浅谈什么是音乐美
浅谈古诗词的音乐美
浅谈古诗词的音乐美【摘要】诗是最早绽露的文学萌芽。
一切民族最原始的诗，都是以歌的形式出现的。
在萌芽时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术形式是合一的。
随着社会生产力的不断提高，作为有意识的艺术创作，达到正式的所谓诗，便是舞的取消，这样就变成了纯粹的歌。
在歌中，诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。
在古代，诗即是歌，歌即是诗。
本文选取了诗歌音乐性的这个特点，从诗歌音乐性历史发展进行回顾，剖析了诗歌音乐美的特点，最后总结出有了音乐美的诗歌才能继续受到人们的喜欢，更加繁荣地传唱下去。
【关键词】诗歌音乐音乐美【正文】从古至今，诗词的音乐性和文学性就被人们看做是它的两种基本属性。
随着时代的变迁，诗词的创作经历了一个变化的过程，内容与形式也发生了改变，有些人提出了诗词的音乐性是否能够与文学性并驾齐驱，音乐性是不是成为文学发挥的羁绊这个问题。
不管如何争论，我们很肯定的说，诗词是具备音乐性的，因此，词才可以通音律、被歌唱，且绵延不绝。
查阅了词典里面对古代诗词的定义，所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗歌的美究竟体现在哪些方面？对一般人来说，哪些美是他们的鉴赏能力能够达到的层次？哪些美他们不是“被告知”而是能够“被唤起”“感受到”的呢？这里我来谈谈诗词最为明显最易被感知的美感——音乐美。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是研究音乐艺术的美学理论，其主要关注音乐的美学特点和美的表现方式。
在音乐美学中，音乐存在着三个基本要素，即声音、结构和情感。
这三个要素共同构成了音乐的本质，也是音乐艺术得以表达和传达的基本手段。
声音是音乐的基本要素之一。
音乐是通过声音的产生和传播来表达和展示的艺术形式。
声音在音乐中扮演着重要的角色，通过音符的组合和演奏，创造出和谐的旋律和节奏。
声音可以是乐器的演奏声，也可以是人声的歌唱声，通过不同的音色和音高，表达出不同的情感和意境。
音乐家通过对声音的处理和运用，创造出丰富多样的音乐作品，使人们能够通过听觉感受到音乐的美妙。
结构是音乐的重要组成部分。
音乐的结构是指音乐作品的组织形式和内部关系。
音乐结构主要包括乐曲的主题、节段、过渡和整体的布局等方面。
乐曲的结构决定了音乐的形式和发展，使得音乐作品具有内在的逻辑性和连贯性。
音乐家通过对乐曲结构的构思和设计，使音乐作品具有富有感染力的发展和变化，引导听众进入音乐的世界，体验其中的美妙和情感。
情感是音乐美学中不可或缺的要素之一。
音乐是表达情感和情绪的艺术形式，通过声音和结构的组合来传达音乐家的情感和思想。
音乐可以产生激情、欢乐、悲哀等不同的情绪，也可以表达对生活、自然、爱情等各种主题的思考和感受。
音乐家通过对音乐的演绎和表达，使听众能够感受到音乐中所蕴含的情感和美感，引发共鸣和情感共振。
声音、结构和情感是音乐美学中音乐存在的三个基本要素。
这三个要素相互依存、相互作用，共同构成了音乐作品的艺术性和美感。
只有在这三个要素的有机结合下，音乐作品才能够达到完美的艺术效果，使人们能够从中获得美的享受和情感的共鸣。
浅谈对音乐美学的认识
＜浅谈对音乐美学得认识＞---音乐美学一门古老又年轻得学科 08级作曲系王雅慧 08031027 总述1.音乐美学概论。
2.什么就是音乐美学？3.音乐美学得研究角度。
4.音乐美学得历史发展。
1．音乐美学概论①远古时期早在上古时期,起于西周礼乐制度得乐教组织,当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统,“乐”已经就就是一门独立学科系统。
②现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体得高度研究音乐得本质与内在规律性得基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切得内在联系,而且音乐美学这门学科得发展与深化,往往离不开从上述这些领域得成果中吸取营养。
2.什么就是音乐美学？提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,但就对象而言,每门学科一开始都会研究两个问题,一、这个对象就是存在得。
二、这个对象就是什么？3.音乐美学得研究角度。
对象与不同得研究角度但就是音乐美学在研究对象上却同上述得这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识得集中表现,从总体上研究艺术得本质与普遍规律,而音乐美学则把音乐作为艺术得一个特殊种类,研究它得特殊本质与特殊规律;音乐技术理论(如与声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作得技法、音乐构成上得具体准则,而音乐美学则把音乐作为一个总体,从更概括得角度考察它得本质与规律;音乐评论从实践上把具体得音乐现象作为它得分析与评论得对象,而音乐美学则对音乐得总体进行基础理论性得学术研究,为音乐评论提供理论前提。
音乐美学得研究角度音乐美学得研究可以从以下不同得角度进行:哲学得角度、心理学得角度、广义社会学得角度以及音乐作品自身得美学特性得角度。
对音乐艺术进行哲学角度得研究,主要涉及下列一些问题:音乐得本质就是什么？音乐得内容就是什么?音乐同现实得关系就是怎样得?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切得关系,具有根本性质,就是音乐美学中首先要探讨得问题。
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义音乐美学是研究音乐艺术及其美的学科，它探讨了音乐的本质和存在方式，以及音乐艺术实践中的审美体验和价值。
音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义，可以从以下几个方面来探讨。
其次，音乐美学指导音乐艺术实践的创新发展。
音乐美学研究了不同时期、不同风格的音乐，并对其进行了分析和评价。
这些研究成果为音乐艺术的创新发展提供了宝贵的经验和启示。
艺术家可以通过研究音乐美学，借鉴前人的创作方法和技巧，从而在创作中实现突破和创新；同时，观众可以通过音乐美学的指导，更全面地了解音乐的发展脉络和价值，增加对音乐创作的欣赏和鉴赏能力。
此外，音乐美学深化了音乐艺术实践的审美体验。
音乐艺术实践的核心是审美体验，而音乐美学研究了音乐的美、审美情感和审美价值。
它揭示了音乐艺术实践所产生的情感、情绪和思想等方面的重要性，并提供了一种给予音乐以审美反应的方法和途径。
通过音乐美学的指导，观众可以更深入地感受和体验音乐作品所传达的情感和意义，提高审美的深度和广度。
最后，音乐美学促进了音乐艺术实践的社会意义。
音乐艺术实践是一种文化载体，它不仅仅是个人的创造和重塑，也是社会文化的表达和传承。
音乐美学的研究，通过对音乐的审美价值、文化价值和社会影响的探讨，使我们认识到音乐艺术实践对个体和社会的重要意义。
音乐能够激发人们内心的情感，传递情感，促进人们的情感交流和沟通，弘扬社会价值观，丰富人们的精神世界。
因此，通过音乐美学的研究，我们能更好地认识到音乐艺术实践在社会发展和文化传承中的积极作用。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它为音乐艺术实践提供了理论基础，指导了音乐创作和音乐欣赏的创新发展，深化了音乐的审美体验，促进了音乐艺术实践的社会意义的实现。
因此，对于从事音乐创作和音乐欣赏的人们来说，学习和研究音乐美学是非常重要的，它将使他们更加深入地理解和把握音乐艺术的本质和内涵。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美浅谈音乐之美1.引言音乐作为一种艺术形式，流传至今已有数千年的历史。
它通过音符和节奏的组合，以及表演者的演绎，向人们传达情感和思想，给人们带来了极大的享受和激励。
本文将从不同的角度深入探讨音乐之美。
2.音乐的种类和流派2.1 古典音乐古典音乐起源于欧洲，强调和声学、复调学、形式结构等方面的规则和技巧。
它通常由交响乐团或室内乐团演奏，具有高度的技巧性和复杂性。
2.2 流行音乐流行音乐是指在特定时期内流行的音乐类型，通常具有简单易懂的歌词和旋律，能够迅速引起听众的共鸣。
流行音乐通常以流行歌手或乐队的演唱为主要形式。
2.3 民俗音乐民俗音乐是一种传统的音乐形式，反映了特定地区或民族的文化和生活。
它通常使用传统乐器演奏，以民间传说、历史故事等为题材，并具有浓厚的地域性和民族特色。
2.4 爵士乐爵士乐起源于美国，是一种融合了非洲音乐、布鲁斯和拉丁音乐的独特音乐流派。
它强调即兴创作和个人表演风格，常常采用复杂的和弦结构和节奏变化。
3.音乐的表达方式3.1 声乐声乐是指通过歌唱来表达音乐的一种方式。
歌唱可以通过音乐语言来传达情感、故事和意义，使听众更容易与音乐产生共鸣。
3.2 乐器演奏乐器演奏是指通过乐器来表达音乐的一种方式。
不同的乐器具有不同的音色和演奏技巧，能够通过乐器的独特声音来表达情感和思想。
4.音乐的美学特征4.1 和谐与旋律和谐和旋律是音乐美学中最基本的要素。
和谐指的是音符之间的悦耳的关系，而旋律则是由一系列有组织的音符组成的主题。
4.2 节奏与节拍节奏和节拍是音乐的节奏感和韵律感的表现形式。
它们能够使音乐更加有力量和动感，引起听众的共鸣和舒适感。
4.3 表情与情感音乐能够通过节奏、旋律和和声来传达情感和表情。
不同的音乐作品可以唤起听众的不同情感，例如忧郁、欢乐、激动等。
5.音乐对人的影响音乐对人的影响是多方面的。
它能够激发人们的情感和创造力，带来快乐和放松，促进人际交流和文化交流。
附件：- 音乐流派分类图- 音乐家名人堂名单法律名词及注释：1.著作权：著作权是指对动态音乐作品和静态音乐作品享有的法定权利，包括对音乐作品进行复制、发行、公开演出等的权利。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是一门探讨音乐之美的学科，它研究音乐的本质、特征和规律，探讨音乐艺术的审美规律和美的本质。
在音乐美学中，音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
让我们来探讨一下音乐的节奏。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它决定了音符之间的时间关系和强弱关系。
节奏是音乐中最基本的要素之一，它赋予了音乐生命和活力。
通过节奏的变化和运用，音乐能够表现出丰富的情感和意义，使得人们产生共鸣和情感共鸣。
快速而有力的节奏常常会使人们产生兴奋和愉悦的感觉，而缓慢而柔和的节奏则会给人一种安静和舒适的感受。
节奏是音乐中不可或缺的重要要素，它直接影响着人们对音乐的认知和感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素。
和声是由不同音高和音色的音符组合而成的，它能够赋予音乐以丰富的层次和变化。
通过和声的运用和变化，音乐能够表现出复杂和深刻的情感和内涵，使得人们在听音乐的过程中能够产生更加丰富和深刻的感受。
一个和声丰富的音乐作品能够给人以耳目一新的感觉，使听众能够感受到音乐的深度和内涵；而一个和声简单的音乐作品则会给人一种清新和简洁的感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素之一，它能够直接影响着人们对音乐作品的审美感受和审美体验。
音乐美学中音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深刻地认识和理解音乐，更好地欣赏和鉴赏音乐，从而提高我们的音乐素养和审美水平。
希望我们能够在日常生活中多多关注和欣赏音乐，体味音乐中的美妙和魅力，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
【浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”】。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
浅谈什么是音乐美
浅谈什么是美?什么是音乐美？说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多,劳动的美,形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现.总之,在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物.艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量,而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底,艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
音乐美学首先是美学的一个分支领域。
美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学.它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题.但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索,这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。
因此从这个意义上讲,音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。
它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征,而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。
这里需要强调一点,音乐美学与普通美学的关系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系.这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料-—乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。
因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。
其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美作者：范莹莹来源：《黄河之声》2019年第10期摘要：音乐是我们生活中不可缺少的东西，它神奇美妙可以给人们带来美好的心情、身心得到放松、情感上得到宣泄，当情感体验上升到一定程度来说就会变成一种审美情趣，其思想也发生深刻的变化。
但音乐又是一种很难琢磨若即若离的东西，音乐的作用之一就是潜移默化，使欣赏者自由自愿的去接受音乐带给我们的正能量。
在这个生活节奏特别快的时代中，对音乐的审美也是生活中一项重要的内容之一，积极的去聆听一些音乐会使我们的心情舒畅，也可陶冶我们的情操，也会使我们的生活变得多姿多彩。
关键词：音乐;欣赏;美的体现一、音乐美的含义（一）音乐界定音乐是人类情感的一种体现也是一种生活的再现，生活中从不缺少音乐的影子。
正如我们欣赏音乐时，我们的心情也会跟随它有很多共同之处。
所以当我们欣赏悲伤的音乐时心情是带有悲伤情绪的，当我们欣赏优美的音乐时我们的心情是带有愉悦情绪的。
由于音乐的特殊性无法用语言表达出来，其过程只是通过音响的效果来表现，所以音乐内容很难琢磨也很难知道如何去分析音乐。
这就是需要我们细心钻研如何去欣赏音乐作品中的美，音乐是摸不到看不见东西，这也需要我们把抽象的听觉形象转换为具体生动的视觉形象进行分析。
从中感受音乐带给我们巨大的震撼，也从中去品味音乐的美。
（二）音乐美释义当我们听到不同的音乐时，带给我们感觉也是各不相同的，所以说无论是哪一种音乐所体现的“美”都是不一样的。
音乐美就是通过声音作为媒介来诉诸听觉的一种艺术形式。
它的特点就是在时间中流动，通过声音的长短、高低、强弱、音色等再去对所听到的声音进行界定。
音乐美的形式是多种多样的，外在的表现形式由体裁和形式所决定，内在的表现形式是音乐作品中想表达的一种积极的态度以及作者想表達的思想情感。
音乐总是以不同的美感带给听众不同的听觉盛宴。
（三）音乐美的表现1、节奏美节奏是音乐整体的骨架，也可以说节奏是音乐的进行。
节奏是一部音乐作品的中心，优美的节奏从形式来说一定是有规律、有组织进行的。
浅谈音乐美
泛音 的数量 、 、 结构 相对 强度 的不同而 形成 的音乐 的一种 特质 。在
识 滞留在 断裂 的层 面上 形成 困惑 ， 生误 导 、 产 误教 ， 化 出对音 乐 演 认识上 的更 大误解 。 探索 中发现 ， 在 音乐音 色的产 生与 大 自然 的规 律密切 相关 。 生源 于规律 ， 生是 自然规律 的必然 。歌 唱是 用人 产 产 声来表 现人 类思想 感情 的艺术 ， 唱 的音 色好像 绘 画中的颜 色 ， 歌 音 色的好坏 可直 接影 响歌唱 的效果 ，是音 乐 中极 为动人 并能 直接表 达 真实 感情不 可缺少 的条件 。 不同 的音 色表 现不 同的音 乐形象 ， 也 表 达不 同的音 乐效果 。 综上 所述 ， 乐美 的四个 要素相 辅相成 、 音 缺一 不可 。音 乐美是 艺 术美 的基本形 式之 一 ， 是人 类创造 活动 的结果 ， 它是 自然美 和社 会 美这两 种形态 美的概 括和反 映 。艺 术是 美 ， 乐是美 的艺术 ， 音 即
以用语 言表 达 内心 的情 感和体验 ， 而音 乐 中强烈 的情绪 对 比 。 明 鲜 的感情 描 写正抒发 了儿 童的 内心 世界 。 以美 育人是 音 乐教 育的根 本 。艺术 教 育的最终 目的是 培养 出完美 的人 。使孩 子从 小懂 得 求 真、 向善 、 爱美 ， 在愉 悦 的学 习环境 中体验 美 、 感受 美 ， 使孩 子 幼小
音色亦 称音 质 、 品 ， 音 是发 音体在 振动 时由于 声波 的波形 及其
不 同的声音 组合在 一起会 有不 同的感 受。 如《 碗碟 杯在 唱歌》 例 盆 ，
索不 同的演奏 方法 ， 请发现 新节奏 、 新方 法 的同学表 演。 老师说 ： 我
们把盆 碗碟杯 的声音 创作成 这 么动 听的歌 曲，生活 中还有 各种 各
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美在上人文社会基础课的音乐篇中，我了解到了音乐的分类，音乐的基本要素，音乐的体裁与曲式和音乐地三种基本类型。
还能知道声乐作品的欣赏及器乐作品的欣赏。
让我能进一步的了解音乐，体会音乐的美。
下面是我对音乐的欣赏及浅谈音乐的美人民音乐家冼星海说过：音乐应当是生活中的一股清泉。
《我的中国心》便是这样的清泉。
它沁人心脾，令人陶醉。
它虽美华丽的辞藻，但那朴素的歌词展示着炎黄子孙的昭昭爱国志；它虽没激昂的旋律，但那诚挚的曲调流淌着中华儿女的昭昭赤子情。
音乐之美，是那无形的美。
音乐哺育了灵魂。
莫扎克，贝多芬，都是音乐的天使，有着高雅圣洁的灵魂，一颗热爱音乐的心。
人们的生活离不开音乐：盛大的演唱会，少了音乐，不成体统；在干繁重的活时，听听音乐，使工作变得轻松又有趣.诸如此类的，有很多很多，更能说明人的生活离不开音乐了！音乐还能陶冶人的情趣，变得有修养，举止文雅。
音乐能使人精神抖擞，精神百倍。
它时而激扬，时而忧愁，时而温柔，时而愤怒，它融进了人们的心情，使得更加真实有力度。
它的每一个音符，都是那么真实，那么单纯又那么复杂，却丝毫不受世尘的玷污，依旧感人，高雅。
音乐之美，美在它的旋律。
一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。
动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。
音乐之美，美在它的内容。
动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。
音乐之美，美在民族特色。
音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云；新疆的音乐明亮欢快似百灵；蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群；东北二人转，俏皮、幽默；山东的民歌纯正、优美；闽南歌通俗流畅。
我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
浅谈如何欣赏音乐之美
八 世 纪 意 大 利 著 名 作 曲 家 威 尔 弟 的 《 季》 ， 天 变得 极 其 典 四 中 春
雅 ， 然 鸟语 花 香 、 意 盎 然 ， 不 敢 惊 动宫 廷 中 的贵 妇 ； 国 虽 春 却 我 的 民族 乐 曲《 春江 花 月 夜 》 是 一 片 江 南 春 色 ， 飞 花 点 翠 ” 春 则 “ 的 天 带 来 了南 国 初 夏 的 气 息 在 学 习 这 些 乐 曲 时 ． 师不 仅 要 引 教 导 学 生 感 受 春 天 的 多 种 面 貌 ．还 要 帮 助 他 们 了 解 不 同时 代 、 不 同 民族 、 同 个 人 对 春 天 的理 解 和 感 受 ． 力 使 学 生 与 曲 作 者 不 努
精 美 的 歌 词 给 音乐 加 上 了翅 膀 ．让 它 遨 游 在 自由 的天 地 中 ． 一
首 好 歌 的 影 响 能 养育 一 个 时 代 ． 造 一 种 人 生 境 界 创 远 在 北 伐 战 争 时 期 ， 伐 军 所 到 之 处 ． 响 彻 着 “ 倒 列 北 都 打
感 受 美 的 内涵 以达 到 鉴 赏 美 的 目的
音 乐等 方 面 的 知 识 。 在 《 剧 》 《 洲 歌 舞 音 乐 》 《 如 京 、非 、 爵士 乐 》 等
单 元 中 ． 乐 知识 与 技 能 知 识 的学 习是 必 须 的 因为 这 些 知 识 音 与 技能 是 为 我 们 的 欣 赏 过 程 服 务 的 ．对 鉴 赏 音 乐 的 旋 律 美 、 和 声 美 、 构 美有 帮 助 如 京 剧 单 元 ． 们 了解 了 人物 行 当 、 种 结 我 各 唱 腔 、 剧 名 家 、 剧 的 发生 发 展 历史 等 知识 ： 洲 音 乐 单 元 让 京 京 非 我 们 领 略 了 非 洲 乐 器 、 洲 歌 舞 音 乐 ： 士乐 单 元 则 让 我 们 学 非 爵 习 到 了 爵士 乐 的 相 关知 识 ． 解 了 爵 士 乐 的 主 要 特 征 和 风 格 特 了
浅谈对音乐美学的认识
浅谈对音乐美学的认识
音乐美学是研究音乐的艺术性、美学性、哲学性及其交互关系的学科，因此，对音乐美学的认识不可以局限于欣赏音乐的技巧。
它更强调了从音乐内容及形式来感受、表达及思考美的概念。
音乐美学强调音乐的意义及作用，通过遐想与联想等多元的思维方式，可以理解音乐的意义，以表达内心的情感及精神境界，实现内心的提升与自我实现。
音乐美学都认为，音乐有正面的意义，它可以抒发人的情感，ソ进而实现心灵的升华。
尽管每个人对音乐的理解有所不同，但共同的是，有多遐想感受音乐可以让人们得到心灵的解放。
音乐美学不仅局限于美学鉴赏，它还鼓励人们批判性地细化思考，以揭示音乐所反映出来的社会意义，深入地研究音乐中人与自然、伦理、文化及宗教等之间的关系。
有感而发，音乐美学不断思考音乐的意义，进而探究音乐的魔力及其未来的发展方向，推动音乐的变革。
浅谈音乐的审美特征
浅谈音乐的审美特征音乐是一门艺术，它能够通过声音的演绎和创造，使人们产生情感共鸣和美的享受。
审美特征是指音乐作品所具有的美感、美学特点和艺术特性。
下面将从旋律、和声、节奏、音色和情感五个方面对音乐的审美特征进行探讨。
首先，旋律是音乐的灵魂和核心，它是由一系列音符组成的线性结构。
旋律在音乐中起着主导作用，它能够表达出作曲家的思想、情感和意图。
优秀的旋律应该具有独特性、流畅性和易记性，它能够给人以美的享受和精神的愉悦。
例如，贝多芬的《命运交响曲》开头的旋律以其雄壮和激情澎湃的气势深深地打动着听众的心灵。
其次，和声是指音乐中不同音符的组合和演奏方式。
和声是音乐表达情感的一种重要手段，它能够给人们带来丰富的听觉感受。
和声要求具有协调性、和谐性和统一性，它能够在音乐中创造出独特的氛围和情绪。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其严密的和声结构和协调的和声关系，展现出了宏伟的音乐世界。
第三，节奏是音乐中时间的组织和变化。
节奏是音乐的动力和灵魂，它能够给人一种活力和节奏感。
节奏要求具有规律性、变化性和重复性，它能够创造出不同的音乐风格和节奏形式。
例如，爵士乐的表演常常强调节奏的灵活性和即兴性，使得音乐充满了活力和动感。
第四，音色是音乐中不同乐器或人声的声音品质和特点。
音色是音乐的衣着和装饰，它能够给人带来美的视听享受。
音色要求具有独特性、丰富性和柔美性，它能够使音乐具有感染力和表现力。
例如，小提琴的音色柔和而悠扬，能够表达出深情和内敛的意境。
最后，情感是音乐的灵魂和灵感源泉。
音乐通过表现作曲家的情感和内心世界，使人们产生共鸣和情感交流。
情感要求具有真实性、深度性和表达性，它能够打动人的心灵和激发人的情感。
例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》以其含蓄而深情的旋律，让人们感受到了内心的哀愁和无奈。
总之，音乐的审美特征是多方面的，旋律、和声、节奏、音色和情感都是构成音乐美感的重要因素。
优秀的音乐作品应该具有独特的旋律和和声结构，融合丰富的节奏变化和音色表现，同时能够打动人的心灵和激发人的情感。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”【摘要】音乐美学是研究音乐艺术美的学科，其中音乐存在着三个重要要素：旋律、和声和节奏。
旋律是音乐中最为直观的部分，它是人们能够记住和唱出来的部分。
和声是由不同音符组成的和谐音响，能够给人以美妙的听觉享受。
节奏是音乐中的时间性质，使音乐有了动感和节奏感。
这三个要素相互影响，相辅相成，共同构成了音乐作品的美学内涵。
在音乐作品中，旋律、和声和节奏相互融合，共同展现出美妙的音乐世界。
三要素共同构成了音乐美学的核心，为人们带来了无尽的听觉享受和美的感受。
通过对这三个要素的深入理解和探讨，可以更好地欣赏和理解音乐作品，感受到音乐所传达的情感和情绪。
音乐之美，正是源于这三个重要的要素的共同构成。
【关键词】音乐美学、三要素、旋律、和声、节奏、相互影响、音乐作品、核心1. 引言1.1 音乐美学意义音乐美学是研究音乐艺术的审美规律和原则的学科，旨在揭示音乐作品所蕴含的审美特性和美的本质。
音乐美学不仅关注音乐作品本身，还涉及到音乐与情感、文化、社会等方面的关系。
音乐美学的意义在于帮助人们更好地理解音乐，提升对音乐的欣赏和鉴赏能力，使人们能够更好地感受到音乐所传达的情感和意义。
通过音乐美学的研究，人们可以更深入地探讨音乐对人类精神和情感的影响，理解音乐在不同文化背景下的表现形式，从而更好地传承和发展音乐艺术。
音乐美学的研究还可以促进音乐文化的传播和交流，丰富人们的精神生活，拓宽人们的审美视野，提升社会文化的品质。
音乐美学在音乐艺术领域中具有重要的意义，是人们认识、理解和欣赏音乐不可或缺的一部分。
1.2 三要素的重要性音乐美学中的三要素，包括音乐的旋律、和声和节奏，在整个音乐创作和表演过程中均起着至关重要的作用。
这三个要素相互作用、相互支撑，共同构成了音乐作品的基本结构和内在逻辑。
旋律是音乐的灵魂和核心，是最直接、最容易被听众接受的音乐元素，通过旋律可以传达情感、表现主题；和声则是音乐的骨架和支撑，为旋律提供了丰富的声音色彩和和谐感；而节奏则是音乐的动力和韵律，是音乐整体结构的基础。
音乐美学及其社会功能浅谈
音乐美学及其社会功能浅谈吴与民(内蒙古集宁师范高等专科学校)摘要：音乐美学是一门年轻而又古老的学科。
说它年轻是因为“音乐美学”这个词首次出现在十八世纪末：说它古老是由于早在两千多年前的古希腊和我国春秋战国之时．就出现了音乐美学理论专著。
本文就音乐羡学及其社会的基本功能谈一些粗浅的认识．关键词：艺术哲学；音乐美学：社会功能音乐美学是一门年轻而又古老的学科。
什么是音乐美学呢?简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学同。
其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。
世界上任何事物的生发形成．都有着自身的发展规律。
都和外部世界有着千丝万缕的联系。
美学是一门社会科学。
音乐美学是一般美学的一个分支，一个部分。
它研究人对现实，特别是对艺术的审美关系。
它要解决人类审美意识的特性、起源和发展．以及它在艺术中的各种体现。
同时也要研究解决艺术的本质及其发展规律．艺术与现实的关系、美的本质、美的标准等问题。
从这种角度来看。
基本上属于认识论的范畴。
又有人称美学为“艺术哲学”。
用马克思主义观点来看。
哲学的目的不仅在于认识世界，而且还要改变世界。
因此，音乐美学还应该负有指导艺术实践．使艺术充分发挥其为人民服务的社会作用。
并不断提高人们的审美趣味的任务。
人们通常的观念中．研究理论尤其是音乐美学．是理论工作者的事，与普通的音乐教育者无关．特别是和广大人民群众更无关。
其实．这是不正确的。
欧洲文艺复兴时期形成、埋藏的美学原则影响着整个音乐史的发展方向．到今天对情感论音乐美学还有着至关重要的影响。
同时，音乐作品是作曲家在生活体验基础上的高度概括和升华．是客观外部世界的主观反映。
或多或少都会将自己的思想观念、审美趣味、个性特征以及审美理想自觉或不自觉地在作品中加以表现．都离不开特定美学思想的指导。
对音乐教育工作者来说。
如果对音乐美学有一个比较全面、正确的了解．即使不能深人。
也必将有助于对音乐的理解．更好地发挥自己的创造才能。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美浅谈音乐之美一、引言音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和表达力。
它不仅仅是娱乐和消遣的手段，更是诗意、情感和思想的表达工具。
本文将深入探讨音乐的美以及其对人类社会和个体的影响。
二、音乐的定义1、音乐的起源和历史：介绍音乐的起源和发展历程，探讨不同文化背景下音乐的形式和风格。
2、音乐的要素：详细解释音乐包括的元素，如旋律、节奏、和声等，并阐述它们在音乐中的作用和相互关系。
3、音乐的分类：介绍音乐按照不同的风格、流派和目的进行分类的方法和标准。
三、音乐的美学1、音乐对情感的表达：深入探讨音乐如何通过旋律、节奏、音色等方式激发人们的情感体验，并举例说明不同类型音乐的情感表达效果。
2、音乐的审美标准：分析音乐作品的审美标准，包括创新性、和谐性、表现力等方面，讨论不同人群对音乐美的理解和接受程度。
3、音乐对意识和思维的影响：研究音乐对人类意识和思维活动的影响，包括记忆、注意力、创造力等方面。
四、音乐的社会价值1、音乐的社交作用：探讨音乐在社交场合中的作用，如音乐会、舞会等活动中的社交交流效果。
2、音乐的文化传承：分析音乐作为一种文化传统和艺术形式的重要性，介绍不同文化中的音乐传统和保护措施。
3、音乐的治疗作用：讨论音乐在医疗领域的应用，如音乐疗法对心理健康的积极影响以及对特殊人群如自闭症儿童的帮助等。
五、音乐与法律1、音乐版权法：对音乐作品的版权保护进行介绍，并解释音乐创作的法律流程和合法使用音乐作品的规定。
2、商业合约与音乐：探讨音乐人与唱片公司、音乐平台等商业实体之间的合同和版权租赁，以及相关的法律问题。
3、乐器和演出场所的法律规定：对乐器销售、演出场所及音乐活动的法律规定进行详细说明，并强调各方应遵守相关法律规定。
附件：1、音乐专辑推荐列表：列出一些经典和现代的音乐专辑，供读者参考和欣赏。
2、音乐相关法律条文：提供一些与音乐领域相关的法律条文，供读者了解和参考。
注释：1、音乐版权法：指保护音乐作品创作者的作品权益的法律法规。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类创造的一种艺术形式，它具有独特的美学特征。
在音乐美学中，音乐的存在被认为有着“三要素”，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们相互配合，共同构成了音乐的美学特征和魅力。
本文将浅谈这三个要素在音乐美学中的作用，以及它们在音乐中的具体表现和影响。
让我们来谈谈音乐美学中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最为基本的要素之一，它是由一系列有机联系的音符所构成的。
旋律具有独特的音高、音形及音乐动机等特征，是音乐中最易为人们理解和记忆的部分。
旋律通过其曲折的走向和丰富的变化，表达了音乐的情感和意境，是音乐美感的核心要素。
正是因为这种特性，旋律在音乐中扮演着至关重要的角色。
一个优美的旋律可以给人以愉悦和享受，而一个平淡无奇的旋律则会让人觉得索然无味。
旋律的美感取决于其音高、音型和音乐动机等各个方面的表现，它需要通过艺术家的精心创作和演绎来展现出来。
让我们来谈谈音乐美学中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中的另一个重要要素，它是音乐中的时间序列和音符的排列规律。
节奏决定了音乐的速度和节奏感，它使得音乐有了明显的韵律和动感，成为了音乐中的灵魂。
节奏的多样性和变化性为音乐带来了无尽的魅力，它可以通过不同的音符组合和节奏变化来展现出音乐的多样性和张力，使得音乐更加富有魅力和表现力。
一个好的节奏可以让音乐更具生命力和吸引力，而一个单调的节奏则会让人感到乏味和枯燥。
节奏的美感在音乐中具有着至关重要的作用，它需要通过艺术家的精心演绎和处理来展现。
旋律、节奏和和声是音乐美学中的三个重要要素，它们共同构成了音乐的美感和魅力。
在音乐中，这三个要素相互配合，相互作用，共同展现出音乐的多样性和富有魅力。
一个好的音乐作品需要在这三个要素上都有着良好的表现，才能够给人以美感和享受。
作为音乐爱好者或从业者，我们需要认真学习和掌握这三个要素，以便更好地创作和演绎出优秀的音乐作品，让人们享受音乐的美感和魅力。
浅谈对音乐美学的认识
浅谈对音乐美学的认识音乐美学是对音乐的本质的探讨。
一般认为，音乐美学主要研究以下三个方面：一、音乐形态与内容二、音乐表现手段三、音乐风格及音乐创作中的艺术思维。
音乐审美有一个复杂而漫长的过程。
但概括起来，可以分成以下几个阶段：1、具体。
在这个阶段，主要是感受音乐语言和声音本身，如：节奏、旋律、调式、调性、速度等，还要分析、了解作曲家和演奏者的创作意图和创作方法。
2、联想。
当听到音乐时，主要考虑两点：一是由作品中展示出来的内容而引发联想，即所谓“知人论世”；二是由音乐形象的意境而引发联想，即所谓“知己论世”。
3、抽象。
在音乐进入较高层次时，需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。
4、概括。
就是将上述三个阶段的内容归纳为一个整体，从而达到简练、概括的目的。
5、体验。
体验不仅是音乐审美最终的目的，而且是音乐审美全过程的灵魂，其核心是体验音乐形象，欣赏音乐意境，理解音乐的情绪、语气、情趣、风格、特征和作品的形象，把握作品的情感基调。
2、抽象。
在音乐进入较高层次时，需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。
1、精致。
精致指对音乐各种因素的仔细、完善地分析。
如：旋律、节奏、音色、织体、和声、力度、速度、调式、曲式结构、民族风格等等，这些因素之间的配合与结合，都需要很好地考虑，绝不能随意、草率。
2、清晰。
清晰指对音乐形象、结构、规模等的分析，能够直观地看到作品的内涵和外延，把握住其整体和个性，使人们对音乐的兴趣和欲望得到提升。
3、非音乐因素。
非音乐因素主要包括：文学、哲学、美学等。
对这些因素应该在音乐审美活动中给予充分重视。
4、数字化。
随着科学技术的发展，以往许多原始、粗糙的音乐信息变得越来越微小，以至于失去了再现的可能性，比如那些用五线谱记录的东西就只能够作为回忆来保留，然而我们却可以借助计算机把它们再现出来。
音乐审美过程可以分成以上四个阶段，并相互依存，前后衔接，统一协调。
在每一个阶段中，都会存在着无限的可能性，如果一个环节处理不好，必然导致音乐审美的障碍。
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浅谈什么是美？什么是音乐美？
说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多，劳动的美，形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现。
总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
音乐美学首先是美学的一个分支领域。
美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。
它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题。
但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索，这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。
因此从这个意义上讲，音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。
它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征，而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。
这里需要强调一点，音乐美学与普通美学的关
系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。
这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料——乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。
因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。
其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。
在音乐学这个大的学术领域中，随着研究的不断深入和发展，专业分工越来越细，学科繁衍越来越多，但音乐美学在其中所处的地位不同于其他研究音乐艺术某一具体规律的学科，它是从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。
它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。
它在研究过程中固然会涉及音乐学许多专业的问题，但它的根本目的是要从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。
虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族音乐学都具有指导意义。