6第二章 曲艺音乐 第二节曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
音乐鉴赏项目二 曲艺艺术
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弹词演出形式 弹词是一种综合艺术,前辈艺人曾把弹词的表演形式总结为“说”、 “噱”、“弹”、“唱”。苏州弹词的演出形式很灵活,传统的演出形式分 单档、双档。单档即演员自弹自唱,双档分“上手”和“下手”,上手为主要 说唱者,自弹三弦,下手弹琵琶。后来发展了三档甚至小组唱的形式。 苏州弹词的体裁有长篇、中篇、短篇和开篇之分。传统的弹词多为长 篇,即大部头书目,分回连日说唱,常可连续几个月;中篇是后来兴起的,通常分 三、四回说唱一个有头有尾的故事,一场演完;短篇为半小时至一小时内说完 一个故事。 弹词开篇为近年来大为发展的一种形式。它源于诗赞,常作七言,故又名“唐 诗开篇”。
唧“唧机声日夜忙,木兰是频频叹息愁绪长。惊闻可汗点兵卒,又见兵书十数行。” 这开头四句是典型的丽调唱腔,旋律 以舒缓的下行级进为主,行腔低回婉转,妩媚秀丽, 既呈现了本段“机房叹息”的基调,也描摹出了木兰从军前的女子形象, 为中段的形象对比作了铺垫。
本段共四对上下句,这四对上下句之间并非原样重复,而是根据唱词内容变化了曲调,其中饶有兴味的变化是第五句:“卷 卷都有爹名字”,这里没有用传统的上句腔,而代之以被称为“丽调特性唱句”的转调乐句(转向上五度宫调)。以一句曲 折委婉的低腔将木兰对年迈的爹爹的爱怜之情勾画出来了。如果说前面是概述木兰看到兵书后的自叹,这里则是点题,点 出父女之情,为后段“代父从军”埋下伏笔。
2. 代父从军
这是全篇的重点部分,集中展现了木兰的英雄形象。要表现木兰女扮男装、跃马横枪、征战疆场的英雄气慨,无论采用传 统的丽调还是原样借用其他弹词流派的唱调都是难以胜任的。因此,徐丽仙在这里突破了固有的曲调和风格的束缚,进行 了大胆创新。这部分可分为从军、征途、鏖战和荣归四个小段落,其中变换了多种音乐手法,从不同的侧面塑造木兰的英 雄形象。
曲艺唱腔特点
曲艺唱腔特点
曲艺是中国传统的一种表演艺术形式，它以演唱和说唱为主要表达方式。
曲艺的唱腔特点主要体现在以下几个方面：
1. 江南地区的曲艺唱腔以江浙沪地区的吴侬软语为主，以柔和、婉转、缓慢的声调为特点。
而北方地区如京剧、评剧等曲艺则以豪放、激昂、爽朗的唱腔风格为主。
2. 曲艺的唱腔通常需要有较高的音乐技巧，包括音调的变化、节奏的掌握、音域的拓展等。
每个曲艺门类都有自己独特的音乐特点，如相声的吐字清晰、普通话准确，评书的音调抑扬顿挫等。
3. 曲艺的唱腔注重对情感的抒发，不仅要通过声音传达文字的内容，还要通过音乐表达演员的情感状态，使观众更好地理解剧情和角色。
4. 曲艺的唱腔中常常伴有一些口技、音乐技巧或表演技巧，如变调、续腔、连白等，让演员的表演更加丰富多样。
总体来说，曲艺的唱腔特点是多样化的，不同的曲种、地域和风格都有各自的特色，但它们都力求通过音乐表达文字，抒发情感，让观众体验到独特的艺术魅力。
曲艺音乐 PPT
• 河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传, 保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。 长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴 书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以 后又创编、积累了一些独具特色的书目， 有长篇、中篇、短篇 200余种，保存了不少 流传悠久的艺术精品，如《借髢髢》、 《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》 等。
• 3、曲艺的主要呈现方式是综合
• 曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、 音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、口技、 杂耍等
• 三、曲艺音乐的三个基本特征： • 1、说与唱的巧妙结合 • 2、叙述者思想感情的生动体现 • 3、与民俗文化的密切联系
• 说与唱的巧妙结合 • （1）唱中有说 • （2）似说似唱 • （3）半说半唱 • （4）说唱交替
曲艺音乐Βιβλιοθήκη • 一、概念• 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为 基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综 合的中国传统艺术。
• 音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括 唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。
• 二、基本特征 • （一）曲艺艺术的三个基本特征： • 1、曲艺的基本表现方法是叙事 • 2、曲艺的主要表现手段是口语 • 3、曲艺的主要呈现方式是综合
• 梅花大鼓的主要特点：
• 梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙 事中抒情。
• 梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子 上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也 可以二人对唱。
• 演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以 及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于 《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛 玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。
• 传统曲目有：《单刀会》、《战长沙》、 《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白 云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、 《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。
音乐欣赏之曲艺与戏曲
曲艺音乐的唱腔，按说 与唱的两种成分相结合 的程度不同，可分为半 说半唱、唱中夹说和似 唱似说三种情况。
曲艺则常常是一人身兼 数角，在演唱中既可以 第三人称描叙情节、剖 析人物，也可以第一人 称来说唱故事。因此， 曲艺演员在刻画不同人 物时，主要是通过不同 声音的造型来表现。
曲艺与戏曲
二、曲艺音乐的基本特征
作品
欣赏
布谷鸟儿咕咕叫
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曲艺与戏曲
曲艺音乐 戏曲音乐
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曲艺与戏曲
一、戏曲音乐概述
戏曲音乐是我国民族民间音乐体裁的一种。它是 戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞 台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要 标志。
戏曲作为一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合 艺术，其渊源可追溯到先秦时期的乐舞和俳优，汉代的 歌舞戏、角觝戏，隋唐的《拔头》、《代面》、《踏摇 娘》等。
欣赏
花木兰羞答答施礼拜上
曲艺与戏曲
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《花木兰羞答答施礼拜上》
赏析：这段唱腔是由豫西调的慢二八板及二八板组成，前慢后快，中 间插入散板性的“飞板”，生动地讲述了当年“边关紧，军情急”替 父从军的事实经过，表现了花木兰乐观、豪爽而又羞怯、温柔的性格。 特别是末尾两句衬腔的运用，形象地刻画了花木兰有口难言的神态， 极富生活情趣。
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《树上的鸟儿成双对》
赏析：唱段在优美、明快的笛声中开始，而后是七仙女与董永的上下 句对唱，采用传统唱腔中一人一句的花腔对板，情调欢快，表达了两 人对自由生活的向往和追求。结尾处以自由模仿、复调手法发展而成 的男女声二重唱，音乐清晰爽健，充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。
中国民族音乐概论
曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。
按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。
（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。
2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。
3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。
4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如西河大鼓，京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦，四胡。
琵琶等。
2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。
3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单，吟诵性强。
曲艺音乐(课堂PPT)
• 西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北 省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小 三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有 弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后 来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、 板、小三弦伴奏的形式。
• 20世纪20年代在天津演出时，定名为“西 河大鼓”。
• 以后，数十年间随着艺人的流动,传播各要呈现方式是综合
• 曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、 音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、口技、 杂耍等
• 三、曲艺音乐的三个基本特征： • 1、说与唱的巧妙结合 • 2、叙述者思想感情的生动体现 • 3、与民俗文化的密切联系
• 说与唱的巧妙结合 • （1）唱中有说 • （2）似说似唱 • （3）半说半唱 • （4）说唱交替
• 1、曲艺的基本表现方法是叙事
• 曲艺以说或唱故事的方式进行表演，通过 对事物发展、演变过程的讲述，书法感情， 阐述事例，给群众以娱乐和审美的享受。
• 注：“曲艺不是演故事而是讲故事”，是 区别戏曲艺术的主要标准。
• 2、曲艺的主要表现手段是口语
• 曲艺的语言，是人们说话的口头语言。是 以声音的形式存在的。
曲苑与流行风
日照第三实验中学 音乐组
• 一、概念
• 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为 基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综 合的中国传统艺术。
• 音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括 唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。
• 二、基本特征 • （一）曲艺艺术的三个基本特征： • 1、曲艺的基本表现方法是叙事 • 2、曲艺的主要表现手段是口语 • 3、曲艺的主要呈现方式是综合
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弹词开篇：
是在长篇弹词前演唱的一个小段，可以 叙事也可以抒情，以苏州弹词开篇最富 有特色。演出形式有单人、双人（对口 形式）等多种形式。
中职教育-《音乐欣赏》课件： 第二十章 曲艺与戏曲(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
3. 黄梅戏 黄梅戏是流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。它也运用民间小 曲，属于板腔体、曲牌体二者综合的体式。 曲调： “花腔”、“彩腔”、“主调”
（2）念白 戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过唱腔的形式唱出之外，就是念白。 “念”和“白”在戏曲中是有区别的。
2. 器乐部分 器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏，还有配合舞蹈、武打表演，并有控制舞台 节奏、渲染戏剧环境气氛的作用，同时它还影响到一出戏结构的统一性和完整性。
（1）文场 文场是指乐队的管弦乐曲部分。它除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过 门等过场音乐。在文场中，许多剧种都用拉弦乐器为主奏乐器。 （2）武场 武场是指乐队的打击乐器部分。武场所使用的乐器，通常由不同类型的鼓、 板、大锣、小锣、铙钹构成主体，有时加用堂鼓、星子、云锣等。在武场中， 以鼓、板为领奏乐器。
渊源：可追溯到先秦时期的乐舞和俳优，汉代的歌舞戏、角觝戏，隋唐的 《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
发展历程：（1）宋代，我国的戏曲艺术进入了一个新的纪元。 （2）杂剧在元代达到了鼎盛。 （3）16世纪末出现了四大声腔争奇斗妍的场面，促进了戏曲音乐的发展。 （4） 到了清代，以梆子腔和皮黄腔影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采 用。
（3）“泪飞顿作倾盆雨”句中的“顿作倾盆雨”作了强音处理，使字音铿 锵有力，表现出难以抑制的激情。
3. 山东琴书《梁祝下山》
山东琴书发源于鲁西南的曹县，相传已有200多年的历史。流行于华北、东 北、西北等地。。
曲艺
本质ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ征
曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如 戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他 艺术门类的本质属性。因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几 人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱， 所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出“一人多 角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大 异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
曲艺
中华民族各种“说唱艺术”的统称
01 基本概况
03 本质特征 05 表现形式
目录
02 历史发展 04 艺术特征 06 艺术手法
07 主要代表
09 时调小曲
目录
08 音乐 010 走唱类
011 杂曲类
013 地位
目录
012 传承发展
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独 特的艺术形式。据不完全统计，活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
弹词类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔大多旋律性强，细腻优美、清丽委婉、精致流畅，具有很强的艺术感 染力。不少曲种在长期的发展过程中人才辈出、流派份呈。弹词类曲种演出形式多样，传统形式为单档、双档和 三人档。
又称鼓词或大鼓书。主要流传于中国北方，一些南方省市也有流传。鼓曲类曲种历史悠久，与宋代的"鼓子词 "有一定的渊源关系。演员自击鼓板演唱，伴奏乐器主要为三弦、四胡、琵琶、扬琴等。如木板大鼓、京韵大鼓、 西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、钱片大鼓、京东大鼓、东北大鼓、潞安鼓书、襄垣鼓书、山东大鼓、胶东大鼓、 安徽大鼓、景德镇大鼓、河洛大鼓、湖北大鼓等。早期曲目长篇居多，有说有唱、散韵结合，后期曲目多为中短 篇，以唱为主或只唱不说。
曲艺音乐
1. 什么是曲艺音乐？曲艺音乐 包括哪些形式？ 2. 你知道什么是说唱音乐吗？ 3. 你能给大家表演一段吗？
曲艺音乐
又叫说唱音乐，它 主要是以说和唱相 结合的艺术表现手 段来进行刻画人物、 叙述故事的。
按音乐风格及特点分为： ① 鼓词类 （流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、 西河大鼓、河南坠子 等，南方的温州大鼓、 扬州鼓词等） ② 弹词类 （主要流行南方，如苏州弹词、扬州 弹词、长沙弹词、木鱼歌等） ③ 道情类 （晋北说唱道情、江西道情、永新小 鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等） ④ 牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊 城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等） ⑤ 琴书类 （北京琴书、徐州琴书、山东琴书、 四川扬琴、贵州琴书等） ⑥ 时调类 （天津时调、上海说唱、扬州清曲、 湖南丝弦、四川清音等） ⑦ 走唱类 （河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳 花鼓等） ⑧ 杂曲类 （无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、 湖北三棒鼓等）
又叫“京音大鼓”，广泛流行于河 北省和华北、东北的部分地区，是 我国北方说唱音乐中成就较高的曲 种，发展至今已有
一百多年的历史。
电视剧【四世同堂】主题曲： 重整河山待后生 [骆玉笙演唱]
北京琴书
• 北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性 的曲种，形式是一人站唱，以左手敲击铁片， 右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。 它是“说似唱、唱似说”，唱腔中 夹用说白，突出表现北京土言土语， • 板式有快、慢、架、散，极大丰富 表演和演唱效果，深受大众喜爱， 并且具有极高的学术价值和教育价值。
只有民族的， 才是世界的！
北京琴书《长寿村》
北京琴书表演艺术家关学曾
• 关学曾（1922— 2006），最出色的传统 艺术家之一，北京琴书 泰斗，曾为中国曲艺家 协会理事，北京曲艺家 协会主席，北京市人大 代表，北京曲艺家协会 名誉主席。与琴师吴长 宝合作期间，成功改良 了单琴大鼓，并更名为 北京琴书。《杨八姐游 春》、《鞭打芦花》、 《长寿村》为其保留曲 目。
《民族民间音乐赏析》课程标准
《民族民间音乐赏析》课程标准开设学期：4总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。
（二）设计思路本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质目标通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。
（二）知识目标1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。
2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。
（三）能力目标1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。
2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
中国的曲艺音乐
中国的曲艺音乐中国音乐体裁的一种。
具有以叙述性为主，兼有抒情性并与语言音调密切结合的音乐特征。
其音乐由唱腔和伴奏两部分组成。
曲牌体、板腔体为其音乐的基本形式。
由于各曲种所操的方言不同，因此曲艺音乐不仅有多种多样的曲调，又各有浓郁的地方色彩。
一、历史概况曲艺音乐有悠久的历史。
现存早期的唱本是公元前3世纪荀子的《成相篇》。
汉魏的相和歌以及南北朝的各种长篇叙事歌曲(如《孔雀东南飞》、《木兰辞》),唐代民间流行的“说话”和佛教徒宣传教义的“俗讲”（变文）等，都是曲艺音乐的先导。
宋元时期,工商业发达,城市繁荣，曲艺音乐成为城镇市民所喜闻乐见的艺术形式。
当时除小型曲艺如“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”外，还产生了所谓集诸家腔谱而成的大型曲艺“唱赚”和“诸宫调”。
曲艺音乐达到了相当成熟的阶段。
明清以来，有些古老的曲种如“道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展而不断更新，一直流传至今;有的则停滞不前而自行消亡,或被其他艺术品种所吸收。
如货郎儿到明时已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里，称为〔九转货郎儿〕。
宋元的唱赚、诸宫调等,到元明时已经衰落,但音乐却大量为元明杂剧、传奇剧所吸收。
有些曲种在流传过程中与各地民间音乐、地方语言相结合，或因变换主奏乐器，派生演化出许多新的曲种。
如元明的“鼓词”，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种不同的大鼓。
流行于南方的一支由于改用三弦、琵琶伴奏和受南方音乐和方言的影响，逐渐形成了各种弹词类曲种。
二、曲种分类中国曲艺据1982年调查有341个曲种。
各曲种都有不同的艺术风格。
汉族曲艺根据主奏乐器、历史渊源、音乐格调以及演奏、演唱特点等，大致可归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书等5大类。
1、鼓词演唱者自己用鼓、板作伴奏，俗称大鼓。
主要流行于中国北方。
如河北的西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、京东大鼓，辽宁的东北大鼓，山东的梨花大鼓、胶东大鼓，山西的上党大鼓和新创造的太原大鼓等。
曲艺音乐
琴书类
曲艺音乐以扬(洋)琴为主要伴奏乐器而得名。在我国各地都有流传，如:四川扬琴，山西的翼城琴书、曲沃 琴书，山东琴书，江苏的徐州琴书，安徽琴书，湖北的恩施扬琴，贵州洋琴，云南扬琴等。这类曲种的唱腔有的 源于本地民间音乐，有的虽为外地传入却在本土扎根。琴书类唱腔以优美婉转见长，各自形成了具有浓郁地方风 格的特点。琴书类曲种音乐的结构既有曲牌联缀，也有曲牌与板腔的混合体。演唱形式有的为一人站唱、有的为 双人和多人坐唱，还有的为分角拆唱(清唱)。
道情类
因源于道歌(即道士说唱道情故事)而得名。起源可追溯到唐代《九真》、《承天》等道曲；又因多采用渔鼓、 简板为伴奏乐器，故亦叫渔鼓、竹琴或道情渔鼓。流传地域甚广，在我国南北各地流传的此类曲种达几十种。其 中较有代表性的如淮北道情、晋北道情、长安道情、陇东道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情类曲种 的唱腔及伴奏音乐相当丰富，大多以一支上下句或四乐句的基本曲调反复演唱，有的还具有了简单的板式变化， 也有单曲或曲牌联缀的。初为徒歌声节演唱，近几十年来逐渐引入了二胡、琵琶、钹等乐器，演唱人数也有所增 加。在长期流穿过程中各地道情不断吸收当地民歌、戏曲，与当地方言结合而派生出曲趣各异的唱腔来，但大多 体现出很强的吟诵性风格和十分注重唱「情」的特点。
少数民族曲艺
少数民族曲艺
我国民族众多，五十五个少数民族的曲艺音乐因发展历史、地理环境、民族文化、语言声韵、民风民俗的不 同而呈现种类繁多、色彩纷呈的特色。如白族大本曲，藏族的格萨尔仲、喇嘛嘛呢、折嘎，蒙古族的乌力格尔、 好来宝，维吾满族的达斯坦、库夏克、莱派尔，哈萨克族的克萨、阿依特斯，朝鲜族的盘索裹，壮族的末伦、唱 师、卜牙，赫哲族的依玛堪，侗族的君琵琶，苗族的嘎百福、果哈，傣族的甘哈甘派，彝族的甲苏等等。在众多 的曲种中，有的历史悠久，具有古老的传统；有的是受汉族或其它民族曲种的影响而逐渐发展起来的曲种。
曲艺艺术的基本特征
曲艺艺术的基本特征
曲艺艺术是中国传统文化中的一种重要艺术形式，它以口头表演为主
要手段，通过语言、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式，表达人们的
情感和思想，传递文化信息。
曲艺艺术具有以下基本特征：
一、口头表演
曲艺艺术是一种口头表演艺术，表演者通过口头表达来传递信息和情感。
这种表演形式具有生动、直接、互动性强等特点，能够更好地与
观众沟通，引起观众的共鸣和情感共鸣。
二、多样性
曲艺艺术包括很多种类，如相声、评书、快板、说唱、弹词、小调等，每种曲艺都有其独特的表演形式和表现手法。
这种多样性不仅丰富了
曲艺艺术的内涵，也为观众提供了更多的选择。
三、传统性
曲艺艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的
文化底蕴。
曲艺艺术在传承中不断发展和演变，但其传统性始终得以
保留和传承。
四、民间性
曲艺艺术是一种民间艺术形式，源于人民群众的生活和文化，表达了
人民群众的情感和思想。
曲艺艺术的表演者和观众都来自于民间，这
种民间性使得曲艺艺术更加贴近人民群众，具有更强的文化认同感。
五、艺术性
曲艺艺术不仅具有传统性和民间性，也是一种高度艺术化的表演形式。
曲艺艺术表演者需要具备高超的表演技巧和艺术修养，才能够将情感
和思想通过艺术形式表达出来，引起观众的共鸣和情感共鸣。
总之，曲艺艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有口头表演、
多样性、传统性、民间性和艺术性等基本特征。
这种艺术形式不仅具
有文化价值和艺术价值，也是中国文化的重要传承和发展形式。
曲艺音乐
三扬二六一 使 其流
弦琴胡件般 用 周行
、、、乐为 常 边于
打琵四器六 德
常
击琶胡，人 方
德
乐、、如操 言
及
想一想：
为什么中西的说唱音乐有这么 大的差异？
文化的差异： 西：速度 直接 快餐文化 中：深度 含蓄 意境悠远
?有说有唱?有乐器伴奏?用方言演唱?稍带形体表演指中国传统的说唱音乐曲艺音乐大家庭?京韵大鼓?天津时调?苏州弹词?常德丝弦
音 教 一 班 ： 卢 雅 靖
指中国传统的说唱音乐
曲艺音乐 又叫 说唱音乐 最早见于 战国 《成相篇》
特点 ： 有说有唱 有乐器伴奏 用方言演唱 稍带形体表演
曲艺音乐大家庭
•京韵大鼓 •天津时调 •苏州弹词 •常德丝弦
欣赏《梦回神州》
天津曲种，用天津方言演 唱，具有浓厚的天津乡土气息。 表演形式为一人或二人执节子 板站唱，伴奏乐器为大三弦、 四胡、节子板。
节 子 板
欣赏《蝶恋花答李淑一》
流行于江南（言，非常有韵味。
欣 赏 《《 打常 水德 仗人 》》
……
京韵大鼓
欣赏《哭黛玉》
又称京音大鼓，流
传于北方。
主要伴奏乐器为大
三弦与四胡，有时有
琵琶。演员自击鼓板
四
三
胡
弦
掌握节奏。
骆玉笙
幻灯片 41914年—2002年，骆派京韵大鼓 的创始 人，被誉为“金桑鼓王”，唱腔含蓄、深沉， 追求内在表现，讲求感情的抒发。
代表作品：《哭黛玉》、《子期听琴》、 《重整河山待后生》等等。
论曲艺音乐的特性
论曲艺音乐的特性曲艺音乐是我国民间艺术的重要分类之一，它源于中国的传统讲唱文化，代表了我国许多地区的音乐文化。
曲艺音乐在我国有着悠久的历史与丰富的内涵，它不仅是传承中华文化的载体，同时也是我国民间文化的一种形态。
在曲艺音乐中，音乐元素是不可或缺的一部分，因此，本文将就曲艺音乐的音乐特性进行浅谈。
一、曲艺音乐的主要类型曲艺音乐在我国有着多种类型，每一种类型都有着独特的音乐特点。
从南至北，从东至西，曲艺音乐的类型也就逐渐增多，这其中最为代表性的包括评书、相声、段子、汉剧等等。
这些类型中，评书通常是叙事性的曲艺音乐，演唱着大量的故事和传说，其音乐多结合古典戏曲的唱腔。
相声是所谓的“生活曲艺音乐”，其音乐特点可以说是极为简单，演出主要以笑话、语言幽默为主。
段子则是一种戏曲表演形式，其演唱方式近似相声，而汉剧则是中国剧种之一，音乐风格上多与大戏及小戏相似，以独自的唱腔和乐器结合，演唱着人物之间的长短情感故事。
二、曲艺音乐的特点曲艺音乐作为中国民间文化的重要组成部分，其音乐表现具有各自独特的特点和风格，同时也有一些共性特征。
以下将从不同方面阐述曲艺音乐的特点。
1、语言性强。
曲艺音乐通常都是通过语言来表达情感和传达信息的，语言的处理也是表演的重要组成部分。
通过对语调、声音的变化，表演者可以表现出不同的情感、质感等，在听众面前形象地诠释着主题和人物的性格。
这也是曲艺音乐最基本的表现方式，它深刻的揭示了表演者对生活、传统、乃至政治的态度和看法。
2、舞台语言与生活语言的区别。
曲艺音乐的语言方式与生活中的表达方式不尽相同。
这就要求表演者在演出过程中，需要将平实俚俗的语言，转化为更加文艺、感染力强的曲艺语言，以此来满足观众的需求。
在这方面，高水平的表演者都需要有一定的语言修养和表现技巧，以此抒发自己的情感与思想，达到更高层次的表演水平。
3、音乐与文学相结合。
曲艺音乐的歌词非常重要，它们往往是表达的核心和表现方式，以此达到情感表达和传达的目的。
曲艺艺术的审美特征
曲艺艺术的审美特征曲艺艺术的审美特征简介曲艺艺术是中国传统文化的重要组成部分，融合了戏曲、音乐、舞蹈、说唱等各种艺术形式，具有浓厚的民间色彩。
它以其独特的审美特征，吸引了广大观众的眼球。
自然生动的表演形式•曲艺艺术注重表演者的自然、真实，强调对情感的真挚表达。
•演员们通过变换音调、语速、姿势等手法，使表演更加生动有趣。
•他们通过身体的语言表达和面部表情，把人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
独具特色的咏史唱段•曲艺艺术中有许多以咏史为题材的唱段，通过精彩的演唱和表演，将历史故事生动地展现出来。
•这些咏史唱段在表达历史的同时，通过艺术手法的运用，使得观众能够更好地理解历史背景和情节。
•咏史唱段的音调优美婉转，通过独特的音乐表达方式，将历史的沧桑和悲欢融入其中。
幽默风趣的小品段子•曲艺艺术中的小品段子常常以幽默、风趣的方式表达观点。
•段子中常使用夸张、讽刺等手法，使得观众在欢笑之余，也能够思考其中的道理。
•这些小品段子通过对社会生活中的各种现象进行讽刺和揭示，带给观众独特的思考角度。
丰富多样的音乐和舞蹈元素•曲艺艺术中的音乐和舞蹈元素丰富多样，充满了生活的活力和节奏感。
•音乐方面，常使用传统的乐器如二胡、琵琶等，通过旋律的悠扬和韵律的转变，将观众带入一个独特的音乐世界。
•舞蹈方面，曲艺艺术常运用跳跃、摆手、转身等动作，通过舞姿的变化和节奏的配合，展现出艺术的美感和节奏感。
结语曲艺艺术以其独特的审美特征，在中国传统文化中扮演着重要的角色。
它将表演形式、咏史唱段、小品段子、音乐和舞蹈等各种元素巧妙地结合在一起，带给观众无尽的艺术享受。
通过对曲艺艺术的欣赏，我们能够更好地理解和传承中国的传统文化。
传承和创新的结合•曲艺艺术在传承传统的同时，也不断进行创新。
演员们通过将现代化元素融入表演中，使曲艺艺术更具时代感和观赏性。
•传统的曲艺艺术形式如相声、评书等，通过与新颖的表演方式结合，呈现出独特的艺术魅力，吸引了更多年轻人的关注。
中国曲艺唱法技巧之探析
中国曲艺唱法技巧之探析【摘要】文章从中国曲艺艺术的特点及唱法分类出发，对中国曲艺演唱的训练技巧进行了简要的分析，希望能对曲艺的推广与传承做出一定的贡献。
【关键词】中国曲艺；唱法技巧；演唱一、曲艺的特点与唱法分类（一）曲艺的特点我国的曲艺艺术是由讲唱文学发展而来的一种有说有唱有表演的、说唱故事的一种艺术形式。
它是在吸收中国民歌、民族器乐的营养之上而发展起来的、说唱结合的综合性音乐艺术形式。
曲艺音乐的曲种大约有300多个，不仅品种繁多、流派分呈，而且唱腔丰富、唱技精湛，它以自己独具的特色被广大人民所喜爱。
曲艺音乐还是戏曲音乐的母体之一，有些戏曲剧种就是在其中一种曲艺形式的基础上直接发展起来的。
曲艺音乐的唱词与曲调，说与唱以“说中有唱”、“唱中有说”、“半说半唱”等多种方式紧密地结合在一起，并形成口语化的说唱风格。
在曲艺演唱的伴奏乐器中，以小乐器（鼓与板）为主。
（二）曲艺的唱法分类曲艺的唱法根据其表演形式和音乐特点大致可分为鼓词类、弹词类、数唱类、牌子曲类、走唱类、琴书类、道情类、杂曲类等。
鼓词类的主要曲种有京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓等。
它由演员边唱边用鼓、板做伴奏，俗称大鼓，在我国的北方比较流行；弹词类的主要曲种有苏州弹词、扬州弹词等。
它主要因演唱者自弹琵琶或三弦、月琴等乐器伴奏而得名，在我国的南方比较流行；数唱类亦称“板诵类”。
它的主要曲种有天津陕板、山东快书、金钱板等。
它们虽然没有曲调，在节奏上却是极有特色而且富于变化的。
这类曲种是以类似数板念唱的方式有节奏地念诵为主要表现手段的曲艺种类；牌子曲类的主要曲种有单弦、河南大调曲子、四川清音等。
演唱者在演唱时一般持手鼓或檀板；走唱类的主要曲种有二人转、凤阳花鼓、三棒鼓等。
这类形式的特点是演唱时有不同程度的歌舞成分，它们的伴奏多用打击乐器以配合一定的动作节奏；琴书类的主要曲种有山东琴书、四川扬琴、徐州琴书等。
它们的共同特点是音乐风格优美抒隋。
这种曲艺形式是因用扬琴作为主要伴奏乐器而得名。
曲艺艺术
相声
• 相声，英文翻译crosstalk或comiccross-talk， TALKSHOW脱口秀，或CHINESECOMICDIALOUGE， 曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达 到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。 • 类型：单口 对口 众口 • 特点：在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长， 寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特 点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
• 道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代 的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔 鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代, 道情同各地民间音乐结合形成了同源异流 的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖 北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主， 以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等 表演形式。
• 评书，又称说书，广东粤语地区俗称讲古，古代 称为说话，是中国一种口头讲说的表演形式，在 宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人 说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。 而在中华人民共和国在改革开放后，电子媒体及 推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日 渐式微，处于濒临消失的状态。清末民初时，评 书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒 木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅 及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较 不固定。
曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，讲 唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。音 乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴 奏两种成分，而以唱腔为主。
种类：
• 中国传统曲艺有二百多个曲种，大致有三种情况： • 第一种是只说不唱或只念不唱的，如相声、快板 之类； • 第二种是有说有唱的，如苏州评弹、陕北说书之 类； • 第三种是只唱不说的，如单弦牌子曲、四川清音 之类。
关于曲艺：定义-特征-种类-价值
关于曲艺：定义特征种类价值主讲：吴文科时间：2017.上午地点：川师大影视与传媒学院第四教学楼一、曲艺的概念与定义——曲艺是什么？什么是曲艺（内涵）：（一）“曲艺”语义的历史演变1.最早出现在我国汉代编成的一部记述和阐释先秦礼制与礼仪的书籍《礼记》中的“文王世子”篇里。
按照郑玄的注释，意思指的是“小技能”2.这种用法一直延续到唐朝，并有了“功夫”和“竞技”的意思。
3.到了明清时期，发展为指表演性的“技艺”4.中华民国时期到中华人民共和国成立之初，常被用来指曲艺、杂技两门艺术及部分武术和游戏等“杂耍”——所谓“说、唱、变、练”5.1953年“中国曲艺研究会”（中国曲艺家协会前身）成立之后，才正式成为指代“表演艺术门类”的概念，即“以口头语言说唱叙述的表演艺术”的专用名词。
曲艺有孩子没名字，有儿子没裤子（二）曲艺的几种常见定义及辨析1.曲艺是各种说唱艺术的总称：2.曲艺是说说唱唱讲故事的艺术：演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术二、曲艺的特质与中国曲艺——曲艺什么样？怎样才曲艺（外延）：（一）曲艺特质1.辨析曲艺作为“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术”⑴“本色身份”是艺术表演的演员姿态，与戏剧、影视剧的“角色化”表演不同。
⑵“口头语言”是艺术表现的基本材质：口头性、民族性、地域性、方言⑶“说唱”是艺术表现的主要方式：讲说、演唱、连说带唱、似说似唱⑷“叙述”是艺术表现的根本方法：叙事、抒情、议论、说明、摹学⑸“表演”是其审美属性：“说唱”为主，间有“做学”，非“造型”⑹“艺术”是其文化身份：虚构、创造、非实用，娱乐、审美、非功利创作不要穿靴戴帽，标语口号2.凡此种种都使曲艺具有自身独特而别的艺术基本没有的审美特点（这也是曲艺能够自立于艺术之林即它独特存在的理由）⑴叙述表演：口语“说唱”（审美创造）只要人会说话，曲艺就不会消失。
⑵听觉欣赏：“想象”完成（鉴赏接受）只要人有耳朵，曲艺就会存在。
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第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
山东服装职业学院 马文
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
一、曲艺音乐的艺术特征： （一）以叙述性见长，保持口语化的说唱风格 （二）音乐与语言紧密结合，突出唱腔的音韵美 （三）独特的演唱方法与润腔技巧
• 二、唱腔分类及其特点：
• 曲艺音乐的主体是唱腔。
第一，侧重于描述人物的心理活动或表达人物的自我 咏叹。 第二，侧重于叙事，可以是第三者的叙述，也可以是 人物的述说或对话。 第三，具有独特的润腔方法。
（三）说书调与唱书调的相互关系 说书调与唱书调的结合形式常见的有： 1、板式、曲牌的灵活运用。 2、片段的互相插入。 3、句子内部的对种。
• （一）说书调：
• 第一，似说似唱，吐字发音更接近于口语
• 第二，善用短腔，节奏较为紧凑，尾腔一般不拖长
• 第三，主要运用语言、语调、语气的各种夸张了的动态和 节奏的缓、急与声音力度的强、弱等手法，使唱腔在这些 对比因素的相互调整中得到流动与发展。
（二）唱书调 特点：