建筑美学论文 印度泰姬陵
印度泰姬陵
——一滴爱的泪珠
摘要：泰姬陵是莫卧尔王朝第五代皇帝沙阿·杰汗为他的宠后泰姬·玛哈尔修建的，它是伊斯兰建筑的代表作，融合了波斯风格和印度教风格，是世界七大建筑奇迹之一。其和谐完美的布局、独特的艺术装饰和色彩的幻化，构造了这个宏伟壮观，美丽优雅的古典印度建筑。
关键字：伊斯兰风格，凄美爱情，装饰元素，对称，色彩
印度泰姬陵是世界闻名的印度伊斯兰建筑的代表作，位于离新德里200多公里的阿格拉城内，亚穆納河右侧。它始建于1632年，到1653年才完工，工期长达22年，动用几万工人，耗资巨大。泰姬陵是全印度乃至世界最有名的陵墓，被世人称为人间建筑的奇迹。印度诗翁泰戈尔说，泰姬陵象“一滴爱的泪珠”。
1.诞生文化背景
11世纪，阿拉伯人占领地区的印度文化在各个方面都伊斯兰化了，建筑也受伊斯兰教建筑的影响，脱离了古老的传统，接近中亚和伊朗，呈现出新的面貌。
印度教建筑从远处总体观察，轮廓模糊不清、纷乱不清，但它有丰富细致的三维细部。伊斯兰教建筑与此相反，轮廓起伏清晰，有着几何纹样装饰的二维彩色图案。由于伊斯兰教不崇拜偶像，在清真寺中没有雕像和壁画，其内部
空间明亮、开放。随着伊斯兰教在印度的不断传播，上述两种截然相反的建筑艺术逐步相互融合。统治者使用当地工匠，甚至原有建筑的材料。就如我们现在所说的蒙塔兹·玛哈尔。
在沙阿·杰汗时期（1627-1658）印度建筑臻于完美，建筑风格的融合也趋于完美，建造了人间建筑奇迹之美称的泰姬陵。泰姬陵大门的内凹拱门是波斯风格的，其上的透空圆顶（chnatri）却是印度教的风格。这种建筑艺术加强了装饰技巧和追求豪华奢侈的倾向，建筑宏伟壮观，优雅美丽，经过金饰玉镶的白色大理石已成为惯用的材料。
2.凄美的白色恋曲
3.独特的建筑特色
泰姬陵，这座雪白的陵墓和它的基座屹立在巨姆河边，与之形成对比的是河畔红色砂岩的挡土墙和两座相对称的三重穹顶建筑——东面的客房和西面的清真寺，这种对比手法首次使用于伊特提马德·道拉墓。整座建筑由一座桥
将其与河对岸对称的沙阿·杰汗自己的黑色大理石陵墓连接起来。
泰姬陵那无与伦比的主体建筑体量巨大，将胡马雍墓的每个细节部汇集成精华。平面上，那些早期的陵墓南面的“缅·萨拉伊”可能仅仅是象征性的，但他妨碍了辐射对称性。泰姬陵的建筑师采用这样一种方法以保持对称性，即把“缅·萨拉伊”融入整体设计。此外，南立面后面那座真正的“缅·萨拉伊”有通向墓穴的楼梯，并设置在沿花园长向的最重要的轴线尽端。立面上，胡马雍墓的四座“查哈·塔奇”以一种与穹顶和皮什达克的关系更具逻辑性的形式呈现出来，而“卡垂”（拉向穹顶，但仍在下面的“八座天国”的正上方）加强了一种上升的金字塔效果。
建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。
4.完美的装饰元素
4.1穹顶：硕大的叠涩双层穹顶从它高大的鼓座上急剧的向外隆起，是印度最接近于古尔·阿米尔的穹顶，人们可以因为它那无与伦比的外部比例而忽略其内部巨大而空旷的空间。诗人尼扎米（Nizami）说这座宫殿“掩映在与空气和谐一致的面纱里”，它的穹顶“闪闪发亮像面镜子…里面是太阳外边是月亮”，它一天之中呈现出三种颜色——蓝色，黄色和白色。泰姬陵那些半透明的大理石，很多未经修饰，赋予它那些呗被尼扎米认为是属于豪瓦尔纳格的特性。
4.2阿拉伯图案：泰姬陵柔和的、抽象的色彩阿拉伯图案被限定在拱券的拱肩上使用，刻在黑色大理石上的长长的《古兰经》铭文构成的板带环绕在“皮什达克”和所有拱券上。在“依旺”和拱顶里面用浮雕雕出结晶体网状拱顶或浅浅的“穆克纳斯”形式。
4.3护墙板：建筑内外都围以一种连续的护墙板，护墙板上有浮雕刻制的花木。环绕着墓塔用“皮尔特拉·杜拉”雕着同样的花木，它们从地上的坟冢中生长出来并使之得以美化；在外面，那些外围建筑也有相似的红色砂岩护墙板。
5.巧妙的构造布局
泰姬陵占地甚广，由前庭、正门、蒙兀儿花园、陵墓主体以及两座清真寺所组成。陵墓门顶城墙上及四周共22个印度风格的穹形建筑标志着泰姬陵修建22年，主殿四角都有圆柱形高塔一座，特别的地方是每座塔均向外倾斜12度，若遇上地震只会向四方倒下，而不会影响主殿。无论在任何角度望去，纯白色的泰姬陵均壮丽无比，造型完美，加上陵前水池中的倒影，就像有两座泰姬陵互相辉映。它身后是流水潺潺的朱穆河，身前是一条呈十字形的碧波荡漾的水池，两旁遍植摇曳生姿的鲜花和绿意盎然的凤凰树，通体透白的陵墓倒影映入水中，增添了如诗如梦的奇特美感。
5.1陵墓主体
主体建筑呈八角形，中央是半球型的圆頂，整座主体都以沙-賈汗最喜欢的白色大理石所建，而在白色的大理石上则镶满了各种顏色的宝石，拼綴成一些美丽的花纹与图案。建筑时，在主体下方挖了18個井，每个井都以一层石头、一层柚木的方式，把地基层层叠起，以减低地震对主体的伤害，可见沙-賈汗对皇后的爱护。陵墓內部只靠室外透入的阳光照明，在大理石屏风內有兩副空石棺，而沙-賈汗与皇后的真正长眠地点是在地下另一土窖中。
泰姬陵墓内部
玛哈尔的棺木
5.2清真寺
在主体两旁各有一座清真寺，以红砂岩建筑而成，顶部是典型的白色圆頂，
而与建这两座清真寺的主要目的，是为了维持整座泰姬陵建筑的平衡效果，以达到对称之美。
6.奇妙的色彩幻变
泰姬陵随着季节、时间的变化而变化。
6.1黎明时分，泰姬陵呈现出蓝色，初升的一轮红日伴着朱木拿河袅袅的晨雾，仿佛要将泰姬陵从睡梦中唤醒，此时的它显得静静的。历经了几百年风雨沧桑，它早已处变不惊，泰然自若地梳洗打扮，准备笑迎八方来宾；
6.2中午，泰姬陵呈白色，光芒耀眼，头顶蓝天白云，脚踏碧水绿树，在南亚一向耀眼的阳光映衬下，更出落得玲珑剔透，光彩夺目；
6.3黄昏，泰姬陵则是天空一样的黄色。在圆月退去、星斗闪烁天气里，泰姬陵可呈现出白色、虎珀色、灰色、金黄色。在阴云密布的天气里，泰姬陵似冬季空中漂浮的薄雾中的海市蜃楼忽隐忽现。
7.总结
在印度的建筑文化中，阿格拉的泰姬陵堪称人间建筑之奇迹。美的建筑何其多，但像它这么美的，就不是处处可见了。它不仅拥有令世人惊叹的晶莹剔透，背后还隐藏着凄美的爱情故事，为世人所传颂。泰姬陵集艺术建筑于一体，成为了世人眼中的古代经典之作，印度建筑的代表，浓缩着一个民族的文化。
参考文献：
《伊斯兰建筑》[美]约翰·D·霍格著中国建筑工业出版社
《印度现代建筑》邹德侬戴路著河南科学技术出版社
参考网址：
https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,/India/Agra/sight25956/
https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,/art/2005-04-06/69897.shtml
https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,/article/frame.aspx?turl=http%3a//https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,. cn/article/picview250882c32p1.xxxx&rurl=&title=
泰姬陵及其色彩关系
泰姬陵及其色彩关系 一、泰姬陵色彩构成 泰姬陵，全称为泰姬·马哈尔泰姬陵，是用从322公里外的采石场运来的大理石建造的。就色彩构成而言，这种大理石呈纯白色，占去了整个建筑色彩的百分之60以上，其宝石和半宝石镶嵌在大理石在表面，在阳光的照耀下泰姬陵的视觉效果更能体现陵墓的神秘与高贵。 1.本体色彩关系：就色彩关系上来看，主色调的白色间有黑色、红色、金黄色、绿色等等纯度很高的色彩的搭配，在白色一统全局的局面下，使得泰姬陵获得了整体的视觉和谐。就正面上看，泰姬陵的主体色调是白色，大面积的白色构成了一种超凡脱俗的视觉感受，从侧面来看，红色占据了很大一部分面积，使得白色中显得更加活跃，严整中流露出一些热情。从建筑内部看来，更能够感觉到整体色调的平衡，虽然在正面和在侧面看有所不同，但是也达到了一种整体效果的统一。 2.自然色与泰姬陵的色彩关系：严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的，泰姬陵作为人工建筑形式从而构成人工色彩的基础上，与周围自然色也取得了美的平衡，因为，泰姬陵的白色调、背景天空的纯蓝色、以及周围植物的色彩，无论是春、夏、秋、冬、还是刮风下雨，阴晴天气、泰姬陵都和其周边自然色取得了统一，当然这种统一是在视觉上的，并不涉及心理的因素，因为，在阴天的时候看泰姬陵，那么给人的感觉就不会那么畅快，而是深沉的沉默，似乎要将一种悲哀诉诸于世，而这也正是达到了建造这栋建筑者的主要心里诉求。 3.人工色与泰姬陵色彩关系：人工色的布置取决于主体建筑——泰姬陵的主色调配置。它为周围建筑形式提供了一种基调。大而积的白色中融入了少许红色不仅在面积上造成一种强烈的反差，而且也在心理上形成一种张力，一种紧扣心弦的审美意识。从而在视觉上造成了有强有弱、有虚有实的视觉特征。而作为静态建筑的泰姬陵，在和正前面的人工建筑的结合上充分利用了小喷泉和水池的互为观照，一动一静、一虚一实、夸张与含蓄等等特色得以呈现。 二、泰姬陵色彩构成的节奏与韵律 从音乐学上来看，作为静态艺术的建筑艺术——泰姬陵，以一种冷静的姿态屹立于印度大地上，虽然在地域维度上，它是静止的，但在时间和空间的表现上，泰姬陵的色彩有一种动态的节奏与韵律，而这种节奏与韵律展现了泰姬陵的色彩变化的情感特征，在早晨，它是班得瑞的心境物语。而到了中午时分，它是贝多芬的交响乐，充斥着自由与激情，同样到了傍晚，泰姬陵的心声得以在夜幕降临前诉说，它是舒伯特的小夜曲。因此，静态的建筑演变成了动态的音乐，在时间和空间中唱颂心声。 三、泰姬陵建筑形体造型与色彩关系 毫无疑问，泰姬陵是世界上完美艺术的典范。其最引人瞩目的是用纯白大理石砌建而成的主体建筑，皇陵上下左右工整对称，中央圆顶高六十二米，令人叹为观止。造型上的工整与用色上的单纯在视觉上营造了一种震撼人心的效果，
电影与建筑美学论文
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
泰姬陵的建筑造型艺术分析
泰姬陵的建筑造型艺术分析 ， 泰姬陵是莫卧尔王朝第五代皇帝沙贾汗为其爱妻泰姬·玛哈尔修建的陵墓。它始建于1631年，每天动用2万名工匠，历时22年才完成。 陵墓的四周砌有长576米、宽293米的红砂石围墙，陵园占地17万平方米，其中间有一个十字形水池，中心为喷泉。从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用白大理石砌成的陵墓。 陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。 泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。纯白色的泰姬陵均壮丽无比，造型完美，加上陵前水池中的倒影，就像有两座泰姬陵互相辉映，难怪被誉为世界七大奇观之一。
建筑风格 泰姬陵的构思和布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点，整个建筑富于哲理，是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都把印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍。 这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟，无懈可击，寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵。 工艺成就 泰姬·玛哈尔的工艺成就首先在于建筑群总体布局的完美。布局很单纯，陵墓是唯一的构图中心，它不象胡玛雍陵那样居于方形院落的中心，而是居于中轴线末端，在前面展开方形的草地，它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形，但四座塔又使综轮廓空灵，它的比例和谐：主要部分之间有大体相近的几何关系，陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强，但它们却是统一的：它们都有一致的几何精确性，主体正面发券的轮廓同穹顶的相呼应，立面中央部分的宽度和穹顶的直径相当。同时，主体和穹顶之间的过渡联系很有匠心：主体抹角，向圆接近；在穹顶的四角布置了小穹顶，它们形成了方形的布局；小穹顶是圆的，而它们下面的亭子却是八角形的，同主体呼应。四个小穹顶同在穹顶在相似之外好包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟；二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。细高的塔同陵墓本身形成最强的对比，它们把陵墓映照得分外端遍地开花宏大。同时，它们之间也是统一的：它们都有相同的穹顶，它们都是简练单纯的，包含着圆和直的形式因互；而且它们在构图上联系密切，一起被高高的台基稳稳托着，两座塔形成的矩形同陵墓主体正立面的矩形的比例是相似的，等等。除了对比着各部分有适当的联系、呼应、相似和彼此渗透之外，它们之间十分明确的主从关系保证了陵墓的统一完整的。
1920年9月19日印度丛林发现印度狼孩
1920年9月19日印度丛林发现印度狼孩1920年9月19日，在印度加尔各答西面约1000千米的丛林中，发现两个狼哺育的女孩。年长的估计8岁，年幼的一岁半。 大概都是在生后半年被狼衔去的。两人回到人类世界后，都在孤儿院里养育，分别取名为卡玛拉与阿玛拉。她们的言语、动作姿势、情绪反应等方面都能看出很明显的狼的生活痕迹。 她们不会说话，发音独特，不是人的声音。不会用手，也不会直立行走，只能依靠两手、两脚或两手、两膝爬行。她们惧怕人，对于狗、猫似乎特别有亲近感，其次中小孩。白天她们一动也不动，一到夜间，到处乱窜，象狼那样嚎叫，人的行为和习惯几乎没有，而具有不完全的狼的习性。 这两个狼孩回到人类社会以后，辛格牧师夫妇俩为使两个狼孩能转变为人，作出了各种各样的尝试，但没有充分的计划性。 阿拉玛到第2个月，可以发出“波、波”的音，诉说饥饿和口渴了。遗憾的是，回到人间的第11个月，阿玛拉就死去了。 卡玛拉在两年后，才会发两个单词（“波、波”和叫牧
师夫人“妈”）。4年后掌握了6个单词，第7年学会45个单词。她动作姿势的变化也很缓慢。1年4个月时，只会使用两膝步行。1年7个月后，可以靠支撑两脚站起来。不用支撑的站立，是在2年7个月后；到两脚步行，竟费了5年的时间，但快跑时又会用四肢。经过5年，她能照料孤儿院幼小儿童了。她会为跑腿受到赞扬而高兴，为自己想做的事情（例如解纽扣儿）做不好而哭泣。这些行为表明，卡玛拉正在改变野孩的习性，显示出获得了人的感情和需要进步的样子。大女孩卡玛拉一直活到17岁。但她直到死时还没真正学会说话，智力只相当于3、4岁的孩子。中国也有类似狼孩、猪孩的报道，结果和印度狼孩大致相似。 在大脑结构上，这个狼孩和同龄人没多大差别。一个10岁儿童的大脑在重量和容量上已达成人的95％，脑细胞间的神经纤维发育也接近完成。只是因为狼孩长期脱离人类社会，大脑的功能得不到开发，智力也就低下。 从狼孩的故事可以看出，一个人的智力高低，并不完全取决于大脑的生理状态，而更多地受到后到成长环境的影响。 “狼孩 狼孩书籍的事例告诉了我们一些什么呢？
泰姬陵赏析
泰姬陵赏析 从数不清的照片中,人们瞧到它立刻就想到就就是印度。它就就是被誉为“完美建筑”, 印度知名度最高的古迹之一----泰姬陵。 泰姬陵,全称为“泰吉?玛哈尔陵”, 就是伊斯兰教建筑中的代表作,亦就是世界八大奇迹之一。它在今印度距新德里200多公里外的阿格拉城内,亚穆纳河右侧。就是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗,为了纪念她已故皇后阿姬曼?芭奴而建立的陵墓。作为一座爱情的丰碑,泰姬陵以其富丽堂皇跻身于人类建筑艺术殿堂之最顶峰,亦为世界上最优雅、最富浪漫风格的建筑之一。泰姬陵的整个建筑通体用白色大理石砌成,外形端庄华美,无懈可击,寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格,墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵,光线所至,光彩夺目,璀璨犹如天上的星辉。几百年来,不知有多少文人墨客为泰姬陵所折腰,写下无数动人的诗篇。但就是,但您真的站在它面前时,才会深深体会到,泰姬陵之美,原来就是任何文字都无法书写的。泰戈尔说,泰姬陵就是“永恒面颊上的一滴眼泪”。一个如此凄美的比喻,必然连着一个美丽而又凄凉的故事。泰姬陵因爱情而生,这段爱情的生命也因泰姬陵的光彩被续写。它有极高的艺术价值,因为她不仅超越着简单的建筑学意义,默默地美丽着,为的就是世人心中那一点对爱情的美好向往。 伟大的建筑往往形神兼备---泰姬陵百瞧不厌之外仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间与不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它就是一座陵墓,可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反您感到它似乎在天地之间浮动。它的与谐对称、花园与水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。 泰姬陵的构思与布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点,整个建筑富于哲理,就是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都把印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍。 这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟,无懈可击,寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格,墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵。 泰姬陵就是用从322公里外的采石场运来的大理石造的,但它却不就是有些照片里的那种纯白色建筑。成千上万的宝石与半宝石镶嵌在大理石表面,陵墓上的文字就是用黑色大理石做的。从一道雕花的大理石围栏上可以瞧到出色的手艺。阳光照射在围栏上时,它投下变化纷呈的影子。从前曾有银制的门,里面有金制栏杆与一大块用珍珠穿成的布盖在皇后的衣冠冢上(它的位置在实际埋葬地之上)。窃贼们偷去了这些珍贵的东西,许多人曾企图挖取镶嵌在大理石栏上的宝石,但泰姬陵的雄伟壮丽仍使人为之倾倒。 绝代有佳人,遗世而独立。俏立于亚穆纳河畔那个洁白晶莹、玲玲剔透的身影,秀眉微蹙,若有所思。朝霞升起时分,初升的一轮红日伴着朱木拿河袅袅的晨雾,仿佛要将泰姬陵从睡梦中唤醒,此时的它显得静静的。中午时分,泰姬陵头顶蓝天白云,脚踏碧水绿树,在南亚一向耀眼的阳光映衬下,更出落得玲珑剔透,光彩夺目。傍晚,泰姬陵迎来了它一天中最妩媚的时刻,斜阳夕照下,白色的泰姬陵开始从灰黄、金黄,逐渐变成粉红、暗红、淡青色,随着月亮的冉冉升起,最终回归成银白色。在月色朦胧中,泰姬陵显得格外高雅别致与皎洁迷人,犹如美人泰姬在含情沉思。据称,泰姬陵最美丽的时候,就是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵寝,在月光映照下会发出淡淡的紫色,清雅出尘,美得仿佛下凡的仙女。 这些展现都无疑展现出泰姬陵在世界高超的建筑设计水平,体现了最佳的建筑艺术与风格。泰姬陵在总体结构布局上非常完善,以单纯的布局凸显了陵墓这一构图中心。它不像胡玛雍陵那样居于方形院落的中心,而就是居于中轴线末端,在前面展开方形的草地,因之,一进第二道门,有足够的观赏距离,视角良好,仰角大约就是1:4、5。建筑群的色彩沉静明丽,湛蓝的天空下,草色青青托着晶莹洁白的陵墓与高塔,两侧赭红色的建筑物把它映照得格外如冰如雪。倒影清亮,荡漾在澄澈的水池中,当喷泉飞溅,水雾迷时,它闪烁颤动,倏整倏散,飘忽变幻,
建筑美学论文
题目：浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要：建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索，展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1．中国建筑发展历程 50年代中期以前，中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，除了某种特殊情况，肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期，由于“民族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆，人民英雄纪念碑等，多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。 发展至文革期间，在“突出政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念，在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始，建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2．中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾
黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例(共2篇)
黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例（共2 篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，1984年落成的。黄鹤楼建筑的艺术特点在不同时期体现出不同的风格。下面是千里马论文网的小编整理的关于黄鹤楼建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国十大最著名古建筑美学——黄鹤楼 天下绝景--黄鹤楼 黄鹤楼巍峨耸立于武昌蛇山之巅，原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，自古与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。历代名士都先后到这里游乐，吟诗作赋。而崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”一直被认为是“唐诗七律压卷之作”，很多人都能背诵。因这首诗，成就了黄鹤楼“文化名楼”的地位。 黄鹤楼的建楼传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回
回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名贪官借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，贪官追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。 黄鹤楼可不好建。传说鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，
泰姬陵赏析
泰姬陵赏析 —中外传统建筑赏析结课报告 学院：交通运输学院 学号：10255005 姓名：纪少华
泰姬陵赏析 —中外传统建筑赏析结课报告一座浮动在天地间的建筑，约有2万名工匠参与建造，历时22年完成。没有一位建筑师被记录肯定参与了陵寝的建造——这对这个建筑物是很适宜的，因为建造它的本意在于让人们只记住在陵寝里的人，这个建筑是泰姬陵。 朝霞升起时分，初升的一轮红日伴着朱木拿河袅袅的晨雾，仿佛要将泰姬陵从睡梦中唤醒，此时的它显得静静的。中午时分，泰姬陵头顶蓝天白云，脚踏碧水绿树，在南亚一向耀眼的阳光映衬下，更出落得玲珑剔透，光彩夺目。傍晚，泰姬陵迎来了它一天中最妩媚的时刻，斜阳夕照下，白色的泰姬陵开始从灰黄、金黄，逐渐变成粉红、暗红、淡青色，随着月亮的冉冉升起，最终回归成银白色。在月色朦
胧中，泰姬陵显得格外高雅别致和皎洁迷人，犹如美人泰姬在含情沉思。泰姬陵最美丽的时候，是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵寝，在月光映照下会发出淡淡的紫色，清雅出尘，美得仿佛下凡的仙女。 泰姬陵整个陵园是一个长方形，长576米，宽293米，总面积为17万平方米。四周被一道红砂石墙围绕。正中央是陵寝，在陵寝东 西两侧各建有清真寺和答辩厅这两座式样相同的建筑，两座建筑对称均衡，左右呼应。陵的四方各有一座尖塔，高达40米，内有50层阶梯，是专供穆斯林阿訇拾级登高而上的。大门与陵墓由一条宽阔笔直的用红石铺成的甬道相连接，左右两边对称，布局工整。在甬道两边是人行道，人行道中间修建了一个“十”字形喷泉水池。泰姬陵的前面是一条清澄水道，水道两旁种植有果树和柏树，分别象征生命和死亡。 陵园分为两个庭院：前院古树参天，奇花异草，芳香扑鼻，开阔而幽雅；后面的庭院占地面积最大，由一个十字形的宽阔水道，交汇于方形的喷水池。喷水池中一排排的喷嘴，喷出的水柱交叉错落，如游龙戏珠。后院的主体建筑，就是著名的泰姬的陵墓。陵墓的基座为
建筑美学论文
《建筑美学》 结课论文 论中国古村落的重建与保护 姓名：任翔 班级：环设1401 学号：************ 电话：187 3910 ****
内容摘要：我们从古猿人一直进化到人类，在不断进化，生产力也在不断发展，随之推动经济的发展，但是经济的发展却让许多古人留下的古建筑等中华文化面临着消亡。古村落的保护已经迫在眉睫，如何让村民意识到这是一笔宝贵的财富，光靠行政指令是完全行不通的，必须要与之在多项认识上达成一致，尤其是利益上达成一致。 关键词：（古村落、弘扬、爱国） 一、中国古村落现状 仁化恩村、中山古鹤村、番禺大岭村、广州长洲岛等等，还有许许多多还并不知名的古村落，它们曾经的辉煌湮没在历史的记忆里，只剩下了残砖败瓦，而由于后辈们并未认识到祖辈遗留下来的宝贵财富，古村落在年复一年被破坏。雕花的窗棂与屋顶的横梁不见了，门当户对不见了，老祠堂石鼓不见了，珍贵的木门被乡民们拆下来当柴火烧成灰烬，高高的花岗岩石柱被打断砌成围墙。农村赖以传承的根本，在一次又一次的旧房改造中被遗弃，在不断的遗忘。保护古村落是整个社会强烈的呼声，但是落到具体村庄上就显得微弱不堪。而现在大多数古村落，正面临着前所未有的恶劣处境。环境方面，由于古村落的规划都是上百年前甚至数百年前的，即使外人对这种规划赞叹不已，但是生活在
其中的村民们并不这样认为，他们会嫌弃石板路不平整，要全部挖掉铺上水泥路，他们会厌恶没有更好的垃圾收纳区域，现代生活中大量垃圾倒在村口甚至已经形成垃圾围村。甚至，他们不满意祖先留下来的祖屋，要全部拆掉再建起新式楼房。我们无能为力，因为这是他们的权利，他们有权处理先人遗留下来的产业。我们该如何才能保护好古村落呢，这是值得人深思的。 二、整改思路与规划 结合古村落的保护，弘扬乡土文化、建设爱国主义教育基地。积极研究古村落保护开发领域的新课题。适当的引入新村民机制，让一些热爱艺术、崇尚自然的市民购买改良后的古村落民居，或是吸引民间资本的投入来维修、经营古建筑，动员全社会的力量来加大古村落保护开发的力度，形成社会参与古村落保护新机制。二是对有一定历史但规模较小、资源破坏较大，综合价值不高的村落，可以尝试移建加以保护的办法，即可以选择一块区域，把周边区域风格相似的房屋移建到一起，从而形成一个建筑群，加以合理利用，使之能在现代文明建设中发挥其独有的价值。从目前来讲，古村落作为一种极富吸引力的文化旅游资源，正成为许多地区特别是欠发达地区提升当地经济水平的重要手段。对古村落资源的合理利用和适度开发，能使古村落得到有效保护，形成保护与开发的良性循环。兰溪市诸葛八卦村的开发就是一个成功的例子。1994年诸葛八卦村旅游门票收入仅为2万元，到2005年已将近1000万元，同时带动了第三产业的发展，仅交通运输、
《先天性行为与学习行为》案例分析
少壮不努力，老大徒伤悲 ——从狼孩的经历我们学到什么 《先天性行为和学习行为》是八年级上册第五单元第二章的内容，在上这节书时，本人运用了有关“印度狼孩”的事例来作为对本节课的拓展延伸环节。 案例：教师：不同动物学习行为不同。越高等的动物学习能力越强。动物的学习能力有遗传因素作用吗？ 学生：有。 教师：请同学们阅读“狼孩”的故事：1920年的一天，在印度加尔格达西南部的一个小城附近，一位牧师救下了两个由狼抚养长大的女孩。这两个女孩，大的有七、八岁，起名为卡玛娜，她后来活到了十七岁；小的不到两岁，救下后不到一年就死在了孤儿院里。卡玛娜喜欢用四肢爬行，白天缩在黑暗的角落里睡觉，夜里则象狼一样嚎叫，四处游荡，想逃回丛林。她有许多特征都和狼很相像：嗅觉灵敏，牙齿尖利，喜欢吃生肉，耳朵还能抖动。她十五岁时的智力水平大致相当于三岁半的儿童。 教师：：狼孩是狼还是人？她们为什么不能像正常人一样学习？这对你有何启示？ 学生：狼孩是人而不是狼，但是由于生存环境的改变，他没能像其他孩子那样接受人的生活经验，因此没能获得人的许多重要的学习行为。 学生：人类的学习行为复杂、多样，这使人类更好的适应环境，并改变环境。作为中学生我们应抓住大好时光发愤学习，否则就像“狼孩”一样。 教师：同学们说的很好，学习行为是在遗传因素的基础上通过环境因素的作用，由生活经验和学习而获得的行为。人类是动物界进化等级最高的类群，人类的学习行为也是动物界中最为复杂多样的。同时，从某种意义说，人类的生存质量也更多地依赖学习行为。人类有复杂的语言文字，有着其他任何动物都没有的、依靠第二信号系统的学习行为。面对信息时代的到来，人类应该具有终身学习的愿望和能力。人类大脑的发育，人类语言的发展和通过语言文字等信息符号的学习是有关键时期的，如果错过了这一时期就很难进行补偿。所以对于一个人来说，技能的训练和知识的学习应该与大脑的发育的阶段相适应。这样一个人才能得到更健全的发展。“少壮不努力，老大徒伤悲”，同学们应当珍惜学生时代的大好时光，努力学习，增长才干。 “印度狼孩”的事例，在八年级生物课本中只是作为课后的一条练习题出现的，在上课
建筑美学论文
中国传统建筑美学 中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。 木结构之美 中国传统建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。中国传统建筑的重量全部都由梁柱负担，就是说墙与建筑物的结构是分离的。因此中国建筑的匠师们在追求建筑的美的时候，都不把注意力放在墙的造型上，而集中在建筑的结构体系上，而这个体系是一个框架结构，它全部是暴露在外的。不难理解，要使建筑物具有审美价值，就必须让那些主要的木头构件在结构过程中体现出美感来。众所周知，中国建筑的梁柱结构，是由梁、柱、枋、檩、椽等主要构件产生的，它们按照结构所需要的形状、大小和间距组合在一起，在合乎目的的明确性和逻辑的合理性
心理与心理健康第一节
第一章心理与心理健康 第一节走进神秘的心灵世界 ——心理的一般概念教学目标：使掌握心理的一般概念，了解心理的实质，心理现象的基本内容，认识到心理健康的重要意义。 教学内容：1、心理的实质 2、心理现象的基本内容 3、无病≠健康 4、心理健康的重要意义 教学时间： 教学课时：2课时 授课教师： 教学过程: 导入新课 有一个意味深长的比喻，人生就像一串阿拉伯数字：100000……，要使这一大串的“0”有意义，必须有一个前提条件，那就是“1”必须健康地站着，而且要站在最前面。形象的比喻道出一个深刻的道理：拥有健康可能并不意味着拥有一切，但失去健康则意味着失去一切。 人人都很关心健康，但不一定人人都对健康有正确的认识和理解。有相当一部分人往往只关注生理方面的健康状况，对另外一种健康——心理健康却知之甚少，缺乏应有的了解和关注。让我们一同走进神秘的心灵世界，去寻找心理健康的钥匙。 一、教学主要内容 (一)、心理的实质 古代：有人曾猜测人的思维、感觉和做梦等是灵魂或精神的活动。
也有人认为心理是大脑分泌的一种物质，就好像肝脏分泌胆汁。如气质类型说。 现代心理学认为：心理是头脑的机能，是外部世界的反映。 一方面：心理是人脑的机能。心理依赖于人脑，人的心理活动受到人脑健康状况的制约。在现实生活中经常可以见到人脑由于外伤、疾病等而受到损伤，它相应的心理活动也相应的失调。例如：大脑右半球病变时就会引起人的视空间、注意和情绪障碍。如果人脑受到严重损伤，即使没有死也会变成没有感觉、不能交流沟通的“植物人”。 另一方面：心理是人对客观世界主观能动的反映。 讲述印度狼孩卡马拉的故事 脑是心理的器官，没有了脑就没有了心理，但是一个人即使有了大脑，如果没有客观事物的刺激作用，也就没有心理现象的产生。它体现在：第一，客观现象是心理活动的源泉。人的大脑像一个“加工厂”，客观现实像“原材料”，如果没有原材料，“加工厂”也就无法生产出任何“产品”——心理活动。第二，心理是客观现实的主观能动的反映。人脑对事物的反映不同于摄像机对景观的反映，神奇的自然现象、复杂的社会生活需要人们去观察、思考、分析和加工。第三,心理活动是社会生活的产物。 （二）、心理现象的基本内容 1、心理过程 心理过程是指人脑对现实的反映过程，是心理活动的基本形式。它包括认知过程、情感过程和意志过程，也就是人们常说的知、情、意。 结合生活实际解说认知过程、情感过程和意志过程。 2、个性心理 俗话说“人心不同，各如其面”，世界上没有两个面貌完全相同的人，也没有两个心理特征完全相同的人，这就是人类心理活动的差
建筑美学的论文
解析北京奥运会主场馆—鸟巢 系（院）： *******院系 专业： *****专业 学生姓名： *** 学号： ************ 指导教师： **
解析北京奥运会主场馆-鸟巢 摘要:“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。它坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上,场馆设计如同一个的容器,东西两头高,南北两头低的外观缓和了建筑的体量感,并赋予了戏剧性和具有震撼力的造型。国家体育场的形象完美纯净,外观即为建筑的结构,立面与结构达到了完美的统一,结构的组件相互支撑,形成了网络状的构架,它就像树枝编织的鸟巢，更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。 关键词:鸟巢;结构;设计;特点;标志 一．“鸟巢”简介 “鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的"巢"，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。 鸟巢工程中总占地面积21公顷，鸟巢建筑面积258.000。鸟巢内观众座席约91000个，其中临时座席约为11000个。鸟巢举行了2008年奥运会、残运会开闭幕式、田径比赛及足球比赛决赛。奥运会后成为北京市民广泛与体育活动及享受体育娱乐的大型专场所，鸟巢并成为具有地标性的体育建筑和奥运遗产。 二．“鸟巢”结构 2.1 结构概述 本节将从主桁、屋盖主结构及钢结构以下三方面对鸟巢结构进行概述： 主桁 主桁架围绕屋盖中间的开口放射型布置，与屋面及立面的次结构一起形成了“鸟巢”的特殊建筑造型。大跨度屋盖支撑在周边的24根桁架柱之上，主桁架尽可能直通或接近直通，并在中部形成由分段直线构成的内环洞口。为了避免出现过于复杂的节点，4榀主桁架在内环附近截断。用分段直线代替主桁架空间弯扭曲线弦杆，减少构件的加工难度。将腹杆倾斜角度控制在60°左右，网格大
狼孩的感想
狼孩的感想 狼孩是从小被狼拾取并由狼抚育起来的人类幼童。世界上已知由狼哺育的幼童有10多个，其中最著名的是印度发现的两个。狼孩和其他被野兽抚育的幼童又统称为野孩。 1920年，在印度加尔各答东北的一个名叫米德纳波尔的小城，人们常见到有一种“神秘的生物”出没于附近森林，往往是一到晚上，就有两个用四肢走路的“像人的怪物”尾随在三只大狼后面。后来人们打死了大狼，在狼窝里终于发现这两个“怪物”，原来是两个裸体的女孩。其中大的年约七八岁，小的约两岁。这两个小女孩被送到米德纳波尔的孤儿院去抚养，还给她们取了名字，大的叫卡玛拉，小的叫阿玛拉。到了第二年阿玛拉死了，而卡玛拉一直活到1929年。 关于狼孩的教育 狼孩刚被发现时，生活习性与狼一样；用四肢行走；白天睡觉，晚上出来活动，怕火、光和水；只知道饿了找吃的，吃饱了就睡；不吃素食而要吃肉（不用手拿，放在地上用牙齿撕开吃）；不会讲话，每到午夜后像狼似地引颈长嚎。卡玛拉经过7年的教育，才掌握4 5个词，勉强地学几句话，开始朝人的生活习性迈进。她死时估计已有16岁左右，但其智力只相当3、4岁的孩子。 狼孩证明了什么？ 如果狼孩在出生时不属于先天缺陷，则这一事例说明：人类的知识与才能不是天赋的，直立行走和言语也并非天生的本能。所有这些都是后天社会实践和劳动的产物。从出生到上小学以前这个年龄阶段，对人的身心发展极为重要。因为在这个阶段，人脑的发育有不同的年龄特点，言语的发展可能有一个关键期（发音系统逐渐形成比较稳定的神经通路，以后要重新改变，非常困难）。错过这个关键期，会给人的心理发展带来无法挽回的损失。因此长期脱离人类社会环境的幼童，就不会产生人所具有的脑的功能，也不可能产生与语言相联系的抽象思维和人的意识。成人如果由于某种原因长期离开人类社会后又重新返回时，则不会出现上述情况。这就从正反两个方面证明了人类社会环境对婴幼儿身心发展所起的决定性作用。
建筑审美论文
建筑艺术与审美 美轮美奂的建筑堪称是艺术中的精品，起审美价值也是绝对值得予以肯定。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不能离开建筑。从每种程度上讲，建筑的审美是带“强制性”的。 首先，我们谈谈建筑艺术的特性。 双重性：人类产品一般不是物质的，就是精神的。建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往；另一方面，它又要给人以美好形象，令人赏心、悦目。所以它不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。 层级性：这是就建筑的精神属性而言的。建筑的物质与精神属性不是各50％。有些侧重物质、有些侧重精神。就建筑的精神性属性来说，不同的建筑精神属性的层级会有较大区别。标准不高的注重的是舒适、安全这一精神层面，这是基本的、重要的，舒适、安全这是低层次；中间层级，除舒适、安全还要有美感，简洁美观大方，造型比例适宜，关系合谐，色彩协调，如学校、医院、商店这些建筑物，层次上升了；更高的建筑层次，积极创造具有特色艺术氛围，要有情绪感染力，如宫殿——庄严、隆重，显示皇权尊贵；教堂——显示上帝的崇高、宗教的神秘、上帝的神圣；园林——高雅、宁静、风雅清净；大会堂——开阔宏大，象征中国人民的尊严等等。 表现性：艺术来源于生活，它是对生活的概括，各种艺术对生活概括的方式、方法不一样。有的写实，有的重表现，如戏剧、电影，写实性绘画、雕塑是艺术再现社会生活中的事件、人物性格，小说、戏剧显示事件的发生与发展情况；另一种表现性艺术，不是具体再现事件或人物性格，只可能表现，表现抽象的情绪，抽象氛围，表现某种意境，如音乐，建筑也是如此，所以又称建筑为“凝固的音乐”。 其次，我们谈谈建筑艺术与审美的共通性。 建筑审美是极具综合性的文化现象。从审美主体来看，建筑审美是一个复杂的心理过程，是诸多审美心理因素综合参与的过程，既有如情感、想像等审美认识心理因素，又有如审美需要、审美欲望等审美价值心理因素。从审美客体来看，建筑艺术是一门综合性艺术，特别是秉承中国传统文化精神的中国传统建筑，其营造与构建始终体现出中国传统文化重整体、重体悟的系统思维方式，注重与其他门类艺术之间的交叉、渗透、相通和综合。 一、建筑与书法艺术的共通性 书法艺术是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。正由于书法艺术的独特性和历史性，所以，首先通过关于书法艺术和建筑艺术的共通性的分析来揭示中国传统建筑所禀赋的文化精神和审美特征就最具价值和意义。书法艺术美对于建筑美的点缀、形容、渗透、生发，是人所共知、一致首肯的事实。如承德避暑山庄的烟波致爽殿，四墙满缀书法，从长卷短幅到匾额对联，从一字之作到十余字乃至数百字之作，形式各异、品类繁多，且几乎清一色的“御笔”题书。它们和殿内陈设的各种珍贵工艺品交错辉映，构成了丰富多彩的室内艺
关于母亲的美文欣赏及赏析
关于母亲的美文欣赏及赏析 【篇一：关于母亲的美文欣赏及赏析】 母爱如佛 从前,有个年轻人与母亲相依为命,生活相当贫困。 后来年轻人由于苦恼而迷上了求仙拜佛。母亲见儿子整日念念叨叨、不事家活的痴迷样子，苦劝过几次，但年轻人对母亲的话不理不睬，甚至把母亲当成他成仙的障碍，有时还对母亲恶语相向。 有一天，这个年轻人听别人说起远方的山上有位得道的高僧，心里 不免仰慕，便想去向高僧讨教成佛之道。但他怕母亲阻拦，便瞒着 母亲偷偷从家里出走了。 他一路上跋山涉水，历尽艰辛，终于在山上找到了那位高僧。高僧 热情地接待了他。席间，听完他的一番自述，高僧沉默良久。当他 向高僧问佛法时，高僧开口道：“你想得道成佛，我可以给你指条路。吃完饭后，你即刻下山，一路到家，但凡遇有赤脚为你开门的人， 这人就是你所谓的佛。你只要悉心侍奉，拜他为师，成佛又有何难？” 年轻人听后大喜，遂叩谢高僧，欣然下山。 第一天，他投宿在一户农家，男主人为他开门时，他仔细看了看， 男主人没有赤脚。 第二天，他投宿在一座城市的富有人家，更没有人赤脚为他开门。 他不免有些灰心。 第三天，第四天……他一路走来，投宿无数，却一直没有遇到高僧 所说的赤脚人。他开始对高僧的话产生了怀疑。快到自己家里，他 彻底失望了。日暮时，他没有再投宿，而是连夜赶回家。到家时已 是午夜时分。疲惫至极的他费力地叩动了门环。屋内传来母亲苍老 惊悸的声音：“谁呀？” “我，你儿子。”他沮丧地答道。 很快地，门开了，一脸憔悴的母亲大声叫着他的名字把他拉进屋里。就着灯光，母亲流着泪端详他。 这时，他一低头，蓦地发现母亲竟赤着脚站在冰凉的地上！ 刹那间，灵光一闪，他想起高僧的话，突然什么都明白了。 年轻人泪流满面，“扑通”一声跪倒在母亲的面前。 歌颂母爱
建筑美学论文 ——以里卡多·波菲尔为例
摘要 里卡多·波菲尔的建筑思想是西班牙加泰罗尼亚建筑的代表人物之一，在世界范围内影响深远。职业生涯早期他曾致力于研究加泰罗尼亚的地方建筑风格和地域特色，。成立了享誉全球的泰勒建筑事务所，之后关注于在建筑中体现古典风格并在各种大型的集合住宅中有了自己的代表作品。本论文通过波菲尔的生平简介以及建筑思想及典型代表作品的初步论述及分析，希望能够从波菲尔的建筑思想中学到更多能适用于当今中国建筑发展建筑思想及理论。 关键词：里卡多波菲，地域主义，古典主义，关注场所 注：本文图片均来源于网络：https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,
1.里卡多·波菲尔简介 里卡多·波菲尔 (Ricardo Bofill)于1939年12月5日出生于西班牙的巴塞罗那。1955年至1956年，波菲就读于巴塞罗那建筑学院，1957年至1960年，他在瑞士日内瓦建筑大学继续修读他的建筑学业。 波菲尔的父亲艾米利奥·波菲尔既是建筑师,又是开发商，所以父亲对波菲尔的影响肯定是不容忽视。1963年，波菲尔和一群志同道合的朋友成立了至今仍然为人们所熟知的泰勒建筑设计事务所。最初的成员来自于不同行业，除了建筑师外,还有工程师，城市规划师，景观设计师，室内 设计师，平面设计师，数学家，工程师，音乐家，诗人，摄影家和作家，科学家，社会学家，经济学家，以及哲学家等等。而波菲尔自己也曾经领衔主演过电影，虽然他的电影不像他的建筑一般 为人所熟知，但不可否认的是波菲尔的多重身份必定对他的建筑思想有着深远的影响。 2.里卡多·波菲尔设计思想形成背景 2.1 高迪 西班牙是一个热情奔放的民族，除了大家所孰知的斗牛之外，西班牙的建筑也是享誉全球。而提到西班牙的建筑，不得不提的便是被誉为“上帝的建筑师”的天才大师安东尼奥·高迪。“没有哪座城市会像巴塞罗那一样，因为高迪一个人而变得熠熠生辉。”这便是人们对于高迪的最高评价了。可以说后来的西班牙建筑师们或多或少都会受到高迪的影响。而里卡多波菲也曾公开承认过这一点，再后来被人们称为“建筑诗人”的卡拉特拉瓦更是曾说过高迪是他唯一的老师。 2.2 加泰罗尼亚建筑 影响波菲尔的还有一个关键词便是”加泰罗尼亚“。加泰罗尼亚是西班牙民族自由的代名词，曾在2006年有超过70%的公民投票赞成地方自主权扩张。加泰罗尼亚在历史上曾先后经历了罗马，阿拉伯和基督教等丰富多样的各种文化熏陶，而里卡多·波菲尔和高迪一样，同样深受加泰罗尼亚建筑风格的影响。 图1.1 里卡多·波菲 图片来源：https://www.360docs.net/doc/7b7505249.html,