音乐课堂中肢体语言的巧妙运用

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音乐活动中肢体语言的巧妙运用

音乐活动中肢体语言的巧妙运用

都会 自觉地做一下这个动作。可见 ,肢体语言的加入 , 对幼 儿理解 、表现歌 曲起到了十分重要的作用。 六 肢 体语 言在 音 乐创 造 中所 起 的作 用
音 乐 活 动 是培 养 幼 儿 想象 力 和 创 造 力 的有 效 载体 ,所
现 内容的动作 ,并一起 朗诵歌词。在复述歌词时 ,幼儿总 搞不清各种动物 的出场顺序 。于是 ,教师就让幼儿熟记各
在幼 儿 园音乐 教学 活动 中, 合 理巧 妙地 运用 肢体语 言有
动产生兴趣 , 进而感受它的美。可见 ,肢体语言对培养幼儿 感 受 和表 现音乐 美 的兴趣 有 一定 的积 极作 用 。
四 肢体 语 言在 音乐欣 赏教 学 中的 作用 新纲要指出 : 欣赏教学要适应幼儿活泼好动 、 注意力难

房子 的一扇门,通过这扇门,人们就可以了解房子的内部 。 如教大班歌 曲 《 小鼓响咚咚》 ,处理歌曲时要求幼儿对第一
段歌 词用 强 的力 度演 唱 , 第 二段 歌词 用弱 的力 度 演唱 。考 虑 到 幼 儿 的理 解 能力 差 ,在 第二 段 歌 词 的地 方 我 设 计 了一 个
助教学 的作用 ,还会分散幼儿 的注意力。肢体语言就不 同 了 ,它 所 表 现 的 内 容 恰 恰 就 是 要 让 幼 儿 学 习 和 理 解 的 内
在做动作的地方合着音乐一起做 , 幼儿的兴致来了, 都非常
乐 于参 与 , 这 时我再 稍 加指 点 了一下 节奏 , 让幼 儿 听音 乐时
有节奏地拍手。我一示范 , 幼儿马上领悟了。由此可见 , 肢
与喜庆 ,B段的情绪是流畅舒展地。
五 肢 体语 言在 理解 、表现 音乐 中所 起的 作用 如果 课 堂教 学是 一座房 子 , 那 么 肢体 语言 就好 比是 这座

为音乐课堂注入生命活力——浅谈音乐课堂中的肢体语言

为音乐课堂注入生命活力——浅谈音乐课堂中的肢体语言
而创造更加搞笑、 轻松和愉快 的音乐课堂 。

构: 双手 重叠模仿 小鸭子 ; 五指 张开模仿 小猫咪等 等 。 二类是评价性 的手势语言, 比如翘起大拇 指是表扬 , 热
情 的鼓掌是鼓励等等 。三类 是在合 唱指挥 中经常用到 的, 不同声部的进入, 音 的高低等等 。

肢 体语 言的分 类
“ 面部表情” 是教师的思想感情 的显示, 是教师 内心 世界最灵敏、 最 复杂 、 最准确、 最 微 妙 的“ 晴雨表 ” 。
每 一 次 的变 换 , 敏感 的学 生都会 十分 的在 乎 , 所 以教
( 四) 肢体 动作语 言
肢体 语言 不仅 可帮助 教师表 情 达意 ,还可 使教
师 利用 学 生肢 体 语言 的反馈 信 息 更好 地 “ 解读 ” 学
奏动作. 使 学 生很 快 进 入老 师 创 设 的欢 快 活 泼 的情
疑 的一 些 问题 , 笔 者在 实践 过程 中总 结 出以下三 点 :
( 一) 关于肢 体语 言的 运 用频 率 问题
境 中, 并抱 以热烈 的掌 声, 敬佩 之 情 溢 于 而 生,自己
模 仿 演 奏姿 势 时也 兴致 勃 勃 . 但 也 要注 意 所 做 的 动 作 不 应 该过 于 夸 张或 不 准确 , 而 导 致适 得 其 反 。所 以, 教 师必 须善 于 把握好 课 堂气 氛 , 正确地 通 过学 生
生 。在音 乐知 识 、 技能 的讲解 和示 范 中, 学生 做 出的
师 要 善 于运 用 自己的面 部 表情 传 递 信 息 、 表 达 情 感

9 0一

2 0 1 4 年 第7 期
备 的特 点 。

《体态律动教学在小学音乐教育中的应用》论文

《体态律动教学在小学音乐教育中的应用》论文
通过身体动作来表达音乐情感,让学生用肢体语言感受音乐的节奏和情绣。
感知体验
学生通过身体参与和音乐互动,更直观地感知音乐元素,提高音乐感知能力。
体态律动教学在小学音乐教育中的意义
促进身心协调发展
体态律动教学能够通过音乐的节奏引导学生进行身体的自由表达和律动,帮助他们培养协调的身体动作和灵活的身体意识,促进身心健康发展。
培养音乐表现能力
在体态律动教学中,学生可以将音乐情感通过身体动作来表达和传达,增强了他们的音乐感知和表现能力。
提升音乐感知素养
通过体态律动的学习,学生能更好地感受音乐的节奏、旋律和情感,提高了对音乐的感知和理解能力。
体态律动教学的基本特点
韵律性
体态律动教学注重音乐的节奏感与韵律美,通过身体动作的协调演绎来体现音乐的内在律动。
独特个性
每个学生都有不同的音乐偏好和表达方式,体态律动教学尊重个体差异,发挥学生的独特个性。
舞蹈创造
鼓励学生根据音乐内容自主编创舞蹈动作,培养他们的音乐表现力和创造力。
增强学生的音乐感知能力
听觉欣赏
通过音乐欣赏活动,培养学生对音乐声音的敏感度,让他们聚焦聆听各种音色、节奏和旋律,增强对音乐元素的感知。
设计教学内容
根据学生特点和教学目标,精心设计包含肢体动作、韵律等内容的体态律动教学活动。
创设教学环境
营造舒适、互动的教学空间,为学生提供足够的表现机会,鼓励他们自由地展现自我。
组织教学活动
通过分层次的引导和示范,让学生循序渐进地参与到体态律动练习中,体验音乐的内在律动。
评价教学效果
采用多元化的评价方式,如自评、互评、教师评价等,全面反馈学生的学习情况,持续改进教学。
体态律动教学的评价机制

体态律动教学在小学音乐教育中的运用

体态律动教学在小学音乐教育中的运用

体态律动教学在小学音乐教育中的运用伴随新课程标准的颁布推广,学校教育更加关注学生综合素质能力的培养。

对于音乐学科而言,是培养学生综合素质的重要学科,对提高学生艺术审美水平具有重要意义。

近些年来,小学音乐教学发生了一些变化,体态律动教学作为一种比较新颖的教学方式应用于课堂,能够调动学生学习兴趣,使其积极主动参与到音乐学习之中,加快小学音乐教学的良好发展。

一、体态律动概述体态律动从国外兴起,主要是将身体和音乐结合起来,在规律性旋律作用下用肢体表达音乐。

这种方式将肢体语言和音乐音符结合起来,在肢体语言作用下,给予学生深入理解音乐内涵一定的帮助,使其感受到轻松、愉悦。

体态律动理论在音乐教学实践中具有良好的效果,在我国还没有得到广泛应用,仍处于待开发时期。

基于此,小学音乐教师应进行深入性探究,将体态律动教学运用在课堂教学之中。

二、体态律动在小学音乐教学中的价值作用(一)调动学生学习热情在学习中,兴趣是最好的老师。

处于小学阶段的学生,具有好动、好奇、注意力不够集中的特点。

富有趣味的课程设计,能够调动学生的学习热情。

因此,在实际教学中兴趣是极为关键的。

在小学音乐教学中,利用体态律动,可以调动学生学习兴趣[1]。

例如,教学过程中,部分教师采用灌输的方式讲授歌曲知识,教师教唱,学生跟唱,时间长了,学生的学习动力就会逐渐消减。

要想改变这样的情况,教师在实际教学过程中可利用体态律动,将音乐与形体结合起来,确保音乐课堂具备趣味性,不仅能提高学生的学习兴趣,还有利于营造良好的课堂氛围,增强学生的音乐体验,调动音乐学习动力,培养学生的音乐节奏。

在课堂上,利用学生好动的天性,使其真正认知到自己是课堂的主体,能够集中注意力参与课堂学习,使课堂呈现出和谐的氛围。

(二)音乐知识具有形象性小学生有着强烈的求知欲和好奇心。

但基于抽象概念,缺乏一定的理解能力。

对于音乐音调,仅仅依靠听觉教学是远远不够的。

基于这样的情况,教师可将体态律动运用起来,确保教学更加生动易懂[2]。

体态律动教学在小学音乐教育中的应用

体态律动教学在小学音乐教育中的应用

体态律动教学在小学音乐教育中的应用摘要:体态律动教学是音乐课堂中最常见、最具特色的一种方法,也在小学阶段运用得十分广泛,它不仅能够激发学生学习兴趣,而且可以培养其想象力和创造能力。

在小学音乐课堂教学过程中,教师首先需要做好充分的准备以应对课堂教学,同时需要积极引导学生发挥自己的聪明才智,创造出属于自己的体态律动音乐。

本文就体态律动教学在小学的应用进行分析。

关键词:小学音乐;音乐知识;音乐舞蹈一、引言在当今社会,音乐教育的地位逐渐上升,而体态律动教学作为一种新型的课堂模式,其优势在于可以将学生从被动学习转变为主动性、自主性和情感上进行培养。

通过对小学生进行体态律动教学后发现以下两点:第一点是能够激发他们对于音乐知识以及其他文化方面知识等相关课程内容理解与掌握;第二就是能在一定程度上调动起整个小学阶段学生们的积极主动性并促进他们思维发展,使其更加有兴趣去主动参与到学习中来。

二、体态律动教学的理论基础(一)体态律动教学的内涵体态律动是指音乐教学中,教师在课堂上使用的方法与手段。

它要求学生对肢体语言进行感知和理解并将其融入到歌曲内容当中。

“体”作为一种基本元素贯穿于整个音乐学习过程之中,主要包含两个含义:首先它强调的是情感表达;其次就是身体动作、神情举止等等方面都要体现出体态律动所传达出来的信息,从而使学生在大脑中形成自己独特而又完整的形象思维体系和音乐想象力[1]。

(二)体态律动教学的特点体态律动教学在音乐课堂上的运用,主要是通过学生对音乐作品所表现出来的肢体语言来进行有效地示范,使其更易于理解和接受。

教师可以根据不同歌曲中出现得具体形象生动地表现为身姿各异、动作变化丰富。

例如:《清晨》这首乐曲曲调欢快活泼、充满童趣、歌词简洁易懂、朗朗上口;《外婆的澎湖湾》节奏轻快,旋律优美,一经播放便能让学生仿佛置身于澎湖湾之中,阳光、沙滩、海浪仿佛至于眼前,轻快的曲调和简洁的歌词能够让学生迅速掌握歌曲特点。

(三)体态律动教学的必要性体态律动课程的设置目的是为了让学生更好地理解音乐知识和技能,培养他们对音乐作品、乐曲以及作品情感等方面的体会,并能在课堂中感受到其中所蕴含的是什么,从而达到学以致用之效果。

音乐教学中解决重难点的策略

音乐教学中解决重难点的策略

音乐教学中重难点的解决策略歌曲教学是中小学音乐教学活动中的重要内容。

歌曲教学中的难点,一般是指学生较难掌握和表达的某些乐句,甚至是某个节奏、某个音、某个字,它只是歌曲中的某一个片段。

在歌曲教学中,教师需要围绕歌曲的重点,关注歌曲中的难点,进行层层深入的教学。

笔者在音乐课堂上对如何有效解决难点问题,实现有效教学作了一些尝试。

一、通过肢体语言解决旋律难点肢体语言就是运用四肢和躯干的协调合作来代替由语音、词汇和语法构成的系统。

在歌曲教学中,教师要恰到好处地运用肢体语言,引导学生通过组织、美化、节律化的简单动作表现音乐优美的旋律和鲜明的节奏,体会音乐跌宕的情绪,从中获得清晰的形象,最重要的是对解决歌曲中的难点起到积极的促进作用。

如人音版第六册歌曲《花喜鹊和小乌鸦》中有一句乐句:“他.能说成|一朵|花0 啊哈|哈―|”。

这一乐句前后都是一字一音,中间部分是一字多音,有前紧、中松、后紧的节奏特点。

学生习惯把中间部分的“一朵花”唱快,经过反复练唱之后,还是无法掌握,这就成了本课教学的难点之一。

在教学中,笔者引导学生运用肢体动作来区分音乐旋律,让学生唱到“一朵花”的时候用拍手的动作拍出“XXX”的节奏,虽然学生只是通过拍手的方式拍击简单的节奏,教学却取得了明显的效果,学生只练习了两遍就全部掌握了歌曲的旋律,而且学习的积极性也有效提高了。

二、由简到繁解决节奏难点音乐情绪是以一定的节奏律动来体现的。

音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是构成音乐的基本要素,也是音乐最基本的表现手段之一。

如人音版三年级下册歌曲《春天举行音乐会》是一首曲调活泼、欢快的儿童歌曲,是四二拍一段体结构,歌曲采用拟人的手法,把春雨、春风、春雷、春水比作会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人,把春笋比作指挥家。

教学的难点之一是引导学生掌握节奏。

笔者采用由易到难、循序渐进的方法进行教学。

首先听辨、比较并拍出“XX0X|XX.|”“XX 0X|X O|”这两种节奏,比较二者的相同与不同之处,然后代入口语练习“同学 0你|好 0|”“同学 0啊|你好.|”,接着代入歌曲歌词练习“滴答 0滴|答 0|”“哗啦 0啦|哗啦.|”,同时加入相应的力度。

音乐教学中肢体语言的运用

音乐教学中肢体语言的运用

音乐教学中肢体语言的运用作为一名音乐教育工作者,我们有幸赶上了新的课程改革,新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面比原来的课程有了重大创新和突破。

在音乐教学中,教师合理、恰当地运用肢体语言可以塑造音乐形象、创建良好的教学氛围,辅助学生提高对音乐的感悟和理解,对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。

一、肢体语言肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。

虽然它是一种无声的语言,但有时它可以起到语言无法表达的作用。

1、提高兴趣。

学生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性,因此,他们不可能长时间安静的欣赏音乐。

如果能辅助以肢体语言,也就是动起来学音乐,可以起到效半公功倍的效果。

2、培养创造性。

用什么样的肢体语言来表现音乐是没有固定模式的,每个人都可以用不同的肢体语言来表现音乐,这是为发展学生的创造性提供了广阔的空间。

3、增强对音乐的理解。

音乐是看不见摸不着的,很多时候要凭肢体语言来表现对音乐的感受。

音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等可以通过肢体语言获得外化的表现。

二、肢体语言的种类肢体语言是很广泛的,反是用动作来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。

在音乐教学中较常用的有声势、律动、指挥、舞蹈和表演。

1、声势,就是通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等肢体的动作表现音乐,对培养学生的音乐感有重要的作用。

比如,在声势的表现过程中,学生一边听音乐一边做声势动作,可以培养学生对音乐的注意力。

在合奏的声势中可以培养学生互相合作的能力。

在编创声势的过程中可以培养学生的创造力。

2、律动,是音乐教学中最常用的一种肢体语言,就是用简单的身体动作表现音乐。

人们对音乐的身体反应是天性的本能,如听到音乐时点头、踏脚,随音乐晃动都是本能的反应。

3、指挥,这里说的指挥和真正意义上的指挥是有区别的。

它是通过模仿指挥的动作表现音乐的进行,用手指、手腕和手臂的动作表现出音乐的节奏、节拍、力度、速度、结构、情绪等,从这个层面上讲,它是一种表现音乐的肢体语言。

“语言”艺术在初中音乐课堂中运用经验谈

“语言”艺术在初中音乐课堂中运用经验谈

“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用经验谈【摘要】课堂语言是学校师生之间在教学活动中进行信息传递的重要载体和工具,更是任何现代化教学媒体所不能取代的。

鉴于初中音乐课堂有别于其它文化课程的特点,初中音乐教师的课堂“语言”艺术可谓别具一格,它是师生之间知识交流、心理互动、情感交织的一种综合体现。

本文结合实际工作经验,浅谈“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用。

【关键词】“语言”艺术;音乐课堂;经验谈音乐课堂是神圣的艺术殿堂,音乐艺术的教学魅力在于运用音乐的手段,带领学生走进艺术胜境,以陶冶学生情操,还能开发学生智力。

作为一名优秀的初中音乐教师,除了具备深厚的音乐理论基础知识外,更重要的是具备良好的音乐课堂教学语言艺术表述能力,重视音乐课堂教学语言的艺术性,用课堂教学式艺术的“语言”讲述教授内容,使学生受到良好的教育和熏陶,让学生体会音乐的魅力,感受到音乐带来的乐趣。

一、“语言”艺术准确到位语言是人与人之间交流的重要工具,在初中音乐教学课堂中的作用不言而喻。

音乐教学课堂语言要精确表述音乐作品的主旨思想,学生年纪小、理解力有限,因此,音乐教师要将艺术语言转化为生动的口语,而且老师的语言要十分精确到位,使学生在主旨思想引领下领会作品内涵。

众所周知,音乐作为一科艺术门类,本身具有较强的生命力和表现力。

因此,要求音乐老师课堂语言要生动、形象、精辟,把艺术本身蕴藏的魅力活灵活现的表现出来,从而激发学生的求职欲望。

使学生进入艺术作品的情境之中,接受音乐艺术的熏陶,提高对音乐作品的品鉴能力。

二、“语言”艺术组织有序在初中音乐课堂上,教师授课语言应是组织严密、条理清晰的。

一堂优质的音乐课,老师的授课内容要时刻紧扣主题。

调动学生学习的积极性,吸引学生的注意力,激发学生的音乐兴趣,引领学生在音乐大海里尽情遨游,程序严谨,逻辑清晰,令人神往。

所以,音乐教师在课堂上要用简单、通俗、具体、生动的语言授课,对于较难理解掌握的乐理知识,老师可以通过生动鲜活的示例进行启发引导,使学生很快的学习掌握。

肢体语言的重要性

肢体语言的重要性

肢体语言的重要性
所谓肢体语言,是指教师在教学过程中用来传递信息、表达情感、表示态度的非语言特点的表情神态及身体姿势,以表达某种特定意义的无声语言。

教师在课堂上如能恰当运用,可以使课堂教学更生动、活泼、印象深刻,达到增强记忆,提高效率的目的。

一、巧用肢体语言,解决歌曲难点;
在教学中,教师应巧妙地利用肢体语言来引导学生表现歌曲中一些复杂、特殊的节奏,从而轻松地解决歌曲的难点。

二、运用肢体语言,表现乐曲内涵;
如果说音乐课堂教学是一所房子,那肢体语言就好比这所房子的一扇门,通过这扇门可以了解房子的内部。

在音乐欣赏教学中,教师可以用肢体语言带动学生进行情绪的判断,如欢乐、悲伤、雄壮、柔美等,并让学生边听音乐边用动作来表现音乐,使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。

在产生情感的共鸣之后,可以鼓励学生进行艺术创新,引起感情的升华。

从而更好地感受乐曲的内涵。

三、运用肢体语言,拓展思维能力;
运用肢体语言不仅能激发学生的学习兴趣,还可以一到学生积极主动地参与教学活动,运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形式来发散学生思维,培养学生创新的个性和能力。

总之,在音乐教学活动中,教师要充分发挥手势、眼神、语言的作用,即做到“手势指挥,眼神暗示,语言激励”,并有意识而恰当地运用好肢体语言,与有声语言水乳交融,利用一切机会,开展音乐活动,活跃课堂气氛,增进师生感情,激发学习兴趣,提高教学效率。

如何上好一堂初中音乐歌唱课

如何上好一堂初中音乐歌唱课

如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。

重视感受与鉴赏,培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念,要求以培养学生兴趣爱好为动力,以面向学生全体为主,重视音乐实践,鼓励音乐创造,倡导主动探究合作的学习方式,提倡学科综合,寓思想教育于与课堂教学之中。

下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。

一、运用肢体语言教学,提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言,是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统,是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式,虽然它是一种无声的语言,有时可以收到文字语言无法表达的效果,它既能表达情感态度,又能引发人的形象思维。

在音乐教学中,教师合理恰当地运用肢体语言,可以营造良好的教学氛围,激发学生的创造性思维和灵感,使学生具有丰富的想象力,还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解,同时提高学生的音乐感受和审美情趣,并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思,从而进一步理解作品。

如我在上一年级《大雨小雨》的时候,我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨,把手放到胸前左右摇摆来表示小雨,让学生边唱边做。

这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象,同时根据歌曲的意思加上相应的动作,更加有助于学生对歌词的理解和记忆。

二、充分发挥学生的想象力,通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中,充分发挥学生的想象力,寓教于乐,对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。

学生天生活泼,好玩好动,好奇心强,想象力丰富,他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量,上好音乐的入门课,教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

我“花枝招展”,你“百花争艳”

我“花枝招展”,你“百花争艳”

我“花枝招展”,你“百花争艳”作者:刘丽来源:《学校教育研究》2017年第10期肢体语言在小学低段音乐课堂中较常用的有表情、声势、律动、手势指挥、和表演。

由于音乐学习的抽象性的特征,在小学音乐课堂教学中,肢体语言的合理运用更是能达到无声胜有声的教学效果。

因为小学低段学生的心理尚不成熟,课堂注意力不能长时间集中专注,对音乐的欣赏、理解和辨别能力非常有限,所以我们在课堂上经常遇到学生对音乐知识不感兴趣、学习提不起精神、对赏析音乐无法很快入境等情况的出现,导致原本愉悦身心、陶冶情操的音乐课却变成了心不在焉、敷衍了事的为完成任务而学习音乐课,使音乐课本身存在的意义相背而驰。

很多音乐教师都做过这样的事情,他们精心设计一堂内容丰富的音乐课,想要抓住学生眼球,吸引学生注意力,于是准备充分的把所有要展现给学生的内容都做在课件上,一节课下来除了几十张课件之外,还有各种花花哨哨的板书设计。

结果一堂音乐课实实在在地变成了一节文学欣赏课,学生开始眼花缭乱,后来闹闹哄哄,真正要让学生掌握的音乐课堂教学目标却在学生走马观花中悄悄地溜走,不留下一点痕迹。

那么,究竟怎样才能够既不失音乐教育之根本,又让学生怀着愉悦的心情欣然的接受并喜爱音乐课呢?从现今教学现状来看,教师在音乐教学中只用“有声语言”传授知识显然过于贫乏,不适合新一轮基础教育改革音乐课程实施的需要;过多的“打扮课堂”也只会本末倒置,不能给课堂教学以强有力的支持。

古人早就用诗词表达出音乐的意义所在:“情动于衷,行于言,言之不足,叹之,叹之不足,咏歌也,咏歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也。

”由此看出歌舞本身就是情感最集中的表达方式。

其中,最激动的表达情感方式就是“手舞足蹈也”,这既是音乐和舞蹈密不可分之处,也正说明肢体语言在音乐中的重要作用。

所以作为音乐教师,更有必要研究如何将肢体语言巧妙、得当的运用在音乐课堂上,达到有效控制音乐课堂时效性,调动学生兴趣,激发表演欲望,开发学生创造性思维。

初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文音乐,作为一种富有感染力和表现力的艺术形式,自古以来就备受人们喜爱。

音乐教育,尤其是初中阶段的音乐教育,对于培养学生的审美情趣、提高艺术素养具有重要意义。

在音乐课堂教学中,教师应注重传授艺术鉴赏技巧,引导学生感受音乐的魅力,从而激发他们对音乐的热爱。

本文将从以下几个方面探讨初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧。

一、倾听技巧的培养倾听是音乐鉴赏的基础,也是音乐教学的重要环节。

在音乐课堂上,教师应引导学生学会倾听,把握音乐的节奏、旋律和和声。

为了提高学生的倾听能力,教师可以采用以下方法:1.示范法:教师通过演奏乐器或播放音乐,为学生提供直观的听力范例,让学生在倾听中感受音乐的内涵。

2.对比法:教师可以选取不同风格的音乐作品进行对比,让学生在倾听中辨别音乐的特征,提高他们的音乐鉴赏能力。

3.听力训练:教师可设计一些有针对性的听力练习,如旋律接龙、听力猜谜等,激发学生的听力兴趣,提高他们的听力水平。

二、音乐情感的体验音乐情感是音乐艺术的灵魂,也是音乐鉴赏的重要内容。

在音乐课堂上,教师应关注学生的情感体验,引导学生深入理解音乐作品。

以下是一些建议:1.创设情境:教师可以通过讲述音乐背后的故事、展示相关图片等方式,为学生营造一个有利于情感体验的教学氛围。

2.肢体语言:教师可以运用肢体语言,如手势、表情等,引导学生跟随音乐的节奏,感受音乐的韵律美。

3.互动交流:教师鼓励学生分享自己的情感体验,与其他同学进行交流,从而丰富他们的情感内涵。

三、音乐风格的把握音乐风格是音乐作品的基本特征,了解和把握音乐风格对于音乐鉴赏具有重要意义。

在教学过程中,教师应注重以下几点:1.分类介绍:教师可以将音乐作品按照风格分类,为学生系统地介绍各种音乐风格的特点,帮助他们建立完整的音乐风格体系。

2.案例分析:教师可以选择具有代表性的音乐作品,让学生通过分析、对比,掌握不同音乐风格的表现手法。

3.实践演练:教师可以组织学生进行音乐创作或表演,让他们在实践中体会音乐风格的重要性,提高他们的音乐表现力。

音乐教师艺术语言的在课堂活动中的重要性

音乐教师艺术语言的在课堂活动中的重要性

音乐教师艺术语言的在课堂活动中的重要性在课堂教学中,语言是架起“教”与“学”的桥梁,一堂优秀受学生欢迎的课,其课堂语言一定比较亲切、自然。

语言是教学的工具,在教师教学过程当中,教师与学生之间大量的信息传递和交流是靠语言来实现的。

语言艺术的目的是这一交流达到最理想的状态。

音乐教师的课堂语言表达,将会像音乐作品一样的美,给学生以艺术和美的启迪,以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性,课堂语言艺术无疑是直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。

音乐课是对学生进行美育教育的课,音乐教师应重唯美的教学,积极设计其美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用艺术的语言来阐述艺术,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

一、导入语——精练简明俗话说得妙:“话有三说,巧说为妙”。

课堂语言也不例外,良好的开始是成功的一半,教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动,能够吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,为学生成功的学习作好铺垫,愉快的学习环境,则使学生对学习产生强烈的愿望,教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。

课堂教学是由教师、学生、教材等要素构成的知识系统,这些要素是相互联系,相互依赖。

音乐教师运用简要、精练的语言来吸引学生,巧妙的将学生带入课堂教学内容中,并能够积极地去配合老师完成教学任务。

因此,教师的语言要亲切自然并富有激情,通过教师富有激情的、亲切自然的声音把学生带入音乐情景之中,激发学生的想象,并为之动情,感受其美。

二、提问语——启发创新妙语生花,打开沟通的桥梁。

教师的提问艺术真的很重要。

课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。

教师从提问入手,设计有价值的、学生有兴趣的思考题,可以调动学生参与的积极性,活跃课堂气氛,让学生“思而后得”,留下深刻的印象。

教师的课堂提问,不是交谈时的随想而问,而是事先精心安排设计好的。

具有明确的目的性、较强的针对性,还要能启发学生去思考和探求。

如何在教学中运用肢体语言提高课堂教学效率

如何在教学中运用肢体语言提高课堂教学效率

如何在教学中运用肢体语言提高课堂教学效率通过教学及各种生动的音乐实践活动,以及用肢体语言来感受和培养学生对音乐的情趣,发展音乐感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素质,丰富情感体验,陶冶高尚的情操。

在我们的课堂实践中通过长期的音乐教学实践,结合小学生的年龄,生理及心理特征和小学生音乐教学的要求与特点,对小学音乐教育如何运用“肢体语言”进行了实践和探究,从中得出这样的结论:1、运用肢体语言表现音乐的情感在教学活动中,教师一个生动的手势;一个神韵的呼吸;一个亮丽的眼神;一个迷人的微笑?都会给学生一个视觉和听觉的情感冲击。

教师贴切大方的教态、得体规范的手势与丰富的音乐融为一体,构建了一个和谐的教学环境,使学生在音乐中获得心灵的震撼,产生了强烈的情感共鸣。

运用肢体语言对提高小学生的歌唱能力和发展音乐的兴趣具有重要的意义。

教师的指挥也是一个“以情带声”的形象肢体语言的运用。

当教师的指挥手势随着音乐的高低起伏、节奏的张驰,力度的强弱,音乐色彩的浓淡变化的同时,也把音乐的情感传达给了学生。

2、运用肢体语言表现音乐的节奏律动在音乐教学活动中,音乐本身是一种动态的艺术形式。

当音乐的声响刺激学生的听觉再作用到他们的心理时,就产生了内心的情感体验。

当把这种内心的情感体验表现出来的同时,就产生了身体的律动。

从国外的音乐教育体系来看,无论是德国的奥尔夫节奏教学,还是瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹的体态律动,都强调以自己的身体做为乐器,去理解、接受和表现音乐,自然地将学生引进音乐的殿堂。

教师在音乐律动教学的过程中要正确形象地把握各节奏类型的肢体语言。

其中有动物体态、肢体的模仿,也有人体日常生活化、形象化的肢体语言。

3、运用肢体语言表现音乐的舞蹈性在我国现行的中小学音乐教学中,虽然还没有单独开设舞蹈课程。

但教材中已经融入了许多民族、民间舞蹈的内容,拓宽了学生的音乐领域。

这对教师来说面临着新的考验。

如《多快乐呀多幸福》、《我的家乡日喀则》等藏族民歌,都具有藏族舞蹈的特点,教师可以根据歌曲编排一些西藏歌舞的基本舞步进行表演。

谈肢体语言在音乐教学中的运用

谈肢体语言在音乐教学中的运用

谈肢体语言在音乐教学中的运用在音乐教学中,教师合理、恰当地运用肢体语言可以塑造音乐形象、创建良好的教学氛围,辅助学生提高对音乐的感悟和理解,对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。

一、什么是肢体语言什么是肢体语言呢?肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。

虽然它是一种无声的语言,但有时它可以起到语言无法表达的作用。

1、提高兴趣。

小学生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性,因此,他们不可能长时间安静地欣赏音乐。

如果能辅助以肢体语言,也就是动起来学音乐,可以起到事半功倍的效果。

2、培养创造性。

用什么样的肢体语言来表现音乐是没有固定模式的,每个人都可以用不同的肢体语言来表现音乐,这就为发展学生的创造性提供了广阔的空间。

3、增强对音乐的理解。

音乐是看不见摸不着的,很多时候就要凭肢体语言来表现对音乐的感受。

音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等可以通过肢体语言获得外化的表现。

二、肢体语言的种类肢体语言是很广泛的,凡是用动作来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。

在音乐教学中较常用的有声势、律动、指挥、舞蹈和表演。

1、声势声势就是通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等肢体的动作表现音乐,对培养学生的音乐感有重要的作用。

比如,在声势的表现过程中,学生一边听音乐一边做声势的动作,可以培养学生对音乐的注意力。

在合奏的声势中可以培养学生相互合作的能力。

在创编声势的过程中又可以培养学生的创造力。

2、律动律动是音乐教学中最常用的一种肢体语言,就是用简单的身体动作表现音乐。

人们对音乐的身体反应是天生的本能,如听到音乐时点点头、踏踏脚,随音乐晃动都是本能的反应。

赵宋光先生指出:在音乐欣赏、体验的基础层次不仅有静态的听觉音响感知,还有同时出现的动态的情绪反应。

这就为音乐的律动提供了理论支撑。

“体态律动学”就是专门研究如何训练学生用身体作为乐器表现音乐的一门新的学科。

3、指挥这里说的指挥和真正意义上的指挥是有区别的。

让音乐教学在律动中焕发生机——浅谈肢体语言在音乐教学中的应用

让音乐教学在律动中焕发生机——浅谈肢体语言在音乐教学中的应用
而 今 天 的 音 乐 教 学 却 一 直 疏 远 脱 离 r生 活 世 界 。 它 首 先 表 现 为 音 乐 教 学 对 学 生 日 常 生 活 世 界 的 漠 视 。 学 校
只 关 心 学 生 获 得 了 哪 些 知 识 、 哪 些 技 能 ,学 生 的 个 人
住 教学 活 动 的各 个 关 活 动 主 体 :双 向 交 往
课 堂 教 学 活 动 足 一 种 交 往 ,交 往 的 基 本 准 则 是 主 体间性 ,主 体 问性 即交 往 双 方 的相 互 理 解 和 彼此 承 认 , 这 意 味 着 交 往 双 的 相 互 理 解 和 彼 此 承 认 , 意 味 着 交 往 的 互 惠 、 交 往 双 方 机 会 均 等 、权 利 平 等 及 道 德 平 等 , 意 味 着 强 制 因 素 的 排 除 , 因 此 , 往 音 乐 教 学 中 必 须 消
更 是 主 体 表 达 自我 生 命 活 动 的 一 种 形 式 。 音 乐 是 主 体 思 想 问 的交 流 ,是 音 乐 家 通 过 作 品 和作 品 的诠 释 者进
行 的 艺 术 沟 通 , 音 乐 是 听 觉 的 艺 术 , 是 和 人 的 感 觉 紧
交响 曲 ( 天 ) 第 二 章 等 回旋 曲式 的作 品或 乐 章 。如 春 》
・音 体 美 教 学 研 究・
让 音 乐 教 学在 律 动 中焕 发 生 机
— —
浅谈 肢体 语 言在 音乐 教 学 中的应 用
宋 艳 琼
【 摘 要 1肢 体 语 言 能 辅 助 有 声 语 言 实 现 更 强 烈 、 丰 满 、 确 切 地 表 达 教 师 的 意 图 。 肢 体 语 言 在 艺 术 教 育 教 学 中 的 作 用 则 更 加 凸 显 , 笔 者 从 音 乐教 学 活 动 的 关 键 点 着 眼 , 分 别 从 音 乐教 学 活 动 的 主 体 、 目 的 、 内 容 和 过 程 分 析 了肢 体 语 言 对 音 乐 教 学 的 作 用 。 【 键 词 】音 乐 教 学 ; 肢 体 语 言 ; 应 用 关

让孩子们真正“动”起来——浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用

让孩子们真正“动”起来——浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用

让孩子们真正“动”起来——浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用摘要:音乐教育是培养学生审美、想象和创造力方面的重要内容,同时借助音乐本身的感染力促进学生全面健康成长。

体态律动作为音乐教学中不可或缺的一部分,不仅可以帮助学生更深入地感受音乐的节奏和韵律,并且增强学生的音乐体验。

此外,体态律动有效活跃课堂气氛,对于提升学生的音乐核心素养具有显著效果。

本文结合体态律动在小学音乐课堂教学中的运用价值,分析探究其运用策略,为有效加强学生对音乐的认识、深化对音乐内涵的理解。

关键词:体态律动;小学音乐;教学策略引言:现代教育注重环境在个人成长中的作用。

音乐天赋与生俱来,而学习音乐的能力受后天教育、生长环境和接触音乐的广度影响。

音乐教学不应局限于少数人的表演,也不应只是追求技巧,而是要创造机会让所有孩子参与和表达。

在小学音乐课堂教学中,教师应当重视引导孩子们亲身体验和探索去感受音乐,运用体态律动教学法,掌握音乐的节奏和变化规律,使自己的身体跟随运动,从而培养孩子的音乐技能,推动音乐课堂的改革创新。

一、在小学音乐课堂教学中运用体态律动的价值在小学音乐课堂中,教师运用体态律动教学法,有益于小学生身心健康发展,具有卓越的价值。

小学生天生好奇心旺盛,活泼好动,对音乐学习充满热情,尤其喜欢尝试不同风格的音乐。

在小学音乐课堂中融入体态律动的教学方法,教师可以引导学生体验多种风格的乐曲,增强乐感,同时在肢体语言的帮助下更深入地理解音乐中的情感和思想,为提升审美鉴赏能力奠定基础。

体态律动教学方式可以促进学生思维能力和身体健康的发展,有效的让学生学会如何用音乐表达情感,排解负面情绪,从而在不知不觉中提高自我表现力和创造力,有效全面提升自身综合素养。

同时,兴趣是学习的最佳动力。

为激发学生对音乐的热情,教师可以将体态律动融入教学中,给学生带来全新的感受。

在学习过程中,学生不仅可以在多样化的情境中舞蹈,展现活力,还可以加深对音乐的记忆,结合个人想象,促进音乐核心素养的发展。

音乐教案二中的肢体语言课程设计

音乐教案二中的肢体语言课程设计

音乐教案二中的肢体语言课程设计。

一、教学目标本节课的教学目标是:能够通过肢体语言表现出音乐的节奏感和情感。

二、教学内容1.节奏感表现教师可以为学生展示一段简单的节奏,例如“咚、咚、叮、咚、咚、叮”。

教师可以要求学生跟着节奏走路或者做出手势动作,呈现出跳跃、慢跑等节奏感强烈的动作。

学生们可以在这样的基础上,自行编排一段有节奏感的动作。

2.情感表达教师可以给学生放一些有明显情感色彩的音乐,例如《春江花月夜》、《月光下的凤尾竹》等等。

教师可以要求学生根据音乐的情感表现出相应的动作。

例如,音乐轻松欢快时做出激动或者狂欢的动作,音乐悲怆时做出低头、哭泣等动作。

三、教学方法本节课采用主题引导和合作学习为主要教学方法。

1.主题引导教师首先讲解本节课的教学目标、内容和方法,并为学生展示一些示范性的动作、手势等。

通过引导学生,让他们自行思考有节奏感的动作以及如何表现出音乐的情感。

教师可以引导学生,鼓励他们自由发挥,在教师指导下进行尝试。

2.合作学习学生在进行肢体语言的训练过程中,可以分组进行合作学习。

教师可以要求每个小组给自己编排一段肢体语言表演,并在课堂上进行展示,因此,可以让学生相互合作和沟通,相互学习。

四、教学评估教学评估主要是通过学生实际的表演让教师进行评估,主要评估的方向有两个:1.节奏感表现评估教师可以观察学生表演时是否有节奏感,动作是否与音乐节奏一致,是否准确地表达了节奏感。

2.情感表达评估教师可以观察学生表演时是否确表达了音乐的情感,是否做出了正确的动作,是否能够引起人们的共鸣。

五、教学延伸为了延伸本节课的教学内容和效果,建议学生回家练习自己编排的肢体语言动作,并尝试将它们融入到自己所学的音乐表演中,提高音乐的表现力。

六、总结肢体语言是音乐教学中的重要环节之一,不仅能够提高学生的节奏感和音乐表现力,还可以培养学生的创造力和团队合作精神。

因此,对于音乐教学者来说,肢体语言的训练必须重视并融入到教学过程中。

巧用体态律动教学,提升小学音乐课堂效率

巧用体态律动教学,提升小学音乐课堂效率

巧用体态律动教学,提升小学音乐课堂效率作者:邝雪琴来源:《广东教学报·教育综合》2021年第145期【摘要】主张学生通过用肢体与音乐结合的节奏性运动来感知音乐、表现音乐,是一种能够充分体现“以学生为中心”的教学手段。

教师在小学音乐教学中创造性地运用体态律动教学,可以营造轻松活泼的课堂氛围,切合小学生的认知水平,形成良性的师生互动关系,提高课堂效率,有效地加深学生对音乐的理解,培养学生的音乐鉴赏能力。

【关键词】体态律动;音乐审美;音乐教学体态律动教学是瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的音乐教学法,主张学生通过用肢体与音乐结合的节奏性运动来感知音乐、表现音乐,唤醒学生对音乐的感受力,从而体验音乐的节奏、情绪的变化。

体态律动教学不局限于关注学生简单的听唱,更加重视的是学生耳、身、口、心的统一,把听、唱、动、悟相结合,对小学音乐教学有很好的指导意义,有利于提升课堂教学效果。

一、体态律动教学在小学音乐课堂的实践意义(一)使音乐更加形象,激发学生学习音乐的兴趣由于小学生年龄较小,心智尚未发育成熟,既难以在课堂上长时间保持注意力,又对枯燥的音乐基础知识缺乏了解,如果教师不能有效吸引学生的注意力,那么整节课的教学效果就可想而知了。

普通教学模式往往停留在简单听唱方面,对于小学生来讲过于枯燥无味。

而体态律动教学既符合小学生生性好动的特点,又满足他们对未知世界的强烈好奇心和对未知知识的强烈求知欲。

更重要的是,通过体态律动使音乐课更加形象、生动,使抽象的音乐知识形象化、具体化,营造一个适合小学生心理特点的愉悦轻松的学习氛围,有利于激发和培养学生的学习兴趣。

(二)使课堂“动”起来,提高学生的音乐表现力体态律动的关键在于“动”和“律”。

小学阶段是学生们最活泼和想象力最丰富的时期。

在课堂中巧用体态律动,引导学生将自己对音乐的感知通过肢体律动把音乐情感表现出来。

用身体动作表达情感是人类的本能,体态律动教学法就是利用了人的这一本能为教学服务。

体态律动在小学音乐教学中的运用分析

体态律动在小学音乐教学中的运用分析

体态律动在小学音乐教学中的运用分析新课改背景下,体态律动在小学音乐教学中占据着非常重要的位置,它不但能够促进和激活学生学习过程中的创新思维,而且也能够促使学生表演才能的全面发展。

本文就小学音乐教学中运用体态律动的具体实例进行分析,旨在提高小学音乐课堂教学的有效性。

一、通过体态律动,激活创新思维人类的音乐节奏感通常是在内心建立,一般情况下,通过身体以外的体态律动能够激活这种感觉。

因此,教师在训练学生的节奏时,要分析不同节奏的类型,合理设计体态律动方式,使学生在节奏有所区别的情况下,体态律动也有一定的区别。

例如,教师在训练低年级学生音乐节奏感时,应该设计“××|×××|”类型的节奏段,使学生明白如何通过肢体动作正确表现节奏段。

由于小朋友的性格比较活跃,因而创新思维一旦受到激发后,他们便会创造出多种多样的表演动作,如通过拉耳朵、伸舌头、拍屁股、眨眼睛等动作表现节奏。

在小学音乐课堂教学中应用体态律动,不仅能改变单一的以拍手表示节奏的方式,还能调动小学课堂的教学气氛,提高学生学习过程中的创造能力。

二、通过体态律动,激发表现欲传统的小学音乐课堂活动以歌曲教唱为主,学生在课堂学习中主要根据教师的要求训练音节,放开喉咙唱歌,缺少实践活动。

由于小学生好动,因而在唱歌过程中运用体态运动,更为适合小学生的情感表达。

因此,教师可以根据课堂教学内容,组织学生即兴表演,激发学生表现欲,进而全面展现学生的表演能力。

例如,教师在《大鹿》音乐课堂教学中,可以先带领学生熟悉歌曲,然后让A学生扮演大鹿,B 学生扮演小白兔,并运用相应动作表示歌词。

教师在观看学生的表演后,应该给予及时的鼓励和表扬,然后将这种形式加以推广,让学生以小组的形式表演音乐曲目,使学生能够在唱、跳的气氛中完成课堂教学。

三、通过体态律动,培养学生欣赏音乐的能力教师在学生欣赏音乐时,可以引导学生运用肢体动作感受音乐,如高音时,轻微地往上伸展身体;中音时,在胸前平放双手,以自然的状态放松手臂等,确保学生在学习过程中能体会到音调的改变、节奏的快慢。

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音乐课堂中肢体语言的巧妙运用
内容提要:肢体语言(body language)又称身体语言,是指经由身体的各种动作,从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。

广义言之,肢体语言包括表情在内;狭义言之,肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。

肢体语言是人类的第二语言,它散发着无言的信息。

对于小学生来说,在音乐课堂中将肢体语言运用的巧妙、得当,既能有效地调动学生的学习兴趣;又能激发了学生的表演欲望,进行创造;还能帮助学生理解音乐;化抽象教学为直观教学,从而起到“此时无声胜有声”的效果。

因此,肢体语言在音乐课堂中的作用不容忽视。

关键词:肢体语言背唱歌曲创新
语言是我们日常生活中进行表达思想,交流情感,彼此沟通的一种重要的工具。

它分为有声语言和无声语言,而这个“无声语言”我们就理解为今天所说的“肢体语言”。

肢体语言就是通过身体的动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。

他的特点一是无声,二是运动。

看似无声的“肢体语言”却象情感的大力士,能深刻表现很多有声语言难以表达的思想与情感。

在小学音乐课堂的教学中,合理的巧妙地运用“肢体语言”有着十分重要的作用。

一、“肢体语言”在歌唱教学中的作用
1、激发兴趣,乐于参与教学活动
运用点头、拍手、晃身、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。

肢体语言是一种表情达意的方法,它可以使学生全身心地投入,尽情地表现。

二年级有一首歌曲叫《表情歌》,音乐表现的是孩子们在快乐、生气、着急、高兴时的不同表现,快乐时拍手,生气时噘嘴,着急时跺脚,高兴时大笑。

于是在学唱歌曲时我先让学生听音乐,在做动作的地方合着音乐一起做,学生的兴致来了,都非常乐于参与,这时我再梢加指点了一下节奏,让学生听音乐里是无节奏的拍手的还是有节奏的拍手的?我一示范,学生马上领悟了,当再合着音乐一起做动作时,节奏非常的准,完整学唱歌曲也进行地很顺利。

由此可见,肢体语言带动了学生的兴趣。

很好的体现了《课标》中的以兴趣爱好为动力的基本理念。

2、帮助背唱歌曲
新的音乐课程标准要求学生能背唱歌曲,并且对各个学段的学生提出了具体的背唱数目。

要求学生背唱歌曲,目的在于促进学生积累一定的歌唱曲目,通过学习音乐,让学生有能力使用歌唱的方法去自信地展示自我,用歌唱的方法去与人们沟通交流,培养乐观、自信的精神面貌和积极向上的生活态度,这对小学生来说尤其重要。

因此在音乐课堂教学中应抓住教材的特点设计引导,让学生饶有兴致,主动地参加音乐活动,采用多种手段让学生形象感知,从而达到轻松背唱。

恰当地运用肢体语言帮助背唱歌曲是一种行之有效的方法。

二年级的歌曲《数鸭子》是一首说唱风格的童谣歌曲,有两段歌词,要求背唱。

学生在学唱这首歌曲时兴趣很是浓厚,因为他们在幼儿园已经学过,于是我就对他们提出了更高的要求,背唱歌曲。

分析一下歌词:两段,且内容都不重复,还真不好背。

我就想何不借助动作帮助他们记忆歌词呢!于是我就创编了几个简单易学的与歌词内容相符合的动作教他们。

二年级的小朋友做动作特别起劲,一会儿就学会了。

边做着动作边记忆歌词,哎,奇了,一会儿就记住了,而且很多小朋友都争着要上台背唱歌曲并表演呢!这时我特别高兴,因为我达到了目的。

在一次去敬老院为老人们表演节目时我就选了一个小朋友歌表演《数鸭子》,还得到了老人们的表扬。

3、解决音高问题
歌曲的每一个音都是看不见,摸不着的,只能靠耳朵听来分辨,比较抽象。

怎样使学生能够形象直观地知道音的高低呢?我想到了通过手势和表情等体态语言来表示音高,进行直观教学,能使音高形象化,学生便能直观地感觉音高。

五年级的歌曲《彩色的中国》中有很多地方的音准都是难点,学生不容易唱好。

如最后一行中的八度大跳用m唱不到位,总偏低,于是我就让学生在这儿加入柯尔文手势,效果还真不错,学生一做手势来了兴趣,音也一下子唱到位了。

还有二年级的歌曲《生日》,为了让学生有意识地感受乐句尾音的不同音高,在开始我就创设了“一个印尼小姑娘过生日”的情境,进行律动表演。

在音乐声中学生分批手捧“生日蜡烛”向“小姑娘”祝贺生日。

第一乐句时,由第一批孩子走在最后一个“1”音中,单腿跪下,做定格状;第二乐句由第二批孩子走,在最后一个“3”音中,也做定格状,排在第一批后面,位置稍高些。

其他乐句依次类推。

在活动中,学生用不同高度的身体动作表现了尾音的不同音高,演唱时也能唱得很准了。

二、“肢体语言”在欣赏教学中的作用
新课标指出:中小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,引导学生调动身体的各种感官,全身心的投入音乐,围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用身体动作和表演等方式,参与到音乐中去。

也就是说音乐要发挥通感的作用。

例如,结合音乐进行身体动作或表演,随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演与舞蹈动作等等,我们采用这种生动活泼的教学方法,避免了欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述,使欣赏教学死板乏味的现象。

如欣赏三年级的乐曲《牧童短笛》,让学生给乐曲分段,A段时我让学生跟我一起随音乐左右摆动身体,B段时让学生跟我一起轻轻拍手,最后A’段时又让学生跟我一起左右摆动身体。

学生马上就回答出乐曲可以分成三段,第三段是第一段的变化再现。

再如欣赏五年级的乐曲《微笑波尔卡》时,要求学生听辨两个主题的不同情绪,我在听主题1时设计了波尔卡的舞蹈动作教学生跳,听主题2时让学生身体左右摆动,学生十分高兴的随我做着动作,一遍音乐结束,学生都能说出主题1的情绪是轻快跳跃地,主题2的情绪是流畅舒展地。

由此可见,在欣赏教学中,让学生随音乐用肢体的语言,能更生动、更准确地理解和表现音乐,感受所联想到的事物,是发展学生形象思维能力和调动学生积极性的最有效的办法。

三、“肢体语言”在理解、表现音乐中所起的作用
如果课堂教学是一座房子,那么肢体语言就好比是这座房子的一扇门,,通过这扇门,人们就可以了解房子的内部。

一年级的学生活泼好动,爱唱爱跳,爱表现,但对音色、力度、速度等音乐的基本要素在表现歌曲时的重要性尚无深刻认识,这将成为表现歌曲的障碍。

但是,一年级学生具有听觉敏锐、想象丰富的特点。

在教一年级的歌曲《小鼓响咚咚》,处理歌曲时要求学生第一段歌词用f 的力度演唱,第二段歌词用p的力度演唱,因为小宝宝睡觉了。

考虑到一年级学生的理解能力差,在第二段歌词的地方我设计了一个“嘘”的动作——也就是把食指在嘴边轻轻一放。

这个动作一做出来,学生的声音马上就弱了下来,并且每唱到第二段时学生都会自觉地做一下这个动作。

再如在教唱一年级歌曲《大鹿》的歌曲处理时要把小白兔焦急的心情唱出来,把大鹿勇敢、坚定、果断的态度表现出来。

我就把全班学生分为两部分,一部分扮演小白兔做小白兔着急的奔跑的
动作,另一部分扮演大鹿,通过动作的加入,学生立刻就唱出了各自扮演的角色的情绪。

可见,肢体语言的加入,尤其对低年级学生理解、表现歌曲起到了十分重要的作用。

四、“肢体语言”在音乐创造中所起的作用
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体,所以在培养学生创新的同时可积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。

音乐教师应该从自身的学科特点出发,运用肢体语言的途径,实施想象、创新教育、创设创新氛围,让学生大胆表演。

学生在学习音乐时,要对音乐有所感、有所悟、有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。

教师在课堂中可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐,同时培养肢体协调能力,发散学生的思维,培养创新的个性与能力。

记得二年级的一个音乐律动:春天来了。

我让学生课前自制了许多春天里的植物和动物的头饰。

课上我就让学生带上自制的头饰,跟着音乐,用自己的身体来表现美丽的春天。

原以为学生会一团糟,谁知学生的表现出乎我意料的好,只见做了小动物头饰的小朋友模仿着小动物的动作快乐地在玩耍,做了小草小花头饰的小朋友主动地凑到一起组成了草地和花丛,小动物们就在中间穿来穿去玩耍。

一幅美丽的春景图被学生们表现地淋漓尽致,栩栩如生,真是太棒了。

我表扬了他们一番。

这节课以后,我更加肯定的一点是:学生乐于表演,并且有能力表演。

作为老师,我们应该为他们多创设这样的活动,为学生提供想象和创造的舞台,他们一定会给你意外的惊喜。

综上所述,在小学音乐课中根据音乐并结合肢体语言的方式进行教学,体现了音乐新课程关于“发展学生音乐兴趣”、“强化学生音乐审美体验”和“鼓励学生音乐创造”的重要思想。

它简便易行,操作性强,效果显著,充分利用小学生活泼好动,模仿力强的特点,让其积极主动地参与到音乐学习中去。

在歌唱教学中,运用肢体语言激发学习兴趣、帮助背唱歌曲、解决音高问题;在欣赏教学中,运用肢体语言感受、理解音乐;通过自己对音乐的理解,更好的表现音乐;进行创作性的表演,不仅有效地激发了小学生对音乐学习的热情,一改原来音乐课堂呆板拘谨的气氛,还帮助学生更深入的理解作品,表现作品,给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,使学生在肢体与音乐有机结合中受到音乐的感染,得到美的享受。

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