设计素描课件ppt
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素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描完整版全套PPT电子课件
感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
《设计素描》课件——客厅设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律
设计素描ppt课件(完整版)
艺术个性美的表现
戴士和
费欣(俄国)
梵高(荷兰)
复习思考题 1.运用不同媒介材料表现同一题材的绘画练习。 2.谈谈你所喜爱的艺术家,喜爱的具体绘画表现方式及其风格形 成的偶然和必然性。 3.选择三位画家的作品,最好是在风格语言上有突出特色的作品, 进行比对分析,并在纸上画出分析结果,同时还要用文字写出你 对某一位画家具体某件作品的分析、评价和个人体会。
传统素描表现方式
联想性设计素描
素描中的抽象因素
艺术中的抽象概念是通过具象概念的比较而来的。所谓“具 象”是指艺术家的表现图式语言具有自然物表象特征的因素,从 视觉感受来讲,它更符合客观逻辑思维。“抽象”在《辞海》中 的解释:“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同 的本质属性,同具象相对。指在思想上把客观事物分解成相对独 立的各个方面,属性、关系等。
• 设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要,负担起传达、记录、 思考的视觉化转化任务,设计是一种理念的传达;是一种思考过程; 是一种精神。当它转化为视觉图形告知人类的时候,其最直观的叙述 方式便是草图、预想图等。
达芬奇(意大利)
作者 李圆圆 指导老师 武丹
设计素描与传统写实素描的异同
设计素描是一门视觉艺术,提倡从“视觉思维”去认识素描,用素描 形式去发现、想象、创作思维符号,培养人的创造性思维。
亨利.摩尔(英国)
谈到本质美离不开对物体本体论的论述。本体论是个哲学概念,它是关于 研究存在的本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中,对本体论的研究主要是 关于世界的本原或基质问题。哲学家们试图把世界的存在归结为某种物质的、 精神的实体或某个抽象原则。
八大山人
作者 倪芮 指导老师 武丹
作者 蒋大超 指导老师 马红
《设计素描四创意》PPT课件
设计素描
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源,设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的,主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构 特征呢? 这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分,但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像,是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉,一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher (1898-1972)
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而,若我们 的视线集中在 黑色的负形上, 又会浮现出两 个人的脸形, 设计师利用图 地互换的原理, 使图形的设计 更加丰富完美。
8
互绘的双手
9
埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来, 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法, 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法: 用如图所示的取景框,宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘,把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑,就得到了椅子的负像图画面,间
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源,设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的,主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构 特征呢? 这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分,但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像,是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉,一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher (1898-1972)
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而,若我们 的视线集中在 黑色的负形上, 又会浮现出两 个人的脸形, 设计师利用图 地互换的原理, 使图形的设计 更加丰富完美。
8
互绘的双手
9
埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来, 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法, 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法: 用如图所示的取景框,宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘,把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑,就得到了椅子的负像图画面,间
设计素描结构素描ppt课件
结构素描的概念
结构的类型
框架型 (或称骨架型)
体量型 (或称积量型)
8
框架型结构
框架结构是由主干部 分和支干部分连接而 成,支干通过关节系 统与主干连接构成一 个整体。
9
框架结构是支撑形体 体量的骨架,它可以 是自然生长的,也可 以是人为建造的。
10
体量型结构
体量型结构,就是物体 自身体积所呈现出来的 结构形式。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感 受从而使学生能够通过现象表现本质,使学生的想象力和创造 性潜质得到充分开发。
19
思维方式
20
结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
21
结构素描的思维方式
自然界的 启示
自然是丰富多彩的,自然界中有着无数 充满形式感的形态。每一种植物的生长状态 决定了不同的外在形式。
18
结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精 确把握,是非常客观、精确的一种绘画方式,通过本章节的学 习训练来提高学生的设计思维能力,培养具有归纳组织形体的 能力。
运用简练概括的线条,快速捕捉物象的外部形体关系与空 间关系,使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须 掌握的一项重要基本功。
5
结构素描的概念
物体各个部分,以特定的方式相互结合,构成整体的内 在构造关系,称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中,凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结 构关系。不论是天然或人工制造的物品,都具有不同大小、不 同方向、不同形状的形态特征,或者是不同的单体按照物态生 长的自然规律或是人为制造使用的目的,按照特定的方式和特 定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式,决定了它的外 观形状,从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2)设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘.是一种 特定环境下的真实再现. 设计素描则不受光线和角度限制.可根据需要将客观形态任意组织在画 面中.根据物象的特征和结构规律.在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响,渗透.逐渐形成了完美.独立的体系.形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1)作业实践 几何形体的结构素描表现 2)作业要求 构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的 使用及特征.画面整体、刻画深入,在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理:
纹理组织构成 在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识: 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部
结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体 面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理:
设计素描---创意素描优秀课件PPT
1.4装饰设计素描的变化形式
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中,以自然物象的客观形象为基础,根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上,运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰,舍其残缺不全 的部分,保留并夸张其完美的特征,达到对自然物象进行再创造的目的,使物象在表象上 具有自然物象的客观特征, 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中,为非具象形式语言,它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次,进行画面分割,找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合,可以使无序的形态,通过有规律的安排,形成布 局精致,层次变化丰富,对比和谐的形式美感。所以,建立对面的 整体观念和构成意识,能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现, 艺术创意,探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中,即使是最复杂的形态,只要用简化的观察方式去认识,便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号,它既成了形态特征的表 示,也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素,不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系,而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中,线的表现不是随意性的,因此,除了认识 线自身具有丰富表现力的同时,还要认识线的构成、分割、组织作 用,这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义.
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中,以自然物象的客观形象为基础,根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上,运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰,舍其残缺不全 的部分,保留并夸张其完美的特征,达到对自然物象进行再创造的目的,使物象在表象上 具有自然物象的客观特征, 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中,为非具象形式语言,它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次,进行画面分割,找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合,可以使无序的形态,通过有规律的安排,形成布 局精致,层次变化丰富,对比和谐的形式美感。所以,建立对面的 整体观念和构成意识,能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现, 艺术创意,探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中,即使是最复杂的形态,只要用简化的观察方式去认识,便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号,它既成了形态特征的表 示,也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素,不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系,而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中,线的表现不是随意性的,因此,除了认识 线自身具有丰富表现力的同时,还要认识线的构成、分割、组织作 用,这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义.
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形
艺术设计基础设计素描PPT课件
展 开
一支碳笔
具 象 向 抽 象 形 态 的 转 变 矩形
客观表象知觉 具象形态 圆形 圆套圆形
主观观察性质
抽象形态
连续六边形
连续不规则矩形
设计素描的形式美因素
设计素描的形式美因素就是讲在做设计素描或者设计的时 候需要注意的形式感问题,不仅是设计素描,任何的艺术 形式都是要注重对画面的掌控和最后作品效果的展示。
现代设计素描创作中,道具只是一种参照物,它只是通过 写生提高造型能力,还有借题发挥表达出新的、有意味的 设计素描作品。
夸张与变形的形式因素
夸张和变形是意向绘画和抽象绘画中常用的艺术处理方法 ,它是根据创作的需要,主观的将客观事物的某些特点进 行有意识的改变和组合,使其符合作者的心里和视觉需要
多样统一体现出了事物内在的和谐关系,使艺术形式既有 本质上的整体性,又表现出鲜明的独特性。
节奏与韵律的形式因素
节奏是音乐术语,在美术中指画面构成中点、线、面的变 化给人视觉上带来的有规律的节拍。
韵律指诗词中的平仄格式和押韵的规律。韵是一种美的音 色,律指画面的规律性和完整性。
注意节奏和韵律就是在画面中有弯转起伏,前后有响应, 伸展自然,有韵律感。
现代设计素描特点是求新、求异、求变,最终用创造性思 维方式来完成画面的构成。在现代设计素描里,没有模式 ,没有束缚,只有个性和艺术创造。
多样与统一的形式因素
美术创作强调个性和特色,现代设计素描更是如此。 多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性
,所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括 两种基本类型。一种是各种对立因素之间的统一;另一种 是多种非因素互相统一。无论是对立还是调和,都要有变 化,在变化中呈现出多样统一的美。
一支碳笔
具 象 向 抽 象 形 态 的 转 变 矩形
客观表象知觉 具象形态 圆形 圆套圆形
主观观察性质
抽象形态
连续六边形
连续不规则矩形
设计素描的形式美因素
设计素描的形式美因素就是讲在做设计素描或者设计的时 候需要注意的形式感问题,不仅是设计素描,任何的艺术 形式都是要注重对画面的掌控和最后作品效果的展示。
现代设计素描创作中,道具只是一种参照物,它只是通过 写生提高造型能力,还有借题发挥表达出新的、有意味的 设计素描作品。
夸张与变形的形式因素
夸张和变形是意向绘画和抽象绘画中常用的艺术处理方法 ,它是根据创作的需要,主观的将客观事物的某些特点进 行有意识的改变和组合,使其符合作者的心里和视觉需要
多样统一体现出了事物内在的和谐关系,使艺术形式既有 本质上的整体性,又表现出鲜明的独特性。
节奏与韵律的形式因素
节奏是音乐术语,在美术中指画面构成中点、线、面的变 化给人视觉上带来的有规律的节拍。
韵律指诗词中的平仄格式和押韵的规律。韵是一种美的音 色,律指画面的规律性和完整性。
注意节奏和韵律就是在画面中有弯转起伏,前后有响应, 伸展自然,有韵律感。
现代设计素描特点是求新、求异、求变,最终用创造性思 维方式来完成画面的构成。在现代设计素描里,没有模式 ,没有束缚,只有个性和艺术创造。
多样与统一的形式因素
美术创作强调个性和特色,现代设计素描更是如此。 多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性
,所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括 两种基本类型。一种是各种对立因素之间的统一;另一种 是多种非因素互相统一。无论是对立还是调和,都要有变 化,在变化中呈现出多样统一的美。
设计素描-素描历史与发展PPT课件
文艺复兴时期素描的特点
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现,追求自然和真实。同时,艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法,创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平,而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形,以便更好地表达和交流设计想法 。同时,素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整,使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式,起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期,这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果,为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一,它训练学生的造型能力和观察能
力,为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域,如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧,如三角 形构图、S形构图、对角线构图等, 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性,如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现,追求自然和真实。同时,艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法,创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平,而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形,以便更好地表达和交流设计想法 。同时,素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整,使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式,起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期,这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果,为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一,它训练学生的造型能力和观察能
力,为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域,如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧,如三角 形构图、S形构图、对角线构图等, 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性,如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
设计素描完整版ppt课件
达 ·芬 奇
——
《 维 特 鲁 威 人 》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿 提水机械
?19世纪60-90 年代,印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ~1926) ,生于巴黎,法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象 》一画而来。
?初从布丹学习,并受容金和柯罗的影响;
后转向外光的描写,马奈和透纳的作品给
a
b
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一:结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
返回
第四部分:明暗素描
? 明暗素描又称:逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
a
c
b
d
? 二、 色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
返回
第三部分:结构(分析)素描
?
1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学,引入我国已是上个世纪 年代,直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
80
? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,注重线的 粗细、浓淡、虚实 的变化,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,而强调突出物象的 结构特征。
? 设计素描是为设计服务的,是设计师表达设计创意,交流设计方案的手段和 语言;纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的,追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
素描ppt课件
理解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系, 注意光影变化对鼻子形体的影响。
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
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• 原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象(直觉想象)和创造想象(思维想象)两 种。 再现想象:形象的记忆与联想 创造想象:在某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ,可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来,方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体: 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 :指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的,表达一定的 情趣和意味的形体。
形状,依据形态的特点可以分为:自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形:是指由较为规则的直线或曲线构成的面,呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形:是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形:是指遵循自然的法则,具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形:为了达到某种特殊效果,人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。
■拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来,只要善于观察就可以发现,我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来:如拍照、复印、 拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。
2
空间
■二维空间是指有画面(纸面)几其四边围合成的空间,是只有长度和宽度的平 面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉,除了具有空间的 长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
3
结构
3.1形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 (1)结构方式的分类 形体的结构方式大致有:并置、榫接、缠绕、透叠等。
3.2形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 (1)结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有:并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。
授课教师:范秉海
设计素描
Design sketch
从素描走向设计
From the 造型元素 设计素描的表现形式 设计素描的创意形态造型 形态意象的课堂解刨
素描与设计素描
1 2
素描与设计素描概述 基础素描与设计素描的异同
3
设计素描与产品设计
•
两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线与粗线,直线与曲线)
5-2有机造物
• 该课题的要求:面对大自然,充分地去认识它的造物规律 和造物法则,使我们能够对其生长模式和成型的原因有所 把握和认识,并准备将这种认识运用到以后的创造性课题 中去。
5-3 局部描绘
透 叠
4-2空间构造
• 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为 特征的,所以也可以叫做空间的艺术
• 在素描与绘画中,描绘的画面都是平面的,即是二维的。但它要表现 和传达的对象往往是立体的,即是三维的。这样就产生了如何将三维 空间变为二维空间,将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说,通 过视觉感受来组成空间意识,以视觉的观念来探讨空间的性质以及视 觉对平面、体积的感受。
设计素描表现形式
1 2
结构分析
明暗研究
3 4 5
肌理表现
创意表现 其他表现
1
–
结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外 形特征,所以结构不是感性的、直觉的;而主要是知 解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的,它只是一种方法的训练,是获取 视觉信息的良好手段。因此,重过程轻结果,重分析 轻描绘。
设计素描
实现设 计产品
创新思维方法
创新思维 的构成形式
生产技术
学 生 作 品
2
基础素描与设计素描的异同
基础素描 1、都属于素描的范畴,都是一定造型基础的训练及审美能力的训练 2、工具材料:铅笔 纸张 橡皮等 联系 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等 3、表现语言:单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗 设计素描 1、目的不同——绘画艺术欣赏/设计应用和主观表达 2、思维不同——正常逻辑/创新逻辑 区别 3、观察方法不同——固定 /全方位 抽象等 顺向 逆向 归纳 演绎 具象
• 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时 ,会发现他们或是由许多小颗粒组成,例如: 沙粒;或是由许多条纹所组成,例如:木纹; 或是各种线与面的交织,例如:蜂巢;或是各 种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同 ,它们都有一个共同的特点——都具有一种 天然的韵律感和节奏感。
4
创意表现
4-1平面意象
方法: • 用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或融合,使其形成一个全新的形态。 • 用电影中的“蒙太奇”手法,将多种不同时空的形象进行组接与转换,使其离开原有 的时空秩序,而一种全新的时空秩序将在画面中形成。
将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一 起,使其成为一个崭新的形态。
将蝴蝶身上的图 案和豹脸上的斑 纹巧妙地结合在 一起。
投影 反光
质感、明暗、空间、虚实、结构
1
素描与设计素描概述
素描的分类
根据造型与思维方式的不同,我们倾向于将素描分为二种基本类型
传统素描、写实、客观临摹 基础、审美能力、塑造能力 及表现能力的培养
基础素描
设计素描
创新思维、变形抽象的、 带有创作者的想象的、主观化、 创造能力、创新能力及思维 能力的培养
然界看不到的艺术形象。 ——伊顿
设计素描是有别于传统的造型基础素描,主要研究 客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感,从 而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术 表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业 设计有机结合,体现了科学与美学、技术与艺术的 完美统一。
设计素描的思维过程
写实
抽象变形
1
形体和形状
形体和形状的获取方法
■形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视物象的形体,造成 空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。
■形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形,物化为具体的直观形象, 成为可视的形状。
■提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来,它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。
–
2
明暗研究
– – –
–
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带来各种丰富 的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的重要内容。 强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对物 体质感的表现。 黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、 情绪感的表现。
3
肌理表现
• 所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因素之外,物 体所具有的材质和肌理美也是一种要素。 • 材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处:它不仅是 诉诸视觉的,同时,也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可 以看出来,也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。 • 现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是特殊的, 下面一些有关材质感对比性的感念:软与硬、干与湿、光滑与 毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等,都是我们 在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念,可作为我们观 察与描绘时的参考。
将机械零件(表) 和人体器官(子 宫)这两种完全 不同概念、不同 性质的形象组合 在一起,使其成 为一个崭新的形 象。
将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而 苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。
5
其他表现
5-1 线条推敲
• • 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自然实际中并不存在纯粹的 线条,它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它来自于由此产生的理念和 情绪。
设计素描的创意形态造型
1 2
创新思维的方法 创新思维的方法习题
3
创新形态的构成形式
1
素描与设计素描概述
什么是素描?
1、广义上的素描,涵指一切单色的绘画。 即指运用单色画具模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。
素描是在二维的纸上塑造三维的空间——
2、狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过 程。
纸上的雕塑。
亮面
暗面 灰面
灰面
高光
明暗交界线
• 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 • 当我们改变了常规性的观察方法后,会从对象身上发现崭新的形象, 使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
设计素描表现形式
• • • • • • • • • • 结构分析 明暗研究 肌理表现 平面意象 空间构筑 结构重构 形象联想 线条推敲 有机造物 局部描绘
“一切美术形体都依赖空间而存在,并且产生美学价值”。这种依赖性我们 可以把它称为空间的表现形式。
空间的表现形式大致可以分为以下几种: 1. 2. 3. 4. 空间的二维平面表现 空间的三维立体表现 空间的四维运动表现 空间的散点并置表现