从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合
媒介视角下的跨媒体艺术历史发展与核心特征
媒介视角下的跨媒体艺术：历史发展与核心特征■王文岩【内容摘要】跨媒体艺术可以理解为以跨媒介性、新媒体性、表演性为特征，以引入新兴媒介、打通媒介边界为手段，以审视当下、想象未来为着眼点，并鼓励跨学科、跨议题创想的视觉创意表达形式。
新媒体艺术侧重数字媒介技术的应用，而跨媒体艺术则更看重媒介之间动力深化的影响。
跨媒体艺术的媒介应用兼具物质性和非物质特点，亦囊括身体与行为的表演与介入。
媒介视角下跨媒体艺术的核心特征可以解读为三个方面：分别是媒介混搭与跨议题创想———媒介间性，新生媒介与未来面向———新媒体性，设施媒介与场域激活———表演性。
在以媒体技术引领的多媒介共存的后现代文化语境下，跨媒体艺术为重新审视艺术门类间内在联系的时代问题提供了有益的范式观照。
【关键词】媒介理论；跨媒体艺术；新媒体艺术；当代艺术；媒介间性1965年，在美国后现代艺术思潮的影响下，“跨媒体艺术”（intermedia art）在纽约于“激浪派”（Fluxus）中诞生，融合传统上各自为营的艺术表现媒介，将既定规范之外的“媒介之间”的媒介纳入艺术范畴：从物质媒介到数字媒介，从单一媒介到多媒介、跨媒介，一切事物都可能成为艺术创作的潜在媒介，包括数位化本身。
在后媒介时代高度科技化和饱和化的当下，跨媒体艺术在传媒与艺术领域重新升温，并作为“新媒体艺术”“实验艺术”专业的迭代学科在艺术院校中得到快速发展。
从时间上来看，跨媒体艺术的概念术语是先于新媒体艺术被确立的，然而其起步却远不如后者般“平步青云”得到学界业界的广泛认定，反倒是历经边缘化、甚至险些被取代，那么，新媒体艺术与跨媒体艺术区别在哪里对跨媒体艺术之术语重拾，就必须明晰跨媒体艺术概念的独特之处，其有着怎样的历史演进核心特征是什么？未来发展应当承载怎样的期许？本文将对跨媒体艺术的历史、发展、特征进行论述与解读，并借助媒介理论的视角，探讨跨媒体艺术的“来去何从”。
一、跨媒体艺术实践与对其理解的演进（一）跨媒体艺术的实践演进作为工业时代兴起的世界观，现代主义蕴含着一股冲破与破除的力量，艺术早已不再是艺术本身，人们借用艺术对新的世界进行解释，理性逻辑退居其位，知觉感官跃为其上，而“判断艺术家能否凭借其独创性打破原有的传统标准”①则成为观察、评判艺术作品与艺术家的最重要的依据，这种理念上的翻滚、破除与重建，成为跨媒体艺术价值开放、实验导向的精神背书。
影像艺术之父的跌宕与辉煌——白南准 (Nan June Paik)
影像艺术之父的跌宕与辉煌——白南准(Nan June Paik)作者：杨华来源：《科技视界》 2015年第17期杨华（山东艺术学院，山东济南 250000）提起“影像艺术之父”、“视频艺术之父”这样响亮的名头，恐怕许多人脑海中映现的，都是一位高鼻梁、金发的白人老头。
但事实上，在当代艺术史上如此举足轻重的一位艺术家，却是个黑头发黄皮肤的亚裔。
大概许多人都要大吃一惊了。
是的，他就是韩裔美籍艺术家——白南准。
白南准的一生，像与他同时代的许多东亚人一样，不可不用“颠沛流离”与“跌宕起伏”二词形容。
他1932年生于韩国首尔，日本发动侵朝战争后，白南准随父母逃到香港，后来作为难民又流落到日本。
在日本期间，他并未因自己的难民身份而自暴自弃。
尽管十分艰难，但他仍坚持学业，终于于1956年毕业于东京大学，并获得艺术史与音乐史学位。
因为在日本受到唯西文化的影响，白南准对西方的古典音乐充满了向往。
为了学到富有精神内涵的西方音乐，他远赴德国慕尼黑大学进修音乐史和音乐创作。
并在1958年遇到结识了前来讲学的美国前卫音乐家——约翰?凯奇，从此他的艺术生涯发生了巨大转变。
他曾经在德国的导师那里听说过这位著名的美国音乐家约翰?凯奇，知道这位大师对亚洲禅学思想很感兴趣，并试图将禅宗思想引入音乐创作中来。
白南准当时对凯奇还持有怀疑态度，是因为他在听凯奇音乐时所获得的无聊感与他听禅学讲座时的感受一样，诸如“空”的概念。
但凯奇音乐理论中的“偶发性”和“非确定性”给白南准很大影响，白南准很快从凯奇的音乐中学习并获得了对西方音乐的革命性启发，他决定放弃多年的唯西方化心态。
这样一来，出现了戏剧性的一幕：一位颇受东方禅学思想影响的美国前卫音乐家，却让一位饱学西方古典音乐的韩国人认识到自身文化遗产的潜力，从而和西方前卫艺术家一起反叛西方传统经典，携手打造全新的当代艺术视听艺术，这其实正是文化交流与相互渗透所迸发出的艺术灵感。
另外，白南准自身对艺术的敏感性，也使得他在先锋艺术的某个刚刚萌芽的时候，就在第一时间里获得感悟和启发。
装置艺术了解装置艺术的创作理念与实践
装置艺术了解装置艺术的创作理念与实践装置艺术是一种当代艺术形式，通过将材料、对象、空间以及观念组合在一起，创造出一种整体的艺术表达方式。
装置艺术的创作理念与实践在艺术界广受关注，它不仅使观众面对一个独特的艺术作品，更引发了对空间、时间和观念的思考。
装置艺术的创作理念可以追溯到20世纪初。
在这个时期，一些艺术家开始将三维的艺术作品与观众的身体感知结合起来，突破了传统艺术作品仅仅是二维画面的限制。
装置艺术将艺术从画布上解放出来，将观众带入一个更加身临其境的艺术体验中。
装置艺术的创作理念与实践凭借其独特的艺术性和观念性，使其与其他艺术形式有着明显的区别。
首先，装置艺术强调与观众的互动。
观众不再是被动的欣赏者，而是被要求主动参与其中。
装置艺术作品往往通过观众的参与来完成，而观众的参与也使作品变得有趣而生动。
其次，装置艺术的创作理念强调对环境和空间的利用。
艺术家将材料、对象和观念巧妙地放置在特定的环境和空间中，通过对空间的改造和重新定义来实现对作品的表达。
观众在欣赏装置艺术作品时，往往会被环境所包围，与作品融为一体。
此外，装置艺术的创作理念还注重对社会和政治问题的思考和表达。
艺术家通过装置艺术作品来探索和呈现社会现象、政治问题以及人类行为。
装置艺术不仅是一种艺术形式，更是一种艺术家对于时代和社会的反思和批判。
在实践层面上，装置艺术的创作过程需要艺术家有扎实的艺术技巧和创意思维。
艺术家需要根据自己的创作理念选择合适的材料和对象，并运用艺术技巧进行加工和组合。
同时，艺术家还需要对展览空间进行仔细的观察和分析，以确保装置艺术作品与环境和空间相协调。
装置艺术作品的展示也是一个重要的实践环节。
艺术家需要根据作品的特点和要求来确定适合的展览方式和展览场地。
同时，艺术家还需要考虑观众的观看体验，创造出一个有趣而引人入胜的展览场景，使观众能够充分参与其中。
总之，装置艺术是一种独特而富有创意的艺术形式，它通过材料、对象、空间和观念的组合来实现作品的表达。
为什么要不断提到85思潮
为什么要不断提到85思潮作者：朱骥翔来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：中国近代史的开端是1840年第一次鸦片战争。
从那之后，中国的社会情况有了翻天覆地的变化，外来文化及其产物开始不断介入到中国社会的基层中，中国也自发的进行了一次次反思和变革尝试。
中国美术发展也不例外，从海派和京派伊始，再到以徐悲鸿为主的中国第一批大型留学生出国留学的出国热。
美术界开始出现西画东渐的现象，感觉是前途一片大好。
但事实情况是直到20世纪80年代以前我们的国家都是多灾多难的，特别是在文化领域，因其本身难以衡量标准，及受政治形态干扰，特别是受“社会主义现实主义”的审美情趣左右下进行艺术创作。
但人的感知和想象力总是不会停止的，只不过是像一缸子水没有打开闸门而已，而一但闸门一开，则如洪流般滔滔不绝。
中国的闸门便是在上个世纪80年代后被打开的，其中最明显的标志性艺术运动，便是85思潮。
本文试图通过85思潮时期三个地方标志性的的艺术事件进行阐释，在重申85思潮在中国美术史上的重要性的同时，对其在今天的当代艺术创作中的历时性作用进行阐述。
【关键词】：85思潮历时性作用众所周知，85思潮并非艺术语言自身及语言范式的革命，它更多地是重复西方美术史中发生过的创作形式，来表达对于新思想的接受和对未来道路的探索，是一场标志中国美术思想解放的事件。
早在80年代初，因文革结束和改革开放的原因，以高小华的《为什么》和程丛林的《*年*月*日雪》出现而引发的“伤痕美术”运动，就代表了一种和过去的审美情趣决裂的态度。
美术界人士拥有了重新自我思考的空间和权力，而在态度之后的问题便是如何走接下来的路，创作形式大幅度改变，并且还要与西方保持独立的状态，显然对于那个时候的中国境况是不太可能的，因此我们看到85思潮及后在全国各地成立的各个研究小组，基本都是在以已有的西方美术创作形式来进行实践，即使是使用传统中国画的创作材料，也在其形式上注入西方美学思想和方法论。
影像艺术之父——白南准
20209News Dissemination新闻传播一、白南准作品中的“东方味”1932年，白南准在韩国的一个不知名的小村庄里降生，他的父亲是一名商人，朝鲜战争爆发后，白南准一家先是迁往香港后又逃亡到日本，在日本生活期间，他并没有因为自己是难民而感到耻辱，反而认真努力对待自己的学业，6年后，他从东京大学毕业，并且取得了艺术史与音乐史学位。
白南准由于受到了西方艺术的熏陶和感染，对西方的古典音乐展现出了浓厚的兴趣，为了更好地接触和学习到西方纯正的古典音乐，他重新回到德国慕尼黑大学进修音乐史进行音乐创作，在这里他遇到了著名实验音乐作曲家、作家和视觉艺术家——约翰·凯奇。
至此他作品中新思想境界的萌发都得益于与约翰·凯奇的相识。
约翰·凯奇实验音乐作品中的禅味是其“东方味”的具体体现，他借助了东方的禅学思想，直戳人的心灵世界，试图将禅宗思想融入到音乐的创作中来。
他的行为艺术品《4分33秒》整个过程没有任何音乐语言，正是体现了禅学“空”的境界和理念，作品共有3个章节，每个章节的乐谱上都没有任何音符，所有的演奏家在开始的时候都煞有其事打开乐谱做好演奏的准备工作，然后像立定入禅般的不动，随着时间的流逝，1分钟、2分钟......再合起乐谱。
如此进行了三次演奏，整个演奏时间没有任何声响，最终谢幕。
白南准当时对约翰·凯奇的艺术创作的态度抱以怀疑，因为他在听约翰·凯奇音乐的表演时只有无聊和空洞，就像在听禅学讲经一样，诸如“空”的概念。
但是约翰·凯奇的音乐中充满开放性的和极具不确定性的音乐理论，使得白南准很快从约翰·凯奇的音乐中学习并获得了对西方音乐的革命性启发。
他抓住了从约翰·凯奇音乐中悟出的偶发性的启发，成为其理论最早的继承者和弘扬者。
此后，受到约翰·凯奇音乐的启发，1959年白南准完成了他的革命性的作品“行动音乐”——《向约翰·凯奇致敬》。
论装置艺术与其他艺术形式的融合
论装置艺术与其他艺术形式的融合
徐哲;朱一丹
【期刊名称】《漫动作》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】装置艺术是把现成品打破、重组,或拼接形成新的艺术品的一种艺术形式。
杜尚是装置艺术的先驱,他的艺术作品《泉》的出现使得装置艺术逐渐被人所了解。
装置艺术具有材料多样性,注重与观众互动性等特点,装置艺术与其他艺术形式相互
融合,即为装置艺术提供了更广阔的平台,也丰富了其他艺术的表现形式。
本文对装
置艺术进行全面的分析,主要从装置艺术的产生、装置艺术的价值方面分析,进而说
明装置艺术与其他艺术形式融合的必要性
【总页数】3页(P0132-0134)
【作者】徐哲;朱一丹
【作者单位】河南女子职业学院
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.均陶艺术与其他艺术形式的相互融合
2.新时代油印套色木刻与其他艺术形式融合探索——以艺术衍生品为例
3.多种艺术形式的创新融合——杂技剧《丝路彩虹》
赏析4.瑞吉欧教育理念下艺术形式与幼儿园活动空间的融合研究5.茶园景观设计
中艺术形式与景观的融合
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
形而“上”、“下”
形而“上”、“下”作者：赵志风来源：《美与时代·城市版》2015年第02期摘要：老子云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。
在“道”之思维创造方面，新媒体艺术以深刻的哲学视角洞悉着人们的生存境遇，又平台的开放和互动吸引公众加入到这场美学游戏，成为这场艺术表现与完成的重要仪式。
在“器”之实践表现方面，新媒体艺术高度的交叉融合性驱动着艺术创新力，而艺术家和商家的跨界实践则让新媒体艺术对生活本身有了更多的关照。
当艺术遭遇新媒体，一种大众美学意识便蔓延开来。
关键词：大众美学新媒体艺术虚拟互动一、形而“上”的反“迷思”新媒体艺术不再拘泥于传统绘画体现的我们从哪儿来、我们到哪儿去的哲学命题，而更加关照现实生活。
新媒体艺术也不再是解构艺术，而是在对社会的深刻反思后走向对当今社会形态和生活方式的多种观点的个性表达，更加强调批判和反思，更加注重解构之后的建构。
从“影像艺术之父”白南准通过电视媒介表现的禅学，到再到布鲁斯·瑙曼以身体作为一种展示媒介的观念艺术，再到杰弗里·肖的空间、时间和交互作用的数据化的虚拟体验装置，艺术回归到现实，成为围绕现代化生活方式的一种技术试验场。
（一）形式的大众美学新媒体艺术以及创作者更加注重受众体验。
正如著名的新媒体艺术家及理论家罗伊·阿斯科特指出：“新媒体艺术最鲜明的特制为连接性和互动性”，并强调“在面对和评论一件新媒体作品时，我们要提出的问题是：作品具有普何种特质的连接性和互动性，他是否让观赏者参与新影象、新经验、以及新思维的创造。
”擅长公共空间大尺度交互装置的墨西哥艺术家拉菲尔·罗扎诺·和莫创作的《身体影像》，他用白布包裹广场旁的一个建筑，使之成为一个巨大的露天屏幕，人们在影子间运用肢体产生的动作交互嬉戏。
虚拟的数码艺术不自觉的指导肢体行为，完成数据的输入，还模拟人们的社交心理，链接了自己和陌生人的互动，把广场变成了一个影子交互乐园，把艺术演变成一个公共实事件。
从新艺术风格的诞生看当代艺术的出路
作者： 王浩辉
作者机构： 南京艺术学院美术学院
出版物刊名： 江苏社会科学
页码： 252-254页
年卷期： 2011年 第S1期
主题词： 杜尚;白南准;艺术界限;新媒体艺术
摘要：关于艺术界限的讨论由来已久,长期以来人们相信'艺术来源于生活',而杜尚的出现改变了大众对艺术的态度,生活同样也是艺术,每一个人都可以成为艺术家。
我们关注杜尚的艺术,是因为他从本质上转变了我们的艺术观,而我们转而关注白南准是因为他带来了一场艺术材料的革命———新媒体艺术再一次给予我们震撼,是因为这一艺术形式与科技进步息息相关,而科技进步的直接推动力是生产力的发展,艺术从某种程度上反映了人类的进步。
我们对杜尚和白南准的作品进行研究也正是在探索全新艺术风格的发端,流变和寻觅现代艺术的出路。
互动艺术的核心理念
互动艺术的核心理念作者：王朵来源：《科技创新导报》 2011年第3期王朵(同济大学传播与艺术学院上海 200000)摘要:互动艺术是艺术作品本身或者对艺术作品的欣赏过程中包含着观赏者的参与在内的一种艺术形态,就其外在表现来看,互动艺术总是基于一定设备基础(互动装置、计算机、互联网等)之上。
作为一个新的艺术类型,更强调艺术与科技的结合。
而互动艺术在博物馆等展示中也运用广泛,达到寓教于乐的目的。
关键词:互动艺术人机交互展示中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)01(c)-0239-01互动艺术的核心理念,即“互动”的理念,与20世纪开始出现的接受美学思想有着密切的联系。
“接受美学”,这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯,在1967年提出的,其时也正值互动艺术在美国兴起。
从美学理念角度来看,两者的核心都是从受众出发,从接受出发。
接受美学独辟蹊径地“走向读者”,意味着美学领域研究重点的一个根本性转移,在接受美学思想的启发之下,人们自然开始将目光从关注作者的创作转向读者在阅读过程的再创作。
而与此同时,在文学艺术之外的其他艺术领域中,人们同样开始认为对一件艺术作品进行创作的权利不仅仅属于艺术家,而一些持有这类观点的艺术家于是开始想方设法把创作的过程交给观众,其中最富成效的则当属互动艺术家。
互动艺术作为一个新的艺术类型,更强调艺术与科技的结合。
如互动装置艺术作品,大多是在计算机控制的基础上,并且需要具备可以实现人机互动的输入输出设备,包括由人向计算机输入信息的装置如:跟踪球、操纵杆、图形输入板、声音输入设备、红外线感应器、视频输入设备等;计算机输出信息的载体如:投影、分屏仪、凹面镜、声音输出设备、视频输出设备等。
观众由此可以根据制作者所设定的参数,用其自身的动作、声音、姿势、体温、表情,甚至意念等各种状态的改变来引发艺术作品装置相应的变化。
因而,“在互动艺术中,每一个观众将与机器对话,进而产生独一无二的艺术作品。
“视听”的解构与重组——白南准行为音乐的视觉化表达
三、视听心理：听觉美感与视觉感知 的心理平衡
从感官角度而言，《口听音乐》《随机 进入》与《头之禅》由听觉介入到视觉领域 的作品，打通了欣赏主体的听觉美感与视 觉感知，由此形成的艺术心理达到平衡状 态。听觉活动可以加强观者对于视觉活动 的感受力，听觉美感的心理情绪会引导个 体行为的节奏变化,视觉观感传导到大脑 形成与听觉美感匹配的形象思维。
结语 通过解构白南准早期的行为音乐作 品《头之禅》《随机进入》与《口听音乐》中 的语言文本,发现白南准在音乐的视觉时 空场域中形成听觉平面空间与视听一体 的多重立体空间的变换，并且激浪派与偶 发性特征在记忆的空间性与叙事性中得 到了绵延和隽永。由音频声波转化的可视 音乐符号形象呈现出音乐律动和力效影 响下白南准的艺术行为形式多变，"能指” 形式的感官变化导致了“所指”的不同指 向，引发了白南准早期行为音乐视觉心理 感知的抽象幻觉活动,心理情绪达到了听 觉美感与视觉感知的和谐。
―、视听要素:音乐文本与视觉时空的交错重构 "时空”作为"外形式”包容规整物象的各式形态，而白南准则将''音乐文本”作为''内 形式"的媒介将外物形式在时间和空间上交错重组，从听觉生理认知延伸至时空领域中 视觉图式与想象的感性认知。
1. 平面空间与立体空间的变换 时空维度是音乐听觉文本转化为视觉形式的前提，由此形成的视觉化表达具有多
注释： ① 王帅红：《梅里亚姆音乐行为理论的困
从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合
从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合摘要：白南准（19 3 2一2 0 0 6），号称视频与媒体艺术的奠基人。
与博伊斯，沃霍尔和杜尚并称为21 世纪现代艺术大师。
在以西方白人为主导的艺术与社会氛围之下，白南准可以突出重围成为融入其中又独具东方艺术特色的艺术大师，与他将多种艺术门类的创新融合创作分不开关系。
多种门类艺术的跨界融合，在今日的艺术作品，尤其是装置艺术作品的创作中，依然是主要的创作方式。
艺术的跨界融合可以带给白南准的装置艺术作品怎么样的语言与形式，观者在欣赏白南准的融合了多种跨界艺术的装置艺术作品时又可以获得怎样的特殊体验，将在文章中进行具体分析。
关键词：白南准；跨界融合白南准1932年出生于韩国，幼年时随父母避难到香港，后又作为难民流落于日本。
1956年于东京大学毕业，完成了音乐、艺术史和哲学专业的学习，并撰写了关于作曲家阿诺德·勋伯格的学士论文。
由于受到日本的崇尚西方化的教育，白南准对于西方古典音乐十分迷恋，于是于同年来到德国慕尼黑进修音乐史学和音乐创作，并于1958年遇到了美国前卫音乐家约翰·凯奇（John Cage）相遇。
这是白南准艺术道路上的一个重要转折点。
约翰·凱奇于1951年创作的作品《想象的风景，第四号》应用了十二个“活的”无线电收音机，这种声音上的蒙太奇式的全新创作手法使当时崇拜传统古典音乐的白南准无比震惊，此次经历成为了白南准从一名单纯研究音乐的学生到多元艺术跨界融合的艺术大师。
白南准的跨界融合使他成为了“激浪派”的先锋人物，迪克·希金斯（Dick Higgins）用“互动媒介”（Intermedia）一词为激浪艺术做出了解释，即：“那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪：视觉的诗歌与诗化的图像，行动音乐与音乐的行动，同时也包括偶发艺术和活动，只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成。
”艺术的跨界融合是指多种门类艺术，在同一艺术作品中通过艺术家的创作而融合为一个全新整体的新形式，这种艺术创作形式运用了更多种类的艺术元素，从多纬度多元化的表达艺术家的思想感悟，同时又是从多角度的给予观者与感官刺激，从而达到更全方面的思维感受，更利于被大众欣赏接受，其艺术表现形式整体呈现出一种多元化以及不同艺术类别和艺术表现方式的整合运用。
探讨白南准艺术实践的发展线索
包装世界Packaging World 科学创新探讨白南准艺术实践的发展线索郑亦奇上海大学美术学院摘要：作为“新媒体艺术之父”，白南准用自己一生的艺术实践历程诠释他对媒体艺术的大胆探索。
通过对他的一些作品解读，思考理解他对艺术与媒介、艺术与科学之间的关系，展现其前瞻性的艺术视野。
本文通过探讨白南准艺术实验的发展线索，思考白南准作品背后的美学意义以及其时代特征。
通过主要以三个方面对白南准的作品与其观念做出解读，包括：成为激浪派核心人物的契机、开拓发展活体雕塑艺术、以电视与录像作为其创作媒介，终其一生。
无论是他的经历以及交友或者思想都是他最终成为被西方艺术史接受的最早的亚裔艺术家之一的重要元素。
他的艺术手法或者是艺术观念都是为后世艺术家充分树立模范作用。
关键词：白南准；激浪派；活体雕塑；电视一、成为激浪核心人物在西方艺术界，激浪派是一支反艺术潮流中较为极端的队伍，深受达达主义的影响。
它试图打破各个艺术门类的限制，因此聚集了不同领域的艺术家。
激浪派最早的领导者是马修纳斯，他在《在音乐、戏剧，诗歌和艺术中的新达达》(Neo-Dada in Music，Theater，Poetry and Dance)宣言中讲道：“激浪艺术摒弃艺术和非艺术的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志……过去的艺术太过于专业，太过于程式化和寓意化，如今我们要去掉这些拘束，让艺术变成简单的、易行的、生活的，甚至就是生活本身。
艺术就是回到生活，回到自然，全心关注和体会具体的现实。
”[李超.影像艺术先锋白南准——60-80年代影像艺术实验[D].北京:中央美术学院.2016.5.]通过宣言的简单描述，可以发现激浪派的艺术形态多种多样，从生活用品、电视、图媒、生活工业垃圾到行为语言，具有强烈的观念主义色彩。
白南准进入这种艺术门类多样性的流派，对他开拓艺术视野，寻找新媒介和加深与观众互动具有强大的促进作用。
激浪派对白南准的影响，是其艺术生涯具有关键启蒙作用，也是他的艺术创作理念“最终转变成视听媒介实验前的重要过渡。
一种视觉文化进路：重置白南准“视频艺术”
124杨茜中国人民大学哲学院20世纪60年代，“录像艺术”（Video Art ）登上历史舞台，主要以广播电视为批判对象，提出了“录像带不是电视”（VT≠TV ）的激进口号，用个性化的互动体验试图将观众从平滑的情景中拉出，从而对电视画面“真实的幻象”保持距离。
然而，试图构建一部“录像艺术史”的克里斯 · 米—安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews ）意识到，“Video Art ”这个概念从一开始就面临混乱。
[1]这种艺术创作和传播高度依赖媒介，不同的定义通常在艺术和技术两侧偏好不同刻度：“艺术家的视频”（Artists’ Video ）或者“实验录影”（Experimental Video ）通常更强调其作者性；20世纪六七十年代，“Video Art ”和“控制论艺术”（Cybernetic Art ）界限难辨；随着数字摄像机、红外热成像、卫星遥感技术等新兴视频成像技术被应用到创作中，“Video Art ”又被内涵更广泛的“新媒体艺术”“交互艺术”等概念收编。
[2]此种艺术类别界定上的“混乱”，也造成了研究的多种切口或者说缺口。
国内新近的两篇论文突破传统艺术史书写模式，从媒介角度关注当代“录像艺术”议题。
《谈论录像艺术的第二种方法—基于对电视公共神话的媒介【摘 要】 作为“视频艺术”的早期代表，白南准作品中的先锋性至今被创作者追捧，然而学术界却尚未对他形成一致而确切的论断。
结合当下视觉文化研究的多种进路，批判性地阐释白南准作品中视觉机制的运作，揭示当下媒介文化的各种症候，是重新打开这一艺术形态的可能方式。
在被图像包裹而失真的世界，人自身也将脱落为表象，滑入媒介技术设置的虚拟象限，以一种消失的方式存在。
白南准运用“赛博格”的反讽策略，通过技术内爆重返艺术之本真，从而突破技术霸权的摆置，实现了自我保存。
【关键词】 世界图像；视觉性；视频艺术；赛博格一种视觉文化进路：重置白南准“视频艺术”[1] [英]克里斯·米·安德鲁斯：《录像艺术史》，曹凯中、刘婷、张净雨译，中国画报出版社2018年版，第2—4页。
“破坏”与“创造”——解读白南准的视频装置艺术
V〇I.40/N〇.16/Westleather“破坏”与“创造”---解读白南准的视频装置艺术赵玉茜(河南师范大学美术学院，河南新乡453000)摘要：白南准是世界级的大师，级观其几十年的艺术生涯，他涉足了各式的艺术门类、比如音乐、戏剧、绘画、装置等，但他的视频装置艺术是影响最广泛的。
他不断探索并挖掘新的媒介，坚持艺术与科技相结合的理念，致力于将不同的艺术融为一 体。
白南准是第一个运用电视这一媒介，并把自己的观念通过“破坏”与“创造”融入视频装置中的艺术家。
本文通过对白南准的作品进行研究，并总结其作品所传达的艺术观念，对中国多媒体艺术发展提供借鉴。
关键词：白南准；视频装置；电视；艺术中图分类号：025.7文献标志码：A文章编号：1671 - 1602(2018)16 -0123 -01白南准（N a m ju n e P a ik1932 - 2006)是韩裔美籍的艺术家。
1932年，他出生于韩国首尔，在东京大学学习音乐与艺术史专业。
毕业后，由于受到西方古典乐的吸引，于1956年到德国学习音乐史。
1958年，白南准遇到了改变其一生观念的人一约翰•凯奇。
正是他引导白南准 进入了新的阶段。
凯奇认为：“音乐不仅局限于通过乐器弹奏出来的 声音，而是所有声音都具有潜在的生命力、与环境融为一体。
”其 作品渗透着东方的哲学与禅宗，影响了白南准创作作品的思维模式 与新的艺术形式，他以此开辟了艺术的新领域。
在德国研习电子音乐的过程中，白南准意识到了电子技术在未来可能产生的无限可能，当时的政治、经济和技术环境都是各门类艺术家创作的灵感来源，他回想起这段时光，内心涌现初了一个念想：“我知道总有一天有人会做电视电子艺术，但我不觉得这个人是我，因为那是画家的职责。
但是，有一天，我对自己说，为什么不能是我呢?”于是，自五十年代末，他开始用录像带、装置以及创作材料进行变革。
六十年代初，他用所有的积蓄买了十三台二手的电视机，并开始研究电子学。
白南准—艺术史论文
影像艺术的鼻祖——白南准一、生平经历白南准，美籍韩裔艺术家。
国际著名影像艺术家，1932年生于汉城。
在1956年，在东京大学完成了音乐、艺术史和哲学专业后，他便到德国开始了音乐创作的进修。
1958年，他的艺术生涯因为遇到了来德讲学的美国前卫音乐家约翰·凯奇，而发生了突变。
1959年，白南准完成了他革命性的音乐——《向约翰·凯奇致敬》。
这音乐被称为行动音乐。
行动音乐的强烈视觉效果使他一步一步地更加接近视觉艺术界，他也进而成为了当时在欧美盛极一时的激浪艺术家阵营的一员。
在他这个作品在艺术界闻名遐迩时，他却对电子声音和图像的互动产生了极大的兴趣。
他每天都在与仪器，表盘灯打交道。
在此之后，白南准便在美国长期生活，并且在1976年变成了美国国籍。
在1979年至1996年期间，白南准在德国杜塞尔多夫艺术研究院担任教授。
在1996年中风以后，他便在轮椅中度过了人生最后一个十年。
二、所作作品对于白南准来说，最重要的作品之一便是《向约翰·凯奇致敬》，这个震惊了所有观众和学术界的作品。
确实，这作品十分的疯狂，因为在音乐演奏的过程之中，他添加了许多不符合常理的动作——摔鸡蛋、打碎玻璃、砸毁乐器等，这一系列的动作在瞬间如闪电般的就完成，着实让所有人都震惊了。
这个作品是一个转折点，它让一个音乐家和作曲家逐步变成了视频艺术家。
在《向约翰·凯奇致敬》后的1960年，白南准又做出了一场惊世骇俗的表演。
约翰·凯奇，是被公认为现代音乐先驱的美国作曲家。
白南准在表演的途中，一下子跳下了台，剪断了约翰·凯奇的领带。
这疯狂的举动却没有让凯奇生气，却有了以外的收获，那就是他们两人的相识。
在今后的创作中，两人合作过多次。
1961年，白南准参加了科隆大教堂剧院的演出《原创》。
这项号称”文化恐怖主义”的行动音乐，又一次引起了热潮。
”他（白南准）平静的地走上舞台，但他的动作象内电一样让在场的观众感到震惊，他将满把的黄豆撤向空中，豆子又掉到观众席上，引起阵阵骚动和嘘声。
声音与影像的艺术—新媒体艺术家白南准研究
声音与影像的艺术—新媒体艺术家白南准研究摘要：白南准是当代新媒体艺术大师，出生于韩国首尔，从小学习音乐，后因战乱离开家乡。
由于对西方古典音乐的热爱，白南准于1956年从东京大学毕业后前往德国深造，研习哲学、音乐史及艺术史。
后受到美国激浪派艺术家约翰·凯奇的启发，加入激浪派，与小野洋子、夏洛特·摩尔曼等艺术家积极参与激浪运动，进行了许多带有概念意义的行动音乐的创作。
身为第一位将科技与媒体作为艺术创作载体和媒介的艺术家，他对当代艺术的发展产生了强烈冲击。
关键词：白南准；新媒体艺术；激浪运动；行动音乐；电视艺术一、白南准简介白南准（Nam June Paik，1932～2006），韩裔美籍艺术家。
新媒体艺术大家、现代艺术大师。
在白南准和他的“电视匣子”声名远扬世界以前，人们对新媒体艺术的概念是模糊的。
他是第一位运用电视作为媒介进行艺术创作的艺术家，他在当代艺术史中的地位早已被公认。
[1]1932年，白南准出生于韩国首尔。
他自幼便开始学习古典钢琴。
1949年，为了逃避可能发生的战乱，白南准跟随家人到了来到中国香港，后又来到日本，在东京大学学习作曲。
受到日本唯西方化的音乐教育的影响，白南准对西方现代音乐先驱阿诺德·勋伯格的作品产生浓厚兴趣，撰寫了研究勋伯格及其作品的毕业论文。
在结束东京大学的学业以后，他远赴德国慕尼黑大学深造，进修音乐史和创作。
1959年结识了美国激浪派艺术家、先锋派古典音乐作曲家，同时也是勋伯格的学生约翰·凯奇。
在听过约翰·凯奇的实验音乐后，白南准的人生轨迹从此发生了巨变。
一位充满西方古典意识的东方人，被一位充满东方意识的西方人改造了。
而后经由凯奇介绍，白南准与马塞尔·杜尚相识，这对他的行为艺术产生了重大影响。
1963年加入激浪派，从此秉承杜尚和凯奇的精神和观念进行艺术创作。
二、激浪运动的初期探索激浪派不同于其他大多数的艺术流派，是从音乐艺术中衍生出来的前卫艺术。
当代艺术中的跨界艺术实践与融合研究
当代艺术中的跨界艺术实践与融合研究一、引言近年来，随着全球化和信息化的深入发展，当代艺术领域出现了越来越多的跨界艺术实践和融合现象。
艺术家们不再受限于传统划分的领域和媒介，开始积极探索多种艺术形式的融合与交流。
跨界艺术实践在当代艺术中变得越来越普遍，其蕴含的跨文化、跨领域、跨媒介等元素也引起了广泛关注。
本文旨在探讨当代艺术中的跨界艺术实践与融合现象，分析其特点和影响，并从不同角度对其进行深入研究。
二、跨界艺术实践的形成与发展1. 跨界艺术实践的概念界定跨界艺术实践是指艺术家在创作实践中跨越不同领域、不同文化、不同媒介等限制，试图将多种艺术形式与元素进行融合和交流的艺术现象。
这种实践旨在打破传统的艺术界限，突破单一媒介的束缚，创造更加多元化和复杂化的艺术表达方式，使艺术作品呈现出更为丰富和多样的内涵。
2. 跨界艺术实践的发展历程跨界艺术实践的发展历程可以追溯到早期的现代主义艺术运动，如达达主义、超现实主义等，这些运动首次尝试将不同文化和媒介融合到艺术实践中，开创了跨界艺术实践的先河。
随着全球化进程的加速和后现代主义文化思潮的兴起，跨界艺术实践逐渐成为当代艺术的主流趋势，艺术家们在创作中更加倾向于借鉴多种文化和艺术形式，进行跨界融合创作。
三、跨界艺术实践的特点与表现形式1. 跨文化融合跨界艺术实践中最为显著的特点之一是跨文化融合。
由于全球化进程的推动，不同文化之间的交流与融合变得更加频繁，艺术家们开始将各种文化元素融入到自己的创作实践中，创造出具有深邃文化内涵的艺术作品。
跨文化融合不仅能够丰富艺术作品的形式和内容，还能够促进不同文化之间的理解与和谐。
2. 跨领域交叉跨界艺术实践还表现为跨领域的交叉。
艺术家们开始在不同领域之间建立联系与对话，吸收和借鉴其他学科的知识和理念，将其运用到艺术创作中。
这种跨领域的交叉不仅能够拓宽艺术的视野和思路，还能够为艺术创作提供更为丰富的创作素材和灵感来源，使艺术作品更加丰富和立体。
游离于科技与艺术之间——白南准的艺术作品的内涵解析
伸 着 白南 准 的创作 思想 和方 法论 。白南 像 《电 视 佛 》、《全 球 编 码 》、《技 术 男 孩 》 性 、移 动 性 及 不 同场 合 的 适 应 性 ．为 制
准 和他 的 作 品 对 当代 艺 术 创 作 具 有 非 常 等 作 品 ，成 为 这 一 时期 的经 典 代 表 。 造实验 性动态 影像提供 了 巨大 的可能 性
广 泛的现 实意 义和 实际参 考价 值 。
白 南 准 尽 力 使 技 术 和 电 子 媒 介 显 示 空 间 。
白 南 准 ２Ｏ世 纪 ７Ｏ年 代 至 ８Ｏ年 代 的 其 更 加 人 性 化 的 一 面 ，这 种 追 求 体 现 在
白 南 准 对 电 视 这 一媒 介 功 能 的 独 特
夏洛 蒂 ．摩 曼 ，大 提琴 手 、表演 艺术
作作 品 。大体 上来 分 ，白南准 这一 时期 新定 义录像 的参数 ，并 把 它们 固化 为雕 家 、 纽约 前卫 艺术 节”的 缔造者 ，成 为
创作 了大 量的作 品 直 到其 艺术达 到 具 到 电 视 文 化 普 遍 深 入 人 的 意 识 是 潜 入 式 是对 时 间操控 的艺 术 ．所有 的音 乐形式
有里 程碑意 义 的高峰 时期 。在 三十 年 坚 的 ，他 对 电视 的功能 性 改变 ，是对商 业 有不 同 的结构 和构成 元 素 ．作 为画家理
究 方 法 。今 天 的 录 像 艺 术 、电 脑 艺 术 、网 对 人 的 生 存 处 境 带 来 的 困 惑 ，它 们 包 含 的一家 酒吧 播放 ，便 携录像 机 的及 时性
络 艺术都 在不 同程 度上 ，从 各个 方 向延 了对 电视 文化 的人 机 关 系 的哲学 隐 喻 ． 反 映 和 获 得 录像 资料 的便 利 性 、实 时
浅谈科技与艺术之间的关系——解析装置、影视艺术中科技元素的运用
浅谈科技与艺术之间的关系——解析装置、影视艺术中科技
元素的运用
姜芬芬
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】@@ 一个在左,一个在右;它们在山脚下分手,在山顶上汇合;它们是一门硬币的正反面,不可分割……这一切都是在形象化地告诉我们科技与艺术的关系.它是
我们当今人类追求美好生活中不可忽视的两个关键因素.
【总页数】3页(P23-25)
【作者】姜芬芬
【作者单位】上海大学数码艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.游离于科技与艺术之间——白南准的艺术作品的内涵解析 [J], 刘福松
2.据《手稿》研究艺术与科技之间的相关原理和价值——艺术审美和生产力之间的内在逻辑关系透视 [J], 杨继勇;杨献捷
3.“虚”“实”之间——以科技为传播手段的互动装置艺术 [J], 樊欢;
4."虚""实"之间r——以科技为传播手段的互动装置艺术 [J], 樊欢
5.电子屏幕“悦读”体验元素在纸质图书设计中的运用--《低科技艺术计划+郑达》的设计创新 [J], 林欣
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合
作者：辛玥
来源：《世界家苑·学术》2018年第05期
摘要：白南准（19 3 2一2 0 0 6），号称视频与媒体艺术的奠基人。
与博伊斯，沃霍尔和杜尚并称为21 世纪现代艺术大师。
在以西方白人为主导的艺术与社会氛围之下，白南准可以突出重围成为融入其中又独具东方艺术特色的艺术大师，与他将多种艺术门类的创新融合创作分不开关系。
多种门类艺术的跨界融合，在今日的艺术作品，尤其是装置艺术作品的创作中，依然是主要的创作方式。
艺术的跨界融合可以带给白南准的装置艺术作品怎么样的语言与形式，观者在欣赏白南准的融合了多种跨界艺术的装置艺术作品时又可以获得怎样的特殊体验，将在文章中进行具体分析。
关键词：白南准；跨界融合
白南准1932年出生于韩国，幼年时随父母避难到香港，后又作为难民流落于日本。
1956年于东京大学毕业，完成了音乐、艺术史和哲学专业的学习，并撰写了关于作曲家阿诺德·勋伯格的学士论文。
由于受到日本的崇尚西方化的教育，白南准对于西方古典音乐十分迷恋，于是于同年来到德国慕尼黑进修音乐史学和音乐创作，并于1958年遇到了美国前卫音乐家约翰·凯奇（John Cage）相遇。
这是白南准艺术道路上的一个重要转折点。
约翰·凯奇于1951年创作的作品《想象的风景，第四号》应用了十二个“活的”无线电收音机，这种声音上的蒙太奇式的全新创作手法使当时崇拜传统古典音乐的白南准无比震惊，此次经历成为了白南准从一名单纯研究音乐的学生到多元艺术跨界融合的艺术大师。
白南准的跨界融合使他成为了“激浪派”的先锋人物，迪克·希金斯（Dick Higgins）用“互动媒介”（Intermedia）一词为激浪艺术做出了解释，即：“那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪：视觉的诗歌与诗化的图像，行动音乐与音乐的行动，同时也包括偶发艺术和活动，只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成。
”
艺术的跨界融合是指多种门类艺术，在同一艺术作品中通过艺术家的创作而融合为一个全新整体的新形式，这种艺术创作形式运用了更多种类的艺术元素，从多纬度多元化的表达艺术家的思想感悟，同时又是从多角度的给予观者与感官刺激，从而达到更全方面的思维感受，更利于被大众欣赏接受，其艺术表现形式整体呈现出一种多元化以及不同艺术类别和艺术表现方式的整合运用。
由于艺术家的思维往往是深刻且多角度的，运用多种艺术的表现方式进行跨界融合更可以细腻而准确的传达艺术家的思想，有利于表现其艺术作品中特殊艺术情感。
1995白南准的创作的装置作品《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》。
这幅作品由电视机、DVD播放器、电缆、霓虹灯管组成，可以说综合了声光电等多元华艺术感官，是将多纬度艺术跨界融合的典型之作。
在这幅作品之中，白南准将电视机堆砌成美国的版图形
状，并加有霓虹灯线和钢制脚手架制作而成，电视机屏幕里的图像不断变化闪烁，每一幅图片均是代表艺术家对美国各个州的印象，借此向那些来自各个州的艺术家朋友与合作者致敬，譬如：马萨诸塞州的约翰·凯奇、阿拉斯加的行为艺术家夏洛特·穆尔曼（Charlotte Moorman）、华盛顿的当代舞编导摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）等。
该作品由史密森尼美国艺术博物馆收藏。
白南准在该作品中融合了对于西方艺术的思考，对美国艺术的感受与认知，不断闪烁的霓虹灯、电视画面以及其装置中不断出现的嘈杂声音，都在传达白南准对于现代生活的认知的缩影，是对现代生活的微缩表现，装置艺术已经超越了某种文化与民族的约束，创建了影像艺术的新形态，并被众多的艺术家继续诠释着、发展着，为世界当代艺术的发展开拓了无限的空间。
准于2001创作的作品《塔》，是将生活中的工业产物——电视进行改造堆砌，电视机显示的图像或是被扭曲、被旋转、被剥离。
白南准在创作这件装置作品时，参考了古老文化中塔的原型，与同时代“激浪派”艺术约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的“凯尔特弥撒”观点息息相关——1970年，博伊斯曾在巴塞尔进行了一场以凯尔特人宗教文化为主题的表演，他希望以此表现对基督教、或是对欧洲萨满教起源的思考。
这件名为《塔》的大型装置高度将近5米，仿佛要填满整个视野空间，由木制框架与老式电视柜组合堆叠而成，13与19寸老电视机镶嵌于其中，闪烁的屏幕呼应着通了电的彩色霓虹灯管。
白南准将人们生活中最常见或成为话题的物品——电视机作为创作的主题或材料，他在创作时时常与工程师一起进行改造，借由一些工业技术手段，赋予“电视机”以不同的面目，让它成为现成品元素，即“电视”本身。
于是“电视机”这一工业社会下的产物，进入了“艺术品”的队伍中。
虽然作品的结构由工业产品组成，它的造型却借鉴了古老的建筑样式——类似“史前时期的石柱群”。
这座“塔”由后人评说之时，每每被认为是白南准艺术目标与方法论的一个浓缩，即，将大众电子消费品转化为艺术的载体，将多元的艺术形式跨界融结合，成为激发出人们内心产生时代共鸣的整体。
这件作品中融合了宗教、工业现成品、新媒体等等元素，同时也融合了科技与艺术，以及艺术家对时代的思考。
白南准融合了多种跨界艺术的装置艺术作品是他艺术思想、文化思想、政治思想以及对与现代社会人类思考的缩影与延伸，他的作品永远充满着多元化碰撞而带来的创新精神，勇于尝试将多元化的艺术形式跨界融合，创新性的突破固化的原有的艺术形式，可以说是他不断取得成功的重要因素。
音乐、行为、中西化思想碰撞、现成品的使用以及广播电视和视像的等等科技手段的融合使他在探索中不断重塑和创新创造出更多更好的装置艺术作品。
白南准用独特的、多方面的、创造性的多元化艺术跨界融合，“打破艺术的边界”，延伸了艺术的概念，给上世纪的媒体文化乃至今日的装置艺术创作与思考带来了深刻和持续影响。
参考文献
[1]约翰-拉塞尔.现代艺术的意义[M].常宁生等译.北京：中国人民大学出版社，2003.
[2]顾铮.激浪者是艺术史的鹰隼[J].上海：上海美术馆通讯，2002年第3期.
[3]阿多诺·克尔凯郭尔.审美对象的建构[M].李理，译.北京：人民出版社，2008：19.
作者简介
辛玥（1994-），女，籍贯：黑龙江哈尔滨，单位（学校）：大连工业大学，研究方向：当代艺术。
（作者单位：大连工业大学）。