6.中国美术史-五代两宋美术
五代两宋时期的美术
雕塑与建筑艺术
雕塑
北宋雕塑以陵墓雕塑为主，注重人物形象的塑造和细节刻画。同时，佛教雕塑也取得了一定成就，如 山西晋祠的圣母殿彩塑等。
建筑
北宋建筑在继承唐代的基础上有所创新，出现了《营造法式》等建筑著作。北宋建筑注重斗拱的运用 和屋顶曲线的优美，形成了独特的建筑风格。同时，园林建筑也取得了显著成就，如苏州的沧浪亭等 。
关注现实生活与人 文关怀
五代两宋时期美术作品多关注 现实生活和人文关怀，对当代 艺术创作启示在于要关注社会 现实和人类命运，创作出具有 深刻思想内涵和人文价值的艺 术作品。
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多元文化的融合
五代两宋时期，随着社会的变革和民 族融合的加深，美术也呈现出多元文 化的特点，不同民族、不同地域的美 术风格相互交融。
五代两宋时期概述
五代十国时期
五代十国时期是中国历史上一个分裂的时期，但在这个时期里，美术仍然得到了很大的发展。南方和北方的美术风格 开始出现差异，南方以细腻、柔美为主，而北方则以粗犷、豪放为主。
承上启下的历史地位
五代两宋时期美术上承唐、五代之余绪，下开元、明、清之先河， 具有承上启下的历史地位。
丰富多样的艺术风格
五代两宋时期美术风格多样，既有继承前代的传统风格，也有创新 发展的独特风格，为中国美术史增添了丰富的艺术瑰宝。
推动中国美术史的发展
五代两宋时期美术在技法、题材和审美等方面都有较大的突破和创 新，推动了中国美术史的发展进程。
新。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连 环长卷的形式描绘了南唐官员韩 熙载家中的一次夜宴，画面构图
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】
6.2 课后习题及详解1．结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。
答：五代时期处于分裂局面，是唐末藩镇割据的继续。
中原战乱，但仍有不少画家从事绘画活动。
五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展，反映城乡生活题材的风俗画开始抬头，民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。
（1）四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际，四川是比较安定的地区，经济和文化相当发达，于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。
成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙，当时的许多名画家都曾在此作画。
大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外，还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁，更多地渗入了生活情节和形象。
这些宗教壁画规模宏伟，丰富多彩。
（2）人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
（3）山水画五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上，一些画家师法大自然，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。
（4）花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造，特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，超越了唐代花鸟画水平。
（5）寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平，不少知名画家都擅长和从事壁画制作。
当时画家创作壁画非常普遍，山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。
比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。
2．试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
答：五代是中国山水画发展的重要时期，在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，一些画家深入大自然中进行创作。
中 国美术史复习题库
中国美术史复习题库一、史前美术1、旧石器时代的美术主要有哪些形式？答：旧石器时代的美术形式主要是打制石器，虽然这些石器主要是为了实用目的，但在其造型和加工过程中也体现了一定的审美意识。
2、新石器时代的彩陶艺术有哪些特点？答：新石器时代的彩陶艺术具有造型优美、图案丰富、色彩鲜艳等特点。
常见的彩陶类型有仰韶文化的半坡类型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型等。
其图案多以几何纹、动物纹、植物纹为主，反映了当时人们的生活和信仰。
二、先秦美术1、青铜器的主要用途和艺术特点是什么？答：青铜器在先秦时期主要用于祭祀、礼仪和生活等方面。
其艺术特点包括造型庄重、纹饰精美、工艺复杂。
常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等，体现了当时的等级制度和宗教观念。
2、战国帛画的代表作品及艺术特色是什么？答：战国帛画的代表作品有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
它们以线条为主进行造型，形象生动，富有装饰性，展现了战国时期的绘画水平和艺术风格。
三、秦汉美术1、秦始皇陵兵马俑的艺术特点和历史价值是什么？答：秦始皇陵兵马俑规模宏大、造型逼真、神态各异。
其艺术特点体现在高度写实的塑造手法、严谨的布局和壮观的气势上。
具有极高的历史价值，反映了秦朝强大的军事力量和高度的艺术成就。
2、汉代画像石和画像砖的主要题材和艺术风格有哪些？答：汉代画像石和画像砖的主要题材包括神话传说、历史故事、社会生活等。
艺术风格质朴厚重、线条简洁有力，具有浓郁的装饰性。
四、魏晋南北朝美术1、顾恺之的绘画理论和代表作品有哪些？答：顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论。
其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》等，线条流畅，人物形象生动，注重表现人物的神情和气质。
2、石窟艺术在魏晋南北朝时期的发展状况如何？答：这一时期石窟艺术发展迅速，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。
它们融合了佛教艺术与中国本土文化，展现了精湛的雕刻技艺和丰富的艺术内涵。
五、隋唐美术1、阎立本和吴道子的绘画风格有何不同？答：阎立本的绘画风格严谨写实，注重人物的神态和气质刻画，代表作有《步辇图》等。
第六章 五代两宋美术
五代时期，由于战争连年不断，士大夫皆无心翰墨，因此书坛较为冷落，
学习要点但及是目五标代文人仍然促进了书法的发展。印刷术的发达使书法家从单纯的功能 （书1）了解性不书同写文活化动遗中址解陶放器纹出饰来的，特书点法，艺以术及特陶性器的被产进一步强调。法帖的普及使王羲之、 法 生在王美献术之史的上书的法重艺要术地位具；有领绝会对原的始典先范民意经义济生。活 艺 与艺术形宋式代之是间的中依国存书关法系上。的重要发展阶段，为后世所推崇者有苏轼、黄庭坚、 （术2）了解米史芾前和绘蔡画襄的四产大生家、形。式四及家特之点外。，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。但宋代重 （3）掌握要新书石法器家时不代同雕程塑度的造地型受特到点具。有变革意义的中晚唐书法的影响，特别是颜真卿
《五马图》中“照夜白” （局部）
学习要点及目标
（宋1）了解不同文化遗址陶器纹饰的特点，以及陶器的产 代 生在美术史上的重要地位；领会原始先民经济生活 绘 与艺术形式之间的依存关系。 （画2）了解史前绘画的产生、形式及特点。
（3）掌握新石器时代雕塑的造型特点。
《清明上河图》
《骷髅幻戏图》
学习要点及目标 《写生蛱蝶图》，纵27.2 厘米，横100.6 厘米，北京故宫博物馆藏
《韩熙载夜宴图》，绢本设色，纵28.7 厘米，横335.5 厘米，北京故宫博物院藏
学习要点及目标
（五1）了解不同文化遗址陶器纹饰的特点，以及陶器的产 代 生在美术史上的重要地位；领会原始先民经济生活 绘 与艺术形式之间的依存关系。 （画2）了解史前绘画的产生、形式及特点。
（3）掌握新石器时代雕塑的造型特点。
《琉璃堂人物图》，绢本设色， 纵31.3 厘米，横126.2 厘米，美国 纽约大都会艺术博物馆藏
第六章__五代两宋时期的美术
第一节
承前启后的五代绘画
董源 潇湘图 “董源山水有二种：一样水墨, 疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色, 皴 文甚少, 用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。” “董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草
龙宿郊民图
元代的<画鉴>里记载 北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌 舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作“矾头”，山坡用“披 麻皴”，已发展了李派的体貌
水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次
和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。
荆
楚
理
工
学
院
·
艺
术
学
院
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
中 国 美 术 史
第七章 五代两宋时期的美术
1
第一节
承前启后的五代绘画
2
3 4
第二节
登峰造极的两宋绘画
第三节
书法艺术
小 结
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
1
时 代 简 介
五代十国 (907-960) 唐末,籓镇之 祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争 令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。 起而代之的是中国继春秋战国,三 国,南北朝的另一次大分裂时期。 起于朱温代唐，960年赵匡胤陈 桥兵变，建立北宋统一中原、江 南、西蜀（北方西北西南少数民 族政权辽、西夏、金、大理等）
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
五代宋元美术 优质课件
《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
郭熙《早春图》，敏
锐地画出冬去春来、大地复 苏的细致变化，山间雾气浮 动，阳光和煦，穿插以行旅 待渡等活动，传达出欣欣向 荣的感情。
《韩熙载夜宴图》
荆、关、董、巨和山水画的创造
五代一些画家进行深入自然 ，创造了真实生动的北方重 峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方 以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
荆浩，自号洪谷子，标志着中国画水墨山水画的成熟。在其重要的山
水画理论著作《笔法记》中，不但提出“图真”，“搜妙创真”，还提 出了“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素。代表作《匡庐 图》表现了巍峨山峰及脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远、 平远、深远兼具，技法上较唐代有了明显的提高。
《雪竹图》
徐熙
“黄家富贵，徐熙野逸” 黄筌
«豆花蜻蜓图»
«蘋婆山鸟图 »
五代绘画小结
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备， 在隋唐之间起着承上启下的作用。
江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治 者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现 出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承 了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方 面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山 水、花鸟画领域颇有创新。
五代两宋时期的美术
哥窑
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
哥窑
01
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
“诗画一律”
03
“绚烂之极归于平淡”
04
“寓意”“留意”之分
05
“论画以形似，见与儿童邻”
06
成竹在胸
07
第三节 花鸟画的发展
第三节 花鸟画的发展
南宋院体花鸟画 李迪等
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
雪树寒禽图轴 南宋李迪
狸奴小影图 宋 李迪
绢本设色 23.5厘米 24.1厘米 北故宫博物院藏
院体画
第二节 宋代的画院及院画
宋代的画院与画学 两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以次最为完备。 画院制度 画院的取士标准
B
D
F
A
C
E
院画的艺术特征
院画的特征：
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
院体画的含义
提倡形似、格法；
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
第二节 宋代的画院及院画
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小结
宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
薄松年《中国美术史教程》(章节题库 第6单元 五代两宋时期美术)【圣才出品】
第6单元五代两宋时期美术（公元907年至1279年）一、名词解释1．灵岩寺彩塑答：灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。
古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。
他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。
此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。
这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
2．晋祠圣母殿彩塑答：晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。
在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像：圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。
塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。
座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。
侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。
她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。
她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。
衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。
3．《李白行吟图》答：《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。
原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。
此画采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
五代两宋美术
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马远 «踏歌图 踏歌图» 踏歌图
夏圭
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李公麟
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梁楷
《布袋和尚图》 布袋和尚图》
五代两宋
美术作品赏析
09级美术学 包新
五代两宋美术
（公元907年―1100年） 公元907年 1100年 907
本节内容： 五代两宋美术概述： 五代两宋美术概述： 一、五代美术 （顾闳中《韩熙载夜宴图》） 顾闳中《韩熙载夜宴图》 二、宋代美术 范宽和郭熙） （北宋四家---范宽和郭熙） 北宋四家 范宽和郭熙 三、总结
一、五代美术
五代时期是中国 绘画的鼎盛时期， 绘画的鼎盛时期，一方 面，绘画自身的形式意 义得到了充分的释放； 义得到了充分的释放； 另一方面，绘画与文学， 另一方面，绘画与文学， 书法等其他艺术形式之 间的关系得到了空前的 加强。至此， 加强。至此，中国美术 形成了完整而成熟的格 局体系。 局体系。
五代美术---人物画 一、五代美术 人物画 周文矩
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一、五代美术 ---人物画 人物画 顾闳中
韩 熙 载 夜 宴 图 » «
五代 庐 图
关 山 行 旅 图
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五代美术---山水画 一、五代美术 山水画 董源
«潇湘图 潇湘图» 潇湘图
一、五代美术 ---山水画 山水画
万 壑 松 风 图 »
巨然
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五代美术---花鸟画 一、五代美术 花鸟画 “黄家富贵，徐熙野逸” 徐熙 黄筌
第六章、五代两宋美术 中国美术史教学PPT
北宋山水画
❖ 李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之 景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少， 骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林 清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得 非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称 “蟹爪”。
❖ 范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四 顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章 法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方 山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山 传神”。
第六章、五代两宋美术
五代山水四家
❖ 中晚唐之际山水画已有明显的进步。五代时期一 些画家进而深入自然，创作了真实生动的北方重 峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为 代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不 同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大 成就。
❖ 荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气 势宏伟而壮观。他在唐代发展起来的水墨山水的 基础上又有新的创造和突破。《匡庐图》技法明 显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象， 笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。 在《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山 水画领域发展了六法论。
❖ 郭熙虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然 有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之 态。他重视意境，无论长图大障，还是平原小景， 取景布置都富有新意。他的画受到当时士大夫如 苏轼，欧阳修等的赋诗赞美。现存代表作品《早 春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变 化，传达出欣欣向荣的感情。
❖ 董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园 自然风致。现存《层峦丛树图》等。
董 源
寒 林 重 汀 图
董 源 洞 天 山 堂 图
巨 然 秋 山
问 道
图
巨 然
A002宋代美术--2nd
【名称】雪景寒林图 【作者】范宽 【文物原属】原属圆明园收藏 【文物现状】现藏于天津市博物馆 【简介】 绢本，水墨 纵：193.5厘米，横：160.3厘米。
北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”，三家身后，影 响最大的是李成一派，李成最出色的传人是郭熙，二人并称“李郭”， 其画派亦称“李郭派。
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是其深入观察体验大
自然的结果，是其家乡地貌特征的反映。 人与山川的契合达到了空前协调的程度，含有浓厚的 抒情意趣。创造出“寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相比，更注重用笔的 精微变化，有惜墨如金之谓。
建筑规模宏伟壮观，楼阁 结构精密严谨，通过左侧江水 和远处群山映衬，使画面疏密 得当，辽阔深远。郭忠恕所作 屋木楼观皆用木工法则，建筑 比例十分精确。《圣朝名画评 》评郭忠恕画：“为屋木楼观 ，一时之绝也。上折下算，一 斜百绝。”
北宋 张择端《清明上河图》
青绿山水画的杰出作品：王希孟《千里江山图》
故宫博物院藏刘松年《四景山水图》春、夏、秋、冬四景，描绘幽居于山湖 楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨 苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源 关系，而秀润过之。
马远，南宋人，他与曾祖、祖父、伯、兄 及子马麟均为画院待诏，号称“一门五代皆 画手”。马远对于山水、人物、花鸟无一不 精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马 一角”之称，意指马远多作边角构图，取舍 大胆，往往留出大幅面的空白以突出主题。
夏 圭 ： 溪 山 清 远 图
第六单元 五代两宋美术
《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之 寺庙，两座主峰高耸重叠，左右的山峰 低小远淡，山中楼阁突出，山下小桥流 水，树木环绕，人来人往。“勾勒而形极 层迭，皴擦甚少而骨干自坚”。
• 范宽 字中立。 • 初学李成、荆浩，后主要 师法造化，深入自然山水 间，“常危坐终日，纵目四 顾，以求其趣”。
• 《溪山行旅图》是其最杰 出的代表作，画面几乎被 山峰占据，顶天立地，壁 立万仞。生动真实的展现 了北方山水的壮美景色。 从技法上可以看出范宽使 用铁线描勾勒山型，线条 方硬，山体用密集的“雨点 皴”画成，成功的刻画出北 方关陕地区“山峦浑厚，势 状雄强”的特色，被誉为“ 得山之骨”，“与山传神”。 •
书法艺术
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宋四家： 苏轼：以行、楷见长，天真烂漫，放笔处率意潇洒，功夫陷于笔墨之内而情 感、溢于笔墨之外。 黄庭坚《诸上座帖》《李白忆旧游诗帖》擅长行、草及楷书。张弛疾徐，中 锋侧锋兼用，行笔多变化 ，继承怀素笔法，又有个人特色。 米芾，《蜀素帖》《茹溪诗帖》突破前人，以书直抒胸臆，天真洒脱。 蔡襄《自书诗卷》《扈从帖》擅长真书，行笔面势遒劲端庄，秀劲婉健
• 苏轼论画
• 苏轼：字子瞻，号东坡居士。能 画枯木竹石。苏轼论画，重视构 成艺术形象的主观方面，并在绘 画中表现一种超脱世俗、富有诗 味的情怀思绪，强调艺术形象的 内心根据. • 论画与形似，见与儿童邻。
• 湖州画派 • 文同：字与可，长于墨竹，郑重 表现情怀，运用书法用笔，把五 代以来的墨竹推向新水平。
• 一、荆浩 笔下山水大多都是崇 山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而 壮观。他在唐代发展起来的水墨 山水的基础上又有新的创造和突 破。其重要的山水画理论《笔法 记》。所作《匡庐图》巨副中表 现了巍峨山峰及山脚下的幽居景 象，笔墨皴法，全景式构图，高 远、深远、平远兼具，技巧上较 唐有了明显的提高。
五代两宋的绘画特点
五代两宋的绘画特点如下：
1.五代两宋时期，由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画实践和研究，
开始形成文人画体系，在理论上突破了"以形写神"局限，主张抒写"胸中逸气"，把主观情感意趣作为绘画的主要目的。
2.五代两宋的花鸟画在中国美术史上是一个辉煌璀璨的时期。
院体以宫廷
画院为中心，展开了画院内外以画工为主的群体创作，画风以工笔重彩为主，取得了空前的成就，为后世所不及。
3.水墨花鸟写意画则以文人的参与为主，常见梅、兰、竹、水仙等题材，
开启了后代文人写意画的先声。
第七章__五代两宋时期的美术
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
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小结
小
结
综上所述，此时期的绘画出现了以下变化：
职业画家活跃。此时职业画家的创作具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与 社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材以及贵族范围的约束，扩大了视野， 使得世俗美术有了很大发展。 宫廷绘画兴盛 绘画题材风格多样化。宋代绘画题材内容之广泛在绘画史中是突出的。优秀画家往 往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。工笔绘画成就突出， 青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中有重要地位。形简意赅的写意画也 开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。 绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述。
后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、 芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打 破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫
廷绘画之新风。
宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、 《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、 书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
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作业
作业
试论李成与李唐的异同。
米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。
中国美术史 |第七章
五代两宋时期的美术
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王希孟《千里江山图》 《千里江山图》长１１
第二节
登峰造极的两宋绘画
８３厘米，大青绿
着色，染天染水， 富丽细腻，画中山 川江河交流展现，
点缀以飞流瀑布、
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4、北宋山水画：
李成：擅山水，师承荆浩、关仝，多画郊野平远旷阔之景，代表作《读碑 窠石图》《寒林平野图》。
范宽：擅画山水，师荆浩、李成，又别出新意，自成一家。传世作品《谿 山行旅图》《关山雪渡图》《雪景寒林图》。
李 成
李 成
范 宽
北 宋
北 宋
北 宋
读 碑 窠 石 图
寒
谿
林
山
平
行
野
旅
图
图
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他 们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质 的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的 基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方 山水画派推向新水平。
董源 五代 潇湘图
巨
然
五 代 秋 山 问 道 图
董源 潇湘图
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巨然 万壑松风图
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3、花鸟画：
“徐黄异体”是中国绘画史上的名词，是宋代郭若虚对五代画家徐熙、黄荃 的评论。
徐熙、黄荃同时花鸟画家。黄荃妙在赋色，色彩多次渲染，细致而华丽， 人称“黄家富贵”。徐熙为江南处士，志节高迈，放达不羁，多写江湖汀 花野竹、花果禽鱼，人称“徐熙野逸”。
代
关
山水颇能表现关陕一带山川 的特点和雄伟气势。代表作 品《关山行旅图》《山谿待 渡图》。
匡 庐 图
山 行 旅 图
荆浩 匡庐图
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关仝 山溪待渡图
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董源：独创水墨山水。代表作《夏景山口待渡图》 《潇湘图》将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、 云气蓊郁的特定景色表现的淋漓尽致。
巨然：擅画山水，师法董源，专画江南山水。笔 墨秀润，为董源画风只嫡传，代表作《万壑松风 图》《秋山问道图》。
刘松年 南宋 四景山水图
李 唐 南 宋 采 薇 图
马远：尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一 角、水之一涯的局部，画面上留出大片空白以突 出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景” 被后世称为“马一角”。重要传世作品《踏歌图》 《水图》《西园雅集图》等。
夏圭：其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外，更讲 究水墨淋漓、清明透逸的效果，与马远同为“北 方山水画派”的杰出代表。又由于构图常取半边， 焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，被 世人称为“夏半边”。传世作品有《溪山清远图》 《西湖柳艇图》《山水十二景》等。
顾闳中五代韩熙载夜宴图
工画人物，用笔圆劲， 间以方笔转折，设色 浓丽，善于描摹神情 意态。存世作品有 《韩熙载夜宴图》卷， 绘写南唐中书侍郎韩 载夜宴。
韩熙载夜宴图
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周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、 车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、 楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔， 独创“战笔”描法；《重屏会棋图》
赵佶 北宋 芙蓉锦鸡图
赵佶 北宋 瘦金体
重屏会棋图
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2、 山水画：
北方以荆浩、关仝为代表，
南方以董源、巨然为代表， 创作了真实生动的北方重峦 叠嶂和江南的秀丽风光，形 成了两种不同的风格和画派。
荆浩：五代后梁画家，擅画
山水。重要山水画理论《笔
关
法记》，提出画要有六要
荆
仝
“气、韵、思、景、笔、
浩
五
墨”6条准则。
五
代
关仝：五代后梁画家，所画
6、画史和绘画著录新成就——《宣和画谱》
7、书法艺术开一代新风——行草书
8、雕塑艺术进一步世俗化——生活气息强
绘画艺术 书法艺术 建筑与雕刻 工艺美术
一、五代绘画艺术
1. 人物画：
顾闳中：江南人，南唐人物画家，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽， 擅描摹人物神情意志态，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》，以南唐中书 侍郎韩熙载的生活轶事为题材。
郭 熙
米 友 仁
北 宋
北 宋
窠 石 平 远 图
潇 湘 奇 观 图
王希孟：唯一传世作品《千里江山图》。代表了画院青绿一体精密 不苟的画风。
王希孟 北宋 千里江山图
5、南宋山水四家：
李唐：他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及 笔墨上均明显地趋向简括，开创了南宋山水画的新风。传世作品《万壑松 风图》《清溪隐鱼图》《采薇图》。 刘松年：水墨青绿兼工，又精于界画。现存作品《四景山水图》《罗汉 图》。
黄
徐
荃
熙
五 代
五 代
写
生
珍
禽
图
黄荃 写生珍禽图
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徐熙 雪竹图
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黄家富贵，徐熙野逸
“黄家”指的是五代西蜀画院画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供 奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格华丽富贵、精细工整、富丽堂皇， 以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，即所谓的“钩填法”，适应宫 廷需要。徐熙是南唐画家，以野生花卉及常见之禽鸟为题材，画风 野逸素雅，一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法， 即先以墨写花卉的枝叶、蕊萼，然后着色，素有“落墨花”之称， 形成另一种独特风格，被宋人成为“徐熙野逸”。 黄成为院派花鸟画典范，徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河， 由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大 流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出多姿多彩的格局。
第六章 五代两宋美术
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第六章 五两宋美术
五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。于这一时期绘画
的发展变异，中国美术至此形成了完整而成熟的格局体系。
1、美术创作中心转移——南移杭州
2、职业画家活跃——出现卖画行业
3、宫廷绘画繁荣——画院产生
4、文人士大夫绘画潮流涌起——抒情之作
5、题材和风格多样化——专门化
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郭熙：早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意 境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。
米氏父子: 米芾所处时代，正是画院写实派山水画大行其道之时，而他却只 想表达心中的“意气”，以天真、癫狂手笔来表现山石的面貌。米芾画山 水，不求工细，多用水墨点染，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意 似便已”。其子米友仁师承其法，自称“墨戏”，画史上称“米家山”、 “米氏云山”、“米点山水”、因其传承而有“米派”之称。
夏圭 南宋 山水十二景（2幅）
马远 南宋 踏歌图
6、宋代花鸟画：
宋徽宗赵佶：酷爱艺术，设置以画作为科举升官的一种考试方法。自创书法 字体被后人称为“瘦金体”。代表作《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》等。
崔白：擅长道释，特别长于花竹翎毛的写生，而尤其以画鹅、雁、败荷、 萍、水禽和水上风物著名，善于描绘不同季节气候条件下各种动物的生动形 态。传世作品《双喜图》《寒雀图》。