影视编辑的基础知识
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
03513影视编导知识点
1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容）A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。
例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。
试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。
试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
![第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/9b94d170941ea76e58fa04f0.png)
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。
GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。
Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。
利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
6）．PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。
电视节目编导与制作(全)
处理资料时注意
1.学会讲故事 2.在“生活冲突”中寻找“戏剧冲突”
1.5 电视编导基本素质
影视节目制作既是一门技术，也是一门艺 术。前者是硬件，后者是软件。 影视制作需要“T”型人才，即一专多能， 既要掌握多方面的知识，又能独立完成多 方面的工作。不仅要求有良好的艺术感觉 和影视知识，还要有对新技术的掌握能力。 国外的数字制作人员要求有艺术与工程双 重学历。
2.学会镜头分解
电视画面是由若干个镜头构成的。每个镜 头包含两方面的含义：一个是镜头本身的 含义，一个是镜头的延伸含义。镜头本身 由时间和空间构成，镜头分解则是指对时 间和空间的切分。
3.镜头的取舍与搭配
电视的表现不仅仅是语言或者画面某个单 方面，而是包括了字幕、音乐等元素的综 合考虑。单项优秀未必整体十分优秀。电 视创作者所追求的应该是在单项完美的基 础上注重整体的完美！
镜头的构成
一、景别：
被摄物在画面中占据的位臵大小（主要指 人）；景别本身无意义（是指信息量）， 只是一个操作概念；
1、 特写组：大的景别是什么意思？（ 大特；特— 头，稍带肩；近— 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人 的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使 人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重 点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创 造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场 ；
4.镜头的隐喻效果
处理方式： 1.隐喻的主体和喻体出现在同一画面中 2.运用镜头编辑手段，通过镜头组接在一个 段落里形成镜头的隐喻 3.使用摇镜头来实现隐喻的手法
5.真实再现的思考
还原真实 接近真实 创造真实 实现真实再现中的间离效果：用虚焦距前 景体现镜头的设计感，写意画面居多，注 重画面描述，慎重使用声音。或者用后期 处理，加字幕等方式
《影视剪辑艺术》课件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
影视编辑基础知识
视频基本名词------大扫盲AACAAC全称高级音频编码(Advanced Audio Coding)，将是AC3 音频编码的替代者。
在AC3基础上，AAC从多方面对其进行了改进。
（不过）当前的播放器和硬件对于这种即将到来的音频格式支持仍旧十分有限。
Authentication 认证在一部电影能够播放以前，播放器和碟片之间必须建立一种它们能在其中彼此传递真实的电影信息的安全通讯方式。
在建立这种方式前, 另一方面它们还需要保证有合法的“观众”－－这可以经由若干关键的密匙交换、验证等等方法来完成。
AC3AC3(全称Audio Coding3音频编码3)是杜比数码的同义词，杜比数码是一种高级音频压缩技术，它最多可以对6个比特率最高为448kbps的单独声道进行编码。
要了解更多信息请参阅杜比网站Dolby website 。
ASF全称高级流媒体格式(Advanced Streaming Format)，微软与Real Media的流媒体对应的一般格式。
AVI音频视频互相交错，在Windows操作系统下的个人电脑中使用最广泛的视频格式。
它阐明了视频和音频是如何在没有明确指定编码/解码器的情况下彼此互相依附的。
BUP 文件BUP文件是IFO 文件的一个备份。
这些文件一般出现在DVD碟片上。
Cell (ID)一个cell是一张DVD上最小的视频单位.通常用来存放一个chapter,也可以用来存放一个章节(chapter)，也可以用来存放一更小的单位，譬如多视角或者分支剧情信息。
Codec 编码解码器编码/解码器是一个软件，通常用于把音频或视频编码成一种特定格式，也可以把用这种特定格式编码的媒体再次解码。
流行的编码/解码器有：MPEG1,MPEG2,MPEG-4,Indeo等。
AVI,ASF等只是一种格式而不是编码/解码器-它们可以用不同的codec编码。
DARDAR表示显示长宽比，它代表着屏幕的尺寸。
大多数电脑屏幕长宽比为4:3，这意味着(荧屏)水平尺寸是垂直尺寸的4/3。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
《PR》教学课件——第三章 视频剪辑基础知识
1.景 别
（5）特写
图1-6 特写
1.景 别
PART 2
蒙太奇
1.景 别
蒙太奇就是镜头组接的章法和技巧，根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序， 将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。电影的基本元 素是镜头，而连接镜头的主要方式和手段是蒙太奇，所以说，蒙太奇是影视艺术的 独特的表现手段。
1.景 别
（1）远景
图1-2 远景
1.景 别
（2）全景
对于景物而言，全景是表现该景物全貌的画面。而对于人物来说，全景是表现人 物全身形貌的画面，它既可以表现单人全貌，也可以同时表现多人。从表现人物 情况来说，全景又可以称作“全身镜头”，在画面中，人物的比例关系大致与画 幅高度相同。
1.景 别
（2）全景
视故事片中较为常用。
1.景 别
句型在电影、电视镜头组接中，是由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对 完整的影视片断。蒙太奇的句型有以下几种：
穿插式句型：句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替（或是前进式和后退式 蒙太奇穿插使用）。
等同式句型：就是在一个句子当中景别不变。
1.景 别
Adobe Premiere Pro
视频剪辑基础知识
目录
1.景别 2.蒙太奇 3.镜头的运动方式 4.镜头组接的规律 5.影视动画制作流程
PART 1
景别
1.景 别
景别也称为镜头范围，是指摄影机与被摄对象的距离不同，造成被摄体在画面 中呈现出大小的不同。景别是影视作品的重要手段，不同的景别会产生不同的 艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”，一部电影的 影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。我国影视画面 的景别大致划分远景、全景、中景、近景、特写五种。
影视后期编辑综合复习题08.6
一、视频基础知识部分1. 视频制作主要包括3个阶段：前期制作、实地拍摄、实地拍摄。
影视制作的一般过程：视频制作主要包括3个阶段:前期制作:包括编写剧本、勾画故事草图和制作拍摄计划。
实地拍摄:拍摄各个场景镜头。
后期制作:包括编辑最好的场景和镜头,在需要的地方纠正、调整视频和音频,以及完成最终的视频制作。
编辑过程包括一个初剪,通过它您可以得到一个大体的概念,能够知道通过剪辑能做成什么样的产品。
下一步,通过反复的思考和操作进一步修改和润色,直到最终您认为大功告成。
这样就完成了最终的剪辑工作。
2. 目前的电视基本上是一种单向的广播媒体，视频信号的产生处理和传递通常包括4个阶段，即：摄像机拍摄、后期编辑、电视台发送和用户接受。
3. 一个25的时基（时间基准）意味着每一秒钟被分成了25个单元。
25帧速率意味着每秒记录了25个画面。
要得到良好的画面效果，时基和帧速率应该是倍数（相互平分）关系。
4. 帧速率25意味着每帧等于25分之一秒。
5. SMPTE时间显示代码00:06:51:15表示该剪辑播放时间是6分51秒15帧。
剪辑播放时间是3分20秒10帧，用SMPTE时间显示代码表示00：03：20：10 。
6. 将模拟视音频信号转为数字信号存储到计算机硬盘的过程，称为采集。
7. 如果采用无压缩的采集和存储方式，1G的硬盘只能存不到50秒的视频素材。
目前非线性编辑系统中应用较为广泛的是M-JPEG 有损压缩。
8. 在摄影摄像中景别主要分为远景、全景、中景、近景和特写。
9. 摄影机操作要领中的“准”是指画面内容表述准确。
10. PAL信号的帧速率是25。
NTSC信号的帧速率是29.97。
我国的电视信号采用的是PAL 制式。
11. 帧和帧速率：帧是视频媒体中的最小单位，是一个完全静止的图像，视频媒体由一系列的帧组成。
帧速率是指视频中每秒的图像帧数，PAL制式的帧速率是25fps，NTSC制式的帧速率是29.97fps。
《影视剪辑》复习资料知识讲解
《影视剪辑》复习资料《影视剪辑》复习资料1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。
2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。
4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。
5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。
6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。
7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。
8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。
9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。
声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。
10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。
11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。
12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。
并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。
pr 理论教材(1)
2.逐行扫描
计算机信号是逐行扫描的，所有扫描线以从上到下，从左到 右的顺序一次扫完，不分奇偶帧，这样就消除了电视系统中由于隔 行扫描而带来的图像抖动问题。
1.4.3 帧和SMPTE时间码
1.帧
视频是由一幅幅单个画面构成的序列，每幅画面成为一帧。 当帧按顺序播放时，就可以在屏幕上看到运动的画面。
2.SMPTE时间码
图1-10
1.2.5 跟镜头
跟镜头是指摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连 续而详尽的表现它的活动情形，或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又 分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等。图1-11为影片中的主人公开着摩托穿过集 市，然后下车跑步冲进医院的跟镜头的画面效果。
图1-11
1.2.6 升/降镜头
图1-8
运用摇镜头应考虑以下3个要素： （1）被摄体移动的动机，为什么向某处移动。 （2）动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后 面的空间要大的多，以便突出、显示移动的方向。 （3）动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。 要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等，下面就来具 体讲解一下：
图1-5
1.2 运动镜头技巧
运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形 式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视 野的一种方法。 运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
1.4.1线性编辑与非线性编辑
视频编辑分为线性编辑和非线性编辑两种。
1.线性编辑
线性编辑又成为在线编辑，是指直接通过放像机和录像机的母 带对模拟影像进行连接、编辑的方式。传统的电视编辑就属于此类编辑。 采用这种方式，如果要在编辑好的录像带上插入或删除视频片断，则插 入点或删除点以后的所有视频片断都要重新移动一次，在操作上很不方 便。
影视剪辑知识点总结
影视剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指将影视素材按照一定的顺序进行剪切、调整、拼接、处理等工作，最终形成一部完整的影视作品的过程。
2. 剪辑的分类剪辑可分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指将视频材料以一定的顺序拼接在一起，按照线性的时间轴进行编辑。
而非线性剪辑则是利用计算机软件进行剪辑，随意调整视频片段的顺序、时间、速度等，更灵活、高效。
3. 剪辑的原则剪辑需要遵循一定的原则，如情感服务原则、信息完整原则、节奏流畅原则、节奏渲染原则、画面意义原则等。
剪辑师需要根据影视作品的特点和要表达的内容来灵活运用这些原则。
4. 剪辑的基本流程剪辑的基本流程包括：选材、初剪、精剪、调色、音频处理、特效处理、最终呈现等环节。
每个环节都需要仔细、细致地处理，才能最终呈现出一部完整的作品。
二、剪辑软件1. 剪辑软件的选择目前市面上有很多影视剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Avid Media Composer、DaVinci Resolve等。
剪辑师需要根据自己的需求和熟练程度选择适合自己的剪辑软件。
2. 剪辑软件的功能剪辑软件具有很多强大的功能，如视频剪切、特效处理、调色、音频处理、字幕、导出等。
剪辑师需要熟练掌握这些功能，才能高效地完成剪辑工作。
3. 剪辑软件的操作技巧剪辑软件的操作技巧对剪辑师的工作效率有很大的影响，因此剪辑师需要不断地学习和熟练掌握剪辑软件的操作技巧。
比如快捷键的运用、导航面板的使用等。
三、剪辑技术1. 视频剪辑技术视频剪辑技术包括视频剪切、过渡效果、画面抑扬、画面重复等。
剪辑师需要根据作品的需要来灵活运用这些技术，使作品更加生动、有趣。
2. 音频剪辑技术音频剪辑技术包括音频剪辑、混音、音效处理等。
音频的处理对整个作品的效果起着至关重要的作用。
3. 调色技术调色技术是指对视频素材进行颜色和色调的调整，使其更贴合影视作品的整体风格和氛围。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
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叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
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与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
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1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视编辑 第1章 影视编辑基础知识
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2．数字信号 与模拟信号不同的是，数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内，因此其抗干扰能力强。除此之 外，数字信号还具有便于存储、处理和交换，以及安 全性高（便于加密）和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中，视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段，其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来，便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1．线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求，利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理，从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中，工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后，以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此，当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时，线性编辑便无能为力了。
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2．非线性编辑 进入九十年代后，随着计算机软/硬件技术的发
展，计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强， 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后，出 现了以计算机为中心，利用数字技术编辑视频节目 的方式，非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲，非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲，非线性编辑是指在编辑视 频的同时，还能实现诸多处理效果，例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
7
3．数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后，什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说，使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据，即称为 数字视频。
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非线性编辑优势：
1，灵活性 2，保证质量 3，高效率 4，经济性 5，网络化
（四）非线性编辑的组成 ?“PC视+ 频卡+视频编辑软件+刻录机”的组合。
图像 图片
声音 音效
BMP 、 扫 描 PSD等 仪
WAV、 声卡 MIDI等
主机 编辑软件 辅助软件 其他软件
AVI→MP EG- Ⅰ
网络应用 rm
?传统影视、广播电视领域 ?家庭娱乐 ?计算机多媒体应用 ?网络应用
（三）非线性编辑的概念
? 指能够随机访问任意的素材,不受素材存放时间和顺序的限制. ? 狭义上讲，非线性编辑是指剪切、复制和粘贴素材无需在存
储介质上重新安排它们。从广义上讲，非线性编辑是指用计 算机编辑视频的同时，还能实现诸多的处理效果，像电脑特 技等等。
?切换 ?淡变
? X、V、U淡变
?划变
? 圈入圈出、划入划出
4，蒙太奇艺术手法
★蒙太奇是影视艺术的语言手段。它既是 影视艺术反映观实生活的艺术方法，也是作 为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜 头组合的全部艺术技巧。
★蒙太奇除了指基本意义的镜头之间或镜 头段落之间的组接外，还有更深一层的意义， 作为一种思维的方式，这是一种形象思维。
第二章 影视编辑的基础知识
莫永华 （物理与电子信息科学系）
2008年3月
主要内容
一、概述 二、影视基本理论知识 三、数字化技术实现方案 四、实例
一、概述
?1,我的野蛮女友片段 ?2，广西电视台形象宣
传片
二、影视基本理论知识
（一）镜头与镜头组 ?镜头
? 镜头的长短
?镜头组
? 长镜头 ? 镜头组 ? 蒙太奇理论
?连续式 ?平行式 ?对比式 ?比喻式（或称象征、隐喻式） ?重复式
8，声画结合
?解说词的再加工，在解说词配合画面的位置 上下功夫
? 并行 ? 开头 ? 结束
?在解说词的质和量上下功夫
三、数字化技术实现方案
（一）影视技术发展历史回顾 摄像——记录/存储——编辑——广播/重放
（二）数字化视频技术的应用领域
（二）分镜头
?什么是分镜头
? 历史回顾
?分镜头的依据
? 依据视觉心理的规律 ? 依据蒙太奇组接的原则
分镜头稿本的格式
镜机景技时画解音音备 号号别巧间面说响乐注
1，景别 ?远景
?全景
?中景
?近景
?特写
?推镜头 ?拉镜头 ?摇镜头 ?移镜头
2，拍摄技巧
?跟镜头 ?升降镜头 ?变焦距镜头
3，镜头的组接技巧
?视频编辑软件： Premiere5.1或更新 Media Studio Pro5.2或其他
2，软件要求(续)：
?相关软件： 苹果QuickTime 3.0 for Windows 、 Microsoft DirectX Media 5.1 或别的视频软件
?刻录软件： WinOn CD3.5 和VideoPack4.0 或其他
?图象文件格式： *.GIF，*.BMP，*.TIF/ *.TIFF ，*.TGA，*.JPG/ *.JPEG ，*.PNG ，*.WMF ，*.EMF
?视频文件格式： *.EPS，*.DXF，*.AVI ，*.MOV/ *.MOOV/ *.MOVIE ， *.MPEG/ *.MPG ，*.RA/ *.RM/ *.RAM
?声卡： Microsoft 兼容的声卡
1，硬件要求(续)：
?视频捕获卡： Microsoft兼容的视频捕获卡
?硬盘： SCSI-Ⅱ高速AV 硬盘或硬盘阵列
?刻录机： Microsoft兼容的刻录机
2，软件要求：
?操作系统： Microsoft Windows95、 Windows NT4.0或 更新
4，DV释疑
?DV主要指一种数字视频格式 ?DVCPRO/DVCAM…… ?IEEE1394
四、实例
?1，广西师范学院风景 ?2，小桥流水人家，枯藤老树昏鸦 ?3，从前有座山
5，镜头组接
?镜头组接的原则
? 镜头组接要合乎逻辑 ? 遵循镜头调度的轴线规律 ? 景别的过渡要自然、合理 ? 动接动，静接静 ? 光线、色调的过渡要自然
6，镜头组接的转场方式
?利用动作组接 ?利用出入画面组接 ?利用物体（相似、同一）组接 ?利用因果关系组接 ?利用声音组接 ?利用空镜头组接
7，镜头组接的蒙太奇形式
?辅助软件： 3DS MAX 3.0 、COOL 3D 2.5 、 Photoshop 5.0 等
3，多媒体制作常用的文件格式
?音频文件： 声音文件、 MIDI文件、模块文件 常见格式： *.WAV ，*.AIF/8.AIFF ，*.MP1/ *.MP2/ *.MP3，*.VOC，*.MID/*.RMI ，*.CMF
刻录机 刻录软 件
摄 像 机 S—Video
或录像
机
Audio
视频 采 集 AVI 卡
视频回放
录像机
电视机
VIDEO AUDIO
普 通 VCD 机
VCD 光 MPEG-Ⅰ 盘
1，硬件要பைடு நூலகம்：
?处理器： Pentium- Ⅱ奔腾处理器或多处理系统
?内存： 64MB或更多的内存
?显示卡： 24-bit彩色或真彩色显示卡