《艺术的故事》读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感第一章：引言艺术的故事是一本关于艺术史的著名书籍，作者是E：H：希尔斯。
通过深入浅出的方式，它向读者介绍了艺术发展的历史背景、艺术家的生平事迹以及作品的解读。
阅读完这本书后，我对艺术的理解更加深入，对艺术家们的创作背后的故事也有了更多的了解。
第二章：艺术的起源本章节主要介绍了艺术的起源和史前艺术。
作者通过对壁画、雕塑和器物的描述，生动地展示了远古时期人类创作的艺术作品。
我从中了解到远古人类的生活方式、宗教信仰以及他们对自然和神秘力量的崇拜。
通过这些艺术作品，我们可以了解到古人的智慧和创造力是无穷的。
第三章：古希腊与古罗马艺术这一章节主要介绍了古希腊和古罗马的艺术形式和特点。
希腊的雕塑和罗马的建筑艺术都对后世产生了巨大的影响。
作者生动地描述了希腊和罗马艺术的典型作品，让读者更加深入地了解到这个时期的艺术家们的创作灵感和技艺。
第四章：中世纪艺术本章节探讨了中世纪时期的艺术，特别是基督教的影响。
作者详细地解读了中世纪教堂的建筑和宗教艺术作品，展现了信仰对艺术的重要性。
我对中世纪艺术的细腻和虔诚深表敬佩，也更加理解了宗教在艺术中的扮演。
第五章：文艺复兴这一章节介绍了文艺复兴时期欧洲艺术的繁荣。
作者详细地论述了文艺复兴的各个流派和艺术家们的创作特点。
我对文艺复兴时期的人文主义思想和对自然的追求有了更深入的了解。
同时，我也更加欣赏文艺复兴时期艺术家们对细节的追求和技法的创新。
第六章：印象派及其后续艺术运动这一章节主要讲述了印象派及其后续的艺术运动。
作者详细地介绍了印象派艺术家们的创作理念和技法，展示了他们对光影和色彩的独特解读。
我对印象派的艺术思想和对现实生活的真实描绘有了更深刻的认识，同时也对后续的艺术运动如立体派、表现主义等有了更多的了解。
第七章：现代艺术这一章节探讨了20世纪的现代艺术运动。
作者详细地介绍了各个流派的艺术家们以及他们的作品。
我对现代艺术的多样性和突破传统的创新精神有了更深入了解。
艺术类书籍读后感
艺术类书籍读后感《艺术的故事》读后感。
《艺术的故事》是一本关于艺术史的经典著作，作者是欧内斯特·加罗。
这本书以其丰富的内容和深刻的见解，深受读者的喜爱。
它不仅讲述了艺术的发展历程，还剖析了艺术作品背后的文化、历史和社会背景。
在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了艺术对人类生活的深远影响，也对艺术产生了更加深刻的理解和热爱。
在《艺术的故事》中，作者将艺术史分为不同的时期，从史前艺术到当代艺术，逐一进行了介绍。
通过对每个时期的艺术作品和艺术家的分析，读者可以清晰地了解到艺术的发展轨迹和变迁。
同时，作者还结合了历史、哲学、宗教等方面的知识，深入剖析了艺术作品背后的文化内涵和社会意义。
这让我对艺术有了更加全面的认识，不再局限于表面的艺术形式，而是能够从更深层次去理解和欣赏艺术作品。
在阅读《艺术的故事》时，我最深刻的体会就是艺术的多样性和包容性。
无论是古代的壁画、雕塑，还是现代的绘画、雕刻，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。
艺术家们通过不同的方式表达自己的情感和思想，创造出了丰富多彩的艺术作品，为人类文明留下了宝贵的遗产。
正是这种多元化的艺术表现形式，让我对艺术产生了更加浓厚的兴趣和热爱，也让我更加欣赏和尊重不同类型的艺术作品。
此外，通过《艺术的故事》这本书，我还对艺术的审美标准有了更加清晰的认识。
在不同的历史时期，人们对艺术的审美标准是不同的，而这种差异正是艺术发展的动力之一。
艺术并不是一成不变的，它随着时代的变迁而不断演变和发展。
因此，我们在欣赏艺术作品时，应该摒弃成见，尊重不同的审美观念，从而更好地理解和感受艺术的魅力。
总的来说，《艺术的故事》是一本极具价值的艺术史读物，它不仅丰富了我的知识，也让我对艺术有了更加深刻的理解和热爱。
通过阅读这本书，我不仅学到了很多关于艺术史的知识，也对艺术产生了更加浓厚的兴趣。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更加用心地去欣赏和理解艺术，也会更加努力地去追求自己的艺术梦想。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的艺术的故事读后感，希望能够帮助到大家。
艺术的故事读后感篇1《艺术的故事》内容概要：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”……《艺术的故事》读后感，来自卓越亚马逊网友：这本书的内容非常好啊!的确不愧是全球三大艺术史之一埃要是我没有把书捧在手上读之前，我是的确觉得这本书贵的。
事实上，之所以冒险买下来了，原因有：1、全世界公认的好版本一定有它的道理;2、是行家的用心翻译：20年、10年之前分别出版过不同的2版，第一次491页，第二次688页，翻译者至少用心翻译过2次。
现在再时隔10年重新出版，最起码也可以做些很好的翻译订正;3、有限的几个购买者的豆瓣网上评论是一致的：好书!说到法文原版书，我是连个字母也不认识，当然只有买个国内的翻译版了。
但说实话，在还没有上手看过前，买这本如此贵的书还是有点冒险，但肯定不是价格原因：首先，看内容，1999年三联版和现在的一样;不同的是，以前是定价228元/精装，现在是280元/平装——去掉精、平之比较，简单的价格比是280/228=122.8%，绝对增长了22.8%，10年时间，按照年复利增长率1.9%计算的。
其次，孔夫子网站曾经有人N年前一直挂300元求购新16版三联版而不得。
当然，更加直观的是简单地看印张价格：43个印张的价格，卓越给出网购190.4元——4.43元/印张(含彩印)，大家可以和自己手头同期引进艺术类书籍比较一下就知道了。
所以可以简单得出的结论是：光是简单地看印张价格，至少没有吃很大的亏埃但买书不是只看印张价格的，关键是内容。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》导论篇读后感
《艺术的故事》导论篇读后感篇一《艺术的故事》导论篇读后感哇塞，读完《艺术的故事》的导论篇，我这心里头啊，那叫一个五味杂陈！也许你会问，不就一篇导论嘛，能有啥大不了的？嘿，这你可就不懂了！这导论就像一把神奇的钥匙，打开了我对艺术认知的新大门。
我原本觉得艺术嘛，不就是那些画得美美的画，雕得精精美的雕塑？可这导论告诉我，艺术远不止这些！它可能是远古洞穴里的涂鸦，可能是中世纪教堂里的彩色玻璃，也可能是现代艺术馆里让人摸不着头脑的装置艺术。
我一边读一边想，艺术这玩意儿，到底是咋发展起来的呢？是艺术家们突然一拍脑袋就有了新点子，还是时代逼着他们不断创新？也许都有吧。
以前我总觉得，艺术就是给那些有钱有闲的人欣赏的，跟咱普通人没啥关系。
可读完这导论，我觉得自己大错特错啦！艺术它可能就藏在我们日常生活的角落里，比如奶奶绣的那朵小花，爸爸做的那个小板凳，谁说这不是艺术呢？这导论里还提到，艺术的评价标准总是变来变去的。
这让我有点懵，难道就没有一个固定的标准来评判艺术的好坏？我觉得可能真没有，毕竟“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”嘛！不过，我又在想，要是没有标准，那不是乱套了？可再仔细琢磨琢磨，也许正是这种没有标准，才让艺术充满了无限的可能，不是吗？哎呀呀，读这导论，我这脑子都快转不过来了，可又觉得特别有意思，真期待后面的内容能带给我更多的惊喜！篇二《艺术的故事》导论篇读后感嘿，朋友们！读完《艺术的故事》的导论篇，我整个人都不好了，哦不对，是整个人都“好”极了！为啥这么说呢？因为我这小心肝被搅得那叫一个翻江倒海啊！你说这艺术，咋就有这么多弯弯绕绕呢？导论里说艺术不是一成不变的，而是随着时间和社会的变化而不断演变。
我就琢磨了，那是不是意味着我们现在觉得美的东西，过几年就成了老古董，没人稀罕啦？也许吧，谁知道呢！我以前看那些古代的艺术作品，就觉得没啥了不起，不就是画个人、画朵花嘛。
可这导论让我明白，每一件作品背后都有它的故事，都承载着当时的文化和历史。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
艺术的故事优秀读后感
艺术的故事优秀读后感艺术的故事优秀读后感（通用10篇）当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是本店铺帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
艺术的故事读后感高中范文
艺术的故事读后感高中范文《艺术的故事》是一本将艺术和历史结合起来的书，介绍了相关的时代背景与艺术家自身的经历，让我们在认识各位名家及其作品的基础上，加深了解他们创作的前因后果。
下面是为你整理了“艺术的故事读后感”，希望能帮助到您。
艺术的故事读后感1我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。
我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对它的赞美之情。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。
这是一个启示，让我无法废卷放手。
它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。
笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特?贡布里希充满了感激。
15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。
它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。
他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。
最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感自从读了《艺术的故事》这本书，我对艺术的理解又深入了一步。
这本书详尽地介绍了从文艺复兴开始的各种流派和风格的艺术，以及它们背后的历史背景和文化意义。
作者不仅仅是一个资深艺术家，更是一位历史学家和文化学者，他用严谨的历史和文化的背景解释了每一个艺术品的意义和特点。
作者的学识非常深厚，他给出了许多细节和历史证据，这让读者不仅对艺术有了更深入的理解，也对欧洲历史和文化产生了更为清晰的认识。
书中较为详细地介绍了文艺复兴时期的艺术氛围，这个时期的艺术风格是以希腊和罗马的艺术为基础，强调自然和人体的形态之美。
同时，在意大利文艺复兴的时期出现了许多杰出的艺术家和思想家，例如达芬奇和米开朗基罗等，他们不仅展示了艺术的杰作，更是对当时社会文明的一个体现。
接下来的章节，让我领略了古典主义和浪漫主义两种截然不同的艺术思潮，以及它们背后的文化和历史因素。
对我而言，最吸引人的部分莫过于书中讲解了各种流派比如超现实主义和表现主义的艺术风格，这让我认识到现代艺术远比我之前想象的要深刻，更具有富有内涵的意义。
作者也讲述了不同艺术家的思路和注意的细节，这让我惊叹于他们要想出那么深奥的创作理念所需要具备的丰富知识和创意精神。
例如印象派画家莫奈、颇受争议的艺术家杰克逊·波洛克等等。
这些艺术家的作品不仅让我们在审美上有了不一样的体验，也让我理解到了集思广益的重要性。
对于一个艺术家而言，时代和文化背景的变迁对创作风格的影响和培育是不可或缺的，其中所包含的社会文化和人类精神遗产是非常重要的。
《艺术的故事》这本书的观点深刻而严密，既包含了艺术美学方面和文化人类学研究方面的学术理论，也包含了各种艺术品的观赏技巧和感受方法。
它不仅是一个学术的论述，也是一个对普通艺术爱好者的指南和引导。
这本书的阅读不仅让我通过视觉感受艺术，更让我从心理和文化层面上理解艺术的内在决定力。
这是我之前所没有的一类体验，让我感受到了更深层的对艺术的感悟和理解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感艺术，是一种让人们感受美的表达方式，它以独特的形式和艺术家自身的情感交织在一起，给人们带来视觉、听觉和心灵上的震撼。
近日，我有幸读到了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书详细地介绍了不同艺术形式的发展历程，让我更深刻地领略到了艺术的魅力。
书中首先介绍了绘画艺术的起源与发展。
绘画是最直接的艺术表现形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家能够将内心的世界展现给观众。
无论是印象派的柔和细腻，还是抽象表现主义的狂热奔放，每一种绘画风格都在传递着艺术家独特的情感和对世界的理解。
如同书中所言：“绘画是艺术和技术的完美结合，通过画笔和颜料，艺术家创造了他们心中的美。
”随后，书中又介绍了音乐艺术的起源与发展。
音乐是一种无声的诗歌，通过音符和旋律的组合，艺术家能够表达出无数的情感与情绪。
从古典音乐到现代流行音乐，每一种音乐风格都有着自己独特的韵律与意境。
读完这一章节，我不禁想起了贝多芬的《命运交响曲》，那种激昂奋进的旋律仿佛在书页间跃然纸上，让我感受到了音乐的力量和魅力。
除此之外，书中还介绍了戏剧艺术、舞蹈艺术以及电影艺术等多个艺术形式。
这些艺术形式各有特点，但它们都通过独特的方式将冷冰冰的文字和形象变得生动有趣，让人们能够身临其境地感受到艺术所传达的情感。
在书中，我了解到了不少著名的戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》，以及一些有着深远影响的舞蹈作品，如《天鹅湖》。
这些作品的魅力不仅仅在于剧情的扣人心弦，更在于艺术家们的精湛表演和对细节的把握。
通过阅读《艺术的故事》，我开始对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够让人们感受到美的力量的表达方式。
通过艺术，我们能够从日常生活中的繁杂琐碎中抽离出来，进入到一个和谐、美好的世界中。
艺术家们用自己的创作将美呈现给世人，让人们的心灵得到了滋养，也使人们重新审视自己和周围的世界。
正如书中所言：“艺术是一面镜子，反映了人类思想、情感和价值观的变迁。
艺术的故事读书心得900字
艺术的故事读书心得900字实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
这里给大家分享一些关于艺术的故事读后感，希望对大家有所帮助。
艺术的故事读后感1接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊!《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本引人入胜的书籍，它以独特的视角探讨了艺术的发展历程和演变过程。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术对人类文明的重要性，以及艺术作为一种表达和传达情感的力量。
首先，书中对不同艺术形式的介绍让我对艺术有了更深入的了解。
从古代的壁画和雕塑到现代的绘画和摄影，每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式。
通过对这些艺术形式的介绍，我不仅学到了更多关于艺术史的知识，也更加欣赏艺术家们的创作精神和才华。
其次，书中对艺术家们的生平和作品的解读让我对他们有了更深刻的认识。
每一个伟大的艺术家背后都有着不为人知的故事和艰辛的奋斗。
他们通过自己的作品表达了自己的情感和思想，留下了不朽的艺术遗产。
通过阅读这些艺术家的故事，我对他们的创作动机和艺术理念有了更深入的理解，也更加尊重他们的创作成就。
最重要的是，书中对艺术的意义和价值的探讨让我对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅是一种表达和传达情感的方式，更是一种审美和思考的力量。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到美的力量和情感的共鸣，也可以反思人类文明的发展和社会的进步。
艺术是人类灵魂的镜子，通过艺术我们可以看到人类的情感和思想，也可以感受到人类的智慧和创造力。
总的来说，《艺术的故事》是一本充满智慧和思想的书籍，它让我对艺术有了更深入的了解和认识。
通过阅读这本书，我不仅学到了更多关于艺术史和艺术家的知识，也更加欣赏和尊重艺术的力量和价值。
艺术是人类文明的瑰宝，我们应该珍惜和传承艺术，让艺术的力量和美感永远存在于人类的心灵中。
愿艺术的光芒永远照耀着我们的生活，让我们感受到美的力量和情感的共鸣。
艺术的故事读后感2000字大学生
艺术的故事读后感2000字大学生示例文章篇一：《艺术的故事》读后感嘿，朋友们！你们能想象吗？我最近读了一本超级厉害的书，叫《艺术的故事》。
这可真是一本让我大开眼界的书啊！一翻开这本书，就好像走进了一个奇妙的艺术世界。
书里讲述了从古至今各种各样的艺术形式和艺术家的故事。
这感觉就像是在进行一场跨越时空的旅行，一会儿我看到了古老洞穴里神秘的壁画，一会儿又置身于文艺复兴时期那些大师的工作室里。
比如说，当我读到古代埃及艺术的时候，我简直被惊呆了！那些巨大的金字塔、威严的法老雕像，难道不是在向我们诉说着几千年前的辉煌吗？就好像我们现在看到高楼大厦会感叹现代建筑的伟大一样，古埃及人用他们的智慧和双手创造出了让人惊叹不已的艺术杰作。
这难道不让人觉得神奇吗？再来说说文艺复兴时期的艺术。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这些名字简直如雷贯耳！他们的画作充满了生命和情感，就像是有灵魂在里面一样。
难道你们不觉得《蒙娜丽莎》那神秘的微笑仿佛能看穿我们的心思吗？还有米开朗基罗的大卫雕像，那完美的身材和坚定的眼神，难道不像是在告诉我们人类的力量和勇气是无穷的吗？在书中，我还了解到了不同艺术风格的演变。
从古典主义到浪漫主义，从印象派到现代主义，每一种风格的出现都像是一场革命。
这不就像我们的时尚潮流一样吗？一会儿流行这个，一会儿又流行那个。
艺术也是在不断地变化和发展，寻找着新的表达方式。
而且哦，这本书里不仅仅有艺术作品的介绍，还有艺术家们的人生故事。
他们可不是一帆风顺的，很多人都经历了无数的困难和挫折。
但是，他们凭借着对艺术的热爱和执着，坚持了下来。
这难道不值得我们学习吗？就像我们在学习中遇到难题，难道就能轻易放弃吗？我还记得书中提到的一位艺术家，他为了完成一幅作品，每天都在画室里埋头苦干，甚至忘记了吃饭和睡觉。
当作品终于完成的时候，他激动得泪流满面。
这让我不禁想到自己，当我为了一个目标努力奋斗，最终实现的时候，那种喜悦和满足感是无法用言语来形容的。
艺术的故事读后感_作文750字_读后感作文_
艺术的故事读后感你说你想变得更加有艺术感一点，那么来看看艺术的故事读后感，可以受熏陶的哦。
下面是小编精心为你整理艺术的故事读后感，希望你喜欢。
艺术的故事读后感篇一“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。
中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。
但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是一本关于艺术发展历程的经典著作，作者贡布里希以其独特的视角和深入浅出的叙述，为我们展现了从史前时代到现代社会的艺术演变。
读完这本书，我深受启发，对艺术的本质、发展以及其与社会、文化的关系有了更深刻的理解。
书中开篇便指出，艺术的起源并非出于某种高尚的目的，而是与人类的生存和实践密切相关。
在史前时期，人们绘制洞穴壁画可能并非为了追求美，而是出于某种实用的目的，比如记录狩猎场景或祈求神灵的庇佑。
这种原始的艺术形式虽然简单粗糙，但却蕴含着人类最初的创造力和对世界的观察。
随着人类社会的发展，艺术逐渐从实用走向审美。
在古埃及，艺术主要服务于宗教和王权，其风格高度程式化，强调永恒和稳定。
人物形象遵循严格的比例和规范，仿佛是为了展现超越现实的神圣秩序。
而在古希腊，艺术则更加注重对人体美的表现，追求真实和自然。
古希腊艺术家们通过对人体比例和动态的精确把握，创造出了许多经典的雕塑作品，如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》。
这些作品不仅展现了人体的完美形态，更传达了古希腊人对理性、和谐与美的追求。
中世纪的艺术则深受基督教的影响。
教堂成为了艺术的主要载体，彩色玻璃窗、壁画和雕塑等都以宗教故事为主题，旨在向信徒传递宗教教义和精神力量。
哥特式建筑的高耸尖顶和华丽装饰，营造出一种神秘而崇高的氛围，使人在仰望中感受到上帝的伟大和威严。
文艺复兴时期是艺术发展的一个重要转折点。
在这个时期，艺术家们重新审视了古希腊罗马的艺术传统，并将其与当时的科学、哲学思想相结合，创造出了许多具有划时代意义的作品。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的出现，标志着艺术在技法和表现力上达到了一个新的高峰。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触成为了世界艺术史上的经典之作；米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展现了人体的力量和美感；拉斐尔的绘画则以优美的线条和和谐的色彩著称。
在随后的巴洛克和洛可可时期，艺术风格变得更加华丽和富有装饰性。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》读后感在翻开《艺术的故事》这本书之前，我对艺术的认知，还仅仅停留在那些挂在博物馆墙上的名画，以及摆在展厅里的雕塑。
然而，当我真正沉浸在这本书中，我仿佛被带进了一个全新的世界，一个充满了创造力、激情和无尽想象力的艺术殿堂。
贡布里希在书中讲述了从远古时期的洞窟壁画，到现代艺术的种种演变。
这不是一本枯燥的艺术史教材，而是一部充满了生命和情感的艺术之旅。
其中让我印象最为深刻的，是关于文艺复兴时期的章节。
文艺复兴，这个词汇听起来如此高大上，但在书中，我却看到了一个个鲜活的艺术家，他们不再是遥不可及的名字，而是有着喜怒哀乐、有着追求和困惑的普通人。
比如达芬奇，我们都知道他的《蒙娜丽莎》举世闻名，但通过这本书，我了解到他为了画好一幅画，会反复地研究人体结构，会做无数的笔记和草图。
他不仅仅是在画画，更是在探索真理，试图用画笔揭示这个世界的奥秘。
有一次，我去参观一个小型的艺术展览。
展览的场地不大，人也不算多，但就在那个小小的空间里，我却感受到了艺术的巨大力量。
其中有一幅画，画的是一个普通的街角。
没有什么宏伟的建筑，也没有绚丽的色彩，只是一条普普通通的街道，路边有几棵树，还有一个卖水果的小摊。
但就是这样一幅看似平凡的画，却让我久久驻足。
我凑近了仔细看，发现画家在笔触上的运用简直精妙绝伦。
每一笔都充满了生命力，那些树木的纹理，仿佛是在微风中轻轻摇曳；水果摊上的水果，色泽鲜艳得似乎能闻到它们的香气。
我不禁想象，画家是在怎样的一个清晨或是黄昏，坐在这个街角，用心去感受这里的一切，然后把他眼中的美好用画笔记录下来。
这让我想起了书中提到的那些文艺复兴时期的大师们，他们也是如此用心地去观察生活，去捕捉那些细微而又美好的瞬间。
他们不满足于表面的形似，而是追求神似，追求能够触动人心的力量。
再回到《艺术的故事》这本书，我发现艺术的发展并非一帆风顺，它充满了曲折和挑战。
不同的时代有不同的风格，不同的艺术家有不同的追求。
艺术的故事读后感优秀6篇
艺术的故事读后感优秀6篇艺术的故事读后感篇一接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。
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《艺术的故事》读后感
“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”在《艺术的故事》前言里，作者贡布里希如是说道。
看到这句话，我起初有些诧异，但是略一思考便发现这话很有道理，所谓艺术，其实也是依附于艺术家而存在的，没有艺术家，艺术便仅仅只是一幅画、一座雕塑、一件瓷器，仅此而已。
既然现实中根本就没有艺术这种东西，那么艺术史又是什么呢？带着这样的疑问，我开始阅读。
在《艺术的故事》这本书里，图与文字相结合，其中很多图都具有历史意义，例如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
贡布里希在书中关注的艺术家在不同时期所面临的问题以及他们的应对之法。
至于政治经济的变迁，除非是影响到了艺术的发展，否则贡布里希一概是直接掠过。
贡布里希作为本书的作者，他尽量摒弃了对某个艺术家或流派的偏见，客观地向我们展示了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的艺术史，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回？不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
”
作为有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，贡布里希在书中用了浅显易懂的语言，将初学者引领到了艺术的殿堂。
看完这本书，我们不仅能欣赏艺术，同时也将领略知识和智慧的魅力。