1 论文(创作说明)花鸟.

目录

中文摘要 (2)

英文摘要 (2)

关键词 (2)

前言 (3)

1作品构思 (3)

2 收集素材 (4)

3 作品构图 (4)

4 意境安排 (5)

5 技法运用 (5)

结论 (6)

参考文献 (7)

致谢 (8)

摘要：中国画是我国特有的绘画种类，组成多样，历史悠久，工笔花鸟画就是

其中一颗璀璨夺目的明珠。工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳，雍容华贵，富力端庄，被人们赋予富贵吉祥的寓意。一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少，因此这次创作以牡丹为表现对象，用墨色代替颜色，使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁，淡雅之美。

关键词：工笔花鸟画；牡丹；墨色；水墨

Abstract：Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty.

key words: meticulous flower; peony; ink; Ink

前言

中国画是我国特有的绘画种类，历史悠久，工笔花鸟画是中国画中的一个重要组成部分。工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。花鸟画在唐代已独立成科，至宋代发展成熟完善，在历史的发展进程中形成了一套独特的理论体系和笔墨程式。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。近、当代也有很多工笔花鸟画家，有陈之佛、田世光、喻继高、周中耀，邹传安等等。中国画从题材内容到技法都得到了继承、发展和创新，进入到一个新的辉煌时期。

工笔花鸟画的表现工整细腻，先勾勒后染色，设色艳丽。中国画中的另一个分支水墨画则侧重墨的运用，多表现为写意，设色淡雅。通过对古代和近、当代画家作品的学习与欣赏，对我的学习和创作有很大的帮助，在创作中将以墨色为主用于工笔花鸟画的表现中，表现出淡雅之美。

1 作品构思

中国花鸟画是以花鸟自然景观为主要描写对象的中国画。工笔花鸟画是中国花鸟画的一个组成部分，也是我喜欢的一种绘画形式。从工笔花鸟画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和内涵。再没有那一个画科能像工笔花鸟画那样给人以更多的感触和想象。工笔花鸟画有着典雅、宁静的意境。它以细腻、典雅为情调，以宁静为基调，在遵循传统的工笔花鸟画构图的原则下先以白描勾勒，然后以层层分染、逐深递染的方法，形成“线条流畅、设色细腻、层次厚重、墨彩交融、宁静典雅”的鲜明风格，以体现生命的最初意义，给人以心灵上的震撼。正是工笔花鸟画的这种内在品质，让它在中国绘画门类中脱颖而出，成为我最主要的创作对象。除了在上课时间认真学习这门课程以外，我还利用课余时间对传统花鸟画的历史、技法和理论进行了学习，再结合自然花鸟写生，加以运用和理解。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳，富丽端庄，雍容华贵，芳香浓郁，品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。长期以来被人们当做繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。不仅因为它的这些特点，古时候有“焦骨牡丹”的传说，赞美它不畏权贵，坚定原则的精神，所以我十分喜欢牡丹。决定这次创作以牡丹为表现对象。“一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔画，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画中涉足很少，几乎都为写意作品，所以这次创作我以牡丹为主要描绘对象，以墨色为主要色彩进行创作。”【1】表现牡丹清雅宁静的美，用绘画作品体现出一种恬淡自然的心境、一种对世俗世界的升华和超越。因此我

以水墨和工笔设色为切入点，以工笔层层分染和逐步递染的方法，用不同的墨色代替不同的色彩，使画面既有工笔的厚重也可表现水墨的淡雅，完成我的创作作品《水墨绽放》。

2 收集素材

《水墨绽放》是一幅表现牡丹花的作品。我到牡丹花的种植地对牡丹花进行了认真的观察，并在网上搜集了相关资料进行了解。对牡丹花朵、叶子、茎杆的特点都进行了了解并写生。

“《水墨绽放》这幅画我采用的取景手法比较传统。牡丹千姿百态，纷繁复杂。我在取景时会考虑到取舍，自然景物不可能按照我们的主观想法去生长，它是没有规则的、繁复而杂乱无章的。因此我会根据自己的画面需要进行适当的增减。使画面感富有节奏和韵律。”【2】、【3】首先我会观察对象，古人讲：“万物静观皆自得”，面对要画的牡丹应该认真观察，观察它的自然规律，如结构、纹理、空间等。将花与花之间相联系。其次就是构图，对要画的花进行观察后，就要考虑如何去安排画面，怎么去画。在构思时，在脑子里有一个画面初步效果。

3 作品构图

“这次创作中，我将改变一整张纸的构图方式，我将用九张不同大小的完整画面拼接构成一个大的完整画面，九小张画面也可独立成为一张小的作品。九张小的画幅分别编号一至九，以长方形为基本边框,三、六、九的边框为梯形，其余为长方形。拼接构成的大的画幅同样是以长方形为基本边框，画面构图饱满，右边所留空白较左边多，使画面留白不至于平均，破坏画面效果，每张小的画幅留白也不会平均，从单独到整体考虑。”【4】

全幅共用三十八朵牡丹花，在造型上，有的含苞待放，有的蓓蕾初放，有的盛开怒放。整体构图中花朵错落有致，形成高低错落的感觉，在背景上会采用一些技法。作品以工笔的绘画方法，以墨色为颜色，在勾勒白描的时候就会注意墨色的浓、淡、干、湿的变化，同时会注意花瓣和叶子的层次，叠压遮挡关系，在画白描时就分出层层感。花朵和叶子采用传统工笔的绘画方法，使花瓣和叶子有上下，虚实的感觉。花和叶子运用传统工笔染色方法，层层分染，逐深递染，背景用统染的方法进行处理，使画面更统一。

4 意境安排