电影音乐赏析论文
【电影音乐论文】电影音乐的美学特征及艺术表现分析
【电影音乐论文】电影音乐的美学特征及艺术表现分析摘要：电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素，电影音乐与电影画面的有机组合，体现出电影艺术的构思和美学欣赏原则。
电影音乐在抒发人物情感，刻画人物性格，深化影片主题，推动剧情发展，渲染环境气氛，创造节奏等方面起着重要作用。
因此，本文对电影音乐的艺术功能与表现特性进行分析与探讨。
关键词：电影音乐；美学特征；艺术表现1电影音乐的美学特征电影音乐具有一般音乐的共性：善于表达感情，通过听觉来感受，用时间来展示形象，但是电影音乐又有自身的特性。
1.1电影音乐与电影画面的有机结合只有当画面跟声音有机结合在一起时，才能给观众以完整的真实感受。
在一部故事片中，电影音乐经常采用的方法，一首主题曲贯穿影片始终，而且可以反复出现，可以烘托人物的思绪来构成某种回忆，表现人物命运，甚至可以起到结构全剧的作用。
例如，好莱坞电影《魂断蓝桥》的主题曲《一路平安》，需要刻画人物情绪、表现人物情感时就会让音乐反复出现。
如果这个主题曲本身非常动听，它很快就会流行，而且成为脱离这个影片独立的艺术存在。
1.2电影音乐在表现电影画面时的间断性电影音乐通常根据剧情和画面的长度分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约。
一部电影，其音乐常常中断数次，而人们对此并没有任何不自然的感觉。
一部90分钟的故事片约有六百个镜头，平均每个镜头只有9秒钟，所以必须跟随不断变化的画面创作不同内容的音乐。
过长的音乐如同冗长的对话，影响全片的节奏。
就像我们在绘画、设计中一样，需要留有空白，创作美的设计。
音乐也如此，需要停顿，因为此处无声胜有声。
1.3电影音乐具有视觉延展性电影画框内的内容是有限的，而听觉具有无限的联想性，所以利用音乐可以延展画面的内容。
梅林茂备受好评的大作《霍元甲》，虽然画面没有直接体现，但音乐让我们似乎看到了画面，成为影片向下发展的重要线索。
2电影音乐的艺术表现2.1抒发情感抒情性音乐在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托，表现人物的心理变化；连接语言，强化语言中所表达的思想感情；加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮；也可以表达创作者的主观情感，委婉流露他们对影片人物、事件等的感受和评价。
电影音乐赏析论文
电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。
它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。
本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。
电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。
原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。
现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。
原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。
它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。
原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。
原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。
比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。
而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。
原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。
最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。
现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。
它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。
现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。
现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。
它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。
一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。
电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。
它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。
首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。
通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。
音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。
其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析课程论文——《不能说的秘密》1
2012春季学期电影音乐鉴赏课程论文《不能说的秘密》电影《不能说的秘密》讲述的是一段穿越时空的恋情，电影的插曲贯穿电影的始终。
在这部影片里，情节成了音乐的附属品，这虽然不是一部好的电影，但其中的音乐元素还是极具代表性的，也正是音乐的原故，才让《不能说的秘密》具有欣赏价值。
男主人公小伦与父亲相依为命，父亲是淡江中学的音乐老师，小伦在父亲的熏陶下，从小有着非凡的音乐才华。
当小伦转入淡江中学参观校园时，突然被一段神秘钢琴声所吸引，来到了一间百年琴房，因此遇见了女主人公小雨，一段浪漫悬疑的爱情故事从此开始。
周杰伦饰演的叶湘伦和桂纶镁饰演的路小雨以相同的音乐爱好而同在音乐班学习，音乐把他们联系在一起，一首神秘的钢琴曲，古老的练琴屋，小雨心里藏的秘密，这一切都使他们的爱情在音乐的旋律中进行着，在他们的浪漫爱情中，也并不是一帆风顺，由于两人的约定，纸条的误传，晴依的介入，而导致一场误会，于是患有哮喘的小雨消失在叶湘伦的生活中，从此小伦便在思念与痛苦中寻找小雨的身影……毕业典礼上，小伦为小雨弹奏了专门为她写的曲子，小雨出现了，原来只是幻觉般的出现又消失。
在小伦模糊的意识中想象着小雨的忽隐忽现，到底是存在还是不存在，这从一开始就像小雨说的那样，是个秘密，不能说的秘密，小伦又一次陷入痛苦之中，他并没放弃，从小雨家拿来的一张旧照片中，小伦的爸爸解开了所有的秘密。
小雨原来是20年前这所学校的学生，是通过快速弹奏一首名为《秘密》的钢琴曲而穿越时空来到了自己面前，拥有一段浪漫的爱情，之后她把这件事告诉了她的老师也就是现在小伦的爸爸，从而被周围的人视为精神有问题，不但不相信她还排斥她，，以一张当年留下的照片成为此事实成立的证据，以一首古老的曲谱在过去与现在穿梭，所以故事终于揭晓，似乎有些悬疑，有些不可思议，这样纯真的爱情，在浪漫的音乐和唯美的画面中演绎着……剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。
通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。
比如：让学生观看美国灾难大片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。
音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。
虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。
这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。
比如：在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。
老师可以为学生展示一片没有配乐的影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。
然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。
让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。
比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。
在这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同，因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
电影音乐欣赏论文
电影音乐欣赏——以《钢琴师》为例城科1201 1205400108 罗波背景介绍这个故事发生在二战期间，主人公史标曼是波兰一家电台的钢琴师，二战即将爆发之时，他们全家被赶进华沙的犹太区。
在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。
战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。
此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。
在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。
美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……电影音乐的特点从有声电影诞生之际，音乐就与电影形影不离，电影在人物形象的塑造，现场气氛的烘托，推动电影情节发展，表达人物内心的情感、表现电影主题等方面都发挥着重要的作用，很多时候，电影音乐所起到的作用甚至比人物的表演和对话还要大。
因此，我们可以毫不夸张的说，离开了电影音乐，电影也就失去了它许多的色彩。
而电影音乐在其发展过程中，有形成了它所独有的特点。
我把它总结归纳为以下几点：1、大部分电影音乐都与当时的环境，与人物的内心情感相吻合。
这个特点，其实在有声电影产生之初就已经形成了。
比如说较早的一部有声电影《火车进站》，它的配音就是一首比较急促的钢琴曲，正好和火车行驶的节奏相吻合。
早期的有声电影，都是由钢琴家现场配音，曲子也是任由钢琴家自己自由发挥，所以往往与电影的契合度还不是很高。
后来，随着电影产业的快速发展，电影音乐由直接借用其他音乐家的作品逐渐过渡到专门为电影创作音乐，音乐与电影的契合度也是不断上升。
很多经典的配音，往往人们一听到就能够回想其与之对应的电影场景，由此可见，电影音乐对于电影来说是多么的重要。
2、电影音乐主要以钢琴伴奏为主，兼以歌曲。
现在世界上的大部分电影音乐，特别是西方电影音乐都以钢琴伴奏为主，只有少部分的地区，比如说中国大陆电影，还有自成体系的印度音乐电影主要以有歌词的歌曲为电影配音，可能是文化差异的原因。
电影音乐赏析
电影音乐赏析第一篇：电影音乐赏析浅谈音乐在电影艺术中的作用我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。
音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。
音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。
纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。
音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。
音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。
加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。
它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。
同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。
用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。
通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。
音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重视。
它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。
它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。
电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。
电影音乐赏析论文
爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名：***学号：*********序号：106课程时间：周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。
在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。
电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。
音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。
无言的爱：《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。
片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。
整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。
片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。
在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。
画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。
作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
音乐欣赏论文：《笑傲江湖》的电影音乐赏析-电影音乐欣赏论文
音乐欣赏论文：《笑傲江湖》的电影音乐赏析|电影音乐欣赏论文音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
下面是本文库收集整理的音乐欣赏论文：《笑傲江湖》的电影音乐赏析，希望对您有所帮助!摘要：这部电影则是对江湖英雄的形象写造，并运用一系列背景音乐来更容易的渲染每位英雄的江湖特点，采用高端的乐器配乐来渲染电影及电影音乐的极大特点。
关键词：英雄电影特点人物形象背景音乐常用的“重叠”的幽灵如果西喜欢跑过音乐作为背景，小尼姑的纯洁和高尚品格的李宁;哥哥跑一般拯救恒山集团，独自离开离开学校，在那一刻，辽阔的世界，孤独浪子，在图片有“爱的经典旋律中。
”反过来，冲哥和田般胱斗智斗勇，使用“强硬”的欲望“转移，弟弟冲过去救盈盈和出生的主人，当盛方认可的孤独的九剑时，建议该少林寺易筋经自律，背景音乐是“灰尘”。
前者是用冲哥和弟弟在华山瀑布边的冲灵刀方法的实践是从护理两个浪漫时代心灯，后者在播放位置国语版，耳熟能详的人。
一个在盈盈听到该离开洛阳，他扮演在告别的背景音乐的时候;二是该树重伤昏迷，盈盈起愁肠寸断她的呼吸但你想哭时，悲伤的音乐。
个人最喜欢的“生活”，第一次听到深深吸引住了，女孩唱歌喜欢大自然的声音，是那么的无助，在非人类的悲伤的事情是可以逆转的，不禁有一个悲伤的宿命感。
非常小的位置和不同的国语版。
在红色的哥哥第一次遇见伟大奇迹的美。
这是一个版本的经典的路其中的一个碎片。
旋律是美妙的，美丽异常，引人遐想。
当然，如果年龄妹妹倾情演出，再美的旋律又有什么用呢?主旋律电影《勇敢的心》的配乐。
根据我的观察，比分是主要用于林的儿子时，自那时以来，每一次他后悔他们父母的死亡，以上的命运最终以苏格兰风笛的悲剧气氛来进行结束。
《才子佳人》则是与旋律相似，那里的许多，给我印象最深的是霸岗在每一个兄弟喝，甚至一个为其治病，我上次在朱仙镇，摸摸你的脉搏，发现虽然你受伤重，但心具有强大的生命力，为什么现在你心灰意冷，不想再活下去了?我看见红色的哥哥腐蚀慢慢地低下头去进入冥想，它似乎认为他的小妹妹。
电影音乐赏析(论文)
电影音乐赏析课程论文论文题目：音乐在电影中的表达及作用任课教师：张振江学院：旅游与食品学院专业：旅游管理班级： 122班姓名：董玥学号： 12451040208年月日音乐在电影中的表达及作用[摘要]：音乐，具有强大的感染力。
它的悲伤能让我们哭泣，它的雄壮能让我们颤动，它的柔情能让我们坚强的内心瞬间软化，它的激情能让我们平静的心灵跌宕起伏。
而当音乐与电影结合，视觉和音效发出的强烈而和谐的共鸣，会更加容易使观众动容，无论打动他们的是电影还是音乐本身。
——其实，他们本属一体。
[关键词]：电影音乐，感染力，共鸣，一体在有限的课堂时间里，欣赏到了不同时间、不同地域和不同类别的电影，让我对电影音乐有了更新的认识。
也许因为自己学过乐器，所以对电影音乐中的乐器表达与合奏很感兴趣。
下面就部分电影音乐中的表达方式来谈谈我的看法。
1.电影音乐中的表达方式1.1不同乐器的表达人们往往用乐器来表达和传递音乐。
而不同的乐器表达和传递感情的方式也不尽相同。
同时，中西方乐器的差异也影响着电影音乐的表达。
张艺谋导演电影《我的父亲母亲》中，著名音乐制作人三宝运用了多种具有中国特色的民族乐器。
电影开篇变运用了音乐蒙太奇的手法，将画面定位在那辆马车上——那是父亲进城教书的马车。
章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。
《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。
这时候由竹笛演奏的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。
此外，音乐中偶能听到清亮的琵琶声，又为电影增添了一份伤感。
1.2不同声音的表达电影音乐中不仅喜欢用纯音乐来表达感情，更会用歌声来传递情感。
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
《电影音乐鉴赏》论文
《电影音乐赏析》课程论文电影音乐与电影叙事的关系姓名：***学号：*********学院：国际商学院班级：工商管理（全球管理实验班）1班电影音乐与电影叙事的关系摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。
通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。
关键词：电影音乐；赏析；内涵电影音乐与电影叙事的关系自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。
电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。
贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
电影音乐欣赏结课论文
今天，我想赏析的是电影《千与千寻》中的配乐。
《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展。
电影的开始是千寻父母开车载着她去往新学校，千寻对着车窗做了个鬼脸。
这表示了她对未来生活的不喜欢，背景音乐配的也有些枯燥，与主人公的心情甚是吻合。
随着汽车渐渐前进，背景音乐也逐渐地轻快了起来。
车子停在了一个山洞旁，父母和千寻一起下车前去探看，音乐逐渐变得有些低沉，渲染了阴森森的气氛。
千寻的父母由于吃了不该吃的食物而变成了猪，他们回头的那一瞬间，背景音乐是《誰もいない料理店》，这个音乐真的是十分应景，特别的诡异，它既讽刺了千寻父母贪婪的欲望造成了双双变成猪，也体现了千寻此刻的悲哀心情。
父母变成这样，她一个人在这个诡异的地方，不知该何去何从。
后来她遇见了白龙，因为她是人类，人类本不应该来到这个地方，白龙便让她屏住呼吸，带着她一路小心前行，她看到众神在缓缓游走，此时的背景音乐为《神さま達》，浩浩荡荡的船只从远方驶来，各路神明慢慢浮现出身形，手持玉板缓缓前进。
听着感觉自己也在颤悠悠的踱步走着，好像和千寻一样误闯魔法世界一样。
可最后她还是被一只青蛙吓得呼出了一口气，此时的背景音乐为《竜の少年》，音乐急促，体现了任人物内心的慌张。
这个背景音乐在这个电影中一共出现了三次，第一次突然天黑，开启诡秘的神明世界，第二次是海上夺命纸片鸟，第三次是掉进很深的窟窿里逃出生天，千寻还回忆起小时候掉水里的事。
不是大反转就是推动剧情。
白龙让千寻去找锅炉爷爷去找一份工作，因为在这里，没有工作的人会被汤婆婆变成动物。
锅炉爷爷这里有很多搬运煤球的小动物，它们有条不紊地工作着。
其中一只小动物被煤炭压住了身体，千寻帮助了它，后来许多小动物都向千寻移来。
此时的背景音乐为《ボイラー虫》，这个音乐给人一种很可爱的感觉，画面感很强，仿佛看到了一个个“小煤球”。
后来千寻和玲玲一起干活，背景音乐是《仕事はつらいぜ》，这个曲子中有短笛，唢呐等许多乐器，营造了一种轻快的感觉，此时千寻虽然在工作，但却能真正的在这个陌生的环境下生活了，也体现了她的愉快的心情。
电影音乐赏析
UCD 编号：北京交通大学电影音乐艺术结业论文感受电影音乐本科生姓名：黄章帅092830**指导教师姓名：何腾学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业内容摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
本文将以《钢琴家》、《和你在一起》、《角斗士》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。
关键词：电影、音乐、艺术欣赏引言：声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维——伊朗电影大师阿巴斯。
时光如白驹过隙，本学期的电影音乐艺术课已经接近尾声，自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。
正文：当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。
早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。
可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。
电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。
追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。
《钢琴家》当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求，此时影片达到最高潮。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名：***学号：*********序号：106课程时间：周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。
在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。
电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。
音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。
无言的爱：《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。
片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。
整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。
片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。
在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。
画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。
作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。
一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。
这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。
然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。
影片中的杀手朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以让他在自己充满血腥的生活中感受到心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于国际刑警正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。
朴义和正佑对惠瑛的爱是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛内心的爱也因失去声音无法表达。
所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。
作为电影的同名主题曲--《雏菊》,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。
舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音将剧中人物之间这种伤感的爱情和悲哀的命运表现的淋漓尽致。
邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅图》---推动电影情节发展电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克，两人在经历了各自的感情波折后终于有情人终成眷属的浪漫故事。
因为这个电影讲的就是一个发生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫电影的做法，用歌曲做配乐。
影片主人公文佳佳是一个与有妇之夫相爱的拜金女，因对电影《西雅图夜未眠》的喜爱，而选择到西雅图生子，在这里遇到了曾是医生的弗兰克，一段好戏就此上演。
因此在开篇，影片选用了一首欢快的《someday we’ll be together》迅速将观众带到了一个轻松欢乐的氛围中，同时也为故事的结局留下了美好的伏笔。
在西雅图生活的日子中，倍感孤独的文佳佳向司机Frank倾诉心声。
而看上去木讷老实的“落魄叔”Fran k在中国曾是一位一流的心血管疾病方面的名医。
在相处中，Frank的体贴包容渐渐融化着文佳佳的刁蛮任性。
当文佳佳的富豪男友突然失踪后，一夜之间变成穷人的文佳佳得到了Frank无微不至的照顾，两人朝夕相处，产生了微妙的感情。
这一情节的发展过程中，影片又选取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音乐间接道出两人之间的相互依赖和感情。
然而，佳佳的男友却在此时派人接她回国，在这场分别中，一首略带伤感的《Angel》徐徐响起，为这场离别增添了几分忧伤与不舍，完美的把北京与美国的段落联系到一起。
2年之后，佳佳带着儿子重游美国，这时戏剧性的一幕发生了。
文佳佳与弗兰克在帝国大厦不期而遇，两人相依在窗前，这时作为结束曲的《What a beautiful world》缓缓响起，镜头随着音乐逐渐拉远，两人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使结尾充满了希望与甜蜜，让人回味无穷。
海洋之心：《泰坦尼克号》---升华影片主题《泰坦尼克号》这部影片堪称荧幕经典中的经典，影片讲述了1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女露丝与英俊开朗的杰克在船上相遇，相爱。
然而惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人露丝，自己则在冰海中被冻死。
影片叙述的视角是老年的露丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。
在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。
影片最大的亮点--主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结，尽管它只以完整的形式出现在片尾，但实际上，在整部影片中，它的身影无处不在，可以说是整部影片的配乐核心。
影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。
作为序奏，它所引出的由女歌手西塞尔以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主歌旋律的第一变奏。
银幕上出现的当年的豪华邮轮离开码头的画面。
在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一种诀别的伤感和恍如隔世之情。
当美丽的露丝小姐第一次出现在甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示了杰克心中的仰慕之情。
其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。
而在片尾，这对恋人生死离别时，这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。
歌声起伏跌宕，却又缠绵悱侧、千回百转。
这首歌的旋律即是影片的爱情主题。
当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。
仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。
人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。
这首歌静心聆听时，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程。
细细体味时，它能带给我们绝妙的审美享受，这首曲子需要反复重温。
随着阅历的增加感受会有所不同。
它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。
伴随着它我们会不由在主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人。
听着它我们会情不自禁的憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽的变数却仍想去面对。
这就是它的力量，它给我们的勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。
让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活，这就是它的魅力。
它让我们心平气和地停下脚步，听一听自己内心深处的声音，看一看自己曾走过的路……跨越时间的相遇：《Somewhere in Time》---渲染背景氛围这部电影的男主角李察是一名成功地剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾斯的照片，她在1912年时层呆在这家旅馆。
李察被这张照片深深吸引，无法自拔。
他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾斯，两人很快坠入情网。
老实说，《somewhere in time》（时光倒流70年）这部影片的故事情节并没有什么独特之处，如果不是它精彩的音乐，也许也会和众多好莱坞电影一样，销声匿迹，是John Berry的音乐赋予了它不朽的生命。
影片中有几个音乐场景给观众留下了深刻的印象：第一个场景是李查去参观旅馆的资料陈列室，窗外投射进一缕阳光，他看见一张旧照片，上面是一位高贵而美丽的女人，他感觉好像在什么地方见过。
这时背景音乐《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主题狂想曲”）缓缓响起，这是一首温柔多情，缠绵悱恻的钢琴协奏曲（这是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作），也是男女主人公都非常喜欢的，能带来共鸣的曲子。
这首音乐旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。
这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富有浪漫气息。
因此这段音乐的插入让整个故事情节充满了柔和的色调，又不失热情和希冀，从而带观众进入了一个极富幻想的境界中。
第二个场景是回到70年前，理查在旅馆附近的湖边和女主人公Elise Mckenna（麦肯纳）小姐相见了，理查在期待，作为观众的我们，也在期待，此时影片配的音乐是《Is He The One》中间的电影主题曲，从玻璃窗的反射，我们看见麦肯纳小姐独自一人在湖边散步，理查朝她走过去，麦肯纳伫立在湖边的树阴下，好像也在期待，麦肯纳说：“Is it you?”，难道她也是和理查一样，有似曾相识的感觉？他们在湖边一起散步，一起看画，一起游玩，柔美动听的音乐将眼前这幅画面衬托的更为明媚动人，两个人随着音乐慢慢踱步，一切是那样的美好和谐，也许这是他们最幸福的时刻。
有人说，电影音乐是一部电影的灵魂。
这样的说法在一定程度上虽有所夸张，毕竟电影的角色，情节，结构也是不可或缺的，但这也说明了在很多人看来音乐对电影的作用是无可比拟的。
缺少音乐点睛的影片画面再绚丽也无法让人真正走近，人物再鲜明也只能是外在。
音乐与电影画面的完美结合才是塑造角色，成就经典的必由之路。