述的这两部作品，并没有必然的雷同性，在这两部作品中一部
讲的是带有神话色彩的上帝造人，看似有些天马行空，其实也表露了社会的一
种现象，人云亦云的存在。

另一部影片将所的是一个女孩的生活琐事，优势什
么事件让他有所改变。

虽然，这两部作品没有必然的联系性，但这两部作品在
人声的运用上，极为相似。

都是带有陈述性的话语来引导全文。

它们对人声的
运用，是极为巧妙，将影片中声音应有的特性表述的淋淋尽致，展现了它的空
间感、运动感、色彩感等等，在影片中那种音乐的节奏，也把握的恰当好处。

（二）、通过影片比对音乐在影片中的作用
音乐从本质上讲是具有一定的抽象性的，是一种比较模糊的视听艺术。

例如，同样的一首音乐去配合不同的画面，可能所表达的意境不似相同，也有可
能与它所配合画面的意境完全相反。

如1990年王毅导演的影片中《浴血卫士》中的一个片段，张征仪的女儿在节日之夜，为他父亲点播了歌曲《牵着我的手》这边是女儿不知情情况下，高兴地抬起收音机让母亲听她为父亲点的歌曲全家
沉侵在节日欢乐的气氛中，另一边则是，张征仪为了救被抓人质女儿，不幸牺牲，遗体被缓缓抬走的画面。

哀景配乐曲，这让画面显得像是不伦不类，但的
的确确的，让人感觉的更加难受，显得这件事发生更为悲痛。

但总体来说不是
所有的场合，用这种手法都能达到同样的效果。

有时候音乐的使用要把握到恰
当好处，是非常困难的，也是对一个配乐人的极大考验。

再说，2015年《007》新上映，它的乐感，就没有前几部那么慷慨激昂了，这一部影片显得有些平缓，像是一种暮老之年的感觉，自然，也就没有前几部的那么好评如潮了，所以说
一部好的电影，他的音乐是极为重要的，即使在看完影片之后，可能不会记住
这部影片的音乐，但是你极有可能会记住这部影片。

但如果，这部影片内容和
剪辑还行，音乐显得有些不搭的话，极有可能你会评论这部影片很差，而且，
还会对这部影片抱怨一二。

所以音乐的使用，有时候能决定这部影片的评价。

在音乐的使用上《超新约全书》和《天使爱美丽》没有必然的关联性，但
在其音乐用法上，却有着异曲同工之妙。

前者最开端引用的是钢琴曲，钢琴音
比较优美动听，让人心神宁静。

后者使用略有些激昂，这样两部影片就有着较
为明显的区别，两者音乐的音色、音调不同，所表达的思想意境也不相同，但
同时这也体现了一个年代，对乐感感触的不同。

两者相隔10余年，必然导致影片在不同音乐使用上，有必然的差异。

这样的音乐感，可能也会贯彻到这个时代，具体表现在对不同音乐的流畅程度。

往往在这些音乐之中，就能轻易反映出，一种时代的变迁。

2014年埃内斯托·迪亚兹·埃斯皮诺萨导演的影片《救世者》，音乐对这
部影片就极其重要了，它把音乐的那种模糊的艺术感，表现的淋漓尽致，这也
是我对这部影片，记忆深刻的缘由。

并且它与前两部影片有所不同，它没有用
人声的陈述来引导全片，影片中只有为数不多的对白，来贯穿全片。

所以音乐
的作用就极为重要了，在这部影片中他是用倒叙和插叙的手法，来讲述影片的。

所以每个片段的关联性并不强，内容上反而没有音乐上更让人激昂，但本因这
是一部动作片，所以这部影片中，观众更加关注的是画面感、音乐感和音响感，往往有了这种画面这种声音才能激起观众的观影欲望。

音乐在影片中，属于模糊抽象的视听艺术，在不同的画面中，使用相同的
音乐，也会产生不同的差异。

而它能在影视作品中，更是起到深化主题、烘托
画面、渲染情绪和制造气氛等作用。

然而在影视中，音乐不仅仅只是画面服务
的手段，更多的用法是在交代和扩展画外空间，是画面感更贴近现实、内容更
加真实，其实音乐的本身就是一种艺术的表达方式。

（三）、分析音响在影片的作用
音响是客观存在于影片之中的，它能轻易的让人感觉身临其境，同时它主
要是塑造空间、表现坏境，能够让人觉得真实可信。

例如通过影片《救世者》，我们可以听到很多关于音响的特效，像影片中
出现的风声、打斗、拔刀、打碎的酒瓶的声音等等。

都是音响的特效，这些音效，很好的将每个动作流畅的衔接，不会明显的感觉打结和跳跃的痕迹。

这音
响的节奏和动作，有着很为密切的联系，音响的效果有时往往会直接影响到现
场的效果，它会起到对影片画面内容，起到补充、介绍和说明的作用，能够增
强影片的现场感、空间感，提高真实性，让观众会感到身临其境的感觉。

又因为，《救世者》这部影片的本身就是一部动作片，所以打斗的画面较为频繁，
自然音响的使用，是必不可少的。

其它类型的影片，包括电视节目等，他们也
少不了对音响的使用，因为音响可以为其创造一种特殊的情绪，它能触动人们
极为微妙、细腻的感情神经。

音响的在影片，甚至电视节目的广泛使用，缘由不仅仅只是音响赋予了影
视情感。

更多的是，现在的影片电视节目，不可能单纯的用简单的动作来表达
自己的想法。

更多的是依靠影视声音，来表达它的思想、它的情感。

二、从声音各自的特性分析对影片的影响
（一）、人声特性分析对影片产生的影响
在影视声音中，人声与其音乐、音响是并立的关系，不见其人，先闻其声。

说的就是我们能够从人声的音色、音调中，来区分人物的年龄、性别，以及区
别熟悉的人与陌生的人。

这样行为不管是在人们生活当中，还是影视作品之中，都是极为重要的。

当然，人声进入影视作品之中，这也是人类艺术方式演进的必然结果，人
声最开始进入影片，应该是1927年的电影《爵士歌王》上映，这部影片上映标志着影片“有声时代”的开端。

这是“人声”第一次出现在影片之中，而不是
声音，声音是包含了人声、音乐、音响的。

人声的出现使影片的画面更加容易
理解，能够更好的意会到影片中所表达的内容，是“默片时代”到“有声时代”
重要的过渡，它标志的不仅仅只是人声进入了影片，而且也标明了声音开始向影片进军。

是声音进入影视界的重要象征，让影片从此才真正的成为一门既有画面又有声音的视听结合的复合艺术。

（二）、音乐特性分析对影片产生的影响
音乐从艺术角度来说，它应该属于一种超脱了自然艺术的音响体系。

它能是的声音更加悦耳动听，更加生动，富有内涵。

在影片中我们也可以通过自由的选择音调，来对它进行调控、掌握，从而展现出自己想要和观众想要的艺术效果。

对于不同的影片，所使用的音乐也不会相同。

在很多的时候，观众往往是通过听觉感官，来感受影片。

所以往往许多的时候，音乐是最能带动观众的情绪。

在影片中，剧情高涨的时候，也就是音乐最为激昂的时候，它往往也带动了整部影片的高潮，也将观众的的情绪带入了火热化。

能够让观众在不知情的情况下，已经深深的陷入了剧情之中，影片放映完之后，才能缓缓走出剧情。

音乐在影片之中，是以一种模糊的艺术形态出现的。

它具有抽象性、主观性的特点，它不会像言语那样可以直接的表达出来，音乐的特殊性是在于，需要听者去读解它的内涵，意在于回味。

同时，音乐在影视作品中的表现，具有强烈的情绪色彩和感染力与之独特的声音描绘性，这也不得不使得声音成为影视艺术作品中，极为重要的角色。

（三）、音响特性分析对影片产生的影响
音响属于影视声音中特殊的语言，是除了人声、音乐之外，影视作品中所有声音的总称，也属于一种客观存在的物理现象。

它是在影视作品视听艺术中唯一的物质构成的材料，是整部影视艺术作品中对思想和情感的外部体现，具有一定的艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。

影视音响它对影视作品具体的作用是塑造空间、表现环境，让画面更加的真实可信，以及给人一种客观存在的感受，能够让观众在观看影片时，有着身临其境的感觉。

同时，音响还具有组织情节、营造气氛和渲染情绪的作用，它能很好的反应影片的高潮点和低落处。

对于影视作品来说，无论是电影银幕，还是电视的屏幕，都会多多少少的
受到四周边框的制约。

自然，画面的影像只能局限于边框之内，对于边框之外
的事物，也就义务所获了。

但是，在音响的使用上，能使观众在听觉上听到，
然后联想到边框之外的事物，从而使局限在画框之内的画面内容更加丰富。

自
然对于观众的联想，他们也不会因为这些无声源的音响感到奇怪，反而，这会
增加观众的好奇心理，使得他们也不会怀疑音响来源的真伪性。

结语
在影视作品中声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由银幕或电
视屏幕周围的扬声器重放出来的，并且能传达一定艺术信息的可闻可感的声音。

总体来说，影视声音分为三种人声、音乐、音响，这三个元素是相互依存、相
互渗透、相互结合的。

它们三者之间的相结合，会营造出一种特殊的情绪和空
间艺术。

巧妙的使用这三种元素，不管对应的是何种画面，对于影视作品而言，都可以起到扩大视野、展示空间、声画印证、渲染气氛的作用。

这也是给影视
艺术作品、影视声音艺术的创作带来很大的自由创作空间。

参考文献
○1影视导演基础（修订版）中国传媒大学出版社王心语（著）
○2电视摄像艺术新论中国广播电视出版社周毅（著）
○3影视声音艺术与制作中国传媒大学出版社姜燕（著）
○4世界电影史北京大学出版社大卫·波德维尔
克里斯汀·汤普森（著）
范倍（译）。