李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(文艺复兴时期美术)【圣才出品】

【典型题（含考研真题）详解】

一、名词解释

1．乔托[厦门大学2011研]

答：乔托是意大利杰出的画家和建筑师，被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

2．威尼斯画派[厦门大学2007研；中国艺术研究院2003、2002研]

答：威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

3．丢勒[厦门大学2007研]

答：丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形

象。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。主要作品有《启示录》、伟大的命运》《亚当与夏娃》等。

4．马萨乔

答：马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，他在塑造群体人物形象方面卓有成就，合乎规律地运用透视，使作品三度空间感加强。继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就。笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上，人物相互之间的关系更加密切，对自然景物的描写也比以前的准确得多。代表作有《出乐园》《纳税钱》。

5．乔尔乔涅

答：乔尔乔涅是威尼斯画派中最有才气的画家之一。他的老师是乔万尼·贝利尼。乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。《田野合奏》《暴风雨》《三位博士》《尤迪丝》《睡着的维纳斯女神》。

6．让·富凯

答：让·富凯是图尔画派的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步。代表作《古犹太史》《查理七世肖像》。

7．安布利亚画派

答：安布利亚画派是15世纪意大利美术界的一个画派，安布利亚画派的作品比较重视色彩，人物柔媚，有较为浓重的抒情气息。这一派的画家有拉斐尔的老师佩鲁吉诺以及弗尔利、丝约列里、皮耶罗·德拉弗兰切斯卡等人。其中最出色的代表人物是皮耶罗·德拉弗兰切斯卡，代表作之一是壁画《示巴女王礼拜神木》。

8．样式主义

答：样式主义这个名称来源于意大利语Maniera一词，意即风格或样式。古典主义理论家贝洛里使用这一名称，嘲弄意大利16世纪下半期的一些美术家，说他们在创作上没有什么新的创造性，只会追求前辈大师的一些样式，有时加以夸张或故弄玄虚。他们的作品在形式上华丽有余而内容上则显得空洞无物。还有一些样式主义的艺术家为宗教所利用，他们的作品甚至带有神秘主义的色彩。

9．枫丹白露画派

答：法国文艺复兴时期的一个画派。1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。整体风格带有装饰性和宫廷性的特点，作品多半是描绘神话题材。代表人物是菲奥伦蒂诺·罗索、库赞、古尔蒙和卡隆等人。艺术局限性表现在，只注重豪华精美的形式，为国王贵族享乐主义服务等。积极性主要表现为促进了法国借鉴意大利艺术的经验，对法国的文艺复兴运动起到了推动作用；为法国培养了艺术人才；有利于君主集权制的巩固和国家的统一。

10．多纳太罗

答：多纳太罗是15世纪意大利著名的雕刻家，他的雕塑作品脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神，并在技巧和构图上也都进行了一些大胆的尝试。代表作《大卫》（1435）、《圣乔治像》（1415～1417）、《先知像》（1423～1425）、《受胎告知》（约1435）、《加塔梅拉塔骑马像》。

11．《西斯廷圣母》

答：《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母像的代表作品。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱婴孩耶稣从云中走来，两边为男女圣徒，底下有两个小天使作顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。这幅作品无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，它是拉斐尔典范风格的完美代表，并对后来古典派和学院派有很大影响。

12．西斯廷礼拜堂天顶画

答：西斯廷礼拜堂的天顶画是开朗琪罗在绘画方面最杰出的代表作。从1508年开始，一个人花了四年多时间才得以完成天顶画。在天顶的中间有九幅主题画，取材于《创世纪》，颇有新意。让人看了之后感觉到，不是神在创世，而是人创造了这个世界，整个壁画是一曲对人的解放的庄严颂歌。1535年在西斯廷礼拜堂画《最后审判》祭坛画，在这幅画上反映了画家对意大利现状的不满情绪和激愤。拉斐尔仰视着西斯廷礼拜堂天顶画不无感叹地说：“米开朗琪罗是用同上帝一样杰出的天才。

二、简答题

1．简述西方传统写实画在两维画面上的创造三位立体幻象的主要创作经验和手段。[厦门大学2013研]

答：乔托和阿尔贝蒂对写实绘画技法的形成有着重要贡献：

（1）乔托是近代西方写实绘画的创始人。与中世纪画家以抽象的或半抽象的手法给教堂绘制壁画的风格迥然不同，乔托以写实的手法，表现现实生活的面貌。乔托作品中的写实性约有以下几点：

①描绘人物开始讲究正常的比例，并且描摹见于日常生活的姿势；

②将许多有动态的人物互相配合而成为戏剧性的场面；

③开始以透视、明暗的观念处理画面。

总的来说，后来达芬奇画中的写实手法，在乔托的画中都以初具规模。

（2）为了“再现”与“写实”，从13世纪到15世纪逐渐发展了与科学结合的技法课程，即透视法、明暗影调、人体解剖学等等。其中“焦点透视学”最为重要。这是因为，一切再现性绘画的基本课题都是怎样在二维的平面上再现出三维空间中的物形和环境。焦点透视法的先驱人物阿尔贝蒂说过“绘画就是视觉锥体的一个横切面”，达芬奇也说“透视法是绘画的缰绳和舵轮”，可见焦点透视法是写实绘画的核心，换句话说，如果没有焦点透视法就没有西方写实绘画。

2．简述乔托在西方美术史上的地位。[华东师范大学2004研]

答：乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托在文艺复兴早期对绘画的新探索对于绘画艺术的作用主要表现在：