20世纪流行文化1
欧洲文化史12(二十世纪的西方文化)

弗里德里希· 威尔海姆· 尼采(1844—— 1900)是德国哲学家、唯意志论的主要代表。 他认为,贪得无厌的权力意志是万物的本 原。它不仅是有意识活动的人本质,也是一切自 然事物和过程和内容。人生的目的在于发挥权 力,扩张自我。尼采提出了超人哲学。他说, “超人”就是人类中的“精英”、“天才”。尼采认为超 人在不同地方和不同时代都有过。他把人类历史 描绘成强者和弱者,以及这两者之间的永恒斗 争。尼采鼓吹战争,宣扬雅利安人种是欧洲的新 种族,赞扬男女之间的不平等。尼采的权利意志 论和超人哲学是反科学的、反民主主义和社会主 义的。它为垄断资产阶级服务,后来又成为法西 斯专政的理论根据。
弗洛伊德(1856——1939)是奥地利精神病学家和 心理学家、心理分析学派的创始人。 他创立了自由联想法。就是心理(精神)患者把所有 涌上心头的东西都如实汇报出来。心理分析者把这些报告 加以分析解释,直到分析家和患者都认为已找到病根为 止。弗洛伊德还提出无意识理论。他认为决定人的行为的 不是人的意识和理性,而是人的情欲。他提出了“心理三部 结构”说,认为人的心理(或人格)结构分为“本我”、“自 我” 和“超我”三部分。 “本我”、“自我”、“超我”三者处于 平衡状 态,就会实现道德的正常发展。否则就会导致神经症,成 为人的一切行为失常的根源。当人的性欲受到压抑时,便 转向其他渠道去发泄,这种转移的性欲正是一切人类文明 的来源。它把需要、行动、道德的研究提到首位,开创了 动力心理学、道德心理学、变态心理学的新领域;他提出 了心理治疗的价值,创造了一套治疗神经质的方法和理 论。弗洛伊德思想是资本主义社会病态的产物。他以性欲 为核心的人的非理性的心理本能冲动,成为人的一切思想 和行为以及人与人之间的各种关系,整个人类社会历史的
2.批判的、分析的历史哲学
20世纪西方文化

第八章20世纪西方文化一战的结果历时4年零3个月的第一次世界大战涉及到33个国家,15亿人口,造成了1000万人战死,2000万人受伤,经济损失2700亿美元,而且从深层次上改变了世界格局,战争的结果推翻了4个帝国,产生了一些新的国家,建立了第一个社会主义国家。
推翻四个帝国1917年二月革命推翻了罗曼诺夫王朝1918年德国十一月革命爆发后,霍亨索伦家族的统治被推翻。
1918年奥匈帝国解体,哈布斯堡家族的统治终结。
1922年苏丹默罕默德六世被废黜,奥斯曼王朝的统治终结。
一战后诞生的国家捷克、匈牙利、奥地利、罗马尼亚、南斯拉夫、波兰(被瓜分123年后重建)、伊拉克等。
杜波伊斯“这场战争既是一个结局,也是一个开端。
世界上较蒙昧的人们决不再仅仅占据他们以前所占据的地方。
在他们所占据的地方,迟早将出现独立的中国、自治的印度、代议制的埃及、非洲人的、而不仅仅是供他人进行商业剥削的非洲。
从这场战争中,还将出现一个不受侮辱、有权选举、有权工作和有权生存的美国黑人民族。
”二战的反思汉娜•阿伦特(1906—1975),20世纪最伟大、最具原创性的思想家、政治理论家之一,主要著作有:《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》《论革命》《在过去和未来之间》《耶路撒冷的艾希曼:一篇关于平庸的恶魔的报告》等。
弗罗姆的《逃避自由》,哈耶克的《通往奴役之路》,卡尔·波普尔的《开放社会及其敌人》,弗里德利克和布热津斯基的《极权主义独裁和独裁》极权主义宣传之所以需要在大众中反复不断地进行,是因为它的意识形态内容原本便是虚构的,非事实、非经验的;但是某些观念通过逻辑推理,能够产生长期不变性,也可称为“彻底性”。
群众由于缺乏自由交流的空间,已然丧失由常识所提供的现实感,极权主义宣传正好利用逻辑演绎的强制性,以恐怖的力量,为他们提供现实感的另一种代用品——“科学”的谎言。
如果说在极权主义国家里,宣传需要和恐怖相互为用的话,那么,在极权主义拥有绝对控制权的地方,宣传便为灌输所代替了。
20世纪艺术流派

立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义,1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年,G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”,这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910),被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包 含多种流派,并非某一个派别的名称:它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式, 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物:安迪.沃霍尔,代表作:玛丽莲.梦露,寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表:戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表:科拉因、约瑟夫.波伊尔 观念艺术代表:杜尚、罗伯特.劳申伯格 大地艺术代表:克里斯托、沃尔特.德.玛利亚,米歇尔.海泽、 丹尼斯.奥本海姆、罗伯特.史密逊和理查德.朗 超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术(popular art)的简称,又称新 写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 (popular)的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
20世纪时尚流行文化知到章节答案智慧树2023年浙江理工大学

20世纪时尚流行文化知到章节测试答案智慧树2023年最新浙江理工大学第一章测试1.以下哪项不属于工业革命对服装产业的影响?()参考答案:年轻人对服装的审美产生影响2.废除使用了接近200年的紧身胸衣,参照东方和古典欧洲风格的服装设计出新的女装,并且定期推出自己的时装系列,而成为世界第一个现代意义的时装设计家,这位设计师是()。
参考答案:保罗·布瓦列特(Paul Poiret)3.主宰了20世纪50年代时尚形象的“新面貌” (New Look),诞生于()参考答案:1947年4.1960年代,时尚之都巴黎的高雅时装品味,受到以下哪个国家时尚潮流的冲击最大?( )参考答案:英国5.以下哪位设计师不属于1980年代“日本新浪潮”设计的代表人物?( )参考答案:藤原浩第二章测试1.第一位把自己名字作为品牌的设计师是()。
设计师品牌的概念就由此溯源,他是第一位给自己作品署名的服装设计师。
参考答案:查尔斯·沃斯2.保罗·波列革命性的创举使得女装体现了()的曲线。
参考答案:修长而优美3.玛利亚诺·佛图尼设计的迪佛斯晚装,采用真丝压褶技术,能形成很多细密的褶皱,使得真丝面料具有一定的(),不用太多复杂的结构就能够使真丝长裙在身上形成一个非常好的包裹,可以勾勒出身体的曲线,同时又非常舒适。
参考答案:弹性4.1900-1909这个时间段的日装所穿着的色系:()参考答案:暗色的系列;年轻一点的粉色系列;比较柔和的暗色系5.1900年()展出了法国的高级定制业,这个展览其实对整个法国时装业起到非常大的一个促进作用。
参考答案:巴黎世界博览会6.对于西方女装来说,1910-1919年是一个身体逐渐走向解放,观念也越来越开放的时代。
这个时期()成为世界艺术、设计和时尚的中心。
参考答案:巴黎7.第一次世界大战对服装行业产生的影响有()。
参考答案:妇女社会地位和生活方式的改变冲击了传统的服装样式;服装的面料加工及生产方式全面的被现代化工业生产所取代;上流社会的没落导致高级定制业以及奢侈风格的萎靡8.俄罗斯芭蕾舞团对巴黎产生的影响有()。
第八章 20世纪20-30年代的流行风格

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第二节 流线型风格
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第三节 斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它 体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的 尊重,在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等 。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义 设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用 功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷 的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学,因而受到人们的普遍欢迎。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
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第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪 20—30年代主要的流行风格, 它生动地体现了这一时期巴黎 的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和 新奇的现代感而著称,它实际 上并不是一种单一的风格,而 是两次大战之间统治装饰艺术 潮流的总称, 包括了装饰艺术 的各个领域,如家具、珠宝、 绘画、图案、书籍装帧、玻璃 和陶瓷等,并对工业设计产生 了广泛的影响。
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第二节 流线型风格
流线型原是空气动力 学名词,用来描述表面圆滑 、线条流畅的物体形状,这 种形状能减少物体在高速运 动时的风阻。
在工业设计中,它成 了一种象征速度和时代精神 的造型语言而广为流传,影 响了从电熨斗、烤面包机到 电冰箱等的外观设计,并形 成为20世纪30—40年代最流 行的产品风格。
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第三节 斯堪的纳维亚风格
PH灯具的重要特征是:
⑴所有的光线必须经过一次反 射才能达到工作面,以获得 柔和、均匀的照明效果,并 避免清晰的激眼睛;
20世纪艺术流派

未来派
未来派(Futurism),是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中,向全世界发表了 一个宣言,这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派) 的诞生。
构成主义
构成主义(Constructivism), 又名结 构主义;发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement),而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和 结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包 含多种流派,并非某一个派别的名称:它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式, 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己:“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说:“目的在于设法证 明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口 应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一 切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者,而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子,他们采用了巴枯宁的口号:破坏就是 创造。
流行文化

流行文化流行文化的定义与特点*流行文化并不容易被定义。
流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期,在一定地区或全球范围内,在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
(高宣扬,p80)我们所探讨的流行文化是指在文艺复兴之后,也即在资本主义文化产生和澎勃发展之后,才具有现代基本含意的那种文化。
现代流行文化是同资本主义的发展紧密相关的社会文化现象。
在某种意义上说,现代流行文化是资本主义发展的必然产物,也是它的文化的一个重要构成部分。
(高宣扬,p86)*自二十世纪六十年代以来的资本主义社会,已经进入以消费文化的生产为主的新时代。
在这时代中流行文化具有的特点1. 流行文化更加缩短其生产和在生产的周期2. 流行文化界主于现代科学技术的发展成果,更加技术化和技术复制化3. 流行文化随着电子化和技术化的发展,采取数字化和网络化的途径,越来越符号化和幻影化4. 流行文化的内容和形式的相互关系发生了颠倒现象,当代流行文化将其形式的变化列于比其内容更加优先的地位5. 流行文化更多地采用神秘化的形式,离开理性主义的传统文化形是越来越远,神秘性作为流行文化的一个重要特征无非就是「不可理解性」或者甚至就是某种「不需要理解的东西」6. 流行文化更多地同「性」和身体结合在一起,以至于可以说当代流行文化几乎等于性和身体的特殊文化7. 流行文化更加消费化和商业化。
当代流行文化的五大特征流行文化正在成为我们时代的一种汹涌的潮流。
对于这种潮流人们可能已经作出了各种反应,包括对于它的一些评价。
但是,对于一个对象的认识应该是在对其特征充分了解的基础上进行的,而这种认识人们大多并不是根据一种理论分析的方式,而是根据过去的成见或者直觉作出的,因此,对于当代流行文化的特征的论析就有其必要性。
20世纪的文化—摇滚乐

Industrial Metal(工业金属)
工业金属不仅带着纯正工业的电子舞曲暗示,而且工业金属还使电吉他 扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。工业金属的歌词反映了 黑暗和标准重金属的侵略性,无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社 会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击 墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。
废墟之上 的摇滚乐
摇滚乐的产生
简单的来说,摇滚乐是西方20世纪产生 的一种通俗音乐,他起源于美国,是黑人 音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音 乐的有机融合. 但摇滚乐的产生自然有它自身特殊的 社会背景.
摇滚产生于20世纪50年代。第二次世界大战后,人们旧的价值观已奄奄 一息,相对于成人世界没有生气的节奏,年轻人偏好黑人乐手的幽默玩 笑,欣赏他们的生气蓬勃。 二战过后的美国,就像当时盛行的公路文学中所勾勒的一样,空虚、保 守。井然有序的生活也将一些危险或不道德的行为如跳舞、骑摩托车兜 风等排除在外。白人的保守、自满的社会欣欣向荣,然而却对黑人始终 保持着不信任。 因文化环境的隔绝,黑人发明了自己的方言、音乐,并创立了独立的传 播系统:唱片商标、巡回音乐会、地方电台等。这些音乐的流传使年轻 白人发现,比起白人歌手的陈年老套,他带来更多的纾解宽慰,这种 “另类”音乐似乎更丰富。于是,一些敢于打破传统的年轻白人便开始 模仿黑人的音乐,把它们与白人的乡村、民谣融合了起来,在这片废墟中 的一种新的音乐风格——摇滚乐就这样诞生了。
摇滚乐迷也因为不同的原因喜欢上摇滚。有的人喜欢那种节奏,有的人喜 欢那种声音,有的人觉得摇滚乐让人听起来过瘾,也有的人认为摇滚是自 由或者是叛逆的象征。 应当说,以上的这些定义以及人们喜欢它的原因都是摇滚乐,因为多元就 是摇滚乐的特点。而如果从其中挑出一点,都是无法给摇滚乐一个准确的 定义的。
当代流行文化

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流行歌曲
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交叉美感(复合美感):音乐性,文学性 对话性。广场演出,召唤与回应,互动交流 倾诉性。宣泄性演出。现场感染力。
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柔情主义 对爱情的两种想象方式 其一 直到看着你的发线/ 有了岁月的痕迹/ 直到视线变得模糊/ 直到不能呼吸……如果全世界我都可以忘记/ 至少还有你值得我去珍惜/ 也许全世界我都可以忘记/ 只是不愿失去你的消息/ 而你在这里就是生命的奇迹/ 你掌心的痣我总记得在哪里(《至少还有你》,李宗盛词曲,林忆莲) 假如地球脱离了宇宙/ 永恒的大地开始融化/ 就让我们紧紧拥抱着,变成沙/ 如果世界末日真的有审判/ 所有人类剩我们两个/ 不管付出任何的代价/ 我愿为你钉上无悔的十字架(齐秦《直到世界末日》)将来时态,虚拟语气,浪漫空灵,永恒神圣
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现代性反思 现代性双刃剑,现代性悖论 眼看着高楼盖得越来越高/我们的人情味却越来越薄/朋友之间越来越有礼貌/只因为大家见面越来越少/苹果价钱卖得没以前高/或许现在味道变得不好/就像彩色的电视变得更加花梢/能辨别黑白的人越来越少(《现象七十二变》) 寻寻觅觅寻不着活着的证据/都市的柏油路太硬踩不出足迹/骄傲无知的现代人不知道珍惜/ 那一片被文明践踏过的海洋和大地/只有远离人群才能找回我自己/在带着咸味的空气中自由地 呼吸(郑智化《水手》)
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港台与内地合流共生 20世纪80年代中期后 1984,春晚,张明敏《我的中国心》/台湾“校园歌曲”罗大佑 1986,国际和平年,百名歌星演唱。郭峰《让世界充满爱》,崔健《一无所有》 90年代后,长足发展。“四大天王”—通俗歌曲大奖赛—同一首歌/周星驰—王家卫—冯小刚/喜剧小品/手机短信/文学大师重排座次(金庸第四)/周杰伦—湖南卫视—“超女”—“快男” 流行文化蔚然发展,与主流文化、精英文化三足鼎立
20世纪——21世纪服饰流行元素

20世纪50年代中国
把头发剪成“工人头”,穿上工装,干和男人一样的工作,成为女性独立自强的表现。
20世纪30年代受西方 影响民国上海女装
20世纪30年代巴黎时装
女装开始流行 大面积的运用 皮草
20世纪40年代
裙摆上升仅遮住膝盖,腰部收紧,二件式套装成为时尚的主流。
20世纪40年代末
流行大波浪发型,服装流行深V领,吊带袜, 女裙缩短,开始注重表现女性曼妙的身材。
20世纪40年代旗袍
织锦缎无袖双襟旗袍 ——20世纪40年代初期的样式(传世实物)
到了20世纪30年代,旗袍款式的变化主要集中在领、袖及长度等方面。先是流行高领,渐而 又流行低领,甚至流行起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此,时而流行长的,长过手腕; 时而流行短的,短至露肘。至于旗袍的长度,更有许多变化,在一个时期内,曾经流行长的, 走起路来无不衣边扫地以后,又流行短的,但通常都在膝盖以上。
尔清 灯初 清彩 荣绣 宪旗 公袍 主( 墓内 出蒙 土古
1 )白
音
清彩 末绣 满阔 族镶 妇边 女旗 服袍 装 样
2式
——
20 20
(彩
传世袖
世纪曲
实襟
物年低
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代 末
领 长
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旗 袍
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—— 20 20
3
(绣
传世银
世纪云
实龙
物 )
年 代
纹 高
中领
期 的
中 袖
样 式
旗 袍
——
4
20世纪30年代初欧美女装
20世纪21世纪服装欧美and亚洲20世纪初期欧美男装香烟文化伊顿帽领结手杖成为绅士的必需品伊顿礼帽领结手杖20世纪初清末街拍20世纪初期日本照片20世纪20年代法国20世纪20年代法国圆顶礼帽女装繁琐华丽
流行文化

大众传媒与流行文化2008404013 郭美玲08广告流行文化是指在现代社会的世俗化发展中,特别是20世纪以来,新兴的大众化文化现象和文化活动。
它伴随着西方工业社会发展起来,以流行趣味为引导,是一种消费性文化,呈现出娱乐性、时尚化;以大众传媒为载体,并且基本上在大众传媒的操作体制中流行、扩展。
流行文化一般又称为大众文化、传媒文化、时尚文化等。
武侠小说、言情小说、网络文学、手机短信、摇滚音乐、流行歌曲、好莱坞电影、港台电影、选秀活动、交友节目、动漫、“韩流”等等,都是流行文化的形式。
流行文化是人们生活中随处可见的社会现象,它的内容包罗万象,涉及人们衣食住行的各个方面。
它可能是一首传唱于大街小巷的流行歌曲,也可能是满街行走的黄头发、红头发,还有可能是一部正热播的电视剧,更有可能是一档受欢迎的电视节目······总之,人们不管身在何处,接受与否,都能感受到其旺盛的扩张之势,众人追随是流行文化的主要特征。
当然,一种事物或是一种现象想要成为大家追随的潮流成为流行文化,就要使大众对其产生共识。
一种事物所以会成为风行一时的潮流,受众对于该事物的共通知识成为共享流行事物并获得其意义的首要基础,不具有该流行共识的人会自然隔离于流行文化之外。
在古时候,因为没有一种媒介能让人们在同一时间关注同一个现象或是某种事物,所以某一现象或是某一事物很难成为大家追捧的对象,也就很难形成众人追随的流行文化。
而在今天,这个大众传播的时代,报纸杂志、广播、电视、网络各种传播媒介渗透到我们生活的方方面面。
我们每天读的、听的、看的,都是从大众传播媒介中接收到的。
所以说,在大众传播十分强势的时代,很容易在大众中制造出众人追捧的流行文化。
大众传媒的发展与盛行,使人们能在一时间达成对某一事物或某一现象的共识,而这种共识正是流行文化产生和盛行的基础。
大众传媒中的电视、广播、报纸、网络等无时无刻地报道、重复同一事物或现象,使人们认为这就是当下流行或受欢迎的事物或现象,从而加以讨论或模仿。
20世纪西方文学有哪些流派,各个流派代表人物是谁?

20世纪西方文学有哪些流派,各个流派代表人物是谁?20世纪西方文学流派有很多,主要有以下几个方面:首先是魔幻现实主义:拉美小说创作的重要流派,发端于四十年代,至六七十年代形成高潮,它根植于民族文化传统的基础上,又吸收了欧美现代主义的表现手法。
“变现实为幻想而不失其真”,代表性作品有马尔克斯的《百年孤独》,墨西哥鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》,危地马拉阿斯图亚斯的《玉米人》等。
未来主义:20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文学既派,主张打破理性的形式规花,用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作,代表性人物有意大利作家马里内蒂,主要成果是诗歌。
未来主义代表性作品有阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
超现实主义:源于法国,有鲜明的先锋精神,主张无意识的写作,不必有什么主题,代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。
后期象征主义:是十九世纪未象征主义的继续和发展,二十世纪二十年伐又出现一次高潮,比象征主义视野更开阔、思考更深沉,主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受,追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国艾略特《荒原》是其代表作,另外有法国瓦雷里的《海滨墓园》,俄勃洛克的《十二个》,奥地利梅特林克的戏剧《青鸟》等。
表现主义:20世纪初起源于德国的绘画,后扩展至音乐、文学等领域,要求突破事物表相,表现事物内在的实质,突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂,突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。
代表作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》,美国奥尼尔的《毛猿》,瑞典斯特林堡的《到大马士革去》。
意识流:以无意识活动作为文艺的表现对象,提示不同层次的心理活动。
在作品中,情节谈化,由人物直接表白自己的内心活动,随着人物意识的流动,通过自由联想来表现主题。
代表性作品有法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》,美国福克纳的《喧哗与骚动》,乔伊斯的《尤里西斯》等。
20世纪美国的文化和社会变革

20世纪美国的文化和社会变革20世纪是美国历史上一个变化巨大的时期,尤其是在文化和社会方面。
这段时间内,美国从一个传统的农业社会逐渐转向了工业社会,现代化的技术和工具也成为了人们生活的一部分。
文艺复兴的思想和价值观强烈影响了美国的文化和社会,许多新的艺术风格和思潮也在这个时期出现了。
一、女性权利运动和性解放20世纪60年代,女性权利和性解放这两个话题成为了美国社会热点话题。
女性开始要求获得平等和合法的权利,例如能够参与政治、通英文等,但最重要的是保护他们的社会地位和政治地位。
同样,美国社会开放了性爱的话题,包括性别、性行为、生育等问题,以打破传统的角色和标准。
二、黑人民权运动美国的黑人民权运动也是20世纪的一项特殊的社会和文化变革。
20世纪60年代后半期,美国的黑人开始反对种族隔离和种族主义的现象,他们要求平等权利,以及同样有资格竞选或被聘请的权利。
在这个时期内,美国黑人建立了庞大的社会运动,以争取平等和公正的待遇。
三、摇滚乐的出现20世纪50年代的出现了摇滚乐,这是一种结合了蓝调音乐和国家音乐的音乐风格,而且也符合年轻人的性格和消费习惯。
不管是Elvis Presley还是Marilyn Monroe,这些奇妙和不可预知的演出为年轻人创造了无数的梦想和愿望。
摇滚乐也加强了音乐和文化的联系,开始在美国和英国的各大音乐市场上获得了极高的评价。
四、电视和娱乐产业的兴起20世纪50年代后期,电视和娱乐产业开始呈现出令人瞩目的繁荣趋势。
电视节目,包括电视剧、电影、儿童节目和纪录片等,开始普及到更广泛的受众群体中。
在此期间,电视媒体通过创造各种不同的娱乐形式和主题,带给了整个美国社会全新的视听和娱乐体验。
五、时尚和设计的变化20世纪初,时尚和设计的风格更为守旧和传统,通常采用浓重的线条和后现代色彩。
到20世纪后半段,美国文化逐渐进入一种激进变革的状态。
成年人和年轻人都在试图打破传统的美学,推广新的时尚和设计文化。
艺术装饰风格1.

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外,在其它类型的建筑物,无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响,如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等, 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格(ArtDeco)是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称,它实际上并 不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称,包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期,艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国,风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后,这两个因素再度复苏,并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注,由于它所 具有的吸引力,很快就被商业化了,但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格,这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格,又不落入历史主义的巢穴。 他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立,其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术,并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位,他们主要是为富有阶层 服务,设计都极为豪华。一直到20世纪20年代,巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要。
文化研究知识:流行文化的历史与现状

文化研究知识:流行文化的历史与现状流行文化,是指在一定时间和范围内,被广泛接受和传播的文化形式。
这些文化形式可能是音乐、电影、电视节目、时尚、美食等,在不断变化的社会环境中诞生、发展和消逝。
本文就流行文化的历史和现状进行探讨。
一、流行文化的历史流行文化的历史可以追溯到19世纪末20世纪初。
这个时期,欧美国家的传媒业开始成熟发展,报纸、杂志、广播和电影等媒体形式迅速普及。
人们通过这些媒体形式获得信息和娱乐,而这些信息和娱乐的形式往往就是流行文化。
20世纪50年代到60年代,美国的音乐文化开始闻名全球,摇滚乐、蓝调、青春歌曲等流派在美国兴起,并传播到世界各地,成为当时最受欢迎和引领潮流的音乐形式。
60年代末,电视文化兴起,人们开始通过电视节目来获取信息和娱乐。
70年代至80年代,流行音乐仍然是流行文化的主力军,同时时尚、电影、电视节目等媒体也成为了凝聚人们的流行文化形式。
21世纪,随着互联网技术的快速发展,社交网络、视频网站等新媒体开始崛起,不断涌现的创新技术为流行文化的传播带来了巨大的影响。
互联网时代的流行文化更具多样性、全球性和与时俱进性,人们可以通过互联网获取任何文化形式,这也加速了流行文化的演变和变化。
二、流行文化的现状时至今日,流行文化在全球范围内仍然处于高度热闹的状态。
音乐、电影、电视节目仍是人们最喜爱的流行文化形式,同时时尚、游戏、美食等新兴文化越来越受到年轻人的青睐。
音乐流行文化:音乐是最古老和最具有感染力的艺术形式之一,成为流行文化的一部分是不可避免的。
流行音乐在21世纪中文化的发展中依然是最受欢迎的文化形式之一,不同风格的音乐在各个国家受欢迎的程度不一,有些地方喜欢流行、摇滚、嘻哈、乡村音乐、电子音乐等。
电影节流行文化:电影是人们追求情感和艺术的另一种方式,近年来也成为人们热门的流行文化形式之一。
电影节在全球各地举办,法国戛纳电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节、多伦多国际电影节等都可以看出电影节活动通过电影的艺术性向观众呈现出流行文化的时尚感和时尚性。
第八章20世纪的文化

野兽派
立体派乔治布拉克的作品
塞尚作品
现代艺术家杜尚作品
思想特征:它所表现的对显得西方资本主 义文化和文明的深切危机意识和紧迫的变 革意识。 在人与社会的关系是,表现出从个人角度 全面反映对社会的倾向。 在艺术与生活、现实与真实的关系上,强 调表现内心的生活、心理的真实或现实。
作家主要是用歪曲客观事物的方法来曲折 的表现自己的思想感情,而不象浪漫主义 那样描写客观事物或直蓄自己的胸臆,更 不象现实主义那样忠于客观世界的细致描 写。
音乐和电影: 追求新意,在作品中,古典音乐严谨的结 构性、逻辑性,深刻的哲理性和浪漫主义 音乐的丰富的情感都被抛弃,代之以自由 的结构、奇特的节奏,不协和的和声语言, 多调性和无调性的手法,及种种难以琢磨 的音响效果,带有很大的刺激性。
50~60年代,由于新的和平环境,科学技 术的发展,社会思潮大量涌现,在音乐上 出现了许多新的流派和新的风格,形成文学的兴起, 充满竞争的紧张生活,增强了人们对娱乐 的要求。电影的产生和普及,大大开阔了 一般民众的眼界,电影为一半公众提供了 各种艺术的养分。
20世纪现代主义的绘画则打破了作画程式 的一切传统与禁忌,如透视和比例等被抛 弃,题材已经突破深化、宗教和历史,反 映的是现代世界和画家的内心世界。
第九章:20世纪的文化
一、20世纪西方文化的特点
20世纪是全球处于急剧动荡不安的时代, 经济危机的不断发生,史无前例两次世界 大战的爆发。科学技术的突飞猛进,人类 生活的急剧变化,从而使西方文化呈现出 新奇、快速多变的特点。
表现在精神领域中,是乐观与悲观、入世 与厌世的矛盾交织的情绪。在文化领域则 出现了错综复杂的现象,各种各样的学说、 各种各样的流派层出不穷。极大改变人们 的生活方式和思想观念。
美国20世纪文学的历史特点与流派分析

美国20世纪文学的历史特点与流派分析20世纪,是美国文学史上最为繁荣、多元化的时期。
多种不同的文学流派在此时兴起并受到广泛关注,这些流派代表了不同的文化、社会与政治观点,而本文的目的就是对这些文学流派进行探讨和分析。
一、自然主义文学自然主义文学是美国20世纪早期的一种文学流派。
它强调人类受环境和遗传因素的影响,认为人类无法逃脱自身的本性。
该流派的作品常常描述人类在恶劣环境中的境遇,表现出生活在城市贫民窟和工厂中的人们的苦难和生存状态。
美国作家菲利普·韦斯特在《三毛猫》中通过对小人物命运的描写,展示了自然主义文学的主要特色:人物命运悲惨、常常受到外界环境和遗传因素的限制,他们往往面临着无法逃脱的命运的困境。
二、现代主义文学20世纪中期,出现了现代主义文学这一全新的文学流派。
现代主义文学强调形式的创新、将文学视为一种艺术表现形式。
作家们通常采用象征主义等手法,通过扭曲的形式、不连续的叙述和旁白等技巧,表现一种缺失感和审美主义。
例如,欧内斯特·海明威在《老人与海》(The Old Man and the Sea)中描述的老渔夫就成为了现代主义文学中的代表人物。
小说描绘了老渔夫独自乘船出海,最终捕到了一条巨大的鱼的故事。
这一作品以其深刻的人物心理描写、含蓄的艺术形式和复杂的象征主义内涵,使其成为了现代主义文学的代表作品。
三、后现代主义文学在20世纪70年代后期,后现代主义文学开始成为主流文学流派之一。
后现代主义文学通常不注重故事线的逻辑、情节的连贯性和传统的文学习惯。
作者会采取多种文学形式,例如碎片化的文字、错位的时间和空间、多方面的叙述等等,让读者在众多形式中自行建立连续的故事线。
著名的后现代小说家托马斯·品钦(Thomas Pynchon)在其作品《重力彩虹》(Gravity's Rainbow)中采用了多元的叙述方式,通过对人物的多重角度描写,以及连续不断的突然转换叙述位置,使作品变得非常复杂和有趣。
《当代流行文化》课件

美妆和护肤
美妆博主和护肤达人通过分享化 妆技巧和护肤心得,影响着年轻
人的审美观念和消费选择。
潮流配饰
潮流配饰如帽子、围巾、手链等 ,成为年轻人表达自我、提升时
尚品味的必备单品。
网络文化
网络语言
网络流行语以其幽默、简洁的特点,成为人们在 社交媒体上交流的重要工具。
网络表情包
表情包以其形象、生动的特点,成为人们表达情 感、增强交流效果的有力武器。
THANKS
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科技发展
互联网技术的普及
01
互联网技术的发展为流行文化的传播提供了更广阔的渠道,如
社交媒体、在线视频等。
数字技术的运用
02
数字技术改变了文化产品的生产和消费方式,为流行文化的创
新提供了技术支持。
人工智能的崛起
03
人工智能在流行文化领域的应用,如音乐推荐、影视制作等,
为流行文化的发展带来了新的机遇和挑战。
音乐文化
流行音乐
流行音乐以其朗朗上口、节奏明 快的特性,成为当代最受欢迎的
音乐形式之一。
音乐节和演唱会
大型音乐节和明星演唱会成为年轻 人展示自我、释放压力的重要途径 。
网络音乐平台
如网易云音乐、QQ音乐等,为音乐 爱好者提供了丰富的音乐资源和社 交功能。
时尚文化
潮流服饰
时尚品牌和设计师通过推出新款 和联名系列,引领潮流趋势,满 足年轻人追求个性和独特性的需
对青少年的影响
塑造价值观
流行文化对青少年价值观的形成具有重要影响,引导他们追求自 由、个性、独立。
社交媒介的普及
流行文化在社交媒介的推动下,对青少年的社交方式和人际关系产 生影响。
过度消费与心理健康
二十世纪西方思想文化潮流笔记

二十世纪西方思想文化潮流笔记
20世纪西方思想文化潮流可以分为以下几个方面:
一、现代主义:20世纪的现代主义思潮源自19世纪的浪漫主义,它追求自由、平等、民主和人权,反对传统的宗教信仰和社会制度,强调个人主义,追求技术进步和科学发展,重视实用主义和实证主义,鼓励创新和变革,推崇新的社会制度和新的文化形式,推动了西方社会的现代化进程。
二、结构主义:20世纪的结构主义思潮受到马克思主义的影响,强调社会结构的建构性,认为社会结构是社会发展的决定性因素,重视社会关系的统治性,批判传统的社会制度,强调社会结构的变革,提倡社会公正和社会平等。
三、法治:20世纪的法治思潮受到自由主义和民主主义的影响,认为法律是社会发展的基石,重视法律的权威性和约束性,强调法律的尊严性和公正性,提倡法治社会的建设,保障人民的合法权益。
四、文化多元:20世纪的文化多元思潮受到多元文化理论的
影响,认为文化是多样的,不同文化之间是相互尊重的,推动文化的多元发展,促进文化的交流和共同发展,推动西方社会的多元文化化。
【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化

【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化1934年莱恩德克尔时装插画《永别了,夏天》岁月如虹流年似锦在时光的轨迹里历经浮华从懵懂稚嫩到成熟优雅从绝代芳华到返璞归真在服装的历史长廊里每一段都似曾相识每一段都别有一番滋味是昙花一现亦是愈久弥新上个世纪30年代,前承经济危机,后启第二次世界大战,可谓多事之秋,但,人们并没有停下追随时尚的脚步。
《Harper’s BAZAAR》1939年10月刊的封面,此时欧洲已经进入第二次世界大战,然而“Fashion as usual〞的文字跃然纸上,穿着时髦的女士似乎与世事无关,经历了过长时间的低迷经济,一切似乎都变得都没什么大不了。
虽然经济低迷,但是人们特别是那些爱时尚的女人,总是需要找回些生活的自信。
与战争带来的不安全感不同,经济低迷带给人们更多的是心灵上的失望,而失望的心态,总是需要移情于物,因此,在如此捉襟见肘的日子里,如梦似幻的感觉暂时让人忘却了此时的囊中羞涩。
这个时期的女人,追求流行的来源不再是昂贵的高级定制,而是更多精神层面的愉悦,特别是当购置服装变得吃力时,自己做衣服穿的风潮又开始回归。
30年代的女性时尚正如这个时代一样起着承前启后的作用。
如果说20年代纸醉金迷的生活还有着明显的贵族气息,那么经过30年代政治经济社会的重新整合,服饰更加简化,廓形更加流畅,正大步迈向现代社会形态的标准,为之后的女性意识回归以与二战后New Look样式的诞生打下根底。
那个时代的女人无疑史最精致的,他们妥帖的表达了时装的玄妙:不流于衣物的表象而重于体会与展现色彩、剪裁、廓型、印花,亦或是捕捉设计的灵感,情绪的显露,都被演绎得尤为玄妙。
典雅、美观、大方的形态特点史这个时代的标志,也是对以后的服装设计产生了深远影响。
如果硬是要为20世纪30年代服装文化贴上一个标签,无疑史“最优雅〞飘逸绸缎和绉纱制成的“希腊女神装〞无处不在,这也印证了30’s 确实是整个20世纪女性裙摆最低的年代。
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20年代进入了默片的顶峰时期,许多优秀 影片被创作出来,一些大牌影星和导演也 由此诞生。葛丽泰· 嘉宝(Greta Garbo, 1905年9月18日-1990年4月15日),美 国20世纪著名电影女演员。生于瑞典斯德 哥尔摩,逝于美国纽约。她是电影史上最 著名的女明星之一,被誉为“默片女皇”。 曾获颁奥斯卡终身成就奖。1941年,嘉宝 宣布息影。1999年,她被美国电影学会选 为百年来最伟大的女演员第5名。
鸳梦重温
Random Harvest
手心里有另一个人的一颗心在跳动。 衣服口袋里有一间不记得地址的房子的大 门钥匙。 希望每一个人都好好保护自己脑袋里的美 好记忆。
1954年/美国 赫本扮演了一位访问罗马的公主。公主逃出 了驻罗马的本国大使馆,为了得到独家新闻 的美国记者(格利高利· 派克饰)与她渡过了浪 漫的一天…… 纤尘不染的豆蔻年华里,天使遇到了绅士, 在浪漫之都罗马的那个假日里,一段尘世间 最纯美的爱情悄然萌生。许多时候,一朵矜 持的花,总是注定无法开上一杆沉默的枝桠 。于是,一段故事在那个夏日戛然而止,再 也没有后来。 那是一段珍藏的记忆,尽管是 黑白的,却也是不可抹灭的。那样的假日, 那样的邂逅,那样的风景,那样的迷恋。
导演: 阿伦·雷乃 编剧: 阿兰·罗布-格里耶 主演: 德菲因·塞里格 / 吉奥吉欧· 艾伯塔基 / 莎查·皮托夫 /
Françoise Bertin / Luce GarciaVille / Héléna Kornel / Françoise Spira 类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 制片国家/地区: 法国 / 意大利 语言: 法语 上映日期: 1961-06-25 片长: 94 分钟 又名: 去年在马伦巴 / 去年在马里 安巴 / 去年在马里昂巴 / Last Year at Marienbad
卓别林,20世纪著名的英国喜剧演员, 现代喜剧电影的奠基者,在世界范围 内享有盛誉。奥斯卡金像奖终身成就 奖 、 不列颠帝国勋章佩戴者 、 AFI百 年最伟大的男演员第10名。 主要作品
《四骑士启示录》(1921年拍摄) 以第一次世界大战为时代背景的大 型战争片,根据拉斯哥伊巴涅兹的 原作改编,描述欧洲一个家族成员 之间的的两派人马,在大战期间斗 个你死我活的传奇故事。
格里菲斯虽说是里程碑式的人物,但是也许大家 不会太对那个年代感兴趣,稍稍提及一913到1927年有声电影《爵 士歌手》开始带领好莱坞进 入黄金时期,这10多年都是 查理· 卓别林默片的天下。 1914年他出演了银幕处女作 《谋生之路》(Making a Living),但真正令他的事 业发生完全改观的是第二部 影片《Kid Auto Races at Venice》,片中他首度以礼 帽、小胡子、窄衣阔裤和14 码超大鞋子的招牌式打扮亮 相,此后片约如潮水般涌来, 那一年他总共拍了35部片子。
1942年/美国 因第一次世界大战带来的后遗症而丧失记忆 的史密斯与照顾他的普拉结婚。可由于意外 事故,他恢复了原先的记忆。却忘记了现在 的生活。普拉对史密斯专一的爱情催人泪下 ,并且让人久久不能忘怀。 不是因为战争,才有这样固执坚强的深情女 子。 不是因为有未卜先知的能力,才会坚持 。 不是每一个女子,都有她们两人的能耐, 等待如此长的日子。 时间,每一秒都是唯一 的,而她们两人,都甘愿用几千万秒唯一而 且一闪而过的时间,来等待自己的情人。两 段漫长的婚约,两段失忆的爱情。
奥斯卡奖-最佳女主角 玛琳· 黛德丽 · 奥斯卡奖-最佳导演 约瑟夫· 冯· 斯坦伯格 · 奥斯卡奖-最佳摄影 Lee Garmes · 奥斯卡奖-最佳艺术指导
这部堪称经典的爱情片被演员 们演的生动,自然,加上剧情 的完美,让它获得8项奥斯卡大 奖和5项奥斯卡提名。
四十年代
-------破裂的爱情故事
80~90
外国经典爱情电影
30年代《天堂里的烦恼》,由恩 斯特· 刘别谦(Ernst Lubitsch)导演, 1932年10月在美国首先上映, 曾获得1932年度十部最佳美国影 片奖,排名第9。讲述的是绅士 大盗同女同伙合谋诈骗香水公司 老板富有女寡妇的故事。
礼帽
奥斯卡奖-最佳影片 · 奥斯卡奖-最佳艺术指导 · 奥斯卡奖-最佳原创歌曲 艾文· 伯林 · 奥斯卡奖-最佳舞蹈指导
1895年12月28日,世界第一部电影诞生
<<工厂的大门>>
美国电影事业的崛起
20世纪初期,是美国电影的一个开 端,如果真的要做这个时期的美国电 影的话,比较有代表性的也就是格里 菲斯的1915年的《一个国家的诞生》
一个国家的诞生--电影有史以来,世上首部具 有真正意义的商业电影影片。
萨杜尔曾经说: “如果很好的回顾 一下历史,1915年 2月8日《一个国家 的诞生》首次在美 国上映的日子乃是 好莱坞统治世界的 开始,同时也是至 少在以后几年间好 莱坞艺术称霸世界 的开端。”
亚伦· 雷奈,又名:阿伦· 雷乃(法语:Alain Resnais,1922年6月3日-)是一位法国电 影导演,也是法国新浪潮左岸派导演的主要代表。他最广为人知的是早期以记忆与创 伤为题材的作品,代表作有《夜与雾》(1955年)、《广岛之恋》(1959年)和《去 年在马伦巴》(1961年)等。
去年在马里昂巴德 L'année dernière à 1963年 Marienbad(1961) 第35届奥斯卡金像奖最佳原创剧本
20世纪流行文化
For 电影文化
20世纪爱情电影的发展史
褚爱 陈薇 陈孟洋 杨庆 杨威威
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电影的诞生
电影诞生于 1895年。也 就是说,20世 纪初,电影才 在法国刚刚开 始被人所接受。 至于好莱坞, 其实真正的兴 盛是从20世纪 30年代开始, 也就是美国经 济大萧条变相 的促进了美国 电影的繁盛。
罗马假日
Roman Holiday
Sa 龙 br 凤 in 配 a
1954/美国 戏里戏外都有故事 这一次,赫本饰演的不再是高贵的公 主,而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富 翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种 误会,最终堕入爱河,结为连理的故事。 Sabrina最美的那一瞬不是她身着纪凡希的长裙摇曳着走 向David ,而是她在巴黎的最后一夜,听着那首玫瑰人 生坐在灯下写着“I will never, never run away from my life ” 的身影。 世间的哪一个女子能逃过爱情的魔掌?爱上不该爱 的人,被自己不爱的人爱上....我们都是在爱情的泥沼中 跌打滚爬一路走来。纵然满身泥土却更深的了解了自己 ,也懂得了如何去爱。
进入40年代后,第二次世界大战的阴影笼罩在全世界人们的心头.这种状况 ,电影界的反应很敏感。不用说陆续制作了很多战争影片,在爱情故事片 领域。也诞生了多部因战争而破裂的爱情剧。
五十年代
--------一见钟情
魂断蓝桥
Waterloo Bridge
1940年/美国。 这部电影是参加第二次世界大战的泰勒,对战争时期的爱 情悲剧的回忆,并且以回忆形式创作的作品。 一些黑白胶片,泛黄了的荧幕,唯有一段段梦的记 忆,按于心底。 爱情片是黑白年华的主旋律。女人似笑非笑的嫣然, 像是不断焚燃的麝香,周而复始地,包裹你,侵蚀你。纠 结、绞痛。在它们面前,你似乎只是漂浮于这个世界的一 粒浮尘,显得世俗可卑。只有那些如泣如诉如痴如梦的爱 情,让你仿佛洗尽铅华,沉沦不醉。 爱情故事里,那些悲喜交加的桥段,浪漫,穷尽奢华 。
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德、文化、价值观念、社会准则和社会规范等,没有跟上高速
发展的经济,它们与经济之间的距离在扩大。当飞速发展的经 济极大地扩大了市场,刺激了人们的需求,膨胀了人们的欲望 的时候,旧的社会规范、旧的社会权威和官僚体制,旧的理性 主义还在束缚和禁锢着人们。人们一边享受着经济发展的成果, 一边感受着无所不在的压抑和束缚。在理性统治一切的情况下, 人性的另一面,人的感情、欲望和本能的冲动受到桎梏。
20年代的电影界,由于受到一战的影响, 电影多为战争片或揭露战争的惨烈,在 这“战火纷飞的年代”里,爱情片更给 人一种温暖,人热情的感觉。
30年代的电影大跨步地走向有声电影,默片也渐渐远离人们的视野,为了迎合观 年代 众的要求,电影公司也多拍有声电影,一些默片明星也纷纷转向有声电影,有些则败 下阵来。 这个年代的男明星有:詹姆斯· 卡格尼、盖博· 区赛等。女明星有:贝蒂· 戴维斯、 葛丽泰· 嘉宝、费雯· 丽,还有玛丽莲· 梦露也渐渐展露头角。 一些新的电影类型也萌发出来,如黑帮片,歌舞片等。 复苏的30年代,爱情片处于主流地位,展现出人们对美好爱情的向往。 30年代的电影海报也更多地采用手绘的方式,电影与绘画艺术的联系也更加密切了。 美国好莱坞从此开始崛起,一个强大的影视帝国在蓬勃发张。30年代是电影界一个重 要的历史时期。
20世纪60—70年代爱情电影
20世纪60年代的欧洲正处于巨大的社会文化
思想变革当中。起于16世纪的欧洲工业化进程到了20世纪已经 穷途末路,在经历了二战的一片废墟之后,老式的欧洲工业文 明面临巨大挑战。但战后新兴的科技**却为它注入了新的生命 活力,资本主义工业不但起死回生,反而进入了发展的黄金时 期。从50年代中期起,欧洲各国经济飞速发展,在60年代迎来 了从工业社会向现代发达工业社会发展的转折点。另一方面, 伴随着资本主义文明的发展而生长、成型的资本主义精神、道