世界经典电影赏析论文
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
世界电影赏析论文
论文1：在选择要观看的电影时，对于三种不同倾向的电影你更愿意选择哪种？为什么？1、探索世界人生哲学命题的电影2、探讨人文社会道德善恶的电影3、制造纯粹审美愉悦的电影在选择要看的电影时候其实无论是哲学命题的还是探讨社会善恶又或是只为为人提供审美愉悦的影片，其实让人都要很难抉择，每部影片只要它是精彩的，我都愿意看，不过相对而言，我可能会选轻松点的制造审美愉悦的电影，生活已经有了那么多纷扰复杂，何必看电影也要让自己那么“累”呢？为什么不能为了看电影而看电影呢？每每让别人给我推荐影片或者搜一些比较好的影片，都是一些高智商有深度的电影，但是好的电影真的需要这些吗？我需要的是一种纯粹快感，或喜或悲，最好能让我精神接受洗礼所以这些影片我还是比较喜欢《办公室的故事》，轻松地氛围，喜剧的结尾，其他的电影虽说觉着也很不错，但是《办公室的故事》无脑状态下也完全可以观看，不用特别“累”，而且感觉特别的真实，生活气息特别浓厚特别是在感觉上面，然人哭也不是，笑也不是，有时候感觉想哈哈大笑，但又感觉在这种情况下笑似乎不太合适。
普通人的生活不就是这样吗？其实普通人又在乎什么呢？我们需要的只是快快乐乐的活下去。
平时我们生活中也会遇到生生色色的事情，哲学电影能教会我们去思考，道德电影令我们明辨是非，电影能或多或少影响一些我们看待人和事情的方法和态度，这些影片掺入了电影制作者本身的思想，是宝贵的精神财富。
我们需要哲学命题，电影这样我们才不会忘记思考；我们也需要道德电影，因为我们需要有正确的价值观；但是我们更需要愉悦的电影，因为我们需要具备自身感受的能力。
论文2：在看电影时，很多不同的艺术元素和欣赏角度（如表演、剪辑、色彩、镜头特点、人物形象、文化精神等）可供我们品评，选取其中一二，结合本学期看过的一部电影谈谈看法观看电影时我更倾向于一些色彩和镜头，比如《西伯利亚理发师》里面对大森林镜头的描绘，扑面而来的色彩感，都让我觉着有一种愉悦感，或许我本身就是一个懒于运用大脑的人，只剩眼睛了，电影能直接吸引我的只有“色”了，《飞跃疯人院》里面最后酋长跑出去的镜头，在我脑子里留下了深刻的印象，而且从我的眼睛直入心底，一方面有一种震撼感，一方面也不由自主开始思考，思考整部影片，思考自己，我觉得对于一部电影而言，镜头和色彩是首先的，电影本身这种艺术形式决定了它不同于话剧、文学作品的独特之处就在于镜头，独特的色彩和画面感，如果这一特点不能突出出来，那这部电影有什么价值呢？表演方面话剧、歌剧、戏剧也可以体现，而且表现方式更加多种多样，同时在人物刻画上面文学作品也会比电影这种形式更加令人有想象空间，所以电影一定在色彩和镜头方面要给人独特的感觉，不然相对于其它艺术形式电影还有什么存在的价值？论文3：畅谈你对本门课程的感受和建议首先这门课我觉着是最划算的一门课程，两个艺术类学分，通过欣赏一部部电影就可以获得，其次然后是在教学上面，原本我以为老师会做一个放电影的“放映师”而已，但是老师用轻松幽默地交流的方式引导我们去思考，同时从镜头、表演、细节等等各个方面教会我们看电影，如何用自己语言表达出来，感觉在轻松的氛围中学到了很多东西，还有就是鼓励同学们自由发言，并且让每一位同学都尽可能有机会说话，彼此之间思想火花的碰撞，既找出了自己的不足，也看出很多自己没看出来的地方，建议方面就是觉着平时在电影探讨的时候可以多给我们一些对比，因为我们看的一些电影肯定是老师经过精挑细选的优秀电影，我们也需要一些基本的鉴别电影好坏的能力，引领我们从一个门外汉成为一个基本小鉴赏家，好的电影为什么好，坏的电影为什么垃圾，普通人看电影看的可能就是一种直接的感觉，这就产生了一些所谓的“商业片”，可能对于一些好的电影，剧情还有一些拍摄手法，没有去迎合大众的这种心理，从而大众可能不愿意去看，而一些垃圾商业片，效果绚烂，虽然很低级，但是某些方面迎合了大众的口味还是能取得大众的青睐。
外国电影鉴赏论文
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。
答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动?大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。
结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。
二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。
答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；三是美国式的幽默，欢笑、轻松与沉重、悲怆交织，给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱，使得剧情张弛有度，叙述有了跳脱和张力，充满人性之真之善之美。
精品经典奥斯卡电影赏析论文
电影《放牛班的春天》赏析0电影简介：0《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。
0这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔.莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙.马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭 (00)在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。
00这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。
00到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
00克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔.莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情 (00)克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。
00倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的老师其实已经获得了幸福的回报：他的弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了老师平生的梦想。
国外经典电影赏析论文
片名‘American Beauty’实际上是玫瑰家族的一种。导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对Angela的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美"。还有他的妻子卡罗琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。
《American Beauty》是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结。诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等。感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣。在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角。
在Angela看来,"美"就是一种力量。她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量。
可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的"契机"。
经典电影赏析论文20xx字
经典电影赏析论文20xx字篇一：《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院：信电学院专业：电气工程及其自动化班级：学号：姓名：本论文根据结课论文评分标准，应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制，即优秀（90-100分）、良好（80-90分）、中等（70-79分）、及格（60-69分）、不及格（60分以下）。
1、优秀（90-100分）能熟练地综合运用所学理论和专业知识，内容丰富，立论正确，分析严密，结论合理；论文有自己独到的见解，具有一定的创新性，水平较高论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符号统一，编号齐全，书写工整，格式规范。
2. 良好（80-90分）按期完成论文的各项工作，能较好地综合运用所学理论和专业知识，内容较丰富，立论正确，分析正确，结论合理；论文有一定的水平。
论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符合学术用语要求，书写工整，格式规范。
3. 中等（70-79分）在运用所学理论和专业知识上基本正确，但在非主要内容上有欠缺和不足；立论正确，分析基本正确；有一定的独立工作能力；论文水平一般。
论文文理通顺，但论述有个别错误或表达不清楚，书写不够工整，格式不够规范。
4. 及格（60-69分）在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误；论点、论据基本成立，分析基本正确，内容欠丰富；论文达到基本要求。
论文文理通顺，但论述不够恰当和清晰；书写欠工整，格式欠规范。
5. 不及格（60分以下）在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误；在分析等工作中独立工作能力差；内容比较少，论文未达到基本要求。
论文文理不通，书写潦草，格式不规范。
说明：（1）未写题目扣2分。
（2）错别字1个扣1分，至多扣3分。
（3）标点错误多，酌情扣1—2分。
（4）文面不整洁，酌情扣1—2分；文面整洁美观，酌情加1—2分。
福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现，是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。
放牛班的春天经典奥斯卡电影赏析论文
放牛班的春天经典奥斯卡电影赏析论文《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂擅长于讲述校园故事的代表作品，于2005年上映后广受好评，获得了多个国际电影节的大奖和10个奥斯卡金像奖提名，其中包括最佳外语片、最佳导演、最佳原创剧本等。
影片讲述了一群在1949年法国南部某小学的学生、老师和一个学校长的故事，一位音乐教师克莱门特（杰拉尔·朱尼奥饰）来到这里，试图用自己的方式带领学生们唱出音乐之美，在最后一次舞台表演中展现出音乐激励人们奋斗的意义。
影片中的情节、场景、音乐和人物塑造都构成了一个又美丽、又感人的故事，让观众深深地感受到了音乐的力量。
在影片中，克莱门特作为一位音乐教师，通过独特的教学方法让学生们爱上音乐，同时也改变了他们的人生。
影片中充满了动人的情感，在音乐和人物塑造方面达到了近乎完美的高度。
克莱门特通过音乐鼓舞着学生们的斗志，使他们发掘出自己的潜力，同时也让学生们对自己的未来充满了信心与希望。
在描写音乐方面，影片将音乐与故事紧密结合，给观众留下了深刻印象，让人感叹音乐的魅力与力量。
此外，影片还描绘了学生、老师和学校长之间微妙的关系，展现了人性中无处不在的温情和感动，让观众深刻理解到，教育不仅仅是学校教学的一部分，还包含了对学生人格、情感的塑造，是一站式服务。
经典的奥斯卡电影《放牛班的春天》深入人心，是因为它展现了音乐的魅力，跨越语言和国界地呈现了人类丰富多彩的精神世界，让观众感受到了音乐的美好和人性的温情。
总之，《放牛班的春天》作为一部优秀的电影作品，成功地将音乐教育、成长与人性揉合在一起，为观众呈现出了一个教育之美和音乐之美的画卷。
通过这部电影，我们不仅了解了音乐的力量，还深入理解了教育对于心灵的重要性，希望能够让更多的人观看到这部经典的奥斯卡电影。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影朗读者赏析论文
电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。
《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。
该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。
本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。
首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。
影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。
汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。
而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。
影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。
其次，影片中的人物塑造非常精彩。
汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。
她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。
而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。
两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。
影片的情节设计也非常巧妙。
故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。
随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。
影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。
同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。
最后，影片的艺术表现手法也非常出色。
论文 世界经典影片赏析
地球上的小星星假如孩子是上帝派到凡间的小天使，想想看我们的小天使正在遭遇着什么？小天使本应是快乐的，但现实中的小天使生活的快乐么？他们正在面临着各式各样的摧残，本来应是天真无邪的心，但是到了最后心已经变了，变得徘徊、不知所措，变得麻木及其厌恶关心的一切。
就像深夜里天际上的每颗星星一样，每一个孩子都是特别的，他们本应有着自己独特的发展方式，他们本应有着属于自己的天地，但是现实中大多数的父母却按照约定俗成的方式去加以教导，甚至训斥。
这到底是为什么？是因为父母“望子成龙”、“望女成凤”的迫不及待？还是因为教育机制的僵化？以或孩子本身的错呢？这是个值得让人深思的问题。
但无论如何，在我看来，没有错误的孩子，只有犯错的家长和老师。
有时候，本来角落已经很洁净啦，但是他们为了更加的洁净而去清扫，殊不知这样使灰尘玷污了洁净。
总是听到这句话，每个孩子都是天才，世界上没有最笨的孩子，只有最笨的父母。
只要父母树立了正确的教育理念，“笨蛋”孩子也会成为天才。
的确，对一个孩子而言，零分与满分并不是隔着一道鸿沟，如有兴趣使然，“笨蛋”会变成天才的！在《地球上的星星》这部电影上八岁的伊翔就是这样的一个“笨蛋”，成人世界的一切伊翔都看得很淡，什么家庭作业、分数和次序，对于伊翔来讲这些都不重要，什么是重要的呢？色彩、鱼儿、小狗和风筝，伊翔的世界里总是充满了别人不以为然的惊奇，伊翔也因为有个与常人非一般的世界而招致了巴掌、呵斥、嘲笑…。
当伊翔在学校的格格不入而惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围，可怜的伊翔只能被父亲送到一家寄宿学校接受“教育指导”。
但这能够拯救伊翔么?伊翔真的是不愿努力学习么？答案是显然的，在新学校似乎一切并没有发生太大的改变，伊翔依然是个“笨蛋”，学习依然是他的大敌，但伊翔的内心悄然变化，孤独无助袭击了他，以前当心灵伤痛时，母亲会呵护与陪伴他、治疗他，而现在他已经远离家庭、远离了母亲。
似乎需要一个人来帮助伊翔摆脱困境，是的，于是美术老师拉姆出现了。
欧美经典影片赏析论文
《The reader》论爱情与人性欧美爱情大片中有很多经典之作，例如《罗马假日》，《泰坦尼克号》，《美丽人生》，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《乱世佳人》，《人鬼情未了》，《西雅图未眠》等等。
在这些爱情影片中，有些是全篇由浪漫主义色彩的爱情所主宰，这类电影往往轻松，惬意，往往反映了某个时期人们对纯真的爱恋的渴望，对幸福平静生活的期待。
也有最后以悲剧收尾的，更多的则是把电影的背景设置在某个特有的时代或者事件里，以爱情在一段背景下与另外某种力量相比下的苍白无力作为冲击，引起人们的深思与反省。
例如《美丽人生》这部电影虽然主要以主人公，那位犹太人父亲的乐观开朗的性格而发生的一系列事件为线索，但把这样一个人物安排在二战时期，突出战争的残酷无情，也更加烘托出主人公的乐观的性格，从而激发人们对历史的反思。
《生死朗读》也是类似属于这样风格的电影。
《The Reader》在81届奥斯卡颁奖典礼中荣获了四个奖项，最佳女主演，最佳导演，最佳剧本改编以及最佳艺术指导。
其中，Kate Winslet在她获得六次奥斯卡奖项提名后终于首次获得了最佳女主演这一奖项，她本人是一个非常有天赋的女演员，成功演绎了多个性格饱满而丰富的角色，如《泰坦尼克号》，《身为人母》，《天堂造物》等等，她在《The Reader》里面的表演也无可挑剔，塑造了一个内心简单而又内敛的战犯。
这部电影的译名为《生死朗读》，我并不怎么喜欢这个充满色彩的名字，因为这部电影带给我们最纠结与冲击的部分并不是生与死，而是爱情与人性。
电影采用倒叙，以汉娜与迈克的忘年恋为线索，为后来汉娜在法庭上所接受的审判以及及迈克内心的挣扎作了扎实的铺垫。
两人相处的过程中，汉娜对迈克如对孩子般的挚爱以及她敏感而略有纯真的性格使这个角色带有神秘色彩，所以后来，当汉娜突然失踪并作为一个战犯的身份出现在法庭上的时候，观众会觉得震惊，却没有过多的突兀。
她对战争没有太多的理解，她成为战犯的原因只是简单的因为她对自己工作职责的坚守。
外国电影赏析结课论文
2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴，每年的颁奖典礼都会激起层层波浪，今年亦如是，包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。
下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。
最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。
影片的一开头出现Bravo连（即B连）演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着防爆服，携带排雷钳子进入目标区域。
然而，在距离任务结束还有38天的时候，B连的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。
在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑伯恩（安东尼·麦凯饰）和艾缀奇（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。
随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。
于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。
《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家，囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。
但看完以后，我觉得没有大家所说的那么夸张，《拆弹部队》虽然不错，但是和以前公认的经典片子相比，就泯然众人矣了。
更何况和其余几个候选者相比，我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它，为什么这么说？很简单，影片回避了很多问题，也因此导致发力不够，一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的，那么对手一定不会倒下，《拆弹部队》就是如此，因为没有触碰到核心的内容，很多东西只是浅尝辄止，点到就收，观众很难被彻底打动。
可以说《拆弹部队》做了妥协，然而，艺术，是不能妥协的。
最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。
世界经典电影赏析论文
基度，男，居于意大利的――犹太人。
个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也不帅。
胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。
这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。
“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。
几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。
“带我离开。
”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。
有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。
这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。
那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。
“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。
他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。
父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。
不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。
”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。
朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。
而即使这样，却依旧分离。
怀旧的乐曲在空中响起，是爱的呼唤。
基度对妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。
心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。
在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。
一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。
但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。
法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。
再艰难，有爱在，还怕什么？《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。
英美电影赏析论文
电影《阿甘正传》赏析论文1 人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。
阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。
这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。
幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。
放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。
女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。
”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。
渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。
同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。
这是阿甘人生中的第一个奇迹。
这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。
本以为他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。
很不久，他参加了越战。
在越南战场上，2 阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。
他的动作充满了滑稽。
但是场下的观众是无声的寂静，每个人都在为他默默祈祷。
或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。
但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
世界经典电影赏析论文
世界经典电影赏析论文——《阿甘正传》[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。
虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。
阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。
[关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观；一、电影内容简述阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。
阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴与丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。
但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。
因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣与见证者。
退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。
然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。
因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子与身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。
故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。
二、电影内容感悟阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。
”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。
但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。
这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。
没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。
影视鉴赏论文(盗梦空间)
梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品:大手笔地讲述了大脑中的意识结构,由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。
游走在真实生活与清晰梦境间,影片用考究的图像与强力的音乐发出质问,给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼却又耐人寻味。
对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。
导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。
IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。
而除了这些专业因素,我想看到,莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。
看了诺兰导演的《盗梦空间》,原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。
这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。
当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。
我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。
为此我无比惊叹导演的想象力,通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中,在我们的心中产生共鸣。
两遍,基本是迫不及待的开始第二遍观看。
就像那个电影网上说的一样,我这样的普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂,但是电影的成功之处在于,观众或许不能完全理解,但是愿意再花时间重新去看,而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。
这是编剧的成功,同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧,“这部剧的成功之处,在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子”,编剧并不是在向观众讲一个显而易见的故事,而更像是在告诉观众,这儿有个很有趣的故事,咱们来编完它。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
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电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
国外经典电影赏析——《美国丽人》【精选】
国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。
它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。
该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。
为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。
这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。
然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。
再有不到一年就会死去。
当然，那会我还不知道。
不过从某种意义上说，我已经死了。
这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。
然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。
平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。
影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。
由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。
在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。
在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。
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题目：卓别林《淘金记》
摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又
小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就
是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦
《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在
了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万
富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在
底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思
在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想
象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创
造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，
都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了
生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用
那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平
衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲
喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观
者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和
惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮
食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在
幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加
快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜
剧效果。
而正是这样快速转换的镜头和夸张的诙谐情节表达了卓别林内心深处
最想表达的东西——对人性的思考，对淘金梦扭曲人性的鞭笞，对当前美国社会阴暗面的折射和控诉，对底层小人物的关注与同情。
说到卓别林，人们第一个念头就是喜剧，没错，他是一位地地道道的喜剧
大师，他的幽默无人能及，他是无声电影时代的传奇。
卓别林的滑稽剧，看的
次数越多，越能体会出什么是活着的幽默，从捧腹大笑到满脸严肃，仔细一回味，真是难以想象，面带轻微的笑容，到头来却是悲伤。
卓别林的影片总是能
令观众在发笑之余，轻松的抓住并领会影片的内涵。
这事卓别林大师惯用的悲
喜交加的手法，使得影片不仅仅只是供人娱乐的消遣。
影片中的那些经典场景
既滑稽，讽刺，又使影片在欢笑中透出难以言语的悲凉与辛酸。
卓别林的影片是有主题性的，他的影片总是与当前的社会现象紧密相联，
卓别林完全是那个时代的产物，在他的影片中你总是能轻而易举的拿捏影片的
内涵。
卓别林的电影常规程式是：先呈现一个明显的社会问题，再让卓别林介
入进来展开一个喜剧化和浪漫感伤式的角力。
电影《淘金记》狠狠地控诉与痛斥了拜金主义对人性的泯灭和摧残！在影片一开始，就交代了阿拉斯加是许多淘金迷的坟墓，但是还是有很多人不顾一切的前往淘金。
而且在影片中，惨无人道的通缉犯拉森拒绝让在雪地中饱受饥寒的查理到小木屋中避难，而且还独吞了食物和金矿；沉迷于酒色的暴发户查克成日辗转于歌厅舞女中；歌厅的舞女成日过着酒光十色的糜烂生活，还无聊的调侃查理。
这些一幕幕的情景都反映出当时的人们已经被金钱迷失了双眼，在物质诱惑面前失去了人的本性。
卓别林的电影都有强烈的社会性，蕴含着对人性的关怀。
卓别林用他特有的艺术表达形式将每一点社会问题都表现得淋漓尽致，并且让各个阶层的人都能够理解。
卓别林的电影达到了新的美学艺术高度，用喜剧吸引人，用悲剧感染人。
电影中的卓别林总是以滑稽，夸张，诙谐的形象示人，但其实每一个他所演绎的人物都是一个悲剧人物。
这种将悲剧的因素加入到喜剧电影里，使悲剧的内在披上了喜剧的外衣，悲喜交加的形式提高了影片反思与考量社会的深度与力度。
使观者在微笑中考量反思电影的“眼泪”所在。
二、经典的默剧——无声时代的巅峰
卓别林作为在无声时代与有声时代初杰出的艺术家，他在无声时代的成就令人赞服并且在世界电影史上有着举足轻重的地位。
而《淘金记》这样一部无声电影，是卓别林的巅峰作品，影片中的任何对白都需要通过动作，画面，表演，表情来表现，影片想要传达的信息也需要通过隐喻，象征等手法来表达。
而这部影片中的动作，表情的表演可谓是登峰造极，惟妙惟肖的将所要传达的
信息准确，幽默的传达出来，同时让观众在捧腹大笑的同时还能回味影片的内涵。
无声电影最大的特点就是通过演员夸张，到位的表演和形体动作来推动情
节的发展和表达情感。
而《淘金记》的巨大成功完全取决与卓别林在影片中到位，创意，天才的表演。
影片中，查理夸张的动作，幽默的形体以及丰富的表
情都给观众留下了深刻的印象。
在舞厅中“与狗同舞”一幕，圣诞节幻想“跳
面包舞”给乔治亚看一幕，饥饿难耐只能“吃皮靴”一幕等多幕情景通过卓别
林天才的表演将所要表达的情节，感情都表现出来了，而且在表演中他调动了
身体上的每一个部分，使整个表演活了起来。
在《淘金记》中，卓别林大量的
运用“对比”的表现手法，“吃皮靴”一幕中查理的津津有味与吉姆的难以下咽；片尾身穿毛皮大衣的百万富翁与片头穷困潦倒的流浪汉都形成了强烈的对比，通过对比的手法产生了喜剧的效果，增强了影片的生动性与可看性，使得
影片更为独特。
在影片中，卓别林大幅度的，夸张的肢体动作与丰富，幽默的面部表情使
得观众能够对电影内容，画面，寓意一目了然。
这就是默片的最高境界，而卓
别林成功的达到了。
而且创造了新的艺术表演形式，使自己达到一个新的巅峰，也使默片达到了一个巅峰。
现在的电影元素丰富了，默片时代也就告终了，默片中独特的美也随之告
终了。
默片之美，就在于其简洁明快，导演所有的意图，都要通过画面以及画
面之间的组合呈现。
在同一个画面当中，会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几
个元素显露无遗。
就如在卓别林的《淘金记》中，在除夕夜，查理想像着和乔
治亚共进晚餐，并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。
如果画面是彩色的，那
么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出，而观众的注意力也会被他所表演的
面包舞所完全吸引，而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情，在整部电影中，滑稽的查理也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。
而同样地，引入了音乐的话，可能会增添面包舞的节奏感，但却会夺去观众对
卓别林脸上那无声的音乐的注意。
可以说，电影描绘现实的能力越强，其表现现实的能力就越弱。
就如上面
的例子，就算有再好的舞美灯光，有再好的电影技术，不能紧紧抓住主角的内
心变化，不能有出色到位的表演，同样难以让人们感受到查理内心的孤独与无措。
默片时代中的电影元素虽少，但是是需要观众自行提取的，在本部影片中，电影元素不多，但是所要表达的内涵却又多又复杂，而要观众自己提取影片中
的信息，理解影片要传达的寓意只有通过默片的形式，简单而明了，轻快而透彻。
《淘金记》作为卓别林最优秀电影中的一部，描写了美国淘金最热时期一个流浪汉毅然决然走上淘金路，并在路途中发生了一波三折的奇遇，不顾艰难
最后幸运的实现了淘金梦的故事。
影片中的卓别林用他极富创意的表演，夸张
滑稽的动作，丰富到位的面部表情将影片的故事情节准确无误的传达给观众，
并且用荒诞的表意手法来反应残酷的现实，鞭笞资本主义对人性的异化，痛斥
与控诉拜金主义对人性的泯灭。
全片诙谐，幽默，在情节的设置上极大地表现
了卓别林的艺术表演天赋，如“煮食皮靴”，“带狗跳舞”，“悬崖木屋”，“小面包舞”等极具创意的镜头，成为了后世争相模仿的经典片段。
这些镜头
让观者在大笑的同时可以充分体会到如查理这样的小人物生活的辛酸与悲哀。
《淘金记》是卓别林的一部巅峰之作，也是默剧时代的巅峰之作，更是世界电影史上的巅峰之作，为观者能更好的体会电影中的内涵，更好的理解电影所要表达的情感，为电影制作者能够制作出更好更有韵味的电影提供了一个最佳的平台与学习机会。