复音口琴的演奏方法,复音口琴入门技巧
复音口琴的演奏方法,复音口琴入门技巧
复音口琴的演奏方法,复音口琴入门技巧复音口琴的演奏方法,复音口琴入门技巧复音口琴的演奏方法1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
24孔复音口琴,自学的话
不懂乐理不要紧,只要是会唱的歌曲,也能逐步摸索,学会口琴。
一、基本要领:1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。
绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
复音口琴教程
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器，它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前，我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程，帮助你快速入门。
第一部分：基本知识1.了解复音口琴的结构：复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时，风流经过刀片和薄金属片，产生声音。
2.学习音孔的布局：24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同，但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式：在复音口琴上，音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音，而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分：基本技巧1.学习正确的吹气和吸气：在吹孔时，用舌头轻轻触碰琴腔的上方，形成含有舌音的吹气。
在吸孔时，将舌头放松，形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调：通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度，你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法：复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高，你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分：进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧：学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如，颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律：一旦你掌握了基本的吹奏技巧，你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始，逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏：复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分：进一步学习1.扩展你的曲库：一旦你掌握了基本的技巧和知识，你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目，并尝试演奏它们。
最实用的24孔复音口琴教程
最实用的24孔复音口琴教程学习复音口琴是一个令人愉悦和具有挑战性的过程。
它需要耐心和坚持，并且需要逐步掌握一些基本技术。
在本篇文章中，我将向您介绍一些最实用的24孔复音口琴教程，帮助您入门并提高技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域：复音口琴通常有24个音孔，可以演奏多个音调。
了解它的结构和音域是学习的第一步。
可以通过查看相关的教学视频或阅读掌握指南来了解。
2.练习吹气和吸气：复音口琴上下吹气吸气是产生声音的基本技巧。
练习均匀吹气和吸气，并尽量避免出现杂音。
3.学习吹奏单音：开始学习时，建议先尝试吹奏一个音，比如最低音或最高音。
通过调整嘴唇和舌头的位置，来产生不同的音调。
4.学习吹奏音阶：当您能够吹奏单音时，可以尝试演奏音阶。
从最低音开始，逐渐吹奏上升或下降的音阶来培养感觉和准确性。
5.学习吹奏简单的旋律：在掌握音阶后，您可以尝试吹奏一些简单的旋律，如流行歌曲或儿童歌谣。
这将帮助您提高吹奏技巧和节奏感。
6.学习吹奏和弦：复音口琴是一种多音乐器，可以演奏和弦。
学习吹奏和弦将帮助您丰富演奏的音色和和声。
7.练习花舌技巧：花舌是复音口琴上产生音色多样性的关键技巧之一、通过练习不同的舌腭技巧，如吐音、滑音和颤音，可以增加演奏的表现力。
8.尝试使用特殊效果：复音口琴具有一些特殊效果，如啜音、和声吹奏和呜咽音。
学习使用这些效果可以使您的演奏更加生动和多样化。
9.参加复音口琴社群：加入复音口琴社群，与其他口琴爱好者交流经验和技巧。
这将为您提供更多学习和发展的机会。
10.定期练习：与学习任何乐器一样，定期练习是提高技巧的关键。
确保有规律地练习，尽量每天保持一段时间的练习。
总结：学习复音口琴是一个需要时间和努力的过程，但它也是非常有趣和充满挑战的。
通过以上的教程和练习，您将能够逐渐掌握复音口琴的基本技能，并不断提高您的演奏水平。
记住，耐心和坚持是您成功的关键！。
复音口琴
一.口琴简介口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。
口琴为小型的吹奏乐器。
琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。
常见的为十孔口琴。
此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。
按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。
前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。
口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。
复音口琴复音口琴复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。
由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。
这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。
复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。
复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。
由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。
这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。
重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。
前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。
二．口琴的维护与清洁1）吹奏口琴时不要吃东西；2）吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；3）吹奏前要漱口，最好刷牙；4）吹奏后要把吹孔里的口水轻轻拍出；5）吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；6）要留意爱物存放的地方，因为口琴很小，不然很容易找不到；7）最好不要和别人共用一把口琴；8）压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧。
复音口琴伴奏技巧_复音口琴如何吹出伴奏（2）
复音口琴伴奏技巧_复音口琴如何吹出伴奏(2)复音口琴演奏技巧1.技法要领吹琴环境：拢音效果良好的房间或地下室，干净无风沙粉尘的室外。
为保证长久安宁地演奏口琴，平时练习不要选择可能影响到别人正常生活的地点。
持琴姿势：双手做微微握拳状，大拇指、食指、中指固定住口琴的两端，无名指和小指呈自然状态。
将口琴端平。
左手握低音区，右手握高音区。
肩膀放松，双肘悬空自然下垂，腋窝夹紧，可站可坐，挺胸、收腹、正背，双脚着地，保持顺畅的呼吸。
口琴呼吸：腹式呼吸，吹气像一口气吹灭很多蜡烛，胸腹同时收缩;吸气像深闻馥郁的花香，胸腹同时扩张。
注意气流的均匀、放松、细而悠长、慢慢送气吸气。
平时生活中——晨起、睡前、散步时也可多做练习，有调整生活节奏、缓解紧张焦虑的功效。
新式单音：新式单音是一切复音口琴技法的起点和基础，初学者一定要使用新式单音演奏复音口琴。
口含七孔，舌盖左边六孔，舌尖抵住左边嘴角，舌头侧面盖住琴孔，从最右边一个孔发音。
钻研新式单音技法的过程中，需注意右边留出大概一孔的缝隙，此时舌尖直到向舌根大概2/3处都紧贴在琴格的左边六孔上：左边舌尖紧紧抵住左嘴角，否则会发出“八度和声”;右边舌根尽力向左倾斜，以便留出一个孔的距离，但不要留得过多，否则会发出“三度和声”。
注意口腔肌肉的放松和气流的顺畅。
摆好口型之后从右侧空隙中一吹一吸，如日常深呼吸一般。
吹出来的声音一定要是纯净的单音，不能有杂音。
为了尽可能吹出单音，初学者应尽量把嘴张大，做“啊”口型，向两侧而不是向前后尽力扩展，并把琴含到盖板两面几乎全部包在口内，使舌头无处可去，自然会盖紧琴格，只留一孔。
能够发出纯净的单音后，试着左右移动口琴——吹口琴切勿动左右移动头部去找琴孔，而应该尽量动琴，好比刷牙一般，不能不动牙刷而用头部左右移动的方法来刷牙到位。
从口琴第九孔“do”开始，按照“吹吸吹吸吹吸吸吹”的顺序逐次移动口琴，演奏中音部分的音阶，注意不要移动过多，免得影响音准，要用耳朵聆听自己的琴声，以发出正确的“do re mi fa so la si do”。
复音口琴伴奏技巧
复音口琴伴奏技巧复音口琴伴奏技巧：20个演奏技巧1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵声就是伴奏。
、2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓或“嘭嚓嚓的效果。
19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
复音口琴吹奏技巧
复音口琴吹奏技巧口琴的基本功扎实对口琴技巧的提高有很大帮助，那么复音口琴吹奏技巧有哪些?下面店铺整理了复音口琴吹奏技巧，供你阅读参考。
复音口琴吹奏技巧：姿势俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。
吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。
一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。
这样可以保证你在长时间练习时不会又不适的感觉，且保证气息平稳均匀。
这一点很重要。
也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。
但是，人家是大师!他们已经经过了很多练习，可以自由掌控自己的情况。
我就是已开始练习时就歪七扭八，现在各种痛苦T_T。
复音口琴吹奏技巧：气息一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。
胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。
据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。
另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们平时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。
那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不习惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。
具体方法我引用晓松老师的话来描述：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练习就好。
一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!复音口琴吹奏技巧：单音这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练习才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。
当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。
你要是这一类也别骄傲。
一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。
复音口琴三度和音奏法
复音口琴三度和音奏法复音口琴的三度和音奏法如下：一、基本原理。
1. 三度音程概念。
- 在音乐中，三度是一种音程关系。
在复音口琴上，三度和音是指同时奏响相隔三度的两个音。
例如，在C调复音口琴上，吹奏1（do）和3（mi），这就是一个三度和音。
2. 口琴结构与三度和音的联系。
- 复音口琴的每个孔都有吹音和吸音。
一般来说，要找到三度和音，需要根据口琴的音阶排列规律。
同一把复音口琴上，相邻的吹音和吸音之间往往能构成三度关系。
第1孔吹音为1（do），第2孔吸音为3（mi），这就可以用来吹奏三度和音。
二、吹奏技巧。
1. 含孔方式。
- 要吹奏三度和音，含孔的方式很重要。
一般采用多孔含法。
例如，当吹奏1（do）和3（mi）的三度和音时，要同时含住第1孔和第2孔。
嘴唇要放松，轻轻贴住口琴，含孔的范围要准确，不能含得过多或过少，以免影响发音的准确性。
2. 气息控制。
- 气息要平稳、均匀。
由于是同时吹奏两个音，需要控制好气息的强度，使两个音的音量平衡。
如果气息不均匀，可能会导致其中一个音过强或过弱，影响和音的效果。
在吹奏时，可以先单独练习每个音的气息控制，然后再尝试同时吹奏两个音的三度和音。
3. 舌头的运用。
- 舌头在三度和音吹奏中也起到一定作用。
对于一些需要清晰发音的情况，可以使用舌头来调整气流的方向。
例如，在吹奏快速的三度和音旋律时，舌头可以起到类似单音吹奏中阻断不需要的音的作用，使三度和音更加清晰、干净。
三、练习方法。
1. 音阶练习。
- 从简单的音阶开始练习三度和音。
例如，在C调口琴上，从1（do）开始，依次吹奏1 - 3、2 - 4、3 - 5等三度和音组成的音阶。
先慢练，确保每个三度和音的发音准确、清晰，然后逐渐加快速度。
2. 简单曲目练习。
复音口琴的吹奏法有哪些
复音口琴的吹奏法有哪些复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，大家知道复音口琴的吹奏法是如何的么。
一起来看下吧!基本的吹奏法1.单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
2.复式单音奏法复式单音奏法也称新式单音奏法。
当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。
3.复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
注意在舌尖一放一盖的同时，气流不能间断。
伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法;第二种是奏出单音后在加入“镪”的伴奏，称为后拍伴奏奏法或弱拍伴奏奏法;第三种是混合奏法，在这一小节中变化的伴奏，称为变化伴奏奏法。
在口琴曲谱上“^”为加伴奏记号，“O"为不用伴奏的纯单音记号。
4.手震音奏法符号为vib......，手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。
它的基本方法是：将左手大拇指和食指、中指适度夹住口琴，右手腕贴在左手腕，两手合拢形成小的空间，右手上肢与口琴成90度，吹奏时将右手迅速而均匀地一放一盖使空气的震动产生共鸣效果。
复音口琴吹奏技巧
复音口琴吹奏技巧
1. 哎呀，复音口琴吹奏技巧之一就是气息的控制呀！就好像你跑步的时候控制呼吸节奏一样，要是气息控制不好，那吹出来的音可就乱七八糟啦。
比如你吹《小星星》，气息不稳的话，那星星都要“忽闪忽闪”的啦！
2. 嘿，舌头的运用也很关键哟！这就像是跳舞时脚下的步伐，要灵活多变。
比如吹《欢乐颂》，舌头巧妙地动起来，那音乐就变得超级欢快，就像一群小精灵在跳舞呢！
3. 哇塞，吹奏的姿势也不能忽视啊！你想想，要是站没站相，坐没坐相，那能好好吹口琴吗？就好比一个运动员，姿势不对怎么能发挥好呢。
像吹《送别》的时候，姿势正确才能吹出那种离别的情感呀！
4. 复音口琴的音准把握好重要得很嘞！这就跟射箭要射中靶心一样，得瞄得准准的。
要是音不准，那吹出来的曲子可就走样咯。
你试试吹《生日快乐》歌，音准好了那才真的像在给人庆生呀！
5. 哎哟喂，吹奏的力度也有讲究的咧！不能太轻也不能太重，这不就跟给人按摩一样嘛，力度合适才舒服。
像演奏《茉莉花》，合适的力度能让茉莉花的清香散发出来呢！
6. 嘿呀，还有就是要多练习呀！这有啥好说的，不练习怎么能进步？就跟学走路一样，跌跌撞撞多了才能走得稳。
每天坚持练一会儿口琴，你肯定能吹出好听的曲子哟！
7. 哇哦，情感的投入也超重要的呀！吹口琴不能只是机械地吹气，要把自己的感情放进去。
好比唱歌，有感情的歌声才能打动人心。
你满怀激情地去吹《我和我的祖国》，那绝对超有感染力！
我觉得呀，复音口琴吹奏技巧真的很多，只要你认真学，认真练，肯定能成为一个口琴高手！。
复音口琴的演奏技巧
复音口琴的演奏技巧复音口琴是口琴的一种，一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见，大家知道复音口琴的演奏有什么技巧吗?下面店铺给大家带来复音口琴演奏技巧的相关知识，欢迎阅读!复音口琴的演奏技巧(一)单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。
一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。
这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。
方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。
这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。
两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。
由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。
这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。
口琴应如何表现连线?首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格;另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。
关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。
如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。
这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。
另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。
在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。
如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
复音口琴入门教程完全攻略
复音口琴入门教程完全攻略一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
24孔复音口琴的自学方法
24孔复音口琴的自学方法复音口琴是非常知名的乐器之一，那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?下面就是小编为大家整理的24孔复音口琴的学习方法，希望对大家有所帮助!24孔复音口琴快速入门技巧认识你的口琴：24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶：24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习：学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。
相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学：吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展：当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后，此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
24孔复音口琴自学方法从低音到高音，每个孔吹一下，找到每个孔的节奏，学会口琴最简单的“一吸一吹”。
拿到口琴试着一吹一吸跟着简单的乐谱尝试吹一下从C调到A调的节奏。
练习的重点就是学会该在什么时候吹什么时候吸，从C调到A调的吹吸顺序为吹、吸、吹、吸、吹、吸、吸、吹。
一般口琴音乐的奏法大致都为这样，多多以简单的乐曲联系。
下面呢我列举了一些简单的口琴琴谱，可以尝试联系。
复音口琴的演奏方法复音口琴入门技巧
复音口琴的演奏方法复音口琴入门技巧复音口琴是一种非常受欢迎的乐器，其声音独特而优美。
学习复音口琴需要掌握一些基本的技巧和入门知识，下面是复音口琴的演奏方法和入门技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域：复音口琴通常由若干个音管组成，每个音管上有两个音孔，分别是吹孔和吸孔。
复音口琴的音孔布局可以有多种不同的形式，常见的有10孔、16孔和24孔的。
各个音孔上的铜片通过吸气或吹气来发声，各个音孔上的铜片之间的音程关系也会因为不同的音孔布局而有所不同。
2.正确吹吸：首先要正确吹吸复音口琴。
吹口朝上吹气，吹孔发声；吹孔的同时，向内挤压腔部，以便产生高音。
吸气时吸孔发声；吸孔的同时，向外放松腔部，以便产生低音。
要注意吹气和吸气时的力度要一致，不要太大或太小。
3.掌握单音发声：用舌头或唇部发音，清晰准确地吹吸各个音孔。
刚开始学习的时候，可以先在每个音孔上吹吸单音，熟悉各个音的位置和音域。
4.练习扩充音域：尝试吹吸不同位置的音孔来获得更多的音调。
逐步扩大音域范围，练习吹和吸不同音孔上的音，提高音域的宽度和灵活性。
5.掌握和弦演奏：和弦是复音口琴的特色之一，可以通过同时吹吸不同音孔上的音来演奏和弦。
学习和弦演奏需要掌握各种和弦的构成和手指的放置方式。
开始时可以先练习简单的和弦，然后逐渐增加难度。
6.注意音准和音色：复音口琴演奏需要注意音准和音色的掌握。
要保持准确的音高和稳定的音质，练习中可以借助各种调音器或参考唱准器等工具，帮助调整音准。
7.练习流畅的演奏：在掌握了基本的吹吸和和弦技巧之后，可以尝试进行流畅的演奏。
通过练习各种音阶、音程和简单的旋律，培养手指的灵活性和演奏的流畅性。
可以找一些简单的曲谱或乐曲来进行实战演练。
8.不断练习和尝试：学习复音口琴需要不断地练习和尝试。
可以选择一些感兴趣的曲子或乐曲来进行演奏，逐渐提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
同时，也可以多参加一些复音口琴的交流活动，与其他爱好者交流经验和技巧。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学在口琴家族中，复音口琴是最为流行的乐器之一，在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。
那么，在你身边也一定不乏它的身影。
以下是店铺为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读! 24孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。
意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的：1、学会打正拍伴奏;2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习1、复习新式单音和手震音至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊”那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。
复音口琴的震音技巧介绍
复音口琴的震音技巧介绍复音口琴(double-tone Harmonica)，即我们常见的一种口琴，震音的技巧不少小伙伴啊都不清楚，下面就是小编为大家整理的复音口琴的震音技巧，希望对大家有所帮助!复音口琴的震音技巧震音折叠震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。
通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。
手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。
手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。
手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。
这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。
如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。
气震音可用吹奏长音来练习。
首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。
演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。
开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。
气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。
这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
复音口琴的演奏技巧1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
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复音口琴的演奏方法,复音口琴入门技巧复音口琴的演奏方法1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
本段复音琴分类介绍按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。
前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。
按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。
半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可 __同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴出一张音阶排列表，供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。
甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。
不求快，务必让每个音都很清楚发出。
请留意中音6,7到高音1的位置。
这需要练习方能熟悉。
还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。
不断练习，直到如同背颂一般熟悉。
复音口琴完全教程-----有口琴的日子是快乐的初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了 123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!初学口琴者应掌握的基本要领首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。