浅谈网格在平面设计中的发展和应用

浅谈网格在平面设计中的发展和应用

作者：李源雨

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期

摘要：网格作为后现代主义平面设计中视觉图像的重要的一个组成部分，所具有的明显的装饰作用，更容易使之成为某种可能的象征。在不同的时期，表达出当时的人们所持有的主要观念。对于网格的历史和使用的了解，对于提高设计者在平面设计中网格、版式设计的创造能力和表达能力有着深远的意义。

关键词：网格；平面设计；历史；应用

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0074-01

一、网格与网格设计

网格被定义为：一种被垂直和水平轴线分割，比例协调的坐标系统。在平面设计中，网格是用来控制字体和图像位置的排版设计矩阵，在其中有着重要作用。

网格设计，在不同时期和地域，人们对于它有不同的称谓和叫法，标准尺寸系统，程序版面设计，比例版面设计，或者瑞士版面设计。网格设计就是在页面上按照预选好的网格分配文字和图像的一种版面设计方法。

二、网格的发展

（一）中世纪晚期的网格

基于点的网格最能表现中世纪晚期基督教世界的特征，通过网格自身或轴线的交点来体现聚焦能力。如，点出现在十字架中，象征着耶稣的死亡和复活，上帝拯救世界的计划从而开始向外界公开。网格真正的基础，实际上就是十字架本身。这与中世纪对于十字架的经典解释完全一致，十字架中的水平和垂直格栅代表了分开的天堂和大地的结合处。

（二）文艺复兴和笛卡儿的网格

从文艺复兴开始，人们的世界观逐渐由宗教日趋转向世俗。网格意义的相应变化也随之而来。从承载意义的坐标和十字转变成一种点和轴线组成的区域。

当人类从文艺复兴向20世纪迈进时，快速成长的自然科学出现了从强调表象到结构的逐渐转变。法国哲学家兼数学家笛卡儿《方法论》的出版，奠定了解析几何的基础，激发了网格的使用和意义，不仅展示了表象背后构造的规律和原则，还揭示了理性思考过程本身。

（三）现代网格

20世纪20年代前后，网格开始全面发展。在这个时期，网格不再是简单的对表面和外部现象的视觉描述，而是坚定的向着结构发展而去。网格的这种推动力通过综合立体主义分割画面的方式，不断地创造总体效果。

20世纪50年代，第二次世界大战结束后，西欧部分国家经济得到迅速恢复，经济的发展对于设计的强烈要求促进了设计的发展，一种崭新的平面设计风格在西德与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。其特点是：通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的一致性。因其具有简单准确的视觉特点，在很短的时间内普及，并在近40年的时间中长久不衰。

（四）后现代网格

后现代主义风格最早在20世纪60年代末期已经在平面设计上出现了，后现代主义更加趋向于形式主义和装饰主义。随着经济的发展，社会的推进，高度理性化的冷漠的国际主义平面设计风格已经不能够满足大众的需要，求新求变的新生代对于一成不变的单调风格提出了挑战，人们所需要的是物质和精神的双重内容，而不是现代主义、国际主义所强调的单纯的物理内容。网格在后现代平面设计中会被倾斜放置，用来表达反理性和随机性，以便于瑞士现代主义非个人化和理性化的构图形成鲜明的对比。

三、网格的运用

网格设计是采用固定的网格结构划分使用版面的方法。在设计中先根据需要把版式分为一栏或多栏，然后规划一系列的标准尺寸，运用这些标准，能够安排不同的文章、标题、图片，使版面有有规律的组合，并且保持其之间的协调一致。在所有网格的实际应用中，字体、色彩和图像的运用都应当是网格设计的组成元素。视觉和结构等基本因素强化了网格的运用。

网格为设计师作品的内在一致提供了可能，在作品中，即使只使用一种方式也会体现出作品某种风格上的相似，设计作品的整体布局会呈现出玲珑有致、井然有序、层次分明的感觉而不会显得杂乱。

四、结语

网格作为平面设计视觉图像学的重要的组成部分，在现代平面设计运动的发展和统一起到了非常重要的作用，网格设计较以往设计相比更具有简洁、快速的特点，受到时代欢迎；提高了设计调整、修改的效率，方便与出版发行，广告装饰的普遍使用；同时它特有的艺术美感和装饰美感也不断呈现。它能够为设计提供内在的凝聚力，是在规定的优先考虑事物的基础上逐渐形成的，网格的条理性使设计具有明显、清楚的节奏感。当然，如果网格设计没有经过仔

细、认真的处理和修饰，就会产生多次重复的雷同，因此在运用网格进行设计的同时，要注意避免此点，更好将网格运用到平面设计当中，提高创造表达能力。

参考文献：