影视美学课件
经典电影美学理论 影视美学课件
运动,甚至无生命事物的运动,例如小溪中水的流动或微风 中树叶的摆动,都立即给予我们以强烈的深度感。
这些幻觉的形成:
视觉滞留 更高级的心理活动 在电影世界中,深度和运动对于我们来说是、都不是确定的
事实,而是一种事实和象征的混合品,它们存在,但不在事 物之中。我们给予了它们这种印象。 它的深度和运动与其说是我们看到的,还不如说是我们想象 出来的,我们通过心理功能创造出了这种深度和运动。
人们一般不会以另一种结构来看它我们倾向于看见一些有内在的连续性或者方向的线条我们可以强迫自己看到两个弯曲的有尖顶的图形即ab和cd可是我们倾向于看到的东西是更为自然的格式塔形态即两条相交的曲线ac和bd我们看一个熟悉或者连贯性的模式时如果有某个部分没有了我们会把它加上去并以最简单和最好的格式塔来感知图9有12个圆圈排成一个椭圆形旁边还有一个圆圈尽管按照接近性原则它靠近12个圆圈中的其中一个但我们仍把12个圆圈作为一个完整的整体来知觉而把单独一个圆圈作为另一个整体来知觉
我们看一个熟悉或者连贯性的模式时,如果有某个部分没有 了,我们会把它加上去,并以最简单和最好的格式塔来感知 它
我们倾向于把它看作一颗星,而不是五个构成此图的V形
图9有12个圆圈排成一个椭圆形,旁边还有一个圆圈,尽管按照接近性 原则,它靠近12个圆圈中的其中一个,但我们仍把12个圆圈作为一个完 整的整体来知觉,而把单独一个圆圈作为另一个整体来知觉。这种完整 倾向说明知觉者心理的一种推论倾向,即把一种不连贯的有缺口的图形 尽可能在心理上使之趋合,那便是闭合倾向
图10所示。观察者总会将此视作猫头鹰图形,而不会视作其他分别独立 的线条或圆圈。
当相似和不相 似的物体放在 一起时,我们 会把相似的物 体看作一组
影视美学课件资料
影视美学课件资料1、1895年12月28日星期六晚上,卢米埃尔兄弟用他们的“活动电影机”在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里开始做第一次的公开售票公映,所放映的影片名为《火车进站》。
2、1905年,中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生,著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。
3、蔡楚生导演,由上海联华影业公司摄制于1934年的黑白影片《渔光曲》,在1935年2月参加莫斯科国际电影展,捧回了“荣誉奖”,成为中国第一部赢得国际声誉的故事影片。
4、关于什么是电影,历来有两种代表性的观点:一种是克拉考尔所说的观点,电影的本性就是物质现实的复原,与艺术没有关系。
另一种代表性的电影观念来自于美国电影理论家梭罗门。
梭罗门虽然承认电影的物质性和客观工具性,但是他在整体上把电影看成是一种叙事艺术。
5、所谓“视觉暂留”,是指电影的发明,其活动画面依赖于人类眼睛特有的“视觉滞留”功能。
1829年,比利时科学家约瑟夫·普拉托通过观察发现:物体在人的视网膜上形成的物像不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间。
譬如,在一张纸片的一面画一个鸟笼,另一面画一只鸟,纸片转动起来后,我们看到鸟却是被关在鸟笼里的。
造成这种现象的原因就是因为我们看到鸟后,鸟的形象会留在我们脑海里(视觉暂留),这时鸟笼却接着出现在我们的眼前。
于是就出现了鸟在鸟笼的情况。
6、就电影本身而言,电影是以机械性工具(摄影机、放映机等)为技术媒介和手段,以复制现实物象和塑造银幕形象为创作机制,纪录和表现自然外貌、人类生活与情感的文化现象和文化存在方式。
电影以影片为具体产品形式,依赖于人的生理和心理机制实现交流,通常划分为纪录片、科教片、故事片、美术片四大片种。
7、电影从影片的生产程序上讲,其制作大体可分为三个阶段:前期准备阶段,实施摄录阶段和后期制作阶段。
8、完整意义上的电影蒙太奇概念,大体上可分为三个层次:蒙太奇思维、蒙太奇结构、蒙太奇手法。
影视美学课件
素质选修课程
电影,也称映画。是由活动照相 术和幻灯放映术结合发展起来的一种 现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、 摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕 塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但 它又具有独自的艺术特征。电影在艺 术表现力上不但具有其它各种艺术的 特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术 性极强的电影组接技巧,具有超越其 它一切艺术的表现手段,而且影片可 以大量复制放映。
3、要求把现实变成梦幻,把一个迷 离恍惚的梦幻世界——“生活的梦和梦的 生活”、一个充满了潜意识活动的超现实 世界,规定为电影最理想的、甚至是唯一 的表现对象。 4、把物放在比人更重要的地位,或 者至少也是平等的地位,鼓吹“人不再是 唯一重要的因素,要表现物”,因为“物 和人是一样有趣的”。而这种对物的表 现——万物有灵论——则应当是排斥含义, 排斥逻辑的。
1、盲目反对叙事,在反对舞台化、 反对文学性的口号下,把情节纠葛和性格 刻画列为电影艺术的“敌对元素”,要求 以抽象的的图形、唯美的形式、孤立的形 象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主 张“非情节化”、“非戏剧化”。 2、鼓吹通过联想的绝对自由达到 “电影诗”的境界。在这种绝对地高出 “电影散文”(即有情节的电影)的“电 影诗”里,不需要任何真实、不需要任何 理性的含义,需要的只是“纯粹的运动”、 “纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。
4、审美理解 (1)必须有明确的观赏态度 (2)要有与审美对象相关的必 要知识储备 (3)要有较高的文化素养和丰 富的生活经验积累
一影视美学1PPT课件
1
整体概述
概况一
点击此处输入相关文本内容 点击此处输入相关文本内容
概况二
点击此处输入相关文本内容 点击此处输入相关文本内容
概况三
点击此处输入相关文本内容 点击此处输入相关文本内容
2
•总 论
3
• 一、电影美学的属性 • 电影美学当然是电影艺术的哲学,或者可
以表述为关于电影艺术之美的哲学。换言 之,电影美学的支撑点仍是电影的文化哲 学属性。
5
• 另一方面美学也得从高高在上的纯理性宝 座上下来,与大众对话,为大众所理解, 完全可以以一种亲切、平易的表述来阐释 有关电影各个层面的美学问题。
6
• 二、电影美学的归类 • 电影美学的归类,理当是归入美学这一类 • 当今中国美学研究大致可分成如下几大板块: • (1)美学原理(基础)研究。如美的本质、审美
11
• 二、精神分析学美学(从弗洛伊德、荣格 到拉康的各种精神分析学美学)。三、存 在主义美学(从胡塞尔现象学到海德格尔、 萨特的存在主义)。四、后现代审美(或 叫后美学)。
12
• (3)电影美学的研究还应同西方美学、中国 古典美学相连,特别是研究中国电影,完 全脱离中国特定文化、中国古典美学的根 基是不可想象的。
关系的一般理论、美的分类、美的形态等。 • (2)中国古典美学。其中又可分为中国美学史和
各种学术流派的美学观点的研究,如儒、道、佛 的美学思想及其相互关系,等等。 • (3)西方美学。包括西方经典(传统)美学,现 代西方美学和后现代主义的美学,也可从史和学 派、思潮的角度去作研究。
7
• (4)中外美学比较研究,重点是中西美学比较。 • (5)门类美学,如小说美学、诗歌美学、书法美
14
影视美学第二章现代电影美学理论PPT课件
对手 语义方阵:或称符号学矩阵。
24
4.热拉尔·热奈特:叙事话语——方法的论文 顺序:叙事本文中事件发展的先后顺序同想象世
界中事件发展的顺序可能不一致。 时间:叙事本文中的时间一般都短于想象世界中
的时间。 视角:叙事本文中的叙述方法,尤其表现在谁是
叙事者和人物视点变化上。
25
二.电影叙事学
; 六、根据直线叙事组合段中陈述是否中断切分(场景和段
落); 七、根据中断镜头是否有组织性切分(插曲式和普通)。
16
八大组合段:
自主镜头:表现完整情节的镜头段落或被称做组合段 的插入镜头。
非时序性平行组合段:不同画面之间的时间关系并非 真实的时间。
非时序性的括入组合段:几个事件之间有相同的关系, 一般和回忆相关。
就是“某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西
”,例如照片、地图、肖像画。“指示符号”是“某种根据自己和对
象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西”,也就是符号
和它所代表的对象之间并不类似,只有某种经验上的因果联系。例如
敲门声意味着客人到来。“象征符号”是指标志者与被标志者之间并
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
影视美学PPT课件
2021/Байду номын сангаас/7
CHENLI
16
(二)假定性
影视艺术的假定性,主要体现在以下三个方面: (1)影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映,而是
需要遵循各门艺术所共有的规律。 (2)影视艺术创作的方方面面,可以说都离不开假定性,
首先是影视时空的假定性,其次是故事结构的假定,再次 是影视作品中角色的假定。 (3)影视的假定性,更表现在影视语言和影视手段的运用 上。
6.大众文化—主要是指一个地区、社团或国家中新近涌现的,被一般人 所信奉和接受的文化。
7. 严肃艺术和通俗艺术的矛盾。
2021/3/7
CHENLI
3
8. 严肃艺术的种类:实验电影、现代派电影、传统艺术电影 。
商业电影:为盈利而制作的电影,相对于艺术电影。
9. 艺术电影追求的是影片的艺术内涵,以行业认可为目标 ;艺术电影 的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材,拍摄手法不拘一 格。
电视又具有自己独具的特征:
(1)首先,电视的技术性形成了这门艺术的特征; (2)其次,电视的介入性形成了这门艺术的观赏特点; (3)再次,电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化
的特点。
2021/3/7
CHENLI
22
(一)电视艺术的兼容性
电视艺术的兼容性表现: (1)表现在它可以采取现场直播或录播的方式,将一场话
主客体复合运动,是指在一个镜头中,人或物与摄像机同时 运动。
蒙太奇运动是指运动蒙太奇手法时,镜头衔接与转化产生的
运动。一种是静态镜头的衔接。一种是动态镜头的衔接。
2021/3/7
CHENLI
20
(三)造型性与运动性的辩证关系
《影视美学教学》课件
分类和评价
• 影视类型 • 定义和特点 • 典型代表作品
• 影视评价 • 主观评价和客观评价 • 影视评论的基本方法和手段
结束语
本课程的学习将有助于培养学生的影视艺术欣赏能力和创作能力,进而提高 他们在相关领域的竞争力。
《影视美学教学》PPT课 件
# 影视美学教学
## 简介
本课程旨在介绍影视美学的基本概念、原理和应用,为学生提供影视创作和 分析的基础知识。
影视的基本元素
• 画面元素 • 框架和构图 • 光影和色彩 • 运动和节奏
• 声音元素 • 音乐和音效 • 配音和旁白
影视的叙事技巧
1. 角色和情节 1. 角色的塑造和发展Байду номын сангаас2. 情节的构思和安排
影视美学第一讲PPT课件
1.人类诞生之前,有没有美。
2.在生物尤其是动物中,除人类之外,别 的动物有没有美感。
回答:否定——审美活动是一种社会现象, 离开了人类社会就无所谓美丑;动物对于事 物的痴迷是因为其生理本能,而唯有人类与 审美情感结合。
二、审美活动是一种社会现象。
三、美的根源在社会实践
马克思曾说:“蜜开始就比最灵 巧的蜜蜂高明。”下列选项不能很 好地解释这一论断的是( )。 A.蜜蜂建筑蜂房是动物本能的活动 B.建筑师的活动是人类所特有的 C.蜜蜂建筑的蜂房太小,不能满足 其他动物的需要 D.建筑师在筑房之前已具有自我认 识和既定目的
其他观点
马克思:美的本质的客观论, 实践美学。 车尔尼雪夫斯基:美是生活。 李泽厚:美是客观性社会性的统一,
美具有实践性。 朱光潜:提出美是客观与主观的统一。
美的本质
一、美与人类的本质是密切联系的。 二、审美活动是一种社会现象。 三、美的根源在社会实践
一、美与人类的本质是密切联系的。
影视美学
定义:影视美学是一门探讨在影视艺术活
动中能够生成特定审美价值(预约与惊憾) 的带有根本性或关键性的影视审美现象与 本质及其运动规律的交叉边缘性人文学科。
影视美学与美学的关系
影视美学是由影视艺术的管道进入,厘定于影视 艺术之平台,利用美学的眼光审视影视艺术的美学 构成价值及活动之本质规律,以形成自身独立的学 科体系。
1750年,他正式使用“Asthetik”这个术语,出版了他的《美学》 第一卷,阐释了美学的研究对象和任务,以及他对美感的认识。 同年,他在其任教的哈列大学开设了美学课程。因此,这一年被 认为是美学作为独立学科诞生的纪元。
自鲍姆嘉通之后,西方美学又涌现出了康德、黑格尔、车尔尼雪 夫斯基等一批著名美学家,他们沿用了美学这一术语,并将美学 作为哲学的一个组成部分加以系统化,进一步发展和充实了西方 美学理论体系,巩固了美学作为一门独立学科存在和发展的地位。
《影视艺术美》课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术的美学特征 • 影视艺术的表现手法 • 影视艺术的文化内涵 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介,运用画面、声音、表演、 剪辑等多种元素,创造具有审美价值 的动态影像艺、情 节、角色、视听细节等 方面进行深入分析和解
读。
比较与对比
将不同影视作品进行比 较和对比,发现它们之 间的异同点和优劣之处
。
参与讨论与交流
与其他观众或专业人士 进行讨论和交流,分享
自己的见解和感受。
影视艺术批评的标准与原则
内容真实性与艺术性
影视作品应真实反映生活,同 时具备艺术感染力和审美价值 。
详细描述
演员在影视作品中通过细腻的表演,将角色形象生动地呈现出来,使观众能够深入地理解和感受到角色的内心世 界。优秀的演员能够通过自己的表演,赋予角色独特的魅力和生命力,为作品增添更多的艺术感染力。
情节美
总结词
情节美是影视艺术中故事情节所展现出的审美价值,通过情节的展开和转折,引发观众 的情感共鸣和思考。
剪辑技巧包括镜头的切换、转 场、音效的配合等元素。
剪辑技巧可以突出主题、强调 情感、引导观众的注意力,使 影片更加流畅、紧凑和有节奏 感。
剪辑技巧还可以通过特效的运 用、画面的调整和声音的处理 等手段,增强影片的表现力和 感染力。
特效技术
01
特效技术是影视艺术中通过特殊的技术手段来创造和表现效果的技术 。
影视艺术鉴赏与批评的意义与作用
提高审美水平
通过影视艺术鉴赏与批评,提高观众的审美 水平和艺术素养。
《影视美学教学》课件
01
03
详细描述:影视美学在电影学和电视学领域中具有重 要的地位,它是理解和评价影视作品的重要工具,也
是指导影视创作和发展的重要理论支撑。
04
总结词:学科地位
02
影视艺术的美学特征
影视艺术的视听美学
总结词
通过声音和影像的组合,创造出独特的审美体验。
详细描述
影视艺术通过声音和影像的巧妙组合,创造出独特的审美 体验。声音和影像的配合可以营造出特定的氛围,传递情 感,使观众沉浸在故事情节中。
THANKS
感谢观看
随着科技的进步,新的拍摄技术和设备不断涌现,为影视创作提供了更多可能性,也丰 富了影视美学的表现形式。
科技发展对影视美学提出了新的挑战
随着观众对视觉效果的期待增加,影视创作者需要不断探索新的视觉效果和技术,以满 足观众的需求。同时,科技的发展也带来了版权保护等问题,需要影视行业加强监管和
规范。
国际交流对影视美学的推动
总结词
强调影像的动态表现,以呈现出美的动态效果。
详细描述
影视艺术的影像美学还注重画面的动态表现。通过流畅的画面剪辑、精准的镜头切换和生动的动作表现,可以呈 现出美的动态效果,使画面更加生动、有趣。动态的表现可以使观众更加深入地感受到故事情节的发展和人物的 情感变化。
影视艺术的影像美学
总结词
强调影像的创新与实验,以呈现出独特的美学风格。
早期电影的美学特征
默片时代的电影美学
以简单的故事情节和视觉效果为主, 强调画面构图和剪辑技巧。
经典好莱坞电影的美学
注重类型片制作,强调明星制度、剧 本结构和摄影技巧。
现代电影的美学发展
要点一
欧洲电影的美学探索
以新浪潮运动为代表,强调个性表达、非职业演员和实景 拍摄。
《影视美学》课件
结构清晰
批评文章应具有清晰的结构,包括引言、主体、结论等部分,使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中,应提供充分的论据和证据,支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价,避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中,应保持客观公正的态度,避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色,构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式,塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节,引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式,传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明,营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图,突出主 题,引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义,增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温,营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要,合理运用音效,增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征, 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式,如影像、音效、表演、 剧本、导演等,通过这些元素的综合 运用,创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想,让观 众在视听享受的同时,获得深刻的思 考和感悟。同时,综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力, 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起,创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
先锋派电影运动影视美学课件
通过与其他国家和地区的电影合作与交流,先锋派电影将促进跨文 化理解和融合,丰富电影的内涵和外延。
全球化市场与本土化营销
在追求国际市场的同时,先锋派电影将注重本土化的营销策略和推 广方式,以更好地满足特定地区观众的需求。
THANKS
感谢观看
代表人物与作品
代表人物
包括法国的让·谷克多、路易·德吕克、雅克·瓦尔塞等;德国的弗里茨·朗、维特· 哈兰等;美国的厄内斯特·海明威、卓别林等。
代表作品
《黄金时代》(卓别林)、《大都会》(弗里茨·朗)、《一条安达鲁狗》(路 易·德吕克)等。
02
先锋派电影运动的影视美 学
形式主义美学
形式主义美学强调电影的形式结构和表现方式,认为电影的艺术价值在于形式之美, 而非内容或主题。
质量下降
商业化趋势导致先锋派电影的质量受 到影响,一些作品为了追求商业利益 而牺牲了艺术性和创新性,从而失去 了先锋派电影的独特魅力和价值。
05
先锋派电影运动的未来展 望
数字技术的运用
数字技术提升
数字化制作与后期处理
随着数字技术的不断发展,先锋派电 影将更多地运用高分辨率、高帧率、 3D等先进技术,提升电影的视觉效果 和观影体验。
形式主义美学主张通过电影语言的创新和实验,探索电影的内在规律和可能性,打 破传统叙事结构和表现手法。
形式主义美学代表作品有《穆赫兰道》、《搏击俱乐部》等,这些作品注重画面构 图、色彩运用、剪辑技巧等形式要素,而非传统的故事情节和人物塑造。
表现主义美学
表现主义美学强调电影的表现力和情感 表达,认为电影的艺术价值在于通过影
先锋派电影运动影视 美学课件
目录
• 先锋派电影运动概述 • 先锋派电影运动的影视美学 • 先锋派电影运动的影响与意义
影视美学课件ppt
浪漫主义风格
总结词
以个人情感和主观想象为核心,强调个人情感的表达和理想 的追求,常常通过夸张、想象和抒情的方式来表现。
详细描述
浪漫主义风格的影视作品注重个人情感的表达和理想的追求 ,常常以夸张、想象和抒情的方式来表现。它强调对个人情 感和主观想象的描绘,通过富有诗意的画面和情节,来展现 对美好事物的追求和对现实的超越。
审美判断
观众在观影过程中会根据自己的审美标准和价值 观念,对影视作品进行评价和判断,从而获得思 考审美体验。
04
影视艺术风格
现实主义风格
总结词
以真实生活为创作素材,严格摹写现实,聚焦于典型环境和人物,强调细节真 实和形象逼真。
详细描述
现实主义风格的影视作品注重对现实生活的反映,通过细腻的刻画和写实的表 现手法,力求再现生活的原貌。它强调对典型环境和人物的刻画,注重细节的 真实性和形象的逼真感,以达到让观众产生共鸣的目的。
来探索新的表现形式和语言。
05
影视文化内涵
影视与社会文化
影视作为社会文化的载体
影视作品通过影像和叙事反映社会现象和文化传统,传递价值观和思想观念。
影视对社会文化的传承与创新
影视作品在传承传统文化的同时,也推动文化创新,引领社会思潮和审美风尚。
影视与民族文化
民族特色与影视表现
影视作品通过刻画民族特色和地域风情,展现民族文化的独特魅力。
影视美学课件
CONTENTS
• 影视美学概述 • 影视艺术语言 • 影视审美体验 • 影视艺术风格 • 影视文化内涵
01
影视美学概述
影视美学的定义
影视美学是一种研究影视作品中的美 学元素和审美特征的学科,它涉及到 影视作品的形式、内容、风格、语言 等方面的美学分析。
《影视美学教学》课件
互联网与流媒体平台崛起
互联网和流媒体平台的兴起,使得影视作品传播更加广泛,观众可 以随时随地观看自己喜欢的影视作品。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用,为影视创作提供了新的表现手法 和叙事方式,拓展了影视艺术的表达空间。
通过沉默或空白,强调特定情 感或氛围。
声音设计
对声音进行艺术化处理,增强 影片的表现力。
色彩与照明
色彩运用
通过色彩对比、搭配和变化,表达情感和主 题。
高调与低调
高调明亮、轻松,低调暗淡、沉重。
照明设计
利用光线和阴影,创造层次感和视觉焦点。
色彩心理学
运用色彩对观众心理产生影响,引导情感和 情绪。
03
影视审美体验与评价
观众审美心理
观众审美心理的形成
观众在影视作品的观赏过程中,通过 感知、想象、情感和理解等心理活动 ,形成对作品的整体认知和审美体验 。
观众审美心理的差异性
观众审美心理的动态性
观众的审美心理随着时代、社会和文 化的变迁而发生变化,对影视作品的 审美标准和要求也随之改变。
由于个体差异、文化背景和审美经验 等因素的影响,观众对同一部影视作 品的审美感受和评价会有所不同。
影视评论与批评
影视评论的目的与功能
影视评论通过对影视作品的深入分析和评价,引导观众理 解作品的主题、艺术手法和审美价值,促进影视艺术的发 展和推广。
影视批评的标准与方法
影视批评应基于客观、全面和深入的标准和方法,对影视 作品进行深入分析和评价,挖掘作品的艺术价值和思想内 涵。
影视批评的实践与发展
影视批评在实践中不断发展,通过批评家的努力和学术交 流,推动影视评论与批评的理论和实践水平的提升。
影视美学.ppt
1第.明一斯节特伯明格斯简特介伯第格一的位电从影美心学理上学发观现念电影的心理
学家。
2.《电影:一次心理学研究》 ①电影银幕上所呈现的“深度感和运动感”是主体
智力参与的结果;
②电影景别中的“特写”镜头是主体在生活中注意 力所及的电影化形式;
③“闪回、省略、闪前”实现主体在生活中记忆与 想象的时间上的跳跃,完善了摄影机透镜成像对人类 视觉和思维的类似模拟,使观众容易接受电影的画面 内容。由此我们看到,导演只是提供思维的活动素材, 而真正完成影片的是观众主体自己。
第三节 贝拉·巴拉兹与其电影文化论
1、简介:从哲学和心理学的角度,就电影的音响、对白、 色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究, 强调电影欣赏过程中理论的重要性。
2、主要贡献: (1)、开创了对电影文化学的研究 (2)、分析和探讨了电影艺术本身的特性。 (3)、意识到科学技术的发展对电影艺术的巨大影响。 (4)、指出电影是最具群众性的艺术。
(3) 林格论和普多夫金——结构论 基本观点:镜头只有经过艺术处理即结构之后, 蒙太奇才有意义。
3、蒙太ห้องสมุดไป่ตู้包括三个方面
①叙事蒙太奇:指的是作为技术手段的蒙太奇。一组镜头 组合成蒙太奇句子,若干蒙太奇句子或场面组合成蒙太奇 段落,以保持叙事的连贯性,从而形成连续不断的整部影 片。
②艺术蒙太奇:在这个意义上,蒙太奇是作为一种电影修 辞手段,它可以通过镜头、场面、段落的分切与组接,创 造出独特的电影时间和空间;通过象征、隐喻等创造出电 影艺术(包括后来的电视艺术)所独有的叙述方式与艺术 形式。
(2)、广义蒙太奇:不单单是镜头组接的 章法和技巧,而是将其作为整个影片的思 维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
影视美学第五章影视艺术的审美心理PPT课件
3
闵斯特堡认为: 1)电影不存在于银幕,只存在于观众的头脑,在观
众主体感知的过程中,存在深度感和运动感、注 意力、记忆和想象、情感等渐次由心理感知向审 美感知过渡的阶段,这决定了电影的特性:人类 心灵的映像。
第五章 影视艺术的审美心 理
1
第一节 镜像世界与视觉心 理
一、深度感与运动感 闵斯特堡:《电影:一次心理学研究》 阿恩海姆: 《电影作为艺术》 克拉考尔: 《电影的本性——物质现实的复原》
2
雨果·闵斯特堡
电影运动性的生理原因——电影银幕上的运动并 不是真正的运动,而是“视觉滞留”现象造成的 运动幻觉。
理念我 实在界
一次同化
镜像我 想象界
二次同化
社会我 象征界
16
观众对于影片视觉快感的迷恋,还涉及到两种重要的深 层心理:“窥视癖”和“自恋欲”。
17
第二节 梦幻世界与深层心 理
18
一、梦的运作与影视创作
弗洛伊德认为梦是被压抑欲望的再现。人之所以 会做梦,是因为这种欲望被理性、社会等非个人 因素所压抑。在睡眠时,“超我”相对放松,被 压制的欲望就释放出来。同时,由于人类发展的 特点,这种释放也不是赤裸裸的,而是以伪装的 特点出现——“被压抑的欲望以伪装的形式得到 满足即梦”。
11
简化:格式塔学派发现,凡是好的完型,都一定符合 视觉组织活动的简化原则。简化的实质,是以尽可能 少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体,这 个整体是由各个成分所包含的力决定的。
视知觉的另一个原则是 “张力”。由于外在世界的 “力的结构”与人体生理心理的“力的结构”具有同 一性,使得艺术品的表现性内容集中存在于它的视觉 式样的力的结构之中,加之外在世界之物理力与内在 世界之心理力同形同构,从而使得表现性成为艺术的 一个基本特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
四、教材及参考资料
教材: 《影视美学》彭吉象, 北京大学出版社 ,2002版。 参考资料: 《西方电影理论史纲》 胡星亮主编, 中华书局,2005版。 《影视理论文献导读》(电影分册) 吴小丽 林少雄主编,上海大学出版社,2005版。 《电影理论史》 [意]基多· 阿里斯泰戈 ,中国电影出版社,1992版。
二、明斯特伯格:电影是独立的艺术
于果· 明斯特伯格 (1863—1917) 德国著名哲学家、心理学家,“应 用心理学之父”,电影方面主要研 究电影心理学,原为德国弗莱堡大 学教授,写有《价值的哲学》等论 著,1892年去美国哈佛大学任教。 1916年发表《电影:一次心理学研 究》,成为电影理论史上第一部有 分量的理论著作。
1.3 法国先锋派:“上 镜头性”
一、教学目的和要求: 了解法国先锋派电影运动的概况及其代表人物;能辨析法国先锋派 与法国印象派的区别与联系;掌握“第七艺术”、“上镜头性”、“视 觉主义”、“完全电影”等概念。 二、教学难点和重点: 对“第七艺术”、“上镜头性”、“视觉主义”、“完全电影”等 概念的理解。 三、教学方法:多媒体课件 四、教学时数:3学时 五、教学内容:见教案 六、思考题:阅读第四章影视艺术的美学特性 第三节造型性与运动性 (236页) 七、涉及影片: 《第十交响乐》《车轮》《黄金国》《微笑的布德夫 人》《狂热》《三面镜》《一条安达鲁狗》
上镜头性 是早期电影理论家对电影艺术特性的称谓。路易· 德吕克在 1919年撰写的《上镜头性》一书中比较明晰地提示了该词的基 本含义。他反对把照相看作是电影中的主要和唯一手段,认为 “上镜头性”才构成的电影艺术的基础。“上镜头性”一词原为 Photogénie,是由Photo(照相)和génie(神采)组成,旨在表达 一种独特的、富于诗意的人和物的外观,这种外观只有运用电影 的新艺术语言才能赋予。所有其他不是由处于运动中的视觉形象 提示出来的方面,都不具有“上镜头性”,都不能进入电影艺术 的行列。德吕克认为,“上镜头性”应包括四个主要元素:①. 装置;②.照明;③.节奏;④.假面(指演员)。节奏在装置、照 明和假面之间起着联系的作用。德吕克强调“上镜头性”不是被 摄对象固有的一种品质,而是一种观察事物而后表现事物的艺术, 是只有高明的导演才具有的品质和鉴赏力,是创作者热情和智慧 的产物。
第七艺术 乔托· 卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》,在电 影史上第一次宣称电影是一种艺术,从此,“第七艺 术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为,在建筑、 音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和 音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;而诗和 舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以 综合,形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影, 是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造 型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
鲁道夫· 阿恩海姆(Rudolf Arnheim) (1904——1994)德国著名美学家、 心理学家。早年在柏林大学学习和 研究心理学;1940年移居美国,在 哈佛大学任艺术心理学教授,主要 从事艺术与视知觉的审美关系的研 究。作为现代格式塔心理学派的杰 出代表,他的《艺术与视知觉》、 《视觉思维》等论著为他赢得了巨 大的学术声誉;作为电影理论家, 他的主要著作是1932年出版的《电 影作为艺术》。该书以严密的逻辑 对“电影是艺术”进行了充分地论 证。1957年阿恩海姆将此书和其他 论文合集,仍以《电影作为艺术》 为名出版,成为电影理论史上的重 要著作。
二、乔托· 卡努杜:电影是第七艺术
乔托· 卡努杜(Riccitto Canudo 1879-1923) 意大利人,年轻时移居法 国,曾创办艺术报纸,以 法文发表文艺评论随笔和 小说,因其将电影定位于 “第七艺术”而被称作 “电影理论真正的先驱 者”。《电影不是戏剧》 是其著名的电影理论著作。
休息一下!
第一章“电影作为艺术”理论
1.2阿恩海姆:作为艺术 的电影
一、教学目的和要求: 掌握阿恩海姆认为的电影形象与现实形象的六大差别;了解其”完 整电影”不是艺术的观念。 二、教学难点和重点: 对“平面的投影”、“深度感的减弱”、“画面的界线与物体的距 离”等概念的理解。 三、教学方法:多媒体课件 四、教学时数:3学时 五、教学内容:见教案 六、思考题:阅读教材第五章第一节“影视艺术与视知觉”(302页) 七、涉及影片:
照明与没有颜色 画面的界限与物体的距离 时间和空间的连续并不存在 视觉之外的其他感觉失去了作用
利用物体运动的相对性 利用空间坐标的相对性
人眼球结构图
二、小结
电影艺术来自于它与现实的差异 艺术地运用电影技术的可能性 “完整电影”不是艺术 完整电影:技术的发展使电影对自然的机械 模仿发展到极端,出现能够逼真地再现自然 的电影
1、照相术不是“上镜头性” 白与黑 模糊与远景感 明暗对比 逆光 2、神话、幻术和超自然的东西是电影最擅长的 表现领域
法国印象派电影 20世纪20年代由路易· 德吕克及其友人创立的一个电影学派。 当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微,德吕克通过他主 办的《电影》杂志,幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理 论上提出了“上镜头性”的概念,在创作上团结了诸如冈斯、杜 拉克、爱泼斯坦等人,力求在商业影片中暗地进行一些革新。但 他的努力没有得到制片人的支持和帮助,所以这一学派在德吕克 于1924年去世后不久就分裂了,一部分人拍起商业片,另一部 分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在 造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响,把光 在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。印象 派电影的代表作品有冈斯的《第十交响乐》、《车轮》,莱皮埃 的《黄金国》,杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫 人》,德吕克的《狂热》、爱泼斯坦的《三面镜》、《忠实的心》 等。印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把 它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。
一、影视美学的内涵
影视美学:关于影视的美学阐释 本质内涵:从影视实践出发,探索影视本体即 影视的审美特性。 影视美学与“非影视美学”及影视批评
电影美学研究“三阶段说”
一、形式主义传统 爱因汉姆、巴拉兹、爱森斯坦 二、写实电影理论 巴赞、克拉考尔 三、电影符号学理论 麦茨
[美]达德利· 安德鲁《主要电影理论》
1、电影不是戏剧 2、电影的“真实”存在于艺术家的精神中 电影不在于展示某些真实事件,而是要用光创 造一种心理气氛。 电影独有的表现领域之一是非物质的领域,也 就是“下意识状态”。
三、路易· 德吕克:上镜头性
路易· 德吕克 (Louis Delluc 1890—1924)
法国影评人、电影理论先驱,电 影俱乐部和电影杂志创建人,电 影导演。 当过新闻记者、作家、 剧作家,写过《德•马克斯一 家》、《酒吧间的人们》、《来 自柏林的先生》、《电影丛林》。 此后成为电影编剧,作品有《西 班牙的节日》(1919年)。
绪论 趋向影像真理的努力探索
绪
论
一、教学目的和要求: 掌握影视美学的主要内涵及其发展的四个阶段;了解影视美学研 究的现状及发展方向;明确本课程的研究对象、授课提纲、学习 方法。 二、教学难点和重点: 影视美学的本质内涵及现代电影美学的发展。 三、教学方法:多媒体课件 四、教学时数:3学时 五、教学内容:见教案 六、思考题:见教案 七、涉及影片:《与狼共舞》《阿甘正传》《野草莓》
一、电影理论主要内容
1、立体在平面上的投影
“凡是用轻蔑的口吻把摄影 机说成是自动纪录的人,必 须首先明白:既使给一个非 常简单的物体拍一张非常普 通的照片,也同样需要对物 体的性质有所把握,这远非 任何机械动作可以做到”
------阿恩海姆《电影作为艺术》
一、理论的主要内容
深度感的减弱
注重平面构图 平面叠印效果加强创造特殊视觉效果 心理学上的“体积不变”“形状不变”消失银幕成为变形的世界
二、电影美学发展的四个阶段
1、1910年代中期 电影作为艺术理论 2、1920年代中期 电影蒙太奇理论 3、1940年代中期 电影纪实理论 4、1960年代中期 电影结构主义符号学 理论 →电影符号学 →电影叙事学 →精神分析学电影理论
三、影视美学的研究现状及发展方向
1、两种思路: (1)中间层面研究:由问题研究理论,偏重 于技术的实用,少理论的总结。美国派 (2)电影理论与人文科学结合研究:不依赖 电影界而展开对电影的独立研究,深刻但有时 游离于电影。法国派 2、国内影视美学研究现状。
1、电影所展示的影像世界并非现实景观的机械照相, 而是被附加了感知主体的丰富的心理内涵,成为经由 感知主体创造过的现实—心理的复合物。 (1)银幕的深度 (2)银幕的运动 2、电影不是对舞台戏剧的机械模仿和复制,它特写镜头” (2)“记忆”、“想象”与时空转换 (3)“暗示”与省略手法
四、莱翁· 慕西纳克:是节奏,还是死?
莱翁· 慕西纳克(1890—1946) 法国电影理论家,最初从事 文学、戏剧创作,写过一些 小说和舞台剧。1920年转入 评论界,先后在《法兰西信 使报》、《人道报》开辟电 影评论专栏,并出版《电影 的诞生》、《作为社会表现 的电影》、《苏联电影》等 多部电影史学和理论著作。
第一章 “电影作为艺术”理论
1.1 明斯特伯格:电影 是独立的艺术
一、教学目的和要求: 了解“电影作为艺术”理论的社会、哲学、文艺背景,掌握 明斯特伯格电影理论的主要内容。 二、教学难点和重点: 从感知心理学角度对银幕深度和银幕运动的心理内涵的理解。 三、教学方法:多媒体课件 四、教学时数:2学时 五、教学内容:见教案 六、思考题:阅读教材第五章第一节“深度感与运动感” 七、涉及影片: