汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示
中国漆器艺术的回归及对现代产品设计的启发
中国漆器艺术的回归及对现代产品设计的启发作者：罗寒旭来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：概括分析了中国漆艺的回归现状和原因，找到漆艺长久发展的立足点，重点分析漆器艺术对现代产品设计的启发及对中国现代设计的影响，挖掘漆艺中蕴含的设计哲学和传统文化精髓，探索中国现代设计与传统文化的结合方式，试图找到适合中国现代设计发展的突破点。
关键词：漆艺；回归；现代设计；传统文化1 漆艺回归（1）辉煌的历史。
中国是世界上最早使用漆的国家，在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，漆之所以被广泛利用，是因为它的诸多优点，首先漆能使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰，这对于一个爱装饰的古代民族来说，无疑是理想的表现材料。
其次就造型来说，漆器具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型，两者和谐统一于一体，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。
（2）现状问题。
由于我们过分沉迷于过去的辉煌，漆艺发展偏离了人们的日常生活，成为少数人把玩的奢侈品，沉迷于传统，割离了传统与时代，一度沉迷了下去。
与此同时，在中国漆艺的影响下，中国周边乃至西方国家和民族都争相学习发展漆艺，有些民族发展成了具有本民族特色的漆艺并一直影响至今，如已成为民族文化的象征的日本“和”风漆艺，一直保持着当今世界的领先技术水平和最大规模的机构。
（3）回归趋势。
近年来，沉睡已久的中国漆艺又有了新的发展，称为回归不是说传统漆艺的完全复苏，而是结合现代技术和艺术审美趋势，在传统漆艺基础上发展起来的现代漆艺，它继承了中国传统漆艺的艺术理念和视觉美观法则等，同时又关注现代人的生活方式，学习其他民族优秀漆艺，就如同时下如火如荼的中国风设计来袭一样，现代漆艺带着中国悠久的传统漆艺气息迎面而来，对中国乃至世界漆艺正产生着重要的影响。
2 对现代设计的启发2.1 对产品设计的启发中国漆艺有最顶级的工艺技术作为基础，并且蕴含着中国几千年文化精髓，在古代漆艺中，汉代漆艺是宏大的汉文化中一个重要的组成部分，上到皇宫贵族，下到市民，生老病死，吃喝拉撒，一辈子都在和漆艺打交道：从摇篮到棺材，从碟盆碗筷到家具、溺器。
试析传统漆器工艺对现代漆艺术发展的关系研究
试析传统漆器工艺对现代漆艺术发展的关系研究中国古代漆艺是传统艺术的经典代表之一，对现代漆艺发展和创新产生了不同程度的影响，现代漆艺在多元文化发展的今天，其艺术表现方式、形式语言、艺术精神等方面都发生了很大的改变。
现代漆艺的发展一方面在继承和吸收传统漆艺的精髓和养料，发扬和改变传统漆艺的表现工艺和艺术内涵，另一方面现代漆艺又在不断探索新的可能性，尝试和运用其他艺术门类的艺术语言，使现代漆艺具有现代性质的发展。
所以，通过传统与现代、形式与内容、民族与世界三个方面来分析传统漆器工艺对现代漆艺发展的启示作用尤为重要。
标签：漆工艺；现代艺术；关系启示；发展影响我国的漆器发展距今已有七千多年的历史传承和积淀，在审美艺术上形成了非常系统的一套艺术体系。
历史年代中的传统漆器都造型饱满圆润，具有很强的艺术感，色泽亮丽，带有漆的光泽，给人一种沉静素雅的感觉，在装饰工艺上，传统漆器大量运用了彩绘、刻漆、堆漆、镶嵌等工艺手法，使器物表面华美亮丽，具有非常丰富的艺术效果。
在艺术韵味和艺术精神上，传统漆器给人一种典雅、精巧、沉静的艺术品位，体现一种宁静淡雅的艺术追求。
从传统漆器所体现的工艺技术和艺术精神可以启示我们对于现代漆艺的发展，思考现代漆艺在传承与创新的道路上的现代探索，正确面对现代漆艺在持续发展的道路上对传统与现代之间关系的处理。
1 传统与现代关系的启示现代漆艺被认为是“艺术”而不是纯粹的“工艺”，这一认识和定位把传统的漆工艺上升到了艺术的地位，现代漆艺中的漆画艺术则更是这样。
现代漆艺无论是漆器的制作，还是漆画的创作都强调其艺术审美的功能，传统漆工艺的实用功能被削弱了，艺术家主观的意兴与情感和社会审美趣味与风气增加了，决定了漆艺的发展和表现方式。
处理传统和现代的关系一直以来都是现代漆艺所讨论的重要问题。
现代漆艺是应该继承传统，继续走传统工艺的道路，还是发展漆艺的现代化道路，这一直是密切关注的问题。
另外，传统与现代的问题也可以反应到继承与创新的问题上。
楚汉漆器对中国当代漆画的启示
魄 ”。 是 现 实 人 间 生 活 。 如 湖 南 长 沙 砂 子 塘 壹 号 汉 墓 出 土 的 西 汉 舞 女 图 奁 和 车 马 图 奁 ，前 者 描 绘 了 舞 乐 的 场 景 ， 舞者都是妙龄 少女 ， 面容 秀丽 ， 在 舞 场 中 间 翩 翩 起 舞 ， 体 态轻 盈 、 舞 姿 优 美 。 两 旁 分 别 是 执 鞭 的 教 官 和 观
观 — — 魂 气 归 于 天 ，形 魄 归 于 地 ， 漆 画 表 现 的 是汉时期的漆器 ， 无论从种 类、 数量、 髹饰 、 制 作， 都 是 漆
器 工 艺 发展 史上 的一 个 高峰 时 期 ， 值得人们去研 究， 去 学 习。 本 文拟 在 通 过 分 析 楚 汉 漆 器的 题 材 、 表 现 手 法和 ｘ － 艺标； 隹等 ， 给 我 国 当代 漆 画 带 来 一 点 微 薄 的 启 示 ［ 关键 词］ 楚 汉漆 器 漆 画
好 舞乐 ， 架 鼓 是 重 要 乐器 。在 这 件 漆 器 中 ， 两 只 凤 单 脚 背对背站立 ， 昂首 挺 胸 ， 气 宇 非凡 ； 在 两 只 凤 的 中 间位
置 ， 悬挂着鼓 ， 这 件 虎 座 凤 架 鼓 的 底 座 以 卧 虎 为支 撑 ， 两 只凤 各 踏 在 老 虎 的背 上 ， 双 虎 身体 紧 缩 。 很 温 驯 的样 子 ， 双 凤 给 人 一 种 欲 一飞 冲 天 的感 觉 。 从 整体 的造 型 来 看 ， 上松 下 紧、 一动一静 ， 然而 ， 动 中有静 ， 静 中有动 。
羁绊。 人 们 常把 传 统 的 漆 器 工艺 评 判标 准 用 在 漆 画 上 。
漆 面 是 否光 亮 、 是否平整 ， 这 些 都 是 判 断 漆器 工艺 的标
从题材来看 ， 楚 地 先 民一 直 以 鸟 自喻 ， 崇尚凤鸟。
汉代装饰艺术对当代平面设计的影响
汉代装饰艺术对当代平面设计的影响发表时间：2018-08-13T11:05:25.167Z 来源：《基层建设》2018年第17期作者：石永[导读] 摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。
威海建兴建筑设计院有限责任公司摘要：其目的主要是通过研究汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,去探究传统的艺术资源对于当代的设计创作的作用和意义。
其方法主要是通过具体的案例去思考汉代的装饰艺术对当代的平面设计的影响,从几个方面对汉代的装饰艺术在当代的平面设计中的应用进行深刻的考察和分析，如汉代装饰艺术的色彩、风格特征、纹样以及装饰方法等。
其结论提出了汉代的装饰艺术的具体要素和装饰风格特征，以及它给中国当前的平面设计师所引起的灵感启迪,从而更深地阐述了当代设计创造的一个主要源泉是中国的传统艺术。
关键词：中国当代平面设计汉代装饰艺术设计观念汉代装饰风格中国传统的工艺史从原始社会开始，发展到明清时代,在各个时期都创造出了那个时代所独特的装饰艺术,并且也形成了与此时的社会经济文化发展情况相互适应适应的装饰风格,而汉代则是中国历史上一个光辉时期，也是儒家思想文化的起源时期。
此时的社会经济文化繁荣发展,而其中，汉代装饰艺术所具有的整体性的发展气势和蓬勃向上的生命力，是后代艺术所不能比拟的。
汉代的装饰艺术种类有很多,且每种都具有不同形式的色彩、造型和装饰纹样,这些色彩、造型和装饰纹样不但各具特色,而且还有某种内在联系,它们共同构成了汉代的装饰风格。
1汉代的装饰艺术和中国当代的平面设计时代向前不断发展,但并不一定代表着文明的进步。
而要获得创造力，也并不一定站在时代的前沿。
若能够长远来看,在我们的背后可能也潜藏着创造的源泉。
源远流长的传统文化给设计师提供了丰富的资源,汉代装饰艺术所独具匠心的表现手法、纹样及色彩，,在当代的平面设计中得到重视和应用。
（1）汉代的装饰艺术汉代的装饰艺术贯穿汉代四百多年,而工艺美术得到前所未有的发展,装饰艺术的种类不断增多,并获得了较高成就。
汉代漆器装饰纹样在现代设计中的应用
血部应羊CULTURE AND DE8I GN文化与设计汉代漆器装饰纹样在现代设计中的应用王一(西安工程大学，陕西西安710048)要：汉代文化在我国有着几千年的发展历史，汉代漆器装饰纹样的应用在现代设计中起着非常重要的作用，再加上其具有造型简线流畅、浑厚古拙的特，增 现代设 的 素 文 汉代漆器装饰纹样在现代设 中的应用 ，摘设有关键词:汉代文化;漆器装饰纹样;现代设计中图分类号:J051汉代漆器装饰纹样的艺术特征装饰手法汉代漆器的装饰技法有彩绘、堆画、镶 嵌、金箔贴花这几种，其中以彩绘装饰技法 的应用最为常见。
在漆器制作中，工匠们为 了更好的提升制作效果，经常会从生活中提 取相关素材应用到漆器装饰上，并通过各种 颜料等的应用来凸显漆器的独特性和艺术 性。
随着汉代的发展,在漆器装饰技法中还 出现了填漆和描金银等技法。
1.2构成形式汉代漆器结构形式上具有对称、 以 和的特x 其以漆器的 特 采用不同的纹样形式，以凸 显其独特性。
例如，在汉墓的彩绘漆棺中， 通过对称 的应用以独特的装饰纹样，出来 种 如 漆器中采用了 纹样和 纹样相结 的 现形式，提升了 漆器的生 性和 。
这 样化的构成形式，汉代漆器具有 不同的艺术 C1.3色彩表现汉代漆器装饰纹样的颜 为 彩， 了 的 和 ，还采用了 金等颜。
着生，通过 的更好的凸显其 的饱和C 着 和 ， 种 ，。
在 彩 中，对其工， 通过器 纹样的不同， 其显 出不 同的 彩层次，以 来强化漆器的艺术效果。
2汉代漆器装饰纹样在现代设计 中的应用2.1在现代包装设计中的应用 汉代漆器的 为 ，现 ，颜 的 用上 为的 ，这 现代 中 和运用的。
现代漆器 用了汉代漆器的 现方作者简介:王一(1996.0'-),女，汉族，安徽合肥人+西安工程大学服装与艺术设计学院,17级在读研究生+硕士学 位+艺术设计专业+研究方向:服装与服饰设计。
文献标识码:A 文章编号：& 671-1602( 2019)11-0088-01式， 艺术形式的塑，通过不同装饰纹样的应用来深其纪念意义x在包装 领域中，想提高包装效 果， 在产品上融入更 的情 因素，以 此来达到 们心灵上的共鸣，凸显 的 独特性x 如稻花村月饼的包装 ， 通 过性 念的应用来促其销售的。
髹饰层在现代漆画中的运用探究
髹饰层在现代漆画中的运用探究作者：陈国来源：《大观》2023年第12期摘要：髹漆艺术是我国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和鲜明的时代特征。
髹漆艺术经历了不同时期的嬗变，呈现出多种形态，如漆画、漆器等。
而这些形态变化都离不开髹饰层的变化。
因此，对髹饰层相关内容进行概述，分析漆画髹饰层的特性和审美价值，探讨其在现代漆画中的运用，从而更好地提升现代漆画的艺术效果，促进其可持續发展。
关键词：髹饰层；现代漆画；漆艺大漆又名天然漆、生漆、土漆，是割开漆树皮，从韧皮内流出的一种白色黏性乳液经加工而制成的天然树脂涂料。
漆艺已经成为中国传统文化瑰宝之一，充分地体现了人们的创造力和智慧。
依托漆艺而生的漆画，在每个时期都呈现出不同面貌，具备独特的历史意蕴、精神特质和时代价值。
值得注意的是，不管是平面漆画，还是立体器物，都涉及髹饰层的应用。
在从古到今的发展进程中，髹饰层由粗放、简约迈向精细、繁复，从原始的平涂、素髹发展到“漆绘”、刻线，由简单的材料和工艺向丰富的材质媒介和技法演变，如开始用螺钿平脱工艺，到魏晋南北朝时期已经开始使用犀皮、雕漆、戗金、描金等工艺。
在视觉效果上，髹饰层从朱黑发展成“千文万华”，直至今天的各种形态。
一、髹饰层相关概述生漆滋养着生活在热带和亚热带的人们。
脱胎工艺与生命诞生的过程很像，但“脱胎”“诞生”两个词语透露出的意蕴颇为悠远绵长。
笔者2010年去到台湾省中台禅寺，寺中的十八罗汉像就是用“夹纻脱胎”工艺制成的，脱胎方法和传统雕塑做法很像，唯一不同的是其采用大量的生漆，胎形制成后，表面用漆堆起花纹，然后再用金彩描绘。
这与南北朝时期的“行佛”是同样的道理，他们所脱的那层叫“脱胎”，而加上胎面髹漆描绘就形成了髹饰层。
（一）髹漆的本源海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，艺术作品的本源即这件艺术作品的本质之源。
从这点上看，在研究漆艺的来源问题时，即讨论漆艺的本质和漆艺作品是如何形成的。
在人们看来，漆器是漆文化的源头，其实不然，在器物平面上的涂抹才是漆文化的源头，因为漆液最初是用来保护器物的，使之不朽，而漆器需要依附于木胎、竹胎、陶胎、金属胎等，甚至现在的3D打印。
汉代工艺美术的特点及对后世的影响
.汉代工艺美术的特点及对后世的影响工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术..虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造.如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。
汉朝是一个强盛的封建国家。
国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。
在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。
两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。
表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。
至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。
其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。
即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张；装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。
对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。
倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。
进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。
到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。
一：织绣印染此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。
在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。
秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。
由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。
汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。
由于遮羞避体装饰必不可少，，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料，随意，从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。
解析古代漆器工艺对现代漆画的影响
解析古代漆器工艺对现代漆画的影响作者：傅冠贤来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：随着国人审美情趣及社会主流文化的变迁，传统漆器艺术的现代化发展及其现代意义的思考尤为重要。
对古代漆器艺术和现代漆器艺术的比较研究，意在借助古代漆器艺术本源的同时，从中获得突破性的想法，扑捉其中的设计内韵与灵感，使传统工艺成为现代产品设计的借鉴。
关键词：古代漆器；现代漆画；工艺中图分类号：J213.9；J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0030-01注重传承与创新，尤其是与现代艺术、现代科学技术的结合，使漆器艺术语言更加丰富多彩，并为漆器艺术在新时期的发展起到一定的启示作用；进而改善人们的物质生活和精神生活，使社会各阶层都认识和了解漆器，让漆器的使用深入到百姓的日常生活中，使漆器艺术在不同领域发展着自己的艺术魅力。
一、漆画与漆器漆画是随着漆器工艺的发展而逐渐发展起来的，具有悠久的历史传承。
古代的漆画是对漆器表面用一种单色的漆描画纹饰，其是古代漆器装饰中的一种，与中国国画的写意画法相似，且技艺要求颇高。
而现代漆画作为一种新兴画种，在上世纪六十年代越南磨漆画来华展览，以及西方现代绘画对我国美术界的冲击下，激发了我国不少有志于漆画研究的工艺美术家的兴趣。
之后，我国一大批工艺美术家开始在漆画领域里，进行兼收并蓄、继承开发的探索，试图以古代漆器工艺与现代科技相结合的表现手段，来创造适合于现实生活的新兴画种。
在新石器时代，中国古人就对漆的性能有了基本认识，并将其用来制器。
漆器使用的主要材料为生漆，将生漆与各种颜料有机结合，并通过对各种器物表面进行彩绘或漆饰，进而形成工艺品。
生漆是漆树中的天然液汁，通过取制、炼制后，再加入各种颜料，从而能调出不同颜色的漆料。
采用其作涂料涂刷器具，既具有耐潮性、耐高温性、耐腐蚀性，还具有使器具色彩光亮的优点。
二、在现代漆画中应用古代漆器工艺的作用分析（一）有利于古代漆器工艺的传承与发展中国漆画从漆器中独立出来，经历了漫长的演变历史，它承传了中国古代丰富的漆艺技法，也负载了厚重的中国文化。
汉代漆器对现代漆画的启示
汉代漆器对现代漆画的启示刘斌慧（玉林师范学院 美术与设计学院，广西 玉林 537000）摘要：汉代漆器文化是传统漆器文化的主要组成部分，具有古代漆器文化的各种特征，对现代漆画的发展有很大的启示。
本文以汉代漆器文化为背景，首先阐述了汉代漆器的发展历程，其次对汉代漆器的装饰艺术特点进行简要分析，再次剖析现代漆画的发展现状，最后重点阐述了汉代漆器对现代漆画的启示，希望以此促进现代漆画的发展。
关键词：汉代；现代；漆器；漆艺；漆画图1 汉代漆器中的平面彩绘珍品集萃Treasure Collection随着时代的变迁，我国的经济、文化和科技得到了迅速的发展，各种传统理论、工艺手法也在现代得到了良好的发展，为现代漆画的发展提供了优质的环境。
现代漆画是在传统漆器装饰艺术的基础上发展起来的，传统漆艺文化在河姆渡文化时期萌芽，后深受汉代漆器装饰艺术的影响。
一直到二十世纪八十年代中期，现代漆画才被美术界认定为一门独立的画种。
漆画不仅有着悠久的文化历史，还具有绘画性和工艺技法性，这在艺术领域是比较少见的，能够展现中华传统的工匠精神。
一、汉代漆器的发展历程漆器是我国的一种传统工艺艺术，同漆画一样，来源于漆艺。
漆艺在河姆渡文化时期萌芽，经过战国时期的发展，到汉代达到了巅峰。
毫无疑问，汉代是我国漆器工艺的辉煌时期，并且远甚于战国时期，它在我国的工艺艺术史上有着极高的地位，也有学者称之为漆器时代[1]。
在汉代，漆器的工艺水平非常高超，而且相较于同体积质量比较大的青铜器来说，漆器使用起来非常方便，因此在当时的建筑、园林中很常见。
不同于战国时期的青铜器，汉代漆器之所以发展得这么迅速，与当时的社会环境有着直接的关系。
汉代的政治高度统一，经济发展比较强盛，而且社会相对安稳，这都为漆器工艺的发展提供了良好的技术手段、物质基础和创作环境。
尤其在西汉中期，经济水平迅速提升，尤其是农业的发展，为漆器的发展提供了很多便利，为汉代生漆扩大生产创造了条件，使汉代漆器的数量、种类和技法达到了史无前例的水准。
楚汉漆器对中国当代漆画的启示
楚汉漆器对中国当代漆画的启示作者：邓旭辉曾利来源：《艺海》2013年第11期[摘要]中国是世界漆工艺的发祥地，有着7000多年的历史。
在漫长的漆工艺发展历程中，楚汉时期的漆器，无论从种类、数量、髹饰、制作，都是漆器工艺发展史上的一个高峰时期，值得人们去研究，去学习。
本文拟在通过分析楚汉漆器的题材、表现手法和工艺标准等，给我国当代漆画带来一点微薄的启示。
[关键词]楚汉漆器漆画中国漆画自上世纪60年代以来，在画家的不懈努力下，为了表达美好生活，抒发真实情感，在题材的丰富性、精神内涵的承载方面，都有一定的创新和拓展。
漆画以独立画种的地位展现在人们面前，与其他画种并驾齐驱，被美术界专家和广大观众认同，使中国漆艺从一门实用艺术发展成纯艺术，这在中国的漆艺史上，意义不可低估。
楚汉漆器达到如此辉煌的成就，跟他们懂得跟先人学习是分不开的，先人的审美思想和观念对当代漆艺的创作有着引导作用。
为了创造充满热情，具有内涵，让观众为之感动的漆画作品，让我们在具有“上下与天地同流”的气魄和力量的楚汉漆器里吸取营养吧！从题材来看，楚地先民一直以鸟自喻，崇尚凤鸟。
把自己崇拜的动物画在生活常用的漆器上，这些可以从楚汉时期墓穴中出土的器物上得到证实。
江陵出土的楚漆器虎座凤架鼓，很有代表性的一件作品，楚人爱好舞乐，架鼓是重要乐器。
在这件漆器中，两只凤单脚背对背站立，昂首挺胸，气宇非凡；在两只凤的中间位置，悬挂着鼓，这件虎座凤架鼓的底座以卧虎为支撑，两只凤各踏在老虎的背上，双虎身体紧缩，很温驯的样子，双凤给人一种欲一飞冲天的感觉。
从整体的造型来看，上松下紧、一动一静，然而，动中有静，静中有动。
楚人将自己作为凤的化身，让百兽之王的老虎也甘拜下风，体现了楚人不向自然屈服的心境。
楚漆画是绘在漆器上的作品。
从出土的漆器来看，受到楚文化的影响，楚人“信巫鬼，重淫祀”，在祭祀歌舞中，保留了大量远古的神话传说。
长沙马王堆出土的黑地彩绘漆棺，棺的外表，以黑漆为地，彩绘了复杂多变的云气纹，以及穿插其间、形态生动的许多神怪和禽兽，这是人们幻想中的天堂。
汉代的艺术设计与今天的关系
汉代的艺术设计与今天的关系汉代作为继秦朝之后中国历史上第二个中央集权的封建朝代，开创了中国历史上第一个繁荣长久的盛世。
政治稳定，经济繁荣。
在这样的社会经济背景下，文化艺术也得到了较大的发展。
汉代的艺术作品由于不以自身的形象为自足目的，就反而显得开放而不羁。
我想这就是李祥厚先生曾把汉代的艺术归于“气势与古拙”的原因所在吧。
在课内外了解了很多汉代的铜器，织绣，漆器等工艺作品后，我觉得汉代的艺术作品中反映了整个汉代那种大风飞扬，逞强使气，一种无前的开拓、进取得精神面貌。
那么，汉代的艺术设计思想对于我们现代艺术设计而言，我觉得最密切关联而又深有影响的主要有俩个方面：阴阳调和的哲学观和五行无色的色彩观。
汉代艺术作品的特点概括起来可以用简易，轻盈来形容，并对人的地位和作用进行肯定。
而这些，都与汉代的阴阳思想紧密相连。
阴阳家把世界看作是由阴阳两种元素构成的，“一阳一阴之谓道”。
在阴阳对立的二元世界中没有凝固呆滞的事物，一切都处于变化过程中。
因此，汉代的阴阳思想更多是把人事万物牵强地进行阴阳属性的划分。
汉代艺术设计思想要义极力宣扬“阳尊阴卑”的统治思想，统治者也利用阴阳思想将“三纲五常”神圣化，结论证“阳尊阴卑”纲常伦理制度的合理性。
在汉代的造型装饰艺术中，例马王堆汉墓帛画，顶部左右月宫，右为太阳，月宫中有蟾蜍，代表阴物，右面有三足乌，代表阳物，阴阳相对，互相依存。
而在现代的艺术作品中，如凤凰卫视台标的设计就充分体现了阴阳一体，生生不息的阴阳思想。
它以中国传统祥瑞动物凤凰为主体形象，两只凤凰首位相接，象征着相生相息，循环无穷的宇宙法则。
一方面暗含着电视台与观众的互动交融，成为一个有机和谐的整体关系，另一方面，则寄予了对企业的长久发展，生生不息的希望。
到了汉代，美术装饰，艺术作品的用色继承了先秦的“五行”配“五色”的理论，当时人们从众多的色彩中总结出“五色”：青、赤、白、黑、黄为正色，分别对应金、木、水、火土这五种构成世界的最基本元素，其他色皆称为间色。
浅析汉代漆器艺术对当代漆器设计的启发
浅析汉代漆器艺术对当代漆器设计的启发作者：徐姗来源：《智富时代》2017年第03期（云南艺术学院，云南昆明 650000）【摘要】研究汉代传统漆器艺术，有助于当代漆器设计师借助传统漆器艺术的精髓，捕捉其中的设计内蕴与灵感，使传统工艺成为当代漆器设计的借鉴：同时当代设计师应注重将漆器艺术与当代艺术、当代科学技术相结合。
随着人民物质生活水平的不断提高，消费者对于漆器艺术设计品的需求也越来越大，当代漆艺设计师们应具有“大国工匠”的精神，同时勇于创新，创造中国特有的漆器艺术产品，让古老的漆器艺术生生不息。
【关键词】汉代漆器艺术；设计；当代漆器艺术；传承创新；工匠精神前言：汉代漆器艺术是我国漆艺发展史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中不可多得的奇珍。
当代漆器是在传统漆器制作工艺的基础上应用了先进的工艺技术发展起来的，融入了当代人的设计理念和审美需求。
时代在发展社会在进步人们的物质生活与精神生活在不断的改善，当代漆艺术品、漆家具面临着广阔的市场发展前景，这也正是当代漆器艺术发展的一个良好契机。
研究汉代传统漆器艺术对当代漆器设计的启发具有重大意义。
一、汉代漆器艺术的概况漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。
漆又名漆树，漆液是天然树脂涂料。
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为"漆器"。
生漆是从漆树割取的天然液汁。
在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。
漆器是中国古代在工艺美术方面的重要发明。
现代考古发掘实物证明中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。
1978年在距今已有六、七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第三文化层中发现一件朱漆碗，是中国现知最早的漆器。
夏、商、西周三代已逐渐从单纯使用天然漆到使用色料调漆。
人们不断熟悉、了解漆的性能，经过长期的实践，人们在对漆器胎质的选择制作，对色漆的调配使用，对漆器纹饰的绘制组合等方面，积累了越来越丰富的经验，把漆器制作发展成为一门专门的工艺，并达到很高的水平形成为中国所特有的漆器工艺。
汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示
汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示摘要：在艺术多元化的今天，现代漆画作为新兴画种，其发展问题越来越引人关注。
汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养.关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十年的事。
现代漆画作为一个新兴画种，其发展历史相当短。
现代漆画虽已“开门立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主流艺术的行列之中。
关于现代漆画如何发展的论着不断发表于各大期刊。
有的认为现代漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺术表现方面的研究。
毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。
它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。
”漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，政治的稳定和统一，其使用范围极其广泛。
在中国青铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。
汉代疆域的统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。
然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示.一、汉代漆器装饰造型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。
”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的审美性是依托于它的功能性的.汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。
汉代漆文化及其对当代漆艺发展的启示
人文研究汉代漆文化及其对当代漆艺发展的启示□陈典提摘要：随着经济全球化的发展，人们更加意识到优秀传统文化的价值和意义，同时也更加明确保护、继承传统民族工艺技术的重要性。
漆艺文化是我国优秀的传统文化,是人们智慧的结晶。
在当代漆艺发展过程中，汉代漆艺文化具有较高的研究价值，人们对其关注程度也随之不断提高。
关键词：汉代漆文化漆艺发展启示一、对汉代漆艺文化艺术特色的分析1装饰纹样线条具有灵动的特点，汉代漆器充分利用这一特点，通过扭曲、变形、组合线条等方式，使汉代漆器装饰纹样更加生动、形象。
首先，在已经出土的大量汉代漆器中，几何纹样装饰应用较为普遍。
一般情况下，几何纹样中呈现的图形主要是菱形、方形、三角形、环形等。
几何纹样造型具有线条简洁、层次感强的特点，经常会以连续排列的方式被应用在漆器瓶口、中间装饰区、足部等部位。
其次，汉代贵族追求长生不老、羽化升仙，一些人认为动物可以帮助其实现长生不老的愿望，使其可以享受生活，因此，汉代漆器上呈现出较多的动物纹样，较为常见的是龙、凤、麒麟等动物纹样。
这些具有吉祥意义的瑞兽寄托了人们对羽化成仙的向往，如，马王堆出土的漆勺以龙纹装饰。
最后，汉代漆器中还有较多的自然景观纹样,这些纹样主要源于人们对自然现象的观察，如云纹、雷纹、波纹等。
在漆器装饰中，较为常用的是云纹图案，而云纹图案又可以进一步细分为云龙纹、云凤纹、卷云纹等形式。
云纹图案往往具有深刻寓意，主要喻示吉祥、富贵、高升等。
汉代时期，社会较为重视殡葬文化，不仅流行厚葬，而且流行借助纹样图案表达美好的期望。
2.工艺技巧漆器中采用的工艺技巧体现了材料与工艺之间的有机结合，其能够在一定程度上展现出漆器自身的美感。
汉代，漆器制作精良优美，制作技巧也在不断地发展，使传统的漆工艺逐渐形成独特的艺术特色。
女P,汉代漆器的胎体主要种类有木胎、夹纻胎等，其中，夹纻胎漆器最早出现在战国时期。
汉代，随着工艺技术的发展，夹纻胎漆器的质量得到显著提升，其表面更加光滑细腻，造型也更加精致。
“美”与“用”：汉代漆艺的双翼
“美”与“用”：汉代漆艺的双翼摘要：“漆器是漆的器物。
是器即为家用；不能实用，何以称器？”汉代漆艺正是以实用为准则同时在符合当时审美标准的前提下制作出大批精美实用的漆器。
“美”与“用”作为汉代漆工艺的双翼，在那个时代突显了漆器独特的魅力，毫无疑问在漆工艺史上是浓墨重彩的。
而这笔丰富的艺术遗产也为当下漆工艺的发展带来新的启示。
关键词：汉代漆器；漆艺；审美；实用0引言中国是漆器的发明国。
以天然漆制作的漆器漆膜坚韧光滑，经久耐用。
天然漆的原料取自漆树，为一种多年生长落叶乔木，是我国的特产，在甘肃南部至山东以南的广大地域内都有生长。
古代先民掌握漆的性质并利用它制作简易器皿和装饰的历史可追溯7000年前的新石器时代。
1978年，浙江余姚河姆渡遗址中出土有一件内外均髹以朱漆的木碗即是明证。
由此可见，中国的祖先至少在新石器时代晚期就已经能够制造漆器，到商代漆器制作工艺已经达到了较高水平，并发明了在漆器上镶嵌蚌壳的工艺。
战国时期的漆器工艺，是中国漆器史上一次突飞猛进的发展阶段，尤其在南方的楚国，随着青铜器的渐衰，冶铁技术和铁器的广泛使用，手工业和商业的发展，为漆器的蓬勃发展提供了契机。
其产量之多，工艺之精，品种之繁，样式之新颖，髹饰之绚丽灿烂都是前所未有的。
秦代的漆器在继承战国遗风的同时加以改进，扩大了生产，并开始注重器物的实用功能。
到了汉代，漆器已基本上取代青铜器占据了人们日常生活用具的绝大部分。
在重视功能的同时美观也不容忽视，“美”与“用”并重的漆器走进人们的生活，成为了当时的生活必需品，漆工艺也是在这时如日中天，发射出最大的光和热，进入了中国漆工艺历史上最灿烂辉煌的巅峰时代！本文将以汉代漆工艺为研究对象，重点分析此时漆器的“美”与“用”，即“美观”与“实用”并着重的汉代漆工艺。
1汉代漆艺：“美”在我国古代漆器工艺史上，经过漫长的发展历程，秦汉时期的漆器工艺处于繁荣发展时期，在各个方面都有较大的发展。
秦始皇于公元前221年统一六国，建立我国历史上第一个封建专制的中央集权国家。
汉代漆器组合化设计对现代产品设计启发
汉代漆器组合化设计对现代产品设计的启发摘要：中国古代的漆器艺术是以满足功能需要为出发点，从功能上满足了当时社会发展阶段的实际需要。
汉代的漆器文化丰富多彩，从马王堆出土的大量漆器物件具有极大的研究价值，值得我们学习和研究。
本文从汉代组合漆器的代表作品双层九子奁为线索，对其器型装饰进行探讨，总结归纳出其合功能化、和谐化、人性化几点启示。
关键词：汉代漆器；系列化；合功能化中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0151-01一、汉代漆器综述漆器一般指涂以透明或不透明的某些木制或陶瓷、金属物件。
漆器最初作为日常的试用品出现，在春秋战国时期得到了迅速的发展，然而它最为鼎盛的时期出现在汉代，漆器在明清时期达到了登峰造极的艺术水平。
我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出，西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，甚至己经基本取代青铜礼器。
上世纪年代初进行的马王堆汉墓的考古发掘中就发现了大量的漆器随葬品，出土的漆器达700余件。
可以说，漆器作品的产生过程是实用与审美相互统一的结果，是中国古代劳动人民的杰出创造。
二、组合化漆器形态与装饰研究——以汉双层九子奁为例汉代的组合漆器造型独特，装饰美观，兼具功能性与美观性。
在设计时，漆器工匠们充分地利用了内装件本身的形态特点，苦心经营容器内部的空间布局，获得了令人拍案叫绝的效果。
如湖北长沙马王堆出土的汉代双层九子奁，器身分为上下两层，连同器盖共3 个部分。
上层放手套、丝巾等物，下层有 9 个小盒，内盛白色的粉、油彩、胭脂等化妆品及粉扑，此外还有假发、梳、篦等。
上层漆器的外形呈“凸”字形，上半部分与外盖合下半部分则与下层的器身套合，放置 9 件呈椭圆形、圆形、长方形、马蹄形的造型各异的小奁盒，并通过大小纵横穿插，十分巧妙的融合于地层的圆形之中。
这种独具匠心的设计，解决了形态大小不一的子盒之间的组合、协调关系，采取小分类、大集中的包装方法，实现了形态的独创性和功能的合理性的统一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示
摘要：在多元化的今天，漆画作为新兴画种，其问题越来越引人关注。
汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养. 关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十
年的事。
现代漆画作为一个新兴画种，其发展相当短。
现代漆画虽已“开门立户”，但现
代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主
流艺术的行列之中。
关于现代漆画如何发展的论著不断发表于各大期刊。
有的认为现代
漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画
作为绘画艺术表现方面的研究。
毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。
它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。
” 漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代的复苏和发展，的稳定和统一，其使用范围极其广泛。
在青
铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。
汉代疆域的
统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、
交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。
然而
汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面，
对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语
言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示. 一、汉代漆器装饰造
型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。
”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，
但它的审美性是依托于它的功能性的. 汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉
墓出土的银扣漆盒、漆盘等。
《汉旧仪》谓：“大官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官
长尚食，用白银扣器。
”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金属材料扣边的漆器，这类
扣器大多为奁盒，因为奁盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容易磨损破坏，
以金属材料制作护口沿的扣边，不仅强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感
与光泽更是赋予了漆器新的美感。
这种扣器的设计，在实用功能设计的同时，更多地考
虑到了金属扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美与扣边的刚健光泽之美交相
呼应，体现了汉代漆器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的方向发展的努力。
汉代漆器装饰造型上的实用性与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原因，其间
漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人们的生活. 漆画是从漆器的母体中脱胎出来，
从实用性的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。
然而现代漆画虽有
独立的审美意识，以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能统一。
随着漆画的不
断发展，漆画与建筑结合，已成为建筑装饰的一种形式。
如!$#\"年人民大会堂福建厅的
大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等装饰艺术成为环境艺术的一部分。
漆壁画的成功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结合，它成功拓宽了现代
漆画的生存空间，使得现代漆画既可独立欣赏，又能结合实用。
这种实用性和审美性的
统一，使漆画以其独有的艺术特色立于现代艺术之林. 二、汉代漆器装饰纹样上抽象与
具象的统一对现代漆画发展的启示汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时代气息和
浓郁的民族特色，是“汉初文明的一个缩影”。
汉代漆器在天人合一、天人感应、以儒学
为宗和宗教神学思想的主导下，其装饰题材除了反映社会生活的现实题材外，汉代漆器
在装饰题材上深受楚文化和楚人审美观的影响，更多的是延续楚漆器装饰的一些奇异内容，以神话为题材。
如马王堆汉墓漆棺所表现的神奇怪兽，瑞鸟祥云，人神杂处，营造
出一种奇禽异兽与神怪仙人共乐的神话世界，透过这些充满浪漫主义色彩的装饰，我们
可以感受到汉人对不朽、永生的渴望，对虚幻的神仙世界的向往。
漆器那充满浓郁的时
代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维模式的集中体现。
为了表现这个神秘的世界，古代工匠利用了抽象这一装饰元素，描绘大量抽象云气纹，各种羽人、异兽等，具有强
烈的生命力和感情色彩，大气磅礴和浪漫放达的情致洋溢其间*为我们提供了无穷的想象
空间. 这种无穷的想象力也似乎为现代漆画的发展插上了一对翅膀。
由于现代艺术思潮
的冲击，不断影响着现代漆画的创作观念，使中国漆画风格也在走向多元化，抽象与具象，装饰与写实，传统与现代……但是现代漆画越是趋向多元化，其漆画作品的思想文化内涵越发令人深思。
期间，有明显抽象倾向的漆画作品引起人们的广泛争议，漆画的抽
象性问题一度成为人们关注的问题。
然而，现代漆画与汉代漆器一脉相承，同样具有很
强的抽象特征，漆画曾以抽象手法出现在漆器上，也能顺理成章地独立成画，这也是漆
画合乎的发展。
同时，由于材料和工艺的局限，漆画也不擅于再现客观对象，这正与现
代艺术的主张不谋而合. 无论是陶冶性情的山水花鸟、愉悦视觉的抽象装饰，还是描绘
现实的社会生活以及富有哲理的超现实题材，只有与时代思想真正的融合统一，才能真
正符合时代的要求，发挥无穷的想象力，使漆画的艺术创作之本位———视觉的传达、
精神的寄寓，被淋漓尽致地描绘出来. 三、汉代漆器装饰材料上传统与创新的统一对现
代漆画发展的启示漆器和漆画一脉相承，漆是他们共同的母体，更是最主要的材料。
天
然大漆基本呈透明状，通过调入矿物等色料，可以得到丰富的色彩。
汉代时漆已有黑、红、黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，使汉代漆器集多色为一体，形成对比强烈、鲜艳显目的装饰效果。
汉代漆艺工匠们为了改变大漆粘稠度高，不易调和的缺点，创造
性的加入了桐油，使大漆能够挥洒自由。
《髹饰录》谓“巧为天真之文，故其类不可穷也。
”可见，装饰材料对于丰富漆器装饰的重要性. 到汉代，“夹苎”胎体的漆器已经普遍。
从装饰髹涂材料到造型基本材料，使漆器从里到外，从工艺到材料都完全地展现了漆的
品质和个性。
“也许是金属装饰带、金属扣边在漆器上的装饰功能和它的漆质本身的离异
性启发了工匠艺人们”，成熟的金银箔贴花工艺广泛应用于汉代漆器装饰。
金银箔贴花工
艺正是利用了金银材料特有的延展性打制成箔片，镂刻有一定的纹饰贴于漆器装饰面上，丰富了汉代漆器的装饰语言。
如马王堆1号汉墓的双层九子奁，在黑褐色漆面上贴金箔，再施以油彩绘，产生光彩夺目的艺术效果. 随着时代的发展，现代漆画也可不断丰富入
漆的材料。
漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳石片、木片等。
入漆颜料除银
朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝等。
充分利用漆质自身的包容性，不断壮大现代漆画
的材料队伍. 随着现代科技的快速发展，各种改制漆、合成漆、腰果漆、树脂漆、聚酯
漆等性能优良的合成涂料不断研发出来。
“合成漆性能优良，具有干燥时间短、耐光、耐腐、耐发黄等优点，这对于缩短漆画制作周期、普及漆画有重要意义。
如现代漆画中使
用的聚氨酯漆和腰果漆，鲜亮透明，适于调和各种鲜亮色彩，干燥也快”’。
这些新材料弥
补了大漆的不足，如漆液含水过多，易变质，可能使人过敏等缺点，使漆画在大漆的制
约下，获得了艺术表现的自由，对于发展和普及漆画也有积极的意义。
技术的发展进步，为我们提供了大量的新兴材料，这些新兴材料的应用，不断丰富现代漆画的语言表
达. 四、汉代漆器装饰技法上绘画与工艺的统一对现代漆画发展的启示汉代漆器的装饰
技法比以往更加丰富多彩，除了沿袭战国以来盛行的彩绘和针刻（锥画）外，还运用了
髹漆与金工结合、贴金银箔、镶嵌、堆漆等装饰手法。
髹漆与金工结合即上文所提到的“扣器”。
镶嵌即利用漆的湿粘性把玉石等珍贵材料镶嵌在漆器上。
现代漆画中的嵌漆技法就是对汉代漆器镶嵌装饰技法的继承，只是镶嵌的材料更加广泛。
如把鸡、鸭的蛋壳运
用于漆画，一则取其色白，因为红褐色的天然大漆调配白色是十分困难的，白色的蛋壳
恰巧弥补了大漆的不足。
再则，压碎后的蛋壳龟裂纹，朴素天然，给人们视觉上的美感。
汉代漆器的堆漆技法就是使用工具将浓稠的漆汁堆砌出装饰花纹及纹饰的边线，形成浅
浮雕的装饰效果。
汉代漆器中的堆漆技法在现代漆画中也得到充分的发挥和利用，《启
明星》，就运用了堆漆的技法，表现了英雄就义前的壮烈情景. 现代漆画在继承嵌、刻、堆、磨、彩绘等技法的同时，也创造性地施展各种技法。
有的漆画还利用发团、丝网、布、麻、干荷叶、碎纸片等进行绘、涂、粘、淋、泼等，还利用布团、海绵等道具，利
用大漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手段达到偶发肌理的效果，意趣天成，真正达到“一半天画，一半人画”的效果。
由此可见，传统中还有很多技法等待我们去发掘，去运用，把传统与现代的技法综合、发挥、拓展，漆画就更富表现力.。