浅谈摇滚乐的历史与未来
浅谈中国摇滚乐的历史和未来
【摘要】中国摇滚乐从上世纪80年代中期出现至今已经发展了将近30年，在这短短的几十年中国摇滚乐发生了翻天覆地的变
化。笔者首先回顾中国摇滚乐30年发展的状况，同时谈谈
这种从西方引进来的艺术形式如何进入中国人的日常生活
之中，并怎样从曾经的波澜起伏变得渐渐平淡。最后展望未
来，对中国摇滚乐的出路进行探讨。
【关键词】中国摇滚乐；历史；展望
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器（如风琴、钢琴、电子琴或合成器）。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly 运动，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐等音乐形式演变而来。中国摇滚乐（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，他们常用歌声倾诉生活和思想。
1986 年，崔健在北京首都体育场唱出《一无所有》，这一年被普遍认为是大陆摇滚乐的诞生元年。其实直到1989年，中国人并不知道这家伙唱的是摇滚乐，由于他把这张爆炸般的专辑以摇滚命名（《新长征路上的摇滚》），崔健和摇滚乐开始被广泛谈论，此后，中国大众有了广泛接触摇滚乐的机会。实际上在 1985 年前后，大众便已经在零星地、频繁地接触这种音乐。在这个时代里，这种音乐没有被命名，甚至被错误的冠名，或被作为一种新潮音乐的碎片夹带在当时的磁带、唱片之中，姜德贤、蔚华、崔健、刘索拉、臧天朔、侯牧人、常宽、张楚等人全国发行的磁带，不同程度地夹带过摇滚乐的作品或摇滚乐的音乐元素。
与大陆的封闭不同，港台地区一直保持着与西方流行音乐接触的机会，但有趣的是，两地在外来影响下产生的音乐，是温拿、许冠杰、泰迪罗宾这样的流行民谣乐种，直到1981 年才出现两地最早的摇滚音乐人罗大佑、Beyond乐队等。摇滚乐需要一个政治相对开明的环境，尤其是，需要一个思想、文化上的大激荡、大变局的时代背景，摇滚乐是一种思想动荡的载体。在中国，更有趣的一点是，后来只有大陆的摇滚乐风起云涌，港台的摇滚乐一直隐而不彰。
自 1989 年之后，中国的摇滚乐一直处在一种拼命学习的状态，更准确地说，是一种求知若渴的状态。与艺术界、小说界、学术界同时发生的情形非常相像，所谓渴望，是指在一个非常短的时间内，疯狂地学习模仿、再造在西方已经出现过的各种代表流派。中国摇滚乐快速吸收并再现了西方五十年里大部分的摇滚乐品种：流行金属（黑豹）、激进金属（唐朝）、鞭笞金属（超载）、死亡金属（战斧）、朋克（脑浊、诱导社、生命之饼）、后朋克（窦唯、木马）、放克（“昏热症”）、流行爵士（蔚华、姜昕、李泉）、独立制作（张亚东）、英式摇滚（清醒）、流行电子（超级市场）、布鲁斯（杭天）、说唱金属（夜叉、扭曲的机器、痛苦的信仰）、工业噪音（微、秋天的虫子）、先锋电子（王勇、李劲松、底里、“B6”）、视觉系（银色灰尘）、迷幻摇滚（跳房子）、实验民谣（胡吗个、李志、小河）……
大约在 1998 年，以《中国火3》的发表为标志，大爆炸进入尾声，失效全面降临。此后艺术家对形式创新的热情开始减退，大众对新颖形式的刺激不再有反应。一半出于无奈，一半出于孤傲，形式的创新、实验（先锋派）向小众发展，
最终与国外的同类群体形成全球化的各种小圈子。
这30年间中国摇滚乐经历了一个从无到有到繁荣再到芜杂的过程，结合这段时间我国社会发展变化情况，我们很容易得出一个很清晰的结论：中国的摇滚乐是社会转型的产物，它记录了转型期中国的社会进程。上世纪80 年代，中国社会发生了急剧的转型，国家改革开放的步伐逐渐加快，市场经济意识不断渗透到各个社会文化领域，社会经济体制也随之转型。在这种情形下，传统意识形态的格局也相应地发生了调整，知识分子原先所处的社会文化的中心地位渐渐失落，向社会文化空间的边缘滑行。以俗文化为代表的多元文化取代了精英文化所处的地位，成为被普遍接受的文化形态。要探究这种变化的根源，除了经济因素之外还有一些不容忽视的政治文化方面的事实背景。知识分子的社会理想激情受到一而再的挫败之后，一方面难以很快获得明确统一的追求和方向，另一方面也暴露了精英意识自身浮躁膨胀的缺陷。来自这两方面的原因促成了这一时期基本的文化特征：“五四”传统中的知识分子启蒙话语受到质疑，个人性的多元文化格局开始形成以及出现了知识分子在精神上的自我反省。在文学创作上和普遍的社会文化诉求上则体现为对于传统道德理想的怀疑，转向对个人生存空间的真正关怀，特别是由此走向了民间立场的重新发现与主动认同。
1989至 2012 年，中国摇滚乐这个曾经的核反应堆，从倾动全民的火热激情一步步冷却，终至完全失去影响力，但摇滚音乐人重建摇滚有效性的努力，一天也没有丧失过。
从2000年开始的一年一度的迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了十二届，每年都有几十支摇滚乐队参加，成千上万的摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。2004年，迷笛音乐节第一次搬到校外，于北京雕塑公园举办，只有 10 元的票价象征迷笛音乐节已经开始向商业化市场化迈进。2002年丽江雪山音乐节，是第一个按照国际惯例及操作方式举行的音乐节。两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。2004年，主题为“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京各大演出场地同时循环上演，乐队数量超过一百支，从而缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出。同年，名为“中国摇滚的光辉道路”的摇滚音乐节在贺兰山下举行。一万多名15岁到40岁的中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、草绿色军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔向贺兰山，三天的演出以至少100万元人民币的盈利额度成为中国摇滚历史上规模最大、商业操作最成功的大型音乐节。之后，大型户外音乐节逐年递增，除音乐节形象代言人的迷笛音乐节从无间断地每年定期举行以外，2007年，另一个品牌音乐节——摩登天空音乐节开始正式登场。两年后，摩登天空厂牌的另一招牌“草莓音乐节”和《音乐星空》杂志主办的“张北音乐节”先后高调开张。这期间，夹杂着几届不算很成功的草原音乐节。短短
十年时间，大型户外音乐节从举步维艰到遍地开花，不能不说是一个令人欣喜的现象。
著名音乐人沈黎晖说“音乐节虽然在一个方面有着非常实际的商业内容，另一方面，它又像个充满诗意的乌托邦。……很多人会带着草莓的配饰，女孩子们穿上绣着草莓的丝袜，有人拿着草莓钥匙链，或戴着草莓形的帽子，还有人自己做出一个几十米的草莓地毯，铺在绿色的草地上，那上面有很多年轻人在谈天说地。看到这些，我突然觉得草莓音乐节已经成了每个参与者的节日，我也突然意识到其实自己很贪婪，贪婪到将我的梦想制造和推广出来，让它变成很多人的现实：音乐节应该是一个梦幻般的现场，美丽绝伦，而且充满了爱。”
音乐节多了，对音乐人和观众来说都是件幸事。音乐人，尤其是 20 年来一直在“地下”苦苦挣扎的摇滚音乐人，音乐节的增多不仅意味着他们的音乐有机会浮出水面直接面对更多的听众，更意味着他们生活状况的有效改善。长期以来，除崔健等少数老牌摇滚明星有条件在大型场馆里举办演出以外，大多数音乐人都只能长期在小酒吧里面对少量观众，加上唱片业被网络免费下载冲击，摇滚音乐人的生存空间一度小而又小。而现在，各个音乐节都在争相邀请这些多年处于地下状态但音乐却非常有感召力的乐队和音乐人，这为音乐家们的生存及创作提供了良性的可持续的发展空间。而音乐节“真唱”“真弹”及“原创”的特性，也极大地带动及促进了流行音乐的进步。可以说，大型户外音乐节正在营造出一个有利于国内摇滚乐健康发展的生态环境，这也可能是未来中国摇滚乐的一条出路。
综上所述，摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽，在那个年代成为大众文化后导致了上世纪90年“现代摇滚”的出现。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现，但中国摇滚大势已去，从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。但是近十年来，国内的各种音乐节如同雨后春笋般出现，你方唱罢我登场，直叫人看得眼花缭乱。这不失为一个好的现象。
摇滚乐史中积淀了摇滚精神，现代化的大工业经济形式吞噬了个人，而精品的摇滚乐孜孜以求的，正是反对一切让人们丢失了自己的东西。一个艺术家必须同时是一个思想者，他所生产的艺术品才可能是伟大的和永恒的，这是艺术史的规律，对于摇滚乐也是如此。
【参考文献】
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https://www.360docs.net/doc/7b285240.html,/gb/cn_zgwh/2005-09/28/content_73545.htm
[2]钟子林《摇滚乐的兴起和影响》中国音乐学，1997年第4期。
[3]张武宜《当摇滚遇上文化创意产业》艺术评论，2011年01期。
[4]沈黎晖《音乐节——通往未来的艺术形式》艺术评论，2011年01期。
[5]易蓉《游戏与威胁：对中国摇滚乐的双重误解》青年研究，2007年第1期。
[7]维基百科来源于https://www.360docs.net/doc/7b285240.html,/zh-cn/
论中西摇滚音乐的特点和差异_0
论中西摇滚音乐的特点和差异 篇一：音乐鉴赏———浅谈摇滚乐 浅谈摇滚乐 摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。 一、摇滚乐的发展 早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&b、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。60年代，由Thebeatles 开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jimmorrison、Jimihendrix及JanisJoplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由Davidbowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。 二、分类及简介 1、punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。 2、metal（金属） 主要有重金属，另类金属，前卫金属等。 heavymetal(重金属)：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。 另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不
高一议论文我了解的摇滚乐字完整版
高一议论文我了解的摇 滚乐字 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
高一议论文：我了解的摇滚乐_1800字 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ） ”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的 《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的
《课程与教学论》发展历史
《课程与教学论》发展历史 一、教学论发展的历史 通过查阅资料和我的理解，我将教学论的发展分为“教学 论的萌芽期”、“教学论的形成期”、“教学论的发展期”、“教学论 的繁荣期”四个时期，下面我将详细阐述各个时期教学论的发展 ！ 状况。 (一) 教学论的萌芽期 无论在中国还是西方，自从产生教育活动以来，就开始形成 了各种教学思想。 孔子主张以培养“修己安人”的“君子”、“成 ， 人”为目的，明确提出教学任务在于养成“君 子”、“成人”的理想人格和各种才能; 孔子提出了“六经”(即《诗》、《书》、《礼》孔子的教育思想 《乐》、《易》、《春秋》六种典籍)和“六艺” 在教学原则和方法上，孔子提出了启发教学、 。 因材施教、学思结合、温故知新等等。孔子的这些思想对后来我国课程与教学思想的发展产生了深远的影响，有些思想(如启发教学、因材施教等)在今天还在沿用 《学记》出自《礼记》，是我国乃至世界最早的教育 学著作，虽然篇幅不长，但涉及到一系列的课程与教《学记》
(2000多年前) 学问题。在教学目的上，《学记》明确提出“建国君民，教学为先”;在教与学的关系上，提出“教学相长”; … 在教学方法上，强调预防、及时、循序、观摩。 苏格拉底提出“知识产婆术”，成为西方启发式教学 的渊源。他主张，在教学中，教师就像产婆帮助产 妇生产婴儿一样，重在引导和旁敲侧击，帮助学生 获得问题的结论，而不是直接将结论告诉学生。 ~ 苏格拉底、昆体良 昆体良在实践的基础上写出了西方第一本教育学专 著《雄辩术原理》，系统地总结了培养演说家的教学 原则和方法。提出通过实践、演练、观察的方法进 行教学。 … (二)教学论的形成期 教学论的形成期德国教育家拉特克是教育史上第一个倡导 教学论的人，他1612年向法兰克福诸侯呈交的 学校改革的奏书《教学论或教授术》，提出研究 如何教的问题——重点在于探讨如何使所有的拉特克(德国，1612) 》 人最容易、最有效地获得知识和教养这一方法上 的问题。 夸麦纽斯(J. A. Comenius, 1592-1670)，捷克著名教育家，理论化、
摇滚乐史论文
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
摇滚乐对战后美国主流文化的影响
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 澳大利亚英语词汇和澳大利亚文化 2 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译 3 基于多媒体网络技术下的英语教学 4 海明威的冰山理论在《一个干净明亮的地方》中的应用 5 从文本类型角度看企业外宣材料的翻译 6 中英礼仪文化禁忌比较与跨文化交际 7 论《纯真年代》的女性意识 8 古诗词翻译中文化意象的传递 9 试析邓恩《别离辞?节哀》中圆规与圆的意象 10 从顺应论的角度谈英文电影片名的汉译 11 《红字》中的若干象征意义 12 《我的安东妮亚》中安东妮亚的成长 13 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 14 论《重返巴比伦》中女性的身份的自我建构 15 爱默生的超验主义艺术观在《论自然》中的体现 16 从电影《刮痧》看中西方文化差异 17 从功能对等角度看公示语的翻译 18 从生态翻译学视角论电影《当幸福来敲门》的语域翻译 19 浅析《德伯家的苔丝》中的象征色 20 从唐诗不同译本看数字词汇翻译得与失 21 从女性主义的角度研究萧伯纳《华伦夫人的职业》中的女性形象 22 英译汉语序比较研究 23 论《呼啸山庄》中希思克利夫的性格 24 浅析信息时代的汉语新词语英译策略 25 在现实与理想间挣扎——论巴比特的无助与无奈 26 两个反叛的女人——姚木兰和斯佳丽之对比分析 27 论叶芝的写作风格 28 A Comparison of the English Color Terms 29 浅析英诗翻译的原则和方法——丁尼生《鹰》的不同译文比较 30 《潜鸟》女主人公——皮格特?托纳尔悲剧的探析 31 英汉颜色词文化内涵的异同分析 32 浅析《红字》中的象征意义 33 莎士比亚《皆大欢喜》中的标新立异 34 一个为追求自我挣扎的灵魂——看凯特?肖邦的《觉醒》 35 不同的音乐折射不同的文化 36 多媒体技术在英语语境教学中的应用 37 Enhance Listening Aptitude through Music 38 从翻译角度浅析英语写作中的中式英语问题 39 《小妇人》与《傲慢与偏见》中女性爱情观对比研究 40 作为失败者的淑：双性同体视角 41 试论英语中的歧义与翻译 42 从电影《阿凡达》透视美国文化
我理解的摇滚乐意义所在
我理解的摇滚乐意义所在 “摇滚”一个既熟悉又陌生的词。它不单单是一种音乐形式，很多时候他是一种精神影响着它的听者，甚至世界。 从音乐上，它简单.强劲.直接了当，特别是它强烈的节奏与青少年精力充沛.好动的特性相吻合，而它的温和音乐，随和.舒缓，会让所有不平静变得平静。摇滚乐的题材与他们所关心的问题紧密相两，他们直观的用音乐传达给听者，这也是它的魅力之一。 摇滚乐的现场是最火热的，现场也正是摇滚乐最大的魅力所在，“所有人随着摇滚乐的节奏摆动！所有人随着摇滚乐的动荡起伏！”没有比亲临摇滚现场更棒的事了。 在OASIS的“Familiar to Millions”的演唱会中，有12万人齐唱《stand by me》的团结；在Roger Waters“墙”的现场中，有几十万人戴着反战面具，为柏林墙的的倒塌而欢呼的壮观；在live and的现场中,有几十名摇滚乐人带着几十万乐迷齐唱《We aer the world》呼吁世界和平的伟大。相信每一个看过摇滚现场的人，都会被它的宏大的气势所震撼！这是其他的音乐所达不到的。 从精神上，摇滚乐主张自由.和平.平等。这些也都深深的影响着摇滚乐迷。可能是因为摇滚乐起源于黑人音乐，所以“摇滚乐更直接的抨击一切不平等和战争”而它的歌词很多都是描写生活和爱情，大多都是向往美好的。 Bob Dylan，民谣大师，作为诗人和歌曲作者,他是摇滚乐唯一的主要艺术家，他是民间运动歌手，也是民间运动的领袖。和人们对他的称赞一样，他大多的作品都是诉说社会不平等的。他最重要的作品《Blowin'in ten Wind》表现了“达拉斯射击以前青年运动中固有的乐观主义和自信心，成为青年运动的圣歌”；《Master of war》谴责军事工业巨头；《Only a pawn in their Game》为民权运动领导人Medgar Evers被杀害而作，反对3K党。等等许多作品都事对当时社会整体的评判。所以有人说他是60年代的“良心”，Dylan也是摇滚乐重不可少的艺术家。 John Lennon，摇滚乐的灵魂人物，也是伟大的The Beatles的主唱，他是一个和平主义者,它的音乐和精神影响了以后所有的摇滚乐人。越南战争时期，他带领着几万反战者数次上街游行，抗议这次不人道的战争，他屡次通过媒体呼吁世界停止这次战争，在反战运动中他作出了最大的努力，可结果是“正义大不过政治”。他也是一个乐观主义者，在他的《Image》中刻画了一幅这样的景象：梦想的图画里没有战争；梦想的图画里人人平等；梦想的图画里没有国度...”John lennon，一个伟大的摇滚乐人，他的贡献不仅仅在音乐上，
浅谈中国音乐的发展
浅谈中国音乐的发展 内容提要： 改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？ 关键词：中国音乐发展思考新音乐传统音乐 历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存 任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、 人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐”已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不
把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。 “传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达 到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。 “新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
对摇滚的认识
对一些摇滚的认识 一、Avril Lavigne 先说说她吧，也许是因为流行的原因便从一开始和你一样的有些排斥她。直到我看了她2008年的演唱会的时候。开始较为深入的接触她的歌，下面对几首我觉得深有感触的歌作个人理解： 1、《When You’re gone》 当我第一次听到这首歌的时候，没什么感觉，让我第一次觉得感动的是看到Avril在演唱会弹着钢琴奋力的嘶喊着。有时候我会突然的想到朋友们老的时候，When you are gone，会有突然的感伤，害怕。很淡很淡的忧伤，朋克是不是不仅欢快呢？还是我从这儿听出了忧伤呢？ 2、《I am with you》 曲调很简单，也是让我听出了悲伤的一首歌。高潮时的咒骂似乎宣泄着种种不快：“It's a damn cold night. Trying to figure out this life.”还有那一直强调着的：“I don’t know who you are. But I... I'm with you. I'm with you.”有种不离不弃的感觉。特别是唱的时候拉长you的音的时候，非常强烈的在诉说着 I am with you！ 3、《Tomorrow》 旋律似乎更简单了，这首歌很多都是重复着词在唱，主题就反复强调了明日、今日的关系，重复的感觉更让我听出了感觉。我推荐给我同学的时候他很喜欢这首歌！ 4、《My Happy Ending》 这是一首快歌了，也少了许多前面几首的忧伤，却有句歌词让我有了共鸣，即：“But they don't know me. Do they even know you?”同时就想到了自己认识自己吗？主要是由于Avril在唱这句是后一句唱得很用劲，很有问句的力量，更加让我反问自己！ 5、其它： 《Complicated》 《Don’t tell me》 《Girlfriend》 二、Nightwish（夜愿） 这是一个由女声作为主唱的乐队，用我舍友的话来说，很少女声能喊得如此撕心裂肺的。 1、《Beauty and the beast》 这首也许算不上他的多么主打的歌，然而它在结构上的安排却令我大饱耳福。一开始是我感觉是Nightwish的标志性的Keyboard旋律。之后架子鼓、电吉他等乐器的一段激情演奏后，一个非常短时间的停顿后似乎才开始这一首歌，最先唱的竟然是男的，清脆的声音让我一下子脑袋空白，紧接着的女声高亢的音唱着，把心悬到了极致，忽的又转至男声唱，尤其喜欢他唱的那“Only for you.”很有感情。再一段女声唱过后，音乐顿感停止，一个人用哑
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 (自动保存的)
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 摘要：在现代社会多元化和全球化的影响下,有一种叫摇滚的音乐逐渐被更多的东方人所熟识。摇滚也在华夏这片土壤中不温不火地生长了20多年。由于文化背景,历史背景,社会人文环境等等层面的差别,源于美国的摇滚乐在中国有着不一样的面貌。探讨中西方摇滚的区别和分析它们的特点也逐渐成为了一个中国摇滚热爱者们学习摇滚的必修课题。 关键词：中西方、摇滚乐、差异、摇滚精神、沟通 一、摇滚乐的起源与发展 (一)西方摇滚乐的起源与发展 西方摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 最初的摇滚是黑人布鲁斯、福音音乐爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。狭义的“rock and roll”指50年代早期的摇滚风格，可译作“早期摇滚音乐”。而广义的“rock and roll”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的影响下产生的众多不同的流派风格，实际上成了一种泛称。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 (二) 中国摇滚乐的起源与发展 中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。90年代是盛行期，唐朝乐队、魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、许巍、零点、超载乐队等20余支乐队。 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。 二、中西方摇滚乐的差异 （一）产生背景 西方：上世纪50年代的美国从二战中获取的客观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。新生 代的青少年对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴 望个性的解放。 中国：中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。上世纪八十年代开始，一场改革带来了天翻地覆的变化，西方、日本的经济文化不断冲击着中国社会，这当然也包 括了国内的音乐文化。 （二）音乐流派
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文 一、前言 我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。 对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！ 究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。 二、摇滚发展史 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的
摇滚乐在中国的发展
摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播
者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，
历史课程与教学论题库答案
0-3、历史课程与教学论要解决哪些问题32页 历史课程与教学论是一门理论与实践相结合的综合性学科，要解决的主要问题是历史课程的本质是什么需要探讨历史课程的基本原理，以指导历史课程的编制与历史教学的实践，解决“教什么，怎么教，学”等问题；需要将课程与教学的基本原理转换和应用于历史课程教学实践中，解决怎样研制历史课程和如何组织有效的历史课程教学等技术性问题，所以，历史和教学论应该是一门综合性学科。 0-4如何理解课程与教学之间的关系呢11页 课程与教学既有关联，又是各不相同的两个领域。课程强调每个学生及其学习的范围，探讨的是“教什么”、“为什么教”的问题，而教学强调教师的行为，探讨的是“怎么教”的问题；课程与教学不可能在相互独立的情况下各自运作。 1-1确定历史课程目标的依据41页 历史课程目标的拟定，需要综合考虑历史学科、社会需求、学生发展等诸多方面的要求，历史课程目标一定要从历史学科的特点出发，围绕学生这个主体，围绕公民素养的培育这一社会要求，探讨学生通过历史学习能够获得怎样的历史认识，养成我们所希望的公民素养 1-4中学阶段的历史学科人文教育的目标是什么44页 这要求学生在历史学习中能够拥有一定的实践性的历史人文知识，透过历史知识进行反思，形成自我的历史意识，对历史人物在历史事件中表现出来的感情、态度与价值观进行思考；透过对历史事件与历史人物的评价或情感反应，理解人的内在精神和外在行为是如何作用于人类的文化发展的，形成自信、进取、乐观、不断完善自我、爱憎分明的人文态度，进而形成具有以人为本的观念、坚忍不拔的意志和追求完美的个性；在具体的历史实践中，反思人类生存的意义和价值，坚持理性、实证、怀疑、民主、奉献等人文精神，主张思想自由和个性解放，追求人生和社会的美好境界，形成强烈的社会责任感和历史使命感。 1-5 历史课程公民教育目标：44页 历史学科的公民教育并不是单纯的政治说教，它使通过具体的历史情境以及所产生的学习问题，引发学生进行思考，总结前人经验和教训，理解人类社会，反省人类的行为，深化和发展学生对现实生活的理解，陶冶学生的公民意识。历史是一门思考的学科，借助于历史学习，有助于学生形成质疑、批判、反省、包容、理解、欣赏、尊重文化的多样性、用平等对话的方式来处理矛盾冲突等个性品格，进而养成责任心。具体包括公民意识教育：爱国主义、尊重本国传统、民主意识、平等意识、自由意识、责任意识、权利意识等；道德教育：崇尚仁德、关心、宽容、尊重差异、尊重他人、理解、坚毅勇敢、刻苦勤奋、立志敬业等；意识形态教育：民族文化意识、自觉践行社会的核心价值、热爱社会主义、热爱共产党等。
中国摇滚乐的发展史
中国摇滚乐的发展史 摇滚不像有些人想象的那样反动和具有破坏力。好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。 不知大家是否听说过1986年的那个传说，北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”。。。崔健。这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。 《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音，同时，他也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体表现。从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔健一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，为我们时代和音乐做出的特殊功业，注定是无法重复的。 随后，“黑豹，呼吸，1989，女子摇滚，唐朝，状态”等众多摇滚乐队进入了公众的视线。其中，黑豹，唐朝两支乐队较为人们熟悉。 黑豹乐队成立于1987年，随着摇滚乐的发展，它的人事也经过了较大变动，其中，以窦唯为主唱时，其发展最为强盛，《无地自容》一时间成为华人青年热唱的曲目。1992年，他们的首张专辑《黑豹》就创下了150万盒的发行记录；1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，在中国大陆燃起“摇滚之火”，受到了数以百万计听众的倾慕。
96年2月，第三张专辑《无是无非》不满一个月就创下了45万的发行记录：同年3月，作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，并引起了日本音乐界的极大关注。2002年是其事业发展的高峰，多次参加中央电视台举办的国内外节目和举办个人演唱会。最终，由于窦唯的单飞，乐队进入了困难时期。但他们没有放弃摇滚乐的梦想，仍积极的推动着中国摇滚的发展。 就在黑豹成立的第二年，另一支新生力量的乐队成立了唐朝乐队，他的重金属风格影响了无数年轻的中国人。他的《梦回唐朝》，《飞翔鸟》，《太阳》等歌曲广泛为人们所熟知。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐一面旗帜，也是亚洲文化的另一个起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。在93年，在德国参加“中国文化艺术节”得到强烈反应后，随即在德国四个城市举行巡回演出。随后，又代表着中国现代文化及新领域的成就，参加了多次国际文化节。然而，在1995年贝斯手张炬遭遇车祸死亡，给乐队带来重创，乐队奏然跌入了低谷，最终随着新队员的加入使乐队避免了解散的危险。 当摇滚黄金一代的逝去，中国摇滚的发展也进入了缓慢时期。当然，期间也出现了像BEONDY，邓均，伍佰，汪峰等摇滚新势力，继续引领着中国摇滚乐的发展。其中，BEONDY被香港人称为“香港没有摇滚，香港只有BEONDY”；来自台湾的伍佰，也应其烂漫的情怀和极富诗意的歌词，也吸引了一大批粉丝；邓均也应《回到拉萨》
.第二章 课程与教学的发展历程
桂林师专教育与管理系课程教案首页
第二章课程与教学的发展历程 一、课程与教学论的发展轨迹 ㈠课程与教学思想的萌发 最早的课程与教学思想主要来自教育者自身的经验。 我国古代著名教育家孔子总结自己的教育经验，提出了许多有关课程与教学的宝贵思想。 孔子： 《学记》（我国乃至世界最早的教育学专著，系统地总结了我国先秦时期的教育思想与教育经验。）： 汉唐时期： 从以“六艺”为主转变为以儒家经典为主，强调记诵。 宋代： “教人者必知至学之难易，知人之美恶”、“有是物，必有是理，理无形，而难知；物有迹，而易见。” 古希腊教育课程与教学思想集中表现为以下几个方面： 一是培养目标上强调理性； 二是课程设置上重视和谐，围绕人的和谐发展的需要，形成了以“七艺”为主要内容的课程体系，所谓“七艺”包括：文法、修辞、辩证法、算术、几何、天文学和音乐； 三是教学要适应学生的年龄特征； 四是主张启发教学，苏格拉底主张教学就像产婆帮助产妇产出她们所孕育的婴儿一样，重在引导，故将其教学方法称为“产婆术”。在课程设置上，在古罗马，培养多才多艺的“雄辩家”是教育的理想，因此文法、修辞、逻辑是其主要课程，昆体良(M.F.Quintilianus)在实践的基础上写出了西方第一本教育学专著《雄辩术原理》，系统地总结了培养演说家的教学原则和方法。 中世纪： 学校课程为基督教会所垄断，以宗教为核心，服务教会 文艺复兴时期： 人文主义者强调儿童身心和谐发展，尊重儿童天性，重视人文教育，改革教学方法，强调因材施教。 所有这些都对教学论的形成奠定了基础。 ㈡教学论的发轫：《大教学论》问世 教学论作为一门学科诞生的标志是捷克教育家夸美纽斯（https://www.360docs.net/doc/7b285240.html,enius）1632年《大教学论》的出版。这本书对世界各国的教育发展产生了深远影响。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐 摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。 一、摇滚乐的发展 早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。 经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。 80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。 90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。 二、分类及简介 1、Punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。 2、Metal（金属） 主要有重金属，另类金属，前卫金属等。
浅谈本人对摇滚的理解
浅谈本人对摇滚的理解 曾记得第一次听的摇滚是beyond的真的爱你，海阔天空等，渐渐地听了很多其他乐队或歌手的歌，至此，发现自己迷上了摇滚，喜欢摇滚，虽然自己不玩摇滚，或者说自己不唱（本人唱功较差），但仍然很是喜欢听摇滚，最近我的音乐播放器把以前伤感情歌换成了摇滚歌曲，不管是很久以前的金曲，还是现在的热歌，都有，我认为，一首歌，不管是在那个年代所作，只要你喜欢，只要他好听，只要他经典，他就值得你听，值得去品尝。 摇滚，以他大胆活泼的表现方式、富有激情、强节奏的曲调展现我们面前，歌词间流露出对生活的呐喊，对理想的不懈追求，对社会的批判等，没一个好的摇滚作品都有着很强的意义，给人以力量，给人以激进，给人以共鸣。。 经常有人说到真伪摇，我个人认为，每一个乐队或歌手，所处的社会环境不同，所打的风格也不同，自然创作出的作品也就有许多差别，再加上我每个人的喜欢类型，评判方向一样，有些歌必然与你所要的有出入，因而，不能随便说某某是伪摇，作品不好，他们既然是一个专业的摇滚人，便有有一定的摇滚范。摇滚乐。它的本身就只是单纯的音乐形式，他把普通乐器运用快速、动感、强节奏来演绎出不同音乐风格，同时表达出某种真实的感情、思想，我个人认为，摇滚
乐所抒发出的感情是最真实的，无拘无束的，最能引起共鸣的，他唱出了人们心中的情感，它能在快感，亢奋，兴奋的氛围中调动我们的兴趣，是我们随之兴奋！这种演绎方式又通过一些列的磨合、演变、发展而慢慢被传统音乐歌手所认可、接受，并渐渐喜欢上，并义无反顾滴玩摇滚。后来，就有了许多我们熟知的经典摇滚作品或摇滚人。摇滚乐它可以不受传统音乐的约束，用更加特别的表达方式和演绎方式来表达出各种歌手想表达的东西。虽然可以用许多不同的方式去作曲。但是摇滚乐主要的节奏还是以富有激情、强节奏等音乐元素来抒发最真实的情感。任何一个作品。它的演奏方式、曲调、只要是符合摇滚乐的形式。那么都可以称为摇滚乐。。摇滚乐在随着时代的前进也有不同的转变，因而，现在的摇滚人与以前的摇滚人在曲调、内容存在差异，这只是时代的话题具有时代的意义而已，自然这样就引发出了矛盾，这并不是说谁谁伪摇了，谁谁现在的摇滚商业化了。还有，萝卜白菜，各有所爱。而激发了许多争议.。所以现在用一成不变的、固定摇滚精神来定义是不是摇滚，是不是伪摇。，都不适用。。看到好多人都批判谁谁谁是真摇滚。谁谁谁根本就不是摇滚。其实自己对摇滚的理解只在于自己接受的、喜爱的摇滚乐的形式。并不能接受其他摇滚的表达形式。这里你只能保留意见。 我是一个90后，或许更多的90或喜欢的是那些流行的情