动画艺术概论.ppt
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(完整版)《动画艺术概论》PPT课件
➢ 中间动画师（Inbetweener） 又称“动画师”
9
（2）工作团队成员与任务
➢ 描 线 / 上 色 (Inker)/ 检 查 (Checker) 和 摄 影 师 (Camera Operator)
因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多 半已被数码绘图系统所取代 ➢ 技术总监（Visual Effect Supervisor） 技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统 筹工作人员所使用的电脑硬件与软件
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
2Leabharlann （1）动画的工具1、手绘工具
定位尺、定位器、定位钉 拷贝桌、拷贝箱
动画纸 规格框 3
（1）动画的工具
2、摄影设备
12
（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段
后期制作阶段
13
（3）动画片的制作流程
➢ 前期策划阶段
是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的 过程； 一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他 们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确， 以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向； 在整个制作过程中所占的时间比例最大
7
（2）工作团队成员与任务
➢ 美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿
➢ 造型设计师（Character Designer） 造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的 遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集 各种造型资料作为参考
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（2）工作团队成员与任务
➢ 描 线 / 上 色 (Inker)/ 检 查 (Checker) 和 摄 影 师 (Camera Operator)
因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多 半已被数码绘图系统所取代 ➢ 技术总监（Visual Effect Supervisor） 技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统 筹工作人员所使用的电脑硬件与软件
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
2Leabharlann （1）动画的工具1、手绘工具
定位尺、定位器、定位钉 拷贝桌、拷贝箱
动画纸 规格框 3
（1）动画的工具
2、摄影设备
12
（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段
后期制作阶段
13
（3）动画片的制作流程
➢ 前期策划阶段
是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的 过程； 一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他 们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确， 以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向； 在整个制作过程中所占的时间比例最大
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（2）工作团队成员与任务
➢ 美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿
➢ 造型设计师（Character Designer） 造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的 遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集 各种造型资料作为参考
动画概论第3版课件第八章
作为一名优秀的动画创作者，应该时刻留意先进的尖端技 术因素，来不断丰富自身的动画创作理念，不断的追求动 画艺术创作的完美效果以及深遂的内涵。
同时，动画艺术创作是一项涵盖多重艺术特征的创作过程 ，还有着很多不同的表现形式，新技术不可能完全取代有 着丰富表现力的传统手段。
这说明，所谓的技术不是动画创作的决定因素。
场面调度体现了导演对于视觉素材的理解、结构 、表现和阐 释。动画由于虚拟镜头视角的多变、剪接技巧的运用，它的 场面调度突破了真实空间的限制，海阔天空任驰骋。动画可 以在更为广阔的场景中进行调度。
四、剪辑
动画剪辑是通过镜头的组合进行场面构建的过程。
动画片就其程序本身很复杂，动画剪辑相对更简单一些，因 为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作 那么多的备用素材。
2.光线 光线是影像艺术中主要的造型手段。 二维动画中简化的光线效果则是现在很多动画的追求，简单
的层次通过处理同样能够表现丰富的层次和气氛。
影调是由总体光线调度而形成的最终画面的总体明暗层次效 果，就画面明亮程度而言有明调、暗调和中间调之分；
根据画面内部明暗对比则有硬调、软调和中间调之分。
在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。
掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作 效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。
（二）分层
在同一镜头中，根据运动节奏的差别，将角色的不同部位或 众多动体分成几层画面，这是化繁为简，省时省力的一种处 理技巧。
由于同一镜头的景别、角色彼此的规格、构图、比例、透视 等因素的牵制关系，创作者需要灵活协调的掌握分层设计。
弹性运动、惯性运动、曲线运动，就是在日常生活大 量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。
艺术概论教案ppt课件精品模板分享(带动画)
跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点
动画概论第3版课件第一章
由于动画的发展表现手法和形式的越来越多样，现今所谓 的“动画片”，实际上也早也不仅仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体 美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程 度上提高了动画片的表现力，例如动画片《埃及王子》中， 人们将新的动画电脑三维技术运用到了影片中，使影片的 真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加 快了动画片的制作周期。
不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显 个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直 接将设计和图案画在赛璐璐的胶卷上。
随着科学技术的发展，电脑技术在动画创作中得到了充分 的运用和发挥，动画工作者们可以用电脑技术创作出完全 用电脑三维制作的动画片，例如《海底总动员》、《冰雪 奇缘》、《超人总动员》等，（见图1-1）
表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美 术一个显著不同之处。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
二、视觉暂留原理
在人们观看动画时之所以能够感受到画面的连续运动， 实际上是因为人类拥有“视觉暂留”这一生理特点。 这一现象最早由英国医生彼得・马克・罗杰( Peter MarkRoger)发现，罗杰医生1824年出版的著作《移动 物体的视觉暂留现象》开这种现象研究之先河。
当人眼在观察事物时，光信号传到人的大脑神经需经 过一段短暂的时间，光的作用结后，视觉形象并不立 即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一 现象则被称为“视觉暂留”。
动画概论非常详细的动画流程PPT教案学习
动画的叙事手段能够传达感情能够使人感动。 动画能够创造视觉奇迹。动画的影像构成元素具
有无穷的表现力。 源于生活、高于生活。
第2页/共119页
动画的艺术特征
抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是 它与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念 的抽象不同，它总是和一定的特征形象联系在一 起。
动画作品构成
故事构成：人物、动作、人物关系、情节、 情节点、场景等。
第22页/共119页
动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间，绘画是二维 的，动画是五维的。 绘画画面是静止的，有固定的长和宽，动画多一 个时间和声音的要素。 绘画是画框内的艺术，动画是画框外的艺术。 绘画的构图是静态构图，动画构图是动态构图。
第23页/共119页
逐格动画
所有的动画都可以被看作是逐格动画，逐 格动画就是通过逐格拍摄单独的动作，无 论是使用模型或是绘稿，然后合并在一起 进行连续放映，以产生连续活动的影像。
创作方法：先有故事、先有形象、先有影 象、先有声音、改编。
第43页/共119页
动画（卡通）思维
动画思维属于形象思维，以文学创作的思 维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思 维的形态为基础的综合思维方式。
独特的想象力。 动作表现的夸张性。 表现方法的多样性。 故事的趣味性。 结果的戏剧性（不第可44页/预共119页测性）。
动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基 础，进行视觉和听觉的思维和想象。
动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐创作、戏剧创作、 以及电影创作的规律为基础的思维及表现方法。
动画创作的规律既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。
第42页/共119页
动画创作方法
有无穷的表现力。 源于生活、高于生活。
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动画的艺术特征
抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是 它与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念 的抽象不同，它总是和一定的特征形象联系在一 起。
动画作品构成
故事构成：人物、动作、人物关系、情节、 情节点、场景等。
第22页/共119页
动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间，绘画是二维 的，动画是五维的。 绘画画面是静止的，有固定的长和宽，动画多一 个时间和声音的要素。 绘画是画框内的艺术，动画是画框外的艺术。 绘画的构图是静态构图，动画构图是动态构图。
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逐格动画
所有的动画都可以被看作是逐格动画，逐 格动画就是通过逐格拍摄单独的动作，无 论是使用模型或是绘稿，然后合并在一起 进行连续放映，以产生连续活动的影像。
创作方法：先有故事、先有形象、先有影 象、先有声音、改编。
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动画（卡通）思维
动画思维属于形象思维，以文学创作的思 维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思 维的形态为基础的综合思维方式。
独特的想象力。 动作表现的夸张性。 表现方法的多样性。 故事的趣味性。 结果的戏剧性（不第可44页/预共119页测性）。
动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基 础，进行视觉和听觉的思维和想象。
动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐创作、戏剧创作、 以及电影创作的规律为基础的思维及表现方法。
动画创作的规律既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。
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动画创作方法
动画概论课件——03 动画概论第三章中美日动画艺术特征
第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3－8 《名侦探柯南》剧照
图3－9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3－10 《美少女战士》
图3－11 《铁臂阿童木》
图3－12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3－14 《蜡笔小新》
图3－13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”，传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现，其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色，把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来，可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制，因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动画的动作偏软， 日本的则偏硬；美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3－1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期，迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （一）主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 （二）故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言， 故事简单，没有复杂的情节。 （三）动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主，而且是柔体的、没有关节的动物；角色造型全是曲线， 身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动， 以弧线和“S”形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头手法相当成熟，速 度线的运用也很普遍，并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 （四）不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多很少变形，形象优美； 动物形象大多做大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚。 （五）手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动 镜头运用较少，背景设计不如角色重要。
动画的本质和特征ppt(实用资料)
“动画是 ‘画出来的运动’的艺术。 技术性：科技性、工艺性 “动画是 ‘画出来的运动’的艺术。
2.动画是画出来的运动的艺术 通过绘画的技巧体现形式和内容，同时也对确定影片风格起着主导作用。
animate被用来表示“使……活动”的意思 “动画是 ‘画出来的运动’的艺术。 “动”是动画艺术的核心和本质 电影24格/S 电视PAL制25帧/S “每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要”。 B. 第1章 动画的本质和特征
12
动画艺术概论
3.动画属于假定性艺术
❖ 剧本内容的假设 ❖ 形式的假设 ❖ 形象的假设 ❖ 动作的假设 ❖ 环境的假设 ❖ 时空的假设 ❖ 摄影运动的假设 ❖ 影像构成的假设：平面的假定空间形象、立体的真
实空间形象、3D虚拟仿真空间形象 ❖ 声音的假设
13
动画艺术概论
❖ 动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合， 艺术家模拟真实的表现形式，制造出逼真的现实生 活情景或高于现实生活的想象作品。
人生。
15
动画艺术概论
6.夸张、变形是动画的法宝
创作上的夸张： A.情节的夸张 B.构思夸张 C.造型夸张 D.形态夸张
制作上的夸张： A.动作夸张 B.物理性夸张 C.速度夸张
16
动画艺术概论
❖ 变形：
A.夸张弹性的变形 电影24格/S 电视PAL制25帧/S
“每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要”。
动画的本质和特征
第1章 动画的本质和特征
动画艺术概论
2
1.1 动画名称的由来
❖ 1、美术片
❖ 《电影艺术词典》中的解释： ❖ 美术片是“电影四大片种之一，是动画片、木偶
2.动画是画出来的运动的艺术 通过绘画的技巧体现形式和内容，同时也对确定影片风格起着主导作用。
animate被用来表示“使……活动”的意思 “动画是 ‘画出来的运动’的艺术。 “动”是动画艺术的核心和本质 电影24格/S 电视PAL制25帧/S “每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要”。 B. 第1章 动画的本质和特征
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动画艺术概论
3.动画属于假定性艺术
❖ 剧本内容的假设 ❖ 形式的假设 ❖ 形象的假设 ❖ 动作的假设 ❖ 环境的假设 ❖ 时空的假设 ❖ 摄影运动的假设 ❖ 影像构成的假设：平面的假定空间形象、立体的真
实空间形象、3D虚拟仿真空间形象 ❖ 声音的假设
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动画艺术概论
❖ 动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合， 艺术家模拟真实的表现形式，制造出逼真的现实生 活情景或高于现实生活的想象作品。
人生。
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动画艺术概论
6.夸张、变形是动画的法宝
创作上的夸张： A.情节的夸张 B.构思夸张 C.造型夸张 D.形态夸张
制作上的夸张： A.动作夸张 B.物理性夸张 C.速度夸张
16
动画艺术概论
❖ 变形：
A.夸张弹性的变形 电影24格/S 电视PAL制25帧/S
“每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要”。
动画的本质和特征
第1章 动画的本质和特征
动画艺术概论
2
1.1 动画名称的由来
❖ 1、美术片
❖ 《电影艺术词典》中的解释： ❖ 美术片是“电影四大片种之一，是动画片、木偶
动画概论课件 PPT 课件
动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板（Model Board）也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
观看地址：
动画概论课件 PPT 课件7
5、广岛国际动画节简介 从1960年代开始，ASIFA(国际动画电影协会)开始设法推动 动画艺术的发展和国际间的交流。在赞助了欧洲和美洲的动画 节之后，ASIFA决定在亚洲支持一个动画节。1984年9月，ASIFA 选择了广岛作为举办城市。1985年第一节广岛国际动画节举行。
ASIFA (国际动画电影协会)简介 ASIFA全称是Association International du Film d'Animation (International Animated Film Association)。 该协会于1960年，在法国昂西由一些当时最著名的动画艺术家 如诺曼〃麦克拉伦（Norman McLaren）等发起成立。当今世界 上所有重要的动画节都由ASIFA支持举办。ASIFA在其成立的几 十年间为全世界的动画事业发展做出了巨大的贡献。
独特性：创造性地还原一切可见和不可见的，以及 现实和非现实性的现象，并赋予各种造型符号以生 命。
研究对象：针对动画在各个不同发展阶段的演变形态。
研究意义：认识动画的本质，把握动画创作的规律。
包括创作主体论、客体论、艺术发现论、创作动机论。
创作主体论 客体论 艺术发现论 创作动机论 强调创造者的自我实现和主观意志 强调资源的开发与应用 提倡意识流、直觉和偶然性 强调价值取向和实用意义
参加各种国际动画评奖对于动画事业的发展非常 重要，由于种种原因，许多原创性质的作品在电影院 和电视上播放的机会很少，参加各种国际动画节是动 画学者和艺术家展示才能的空间。另外参加国际动画 节，可以遇到很多杰出的人才，是开阔眼见的提高认 识的理想途径。
1、法国昂西国际动画节简介 法国昂西国际动画节始创于1960年，是顶尖级的国际动画 评奖节。昂西国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同 的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画 业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视 的一个重要节日。 在业内发展的四十多年里，昂西国际动画节根据技术的多 样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、剪纸作品、粘土作品、 三维作品。评奖种类有：动画短片；故事片；电视动画片、电 视广告片；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。
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第二节 基本能力训练
设计一个台本
台本有两个作用：第一是给配音演 员的配音剧本；第二是它和故事板配 合，成为整个剧组的重要参考手册。 场景的变更可以标注在台本上，以便 全面掌握每场戏所用的时间。所以， 基于这两个用处，台本的设计是非常 重要的。
第二节 基本能力训练
关于策划书
策划书是指影片企划书的简称。在 完全写出剧情结构和细节之前，你得 尽量表达出这部片子想要给观众留下 什么样的印象。赞助商们或者政府有 关方面的决策者喜欢收到这种写好的 策划书。
• 【例1】某企业一台高科技设备原价 100万元，预计使用年限为5年，预计 净残值为4万元，要求采用年数总和法 计算该设备各年的折旧额。
答案：
五、对比三种折旧方法
本节课完，谢谢大家！
• 答案： • 年折旧率=2／5×l00％=40％ • 第一年应提的折旧额=120×40％=48(万元) • 第二年应提的折旧额=（120－48）×40％=28．8(万元) • 第三年应提的折旧额=(120－48－28．8)×40％=17．
28(万元) • 从第四年起改按年限平均法(直线法)计提折旧： • 即最后两年折旧额=(120－48－28．8－17．28－120×4
第二节 基本能力训练
构成影片的过程
故事板是最终影片剪辑的依据， 通常你绘制完成故事板就意味着你很 清楚所有画面都是按最佳顺序排列， 并且不多也不少。这时才可以准备动 手进行影片的生产了。
在故事板上必须安排好每一段情 节的用时，在哪里出现了对话，说话 所用的时间也要进行标注，但画面所 经历的真正时间主要还是由人物的动 作和情节需要来决定的。
第三节 素质培养
分解你感兴趣的动作
画动态之前先要认识动物内在结构。 注意观察哪些点是位置的变化，哪些 部分是形状的变化。
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19
（3）动画片的制作流程
• 原画 - 是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的
指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、 填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作 之间的加动画
• 动画 – 是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的
中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。 – 在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的
➢ 编剧（Writer） 编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创 作剧本
➢ 导演（Director） 导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者；对于导演来 说，艺术创造能力与沟通能力一样的重要
➢ 分镜设计师（Storyboard Artist） 分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧 本转换为影像的第一道工序
4
（1）动画的工具
3、电脑周边设备
输入
绘制
扫描器 数码相机 数码摄像机
输出
单帧图像 AVI 刻录DVD 1394输出到数码摄像机
5
目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
6
（2）工作团队成员与任务
➢ 制片人（Producer） 制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适 的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作
意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确 完成动作的要求
20
（3）动画片的制作流程
• 场景图 – 前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、
以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需 要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内 的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照 设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘 制出场景图
➢ 背景设计师（Background Artist） 很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身
8
（2）工作团队成员与任务
➢ 原画师（Animator） 原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员； 原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键 动作，并且填写摄影表
➢ 助理动画师（Assistant Animator） 在国内对称“二原”，即第二原画师 “清稿”
参考用的对白，方便口型的动画制作
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（3）动画片的制作流程
➢ 中期制作阶段
• 设计稿 － 在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前； － 设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确
的提示，画面上应标明：镜号、 规格、背景号、秒数、 角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、 背景与人物的对位线
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（3）动画片的制作流程
• 画面分镜头 － 画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影
片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来 制作； － 对镜头清晰的描述与指令十分重要； － 画面分镜头的格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、 对白、音效或音乐、时间长度
• 前期录音 － 美国动画片主要采取“前期录音” － 即便不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制
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（2）工作团队成员与任务
➢ 美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿
➢ 造型设计师（Character Designer） 造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的 遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集 各种造型资料作为参考
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（3）动画片的制作流程
• 文字剧本 - “剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创
作的基础; - 好的动画剧本的前提是其对内容的描述要适合制作成动画; - 剧本写作应该要将角色的内心情绪、性格，外化成外部情境
与具体细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述
• 美术设计 － 具体的工作主要为造型设计、场景设计; － 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”
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（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段
后期制作阶段
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（3）动画片的制作流程
➢ 前期策划阶段
是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的 过程； 一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他 们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确， 以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向； 在整个制作过程中所占的时间比例最大
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（3）动画片的制作流程
角色造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、 结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图等
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（3）动画片的制作流程
场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”； 场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面 的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图 场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围” 具体的图示为分场气氛图：通过“光影”和“色调”来现 一个场景的主要气氛和色彩表现
➢ 中间动画师（Inbetweener） 又称“动画师”
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（2）工作团队成员与任务
➢ 描 线 / 上 色 (Inker)/ 检 查 (Checker) 和 摄 影 师 (Camera Operator)
因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多 半已被数码绘图系统所取代 ➢ 技术总监（Visual Effect Supervisor） 技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统 筹工作人员所使用的电脑硬件与软件
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（2）工作团队成员与任务
➢ 剪辑（Editor） 动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期 剪辑只是将影片片段整合在一起而已 ➢ 后期总监 后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作
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目录
三、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
2
（1）动画的工具
1、手绘工具
定位尺、定位器、定位钉 拷贝桌、拷贝箱
动画纸 规格框 3
（1）动画的工具
2、摄影设备
（3）动画片的制作流程
• 原画 - 是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的
指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、 填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作 之间的加动画
• 动画 – 是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的
中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。 – 在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的
➢ 编剧（Writer） 编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创 作剧本
➢ 导演（Director） 导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者；对于导演来 说，艺术创造能力与沟通能力一样的重要
➢ 分镜设计师（Storyboard Artist） 分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧 本转换为影像的第一道工序
4
（1）动画的工具
3、电脑周边设备
输入
绘制
扫描器 数码相机 数码摄像机
输出
单帧图像 AVI 刻录DVD 1394输出到数码摄像机
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目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
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（2）工作团队成员与任务
➢ 制片人（Producer） 制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适 的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作
意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确 完成动作的要求
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（3）动画片的制作流程
• 场景图 – 前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、
以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需 要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内 的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照 设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘 制出场景图
➢ 背景设计师（Background Artist） 很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身
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（2）工作团队成员与任务
➢ 原画师（Animator） 原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员； 原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键 动作，并且填写摄影表
➢ 助理动画师（Assistant Animator） 在国内对称“二原”，即第二原画师 “清稿”
参考用的对白，方便口型的动画制作
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（3）动画片的制作流程
➢ 中期制作阶段
• 设计稿 － 在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前； － 设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确
的提示，画面上应标明：镜号、 规格、背景号、秒数、 角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、 背景与人物的对位线
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（3）动画片的制作流程
• 画面分镜头 － 画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影
片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来 制作； － 对镜头清晰的描述与指令十分重要； － 画面分镜头的格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、 对白、音效或音乐、时间长度
• 前期录音 － 美国动画片主要采取“前期录音” － 即便不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制
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（2）工作团队成员与任务
➢ 美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿
➢ 造型设计师（Character Designer） 造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的 遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集 各种造型资料作为参考
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（3）动画片的制作流程
• 文字剧本 - “剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创
作的基础; - 好的动画剧本的前提是其对内容的描述要适合制作成动画; - 剧本写作应该要将角色的内心情绪、性格，外化成外部情境
与具体细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述
• 美术设计 － 具体的工作主要为造型设计、场景设计; － 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”
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（3）动画片的制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段
后期制作阶段
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（3）动画片的制作流程
➢ 前期策划阶段
是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的 过程； 一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他 们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确， 以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向； 在整个制作过程中所占的时间比例最大
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（3）动画片的制作流程
角色造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、 结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图等
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（3）动画片的制作流程
场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”； 场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面 的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图 场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围” 具体的图示为分场气氛图：通过“光影”和“色调”来现 一个场景的主要气氛和色彩表现
➢ 中间动画师（Inbetweener） 又称“动画师”
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（2）工作团队成员与任务
➢ 描 线 / 上 色 (Inker)/ 检 查 (Checker) 和 摄 影 师 (Camera Operator)
因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多 半已被数码绘图系统所取代 ➢ 技术总监（Visual Effect Supervisor） 技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统 筹工作人员所使用的电脑硬件与软件
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（2）工作团队成员与任务
➢ 剪辑（Editor） 动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期 剪辑只是将影片片段整合在一起而已 ➢ 后期总监 后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作
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三、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
目录
四、 动画的制作
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
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（1）动画的工具
1、手绘工具
定位尺、定位器、定位钉 拷贝桌、拷贝箱
动画纸 规格框 3
（1）动画的工具
2、摄影设备