影视美学课件

一、电影理论主要内容
1、立体在平面上的投影
“凡是用轻蔑的口吻把摄影 机说成是自动纪录的人，必 须首先明白：既使给一个非 常简单的物体拍一张非常普 通的照片，也同样需要对物 体的性质有所把握，这远非 任何机械动作可以做到”
------阿恩海姆《电影作为艺术》
一、理论的主要内容

深度感的减弱
注重平面构图 平面叠印效果加强创造特殊视觉效果 心理学上的“体积不变”“形状不变”消失银幕成为变形的世界

上镜头性 是早期电影理论家对电影艺术特性的称谓。路易· 德吕克在 1919年撰写的《上镜头性》一书中比较明晰地提示了该词的基 本含义。他反对把照相看作是电影中的主要和唯一手段，认为 “上镜头性”才构成的电影艺术的基础。“上镜头性”一词原为 Photogénie，是由Photo(照相)和génie（神采）组成，旨在表达 一种独特的、富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影 的新艺术语言才能赋予。所有其他不是由处于运动中的视觉形象 提示出来的方面，都不具有“上镜头性”，都不能进入电影艺术 的行列。德吕克认为，“上镜头性”应包括四个主要元素：①. 装置；②.照明；③.节奏；④.假面（指演员）。节奏在装置、照 明和假面之间起着联系的作用。德吕克强调“上镜头性”不是被 摄对象固有的一种品质，而是一种观察事物而后表现事物的艺术， 是只有高明的导演才具有的品质和鉴赏力，是创作者热情和智慧 的产物。



照明与没有颜色 画面的界限与物体的距离 时间和空间的连续并不存在 视觉之外的其他感觉失去了作用
利用物体运动的相对性 利用空间坐标的相对性
人眼球结构图
二、小结

电影艺术来自于它与现实的差异 艺术地运用电影技术的可能性 “完整电影”不是艺术 完整电影：技术的发展使电影对自然的机械 模仿发展到极端，出现能够逼真地再现自然 的电影
四、莱翁· 慕西纳克：是节奏，还是死?

莱翁· 慕西纳克（1890—1946） 法国电影理论家，最初从事 文学、戏剧创作，写过一些 小说和舞台剧。1920年转入 评论界，先后在《法兰西信 使报》、《人道报》开辟电 影评论专栏，并出版《电影 的诞生》、《作为社会表现 的电影》、《苏联电影》等 多部电影史学和理论著作。

鲁道夫· 阿恩海姆(Rudolf Arnheim) （1904——1994）德国著名美学家、 心理学家。早年在柏林大学学习和 研究心理学；1940年移居美国，在 哈佛大学任艺术心理学教授，主要 从事艺术与视知觉的审美关系的研 究。作为现代格式塔心理学派的杰 出代表，他的《艺术与视知觉》、 《视觉思维》等论著为他赢得了巨 大的学术声誉；作为电影理论家， 他的主要著作是1932年出版的《电 影作为艺术》。该书以严密的逻辑 对“电影是艺术”进行了充分地论 证。1957年阿恩海姆将此书和其他 论文合集，仍以《电影作为艺术》 为名出版，成为电影理论史上的重 要著作。
一、社会、哲学、文艺背景
1、当时的社会状况 （1）电影实践呼唤理论阐释 （2）电影不是艺术的两大理由： ▲电影是对现实的机械纪录或复制，机械再现现 实不是艺术。 ▲电影是机械技术和商业利益的产物而非人类心 灵的表现，不能表现心灵的不是艺术。

2、20世纪初哲学、美学及其他文艺思潮的影 响 ▲表现主义、直觉主义、精神分析学 ▲心理学、语言学 ▲印象派绘画、未来主义
一、先锋派电影与印象派电影

法国先锋派电影运动 法国先锋派电影运动开始于1918年，1920年代中 后期结束。理论和创作的双向推进是该电影运动的突 出特点；确认电影的艺术本性和审美特质，探索电影 的再现潜能和艺术可能性，是这场运动的中心内容。 卡努杜的《第七艺术的美学》《电影不是戏剧》、德 吕克的《上镜头性》、慕西纳克的《电影的诞生》、 冈斯的《画面的时代来到了》、爱泼斯坦的《从埃特 纳山上看电影》、杜拉克《电影——视觉的艺术》等 是其主要理论文献。
二、电影美学发展的四个阶段



1、1910年代中期 电影作为艺术理论 2、1920年代中期 电影蒙太奇理论 3、1940年代中期 电影纪实理论 4、1960年代中期 电影结构主义符号学 理论 →电影符号学 →电影叙事学 →精神分析学电影理论
三、影视美学的研究现状及发展方向


1、两种思路： （1）中间层面研究：由问题研究理论，偏重 于技术的实用，少理论的总结。美国派 （2）电影理论与人文科学结合研究：不依赖 电影界而展开对电影的独立研究，深刻但有时 游离于电影。法国派 2、国内影视美学研究现状。
二、乔托· 卡努杜：电影是第七艺术

乔托· 卡努杜（Riccitto Canudo 1879-1923） 意大利人，年轻时移居法 国，曾创办艺术报纸，以 法文发表文艺评论随笔和 小说，因其将电影定位于 “第七艺术”而被称作 “电影理论真正的先驱 者”。《电影不是戏剧》 是其著名的电影理论著作。

第七艺术 乔托· 卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》，在电 影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺 术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、 音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和 音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和 舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以 综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影， 是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造 型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
四、教材及参考资料

教材： 《影视美学》彭吉象， 北京大学出版社 ，2002版。 参考资料： 《西方电影理论史纲》 胡星亮主编， 中华书局，2005版。 《影视理论文献导读》（电影分册） 吴小丽 林少雄主编，上海大学出版社，2005版。 《电影理论史》 [意]基多· 阿里斯泰戈 ，中国电影出版社，1992版。
休息一下！
第一章“电影作为艺术”理论
1．2阿恩海姆:作为艺术 的电影


一、教学目的和要求： 掌握阿恩海姆认为的电影形象与现实形象的六大差别；了解其”完 整电影”不是艺术的观念。 二、教学难点和重点： 对“平面的投影”、“深度感的减弱”、“画面的界线与物体的距 离”等概念的理解。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：3学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：阅读教材第五章第一节“影视艺术与视知觉”（302页） 七、涉及影片：

二、明斯特伯格：电影是独立的艺术
于果· 明斯特伯格 （1863—1917） 德国著名哲学家、心理学家，“应 用心理学之父”，电影方面主要研 究电影心理学，原为德国弗莱堡大 学教授，写有《价值的哲学》等论 著，1892年去美国哈佛大学任教。 1916年发表《电影：一次心理学研 究》，成为电影理论史上第一部有 分量的理论著作。

克劳德· 莫奈《日出》
克劳德· 莫奈《睡莲》
皮埃尔-奥古斯特· 雷诺阿:《红磨坊的舞会 》
皮埃尔-奥古斯特· 雷诺阿: 《半身像· 阳光的效果》
3、理论成果 ▲1916-1917 明斯特伯格：影像的深度与运动复合了 感知主体的心理内涵。 ▲ 1930 - 1957 爱因汉姆：从电影与现实的不同论证电 影超越了对现实的机械模仿。 ▲1918-1920 法国先锋派：从“上镜头性”“视觉主 义”阐释电影艺术的独特性。 ▲1920-1940 俄国形式主义：讨论电影语言的修辞性 问题。 ▲1924-1945 巴拉兹：将电影提升到视觉文化的高度， 提升了电影的文化地位。
1、照相术不是“上镜头性” 白与黑 模糊与远景感 明暗对比 逆光 2、神话、幻术和超自然的东西是电影最擅长的 表现领域

法国印象派电影 20世纪20年代由路易· 德吕克及其友人创立的一个电影学派。 当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主 办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理 论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜 拉克、爱泼斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但 他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克 于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部 分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在 造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光 在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。印象 派电影的代表作品有冈斯的《第十交响乐》、《车轮》，莱皮埃 的《黄金国》，杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫 人》，德吕克的《狂热》、爱泼斯坦的《三面镜》、《忠实的心》 等。印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把 它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
绪论 趋向影像真理的努力探索
绪

论



一、教学目的和要求： 掌握影视美学的主要内涵及其发展的四个阶段；了解影视美学研 究的现状及发展方向；明确本课程的研究对象、授课提纲、学习 方法。 二、教学难点和重点： 影视美学的本质内涵及现代电影美学的发展。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：3学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：见教案 七、涉及影片：《与狼共舞》《阿甘正传》《野草莓》
1、电影不是戏剧 2、电影的“真实”存在于艺术家的精神中 电影不在于展示某些真实事件，而是要用光创 造一种心理气氛。 电影独有的表现领域之一是非物质的领域，也 就是“下意识状态”。
三、路易· 德吕克：上镜头性

路易· 德吕克 （Louis Delluc 1890—1924）

法国影评人、电影理论先驱，电 影俱乐部和电影杂志创建人，电 影导演。 当过新闻记者、作家、 剧作家，写过《德•马克斯一 家》、《酒吧间的人们》、《来 自柏林的先生》、《电影丛林》。 此后成为电影编剧，作品有《西 班牙的节日》（1919年）。



1、电影所展示的影像世界并非现实景观的机械照相， 而是被附加了感知主体的丰富的心理内涵，成为经由 感知主体创造过的现实—心理的复合物。 （1）银幕的深度 （2）银幕的运动 2、电影不是对舞台戏剧的机械模仿和复制，它有独 特的再现手段，是一门独立的艺术。 （1）“注意力”与“特写镜头” （2）“记忆”、“想象”与时空转换 （3）“暗示”与省略手法


第一章 “电影作为艺术”理论
1．1 明斯特伯格：电影 是独立的艺术



一、教学目的和要求： 了解“电影作为艺术”理论的社会、哲学、文艺背景，掌握 明斯特伯格电影理论的主要内容。 二、教学难点和重点： 从感知心理学角度对银幕深度和银幕运动的心理内涵的理解。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：2学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：阅读教材第五章第一节“深度感与运动感” 七、涉及影片：



1、声音对白和画面必须成为完整的结构，在 平行的形式中结合起来 2、声音和画面必须互相补充，并不是表达同 样的东西，而是用各自不同的方式处理同一个 表现对象 3、必须用不同于戏剧的方式把形象和语言结 合起来
--------《新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影》(1938)
第一章 “电影作为艺术”理论
一、影视美学的内涵

影视美学：关于影视的美学阐释 本质内涵：从影视实践出发，探索影视本体即 影视的审美特性。 影视美学与“非影视美学”及影视批评


电影美学研究“三阶段说”
一、形式主义传统 爱因汉姆、巴拉兹、爱森斯坦 二、写实电影理论 巴赞、克拉考尔 三、电影符号学理论 麦茨
[美]达德利· 安德鲁《主要电影理论》
1.3 法国先锋派：“上 镜头性”

Hale Waihona Puke Baidu




一、教学目的和要求： 了解法国先锋派电影运动的概况及其代表人物；能辨析法国先锋派 与法国印象派的区别与联系；掌握“第七艺术”、“上镜头性”、“视 觉主义”、“完全电影”等概念。 二、教学难点和重点： 对“第七艺术”、“上镜头性”、“视觉主义”、“完全电影”等 概念的理解。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：3学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：阅读第四章影视艺术的美学特性 第三节造型性与运动性 （236页） 七、涉及影片： 《第十交响乐》《车轮》《黄金国》《微笑的布德夫 人》《狂热》《三面镜》《一条安达鲁狗》