柏拉图美学思想
柏拉图的四个思想主张
柏拉图的四个思想主张柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中的一位，公元前427年出生于古希腊雅典，是古希腊哲学家、思想家、政治家、教育家，被誉为西方哲学的奠基人之一，他是苏格拉底的学生，也是亚里士多德的老师。
他的哲学思想对于西方哲学史的发展产生了深远的影响。
柏拉图的四个思想主张：1、柏拉图认为美是相对的、柏拉图认为世间所有的事物之间都是有联系的，人们不能把一个事物孤立的拿出来看，应该用发展的眼光去看待我们周围的事物。
2、在柏拉图哲学当中明细提出将宇宙间的原则及道理都要看成一致普遍性，不仅仅将理念世界呈现在众人的面前，还一一的描述出当时的希腊哲学具有什么样的缺点，人们接受哲学观点后，将误解点明。
3、柏拉图提出理想国和哲学王思想。
4、柏拉图哲学中分别将理念及事物区分，以往的哲学家并没有注意到这一点，而柏拉图敏锐的抓住了这个区别，哲学方面主要分成一为批判，二为两重，三为回忆。
柏拉图的着作：1、《理想国》。
《理想国》是柏拉图的代表作，它成于作者壮年，震古铄今，影响深远，不仅是作者政治思想的宣言书，而且是一部折人政治家的治国纲要。
柏拉图以继承苏格拉底大业自任，前后共着对话二十五篇。
他坚信哲学家能兼为政治家，确能治理世界。
书中论及正义、国家、财产、幸福、哲学家、真理、认识、理念等方方面面的问题，两千余年来为西方知识界必读之书。
2、《智者》：柏拉图最深刻的对话录之一。
该书是柏拉图晚期的作品。
该书是一篇对话体哲学着作，它反映了晚期柏拉图存在论、知识论和语言哲学等方面的核心思想，在古希腊哲学发展史上占有重要地位。
3、《会饮篇》：柏拉图式爱情的源头。
本书是古希腊哲学家柏拉图所着的一篇对话式的作品，是以对话或者演讲的形式写成的，其背景是古希腊的一群男子在一场酒宴之中的谈话，所讨论的主题是爱的本质。
本书表达了柏拉图的内心信念，即不可见的事物是永久的。
本书也讲述了从低级到高级的爱，在本书中，这群男子认为最高贵的爱是男人之间的爱，他们认为男子应该去爱另一个男子，但是他们反对古希腊风俗中男子对少年的爱，这是他们讨论的前提。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
柏拉图亚里士多德（公元前427-347）是古希腊历史上最重要的哲学家之一，也是古希腊文化最伟大的贡献者之一。
他对西方文化产生了深远的影响，其中最重要的是他对美学的贡献。
在本文中，我将简要介绍柏拉图的美学观，以及它对西方文化产生的影响。
首先，关于柏拉图的美学观，其最重要的观点是“和谐和统一”，这是他主张艺术和人性之间的关系。
他认为，艺术是通过美丽的形式表达人性，所以美可以是统一和和谐的。
他认为，在形式和内容相结合的基础上，可以创造出完美的艺术形式，这就是柏拉图美学的核心理念，即“和谐和统一”的概念。
此外，柏拉图的美学观还认为，艺术的要素是秩序、美感、易见性和和谐感。
他认为，这些要素同时存在，才能够创造出富有内涵的艺术。
此外，他还指出，艺术有两个层次，一是抽象的美学层次，二是具体的实际表达层次。
这两个层次之间必须同时存在，才能够形成真正的艺术。
最后，柏拉图美学观的影响。
首先，柏拉图的美学思想影响了西方文学，特别是古希腊和罗马文学，例如希腊米开朗基罗和罗马奥古斯丁，他们都受到了柏拉图美学的深刻影响。
此外，柏拉图的美学思想还影响了后来的欧洲艺术和建筑，他把“和谐和统一”的理念融入到建筑设计中，使其成为维多利亚时代西方建筑的主要特征。
总的来说，柏拉图的美学思想对西方文化有深远的影响，从文学到建筑，都反映出柏拉图的影子。
因此，柏拉图的美学观一直都受到
西方文化教育界的高度重视，它被认为是西方艺术创作的重要基础。
柏拉图的美学理论
柏拉图的美学理论柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的一位，他对于美学理论的探讨也是独具一格的。
在他的著作《理想国》中，他提出了一种关于美的理念，这种理念在柏拉图美学理论中占据着重要的地位。
本文将从美的本质、美的层次以及美的作用三个方面来探讨柏拉图的美学理论。
首先，柏拉图认为美的本质是超越感官世界的理念。
他认为，物质世界是不完美的，而真正的美存在于理念世界中。
对于柏拉图来说，美是一种超越于感官的理念，是一种永恒不变的存在。
物质世界中的美只是理念世界中美的影子，是对于理念世界中美的模仿。
因此，柏拉图认为真正的美不是通过感官来感知的，而是通过理性思维来领悟的。
其次，柏拉图将美分为三个层次：物质美、形式美和理念美。
物质美是最低级的美，它是对于感官世界中物体的外在美感的体验。
然而，物质美是短暂的，它随着时间的流逝而消失。
形式美是对于物质世界中事物的内在本质的把握，它超越了感官的局限，是对于事物的真正理解。
最高级的美是理念美，它是对于理念世界中的真理的追求，是对于真理的领悟。
柏拉图认为，只有通过追求理念美，人们才能获得真正的幸福。
最后，柏拉图认为美具有一种教育的作用。
他认为，通过美的教育，人们可以提升自己的精神境界，达到更高的境界。
美的教育不仅仅是对于感官的培养，更是对于人的灵魂的培养。
通过对于美的追求，人们可以提升自己的道德品质，培养自己的智慧。
柏拉图认为，只有通过美的教育，人们才能实现真正的自我完善。
综上所述，柏拉图的美学理论具有一定的深度和长度。
他认为美的本质是超越感官世界的理念，美分为物质美、形式美和理念美三个层次，美具有一种教育的作用。
柏拉图的美学理论对于我们认识美的本质、追求美的境界以及实现自我完善都具有重要的启示意义。
通过对于柏拉图美学理论的深入理解，我们可以更好地欣赏和领悟美的真谛。
浅述柏拉图的美学思想
浅述柏拉图的美学思想作者：薛婷来源：《青年文学家》2016年第12期摘要：柏拉图，古希腊时期的哲学家、教育家，其留给后世的宝贵的思想财富，在整个西方思想的发展史上意义深远。
朱光潜编译的《柏拉图文艺对话集》，是以文艺理论题材为主，集中体现柏拉图的美学思想。
本文从“美是美的理式”本体论、艺术模仿论、艺术教育功用三点出发，将其美学思想做简要剖析。
关键词：柏拉图；美学思想；理式；艺术模仿。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01朱光潜编译的《柏拉图文艺对话集》，是以文艺理论题材为主，选收了《斐徳篇》、《会饮篇》、《理想国》和《法律篇》等八篇对话集。
可以说，这本对话集是柏拉图美学思想的集中体现。
在《柏拉图文艺对话集》中，作者运用“苏格拉底式的辩论法”，把各方观点都提出来，并将其中的矛盾逐层揭露，从而引向比较有说服力的结论，柏拉图从日常具体事例出发，以浅喻深、由近及远、层层深入，就美的本质、艺术模仿论及文艺社会功用等美学问题予以定论。
下面，笔者就这本对话集中柏拉图的美学思想做一梳理：一、美是美的理式关于美的本质，柏拉图指出“美是美的理式”，即涵盖了多个个别事物所共有的基本特征，理式不是人的单纯的思想，它是先于事物、独立于事物而存在的。
在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图以苏格拉底与大希庇阿斯对辩的方式，就美的本质进行了辩论。
希庇阿斯说：“美就是一位漂亮的小姐”，苏格拉底反驳说：“如果一个漂亮的年轻小姐的美就是使一切东西成其为美的话，那么一匹漂亮的母马不也可以是美的？神还在一个语言里赞扬过它。
”这句话意为具有美的属性的事物并不能回答美的本质。
接着，柏拉图推论出，美是比某种物质或精神的满足更持久、更稳定的，它不是感性的、快感的。
在《大希庇阿斯篇》中，辩论的结果并没有明确美的本质，真正回答美的本质问题，而在《会饮篇》中，柏拉图做了“美就是美的本身，美就是美的理式”的定论。
柏拉图音乐美学思想浅析
柏拉图音乐美学思想浅析【摘要】柏拉图音乐美学思想是古希腊哲学家柏拉图在《理想国》等著作中提出的一种关于音乐的哲学思想。
柏拉图认为音乐是一种具有魔力的艺术形式，能够深刻影响人的心灵和道德观念。
在柏拉图的哲学体系中，音乐被视为对灵魂的一种教育，具有重要的道德和心理效果。
柏拉图认为音乐的作用不仅仅是娱乐，更重要的是能够塑造人的品格和修养。
他强调音乐的美和和谐对人的心灵具有深远的影响，并提倡通过音乐来进行人的道德修养。
柏拉图音乐美学思想对后世哲学家和音乐家产生了深远的影响，被奉为古代音乐美学的经典之作。
柏拉图音乐美学也存在一些不足之处，如过于理想化，难以与现实音乐实践相结合。
柏拉图音乐美学思想在其重要性和现实意义的同时也需要面对其不足之处进行批判和思考。
【关键词】柏拉图、音乐美学思想、音乐、哲学体系、影响、核心理念、后世、重要性、现实意义、不足之处1. 引言1.1 柏拉图音乐美学思想浅析柏拉图是古希腊哲学家中最重要的代表之一，他对音乐的理解和审美观念在古代就备受赞誉，至今仍有很高的研究价值。
柏拉图音乐美学思想一直以来都备受争议，有人赞同他对音乐的观点，也有人对他的想法持不同看法。
但无论如何，柏拉图的音乐美学思想都对后世产生了深远的影响，成为了西方音乐美学理论的重要基石之一。
在柏拉图看来，音乐是一种能够深刻影响人们思想和情感的艺术形式。
他认为，音乐具有一种神秘的力量，能够疗愈人们的心灵，引发内心的共鸣。
在他的哲学体系中，音乐被赋予了特殊的地位，被视为一种至高无上的艺术形式。
柏拉图的音乐美学核心理念主要包括对音乐的审美价值、音乐的作用和影响等方面的探讨。
他认为，音乐不仅能够提高人们的审美情趣，还能够培养人们的道德品质，引导人们追求真、善、美的境界。
柏拉图的音乐美学思想虽然有其独特之处，但也存在一些不足之处。
无论如何，他的思想对后世的音乐美学理论产生了深远的影响，对于我们理解音乐的本质和意义具有重要的启发意义。
柏拉图美学思想
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见 出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社 会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称 为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最 博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出 了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济 学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、 风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学 的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治 和玄学。
柏拉图把艺术的感染力的来源摆在灵感上而不摆在人民大众的实践生活以及作品内容的真实性和艺术性上这也说明了他对艺术本质的认识根本是错灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义其揭示出文艺的一些基本规律价值对中世纪的神学文论浪漫主义文论现代派文论都有影响
柏拉图的美学思想
• 10217120106 杜渐 少数民族艺术
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强 调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这 又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人 就认为诗歌创作来自灵感,但 柏拉图却是第一位将其理论 化、系统化的美学家。
对后世的影响
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
柏拉图是古希腊哲学家和思想家，他对于美学的思考在他的著作《理想国》中得到了详尽的阐述。
他将美学问题与道德问题紧密联系在一起，认为美是一种至高无上的理念，是一种超越个体感官经验的东西。
在柏拉图的美学思想中，“灵感”和“艺术”被视为互相对立的两个概念，本文将从这一角度来探讨柏拉图的美学思想。
柏拉图认为，艺术是一种模仿，是对现实世界的复制和再现。
艺术家通过创造出的形象和事物来模仿现实世界，而这种模仿无法真正达到真实和完美。
艺术只是存在于感官层次上的，它无法表达超越感官的理念和真理。
而灵感则是一种超越感官经验的理念的直接体验和认识。
柏拉图认为，艺术家仅仅是灵感的媒介，他们通过创造出的艺术作品来传达理念，并帮助人们接近真理。
柏拉图将艺术家比作梦境中的人，他们只是在模仿现实世界的表象，而没有真正触及到事物的本质和真理。
艺术品只是现实世界的复制品，它们只是对现实世界的模仿，并不能带给人们真正的触动和启发。
相反，灵感却是对理念的直接体验和认识，它能够引导人们超越感官层次，进入到更高的精神领域。
柏拉图认为，艺术是虚假的，是误导人的，它只是一种为了满足人们的感官和情感需要而存在的。
艺术家只是展示了世俗事物的表面，而并没有揭示事物的本质和真实面貌。
只有通过灵感，人们才能够真正认识到理念的存在和重要性，才能够超越物质和感官的束缚，追寻真理的殿堂。
柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作
柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作
一、柏拉图美学理论概述
柏拉图（Plato）是古希腊著名哲学家，他在《理想国》和《斐道洛斯篇》中提出了他的美学理论，认为美是至善至美的象征，是超越世间的理念之物。
他强调艺术作品应当追求美的真正本质，而不是单纯的模仿。
二、柏拉图的观点与艺术创作的关系
根据柏拉图的观点，艺术作品应当是灵魂的表达，而不是对物质世界的模仿。
艺术家应当努力追求超越感官的真理，探索宇宙的普遍美和至善。
因此，艺术家的创作应当是灵感的体现，而非单纯的技巧表演。
三、柏拉图美学理论对当代艺术创作的启发
许多当代艺术家受到柏拉图美学理论的启发，尝试通过作品传达关于人类、社会和宇宙的思考。
他们致力于超越表面现象，探索更深层次的意义和价值，呼应着柏拉图对美和真理的追求。
四、结语
柏拉图美学理论对艺术创作具有深远的影响和启发，它提醒我们艺术的使命不仅仅是满足感官需求，更是引领我们追求至善至美，揭示宇宙的秘密。
当代艺术创作可以从柏拉图的观点中汲取灵感，融入更多的哲学思考和智慧，开启艺术之美的新纪元。
以上是针对柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作的一些思考，希望能引发更多人对艺术创作与哲学之间的互动探索。
柏拉图对话录中的美学观念与艺术创新
柏拉图对话录中的美学观念与艺术创新
导言
柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的代表之一，其关于美学观念和艺术
创新的思想也一直备受关注。
在其名著《柏拉图对话录》中，柏拉图对于美的本质、艺术的真谛等问题进行了深入的探讨，对后世的美学和艺术创新产生了深远的影响。
美的本质
柏拉图认为，美是超越世俗感官的意象，是一种超越物质世界的理念。
在《理
想国》中，柏拉图提出了“理念之美”的概念，认为真正的美不是表面的形式、色彩等，而是一种超越感官、超越形而上学的纯粹美。
这种美是一种永恒的完美之美，是艺术所要追求的最高境界。
艺术创新
在柏拉图的《理想国》中，“诗人”被列为第二等公民，这是因为柏拉图认为诗
人和艺术家只是复制物质世界的影子，无法真正抵达超越物质的理念之美。
然而，柏拉图并没有彻底否定艺术的意义，他认为，艺术家可以通过模仿理念之美，创造出能引导人们追求理念之美的作品，并借此启发人们对真实美的认识。
结语
柏拉图对话录中的美学观念和艺术创新思想，为后世的美学理论和艺术创作提
供了宝贵的启示。
在当代社会中，我们可以借鉴柏拉图的思想，通过追求超越感官世界的理念之美，创新艺术表现形式，为艺术创作注入更多的思想内涵和深度，从而实现艺术的永恒价值。
以上是对柏拉图对话录中美学观念与艺术创新的简要介绍，希望可以启发您对
艺术的思考和创作。
西方美学理论整理
西方美学理论整理1、柏拉图柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。
柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。
这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。
从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。
柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。
他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。
柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。
柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。
关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。
柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。
由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。
美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。
柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。
柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。
在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。
在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。
柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。
2、亚里士多德亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。
首先是对他的理念论的批判。
亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。
脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。
柏拉图美学思想梳理
柏拉图美学思想梳理从理念论透视柏拉图的美学思想柏拉图出身于奴隶主又是较显赫的贵族家庭，从小就受到过良好的教育。
成年后喜欢艺术和哲学，又受到奴隶制政治的影响。
在他成长的年代中，当时正是古代希腊奴隶主民主政治创建时期，也是奴隶主头子间争权夺利，相互间血腥较量，垂死斗争的时期。
漫长的伯罗奔尼苏战争就是这一斗争现实的体现。
残酷的斗争现实，给柏拉图的思想留下了深刻影响。
由于他成年热爱诗歌和戏剧等艺术，所以古希腊以神话为题材的史诗和戏剧，也在柏拉图幼小的心灵中播下了审美的种子。
总起来说，对柏拉图思想影响最为深刻的还是古希腊早期的哲学。
其中对柏拉图思想影响最深的为毕达哥拉斯的数的和谐理论，苏格拉底以善为主的哲学与伦理学。
因苏格拉底是柏拉图的老师，又是执友，所以可以这样说，苏格拉底的学说和品德，基本上就成为柏拉图学说建立最为主要的理论基础。
以上这些就是形成柏拉图思想较为直接的现实基础和原因。
柏拉图的美学思想具有最高的人类价值和深远的美学意义。
下面我们以柏拉图的一些公认的著作为例，从理念论来透视柏拉图的美学思想。
一、理念论理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。
柏拉图认为除了我们所能知觉到、感觉到的现实世界外，还有存在一个理念世界，这个理念世界才是真实的世界。
理念是宇宙中第二个真实的存在，是一个永恒的不变的实在。
柏拉图称它们都是一个个单个独立的实体，排列在整个宇宙自然中，供神创世使用。
在柏拉图看来，理念就是神创造万物时所要用到的模型、标准样子。
如在《蒂迈欧》篇中讲到神用型与数来塑造它们，这个型就是理念的意思。
由于型与数有关，所以理念又可以用我们现在理解的事物的本质规律的角度去理解，它是形成事物的内在原因。
如某种物质材料，在按某种加工程序、基本结构的加工制作下，就一定会形成某种事物。
在柏拉图看来，宇宙形成之初，理念的实体与物质的实体是分离的，是分存于两个不同的世界。
因为神要创造一个美好的世界，这两种实体才在神的手里结合在一块，理念为模型，物质为材质，就如揉好的面粉按进模具中做成为各种各样的饼子一样，神用此方法就创造了有模有样的万事万物。
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想在古希腊哲学家柏拉图的美学思想中，他通过对“灵感”与“艺术”的对立来阐释美的本质。
柏拉图认为，艺术创作是由“灵感”和“模仿”两个方面构成的。
他认为，“灵感”是美的源泉，是超越感官世界的真理之光，而“艺术”则是对这种超然存在的模仿，因此在柏拉图看来，“灵感”与“艺术”是截然相反的两个概念，革命与保守的关系。
柏拉图认为“灵感”是美的源泉。
在其著名的对话篇《理想国》中，他把艺术家比喻成依靠“灵感”进行创作的人。
他把“灵感”描述为一种由神明降临的灵魂之火，是人类对于超越感官世界的真理和美的感悟。
在《理想国》中，柏拉图说：“灵感是一种天赋，但却来自于宗教灵魂”。
“灵感”是超越感官世界的，是一种对美的真理的直觉领悟，是对于理性世界的感知。
柏拉图把“灵感”视为美的本源，是艺术创作的灵魂，是超越现实世界的美的启示。
柏拉图对“艺术”持有批判态度，认为它是对“灵感”的模仿。
在《理想国》中，柏拉图谴责艺术是一种“模仿”和“表象”，是虚假的欺骗。
他认为，艺术创作是不真实的，只是对现实世界的模仿，是对真理的误导。
在《理想国》中，柏拉图指责诗人、画家和雕塑家只是模仿真实事物，他们的作品只是世界的影子，而并非真理的映射。
他说：“但这种人所说所做不过是影子，什么也看不见、摸不着。
”柏拉图认为，“艺术”只是一种对真理的曲解，是一种对美的错位理解，是对“灵感”的颠倒。
基于对“灵感”与“艺术”的对立，柏拉图提出了他的美学思想。
他认为，艺术创作应当回归到“灵感”的源头，超越感官世界，追求真理和美的本质。
在《理想国》中，柏拉图提出了“理型”的概念，认为真正的艺术创作应当是对真理和美的直观呈现，是对理性世界的再现。
对于柏拉图而言，艺术创作的目的应当是追求真理和美的本质，而不是对现实世界的模仿。
他说：“所以艺术家最终仅为真理、知识、德性无际的朋友。
”柏拉图呼吁艺术家要超越感官世界，追求美的本质，展现出理性世界的真理和美。
浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念被认为是古代美学的重要代表之一。
本文将探讨柏拉图的美学思想，包括他对美的本质的探讨、对艺术的态度、审美教育观念、对美的层次和价值的分析，以及与哲学体系的关系。
柏拉图的美学观念强调理念之美的超越性质，主张超脱感官的美。
在结论部分分析柏拉图美学观念的现代意义，评价其对后世的影响，以及对柏拉图美学观念的评价。
通过本文的探讨，可以更深入了解柏拉图的美学思想，并探讨其在当代的重要性和影响。
【关键词】柏拉图，美学观念，美的本质，艺术态度，审美教育，美的层次，美的价值，哲学体系，现代意义，评价，影响。
1. 引言1.1 柏拉图的生平背景柏拉图（Plato）是古希腊哲学家、数学家，也是柏拉图学院的创始人。
他出生于公元前427年，出生在雅典的一个贵族家庭。
柏拉图的真实姓名是阿里斯泰克利斯（Aristocles），后来被人称为柏拉图，这可能是因为他的体格高大、肩宽腰窄，神态优雅，被人称为“宽广肩膀”的人。
柏拉图的父亲是名叫阿里斯泰德（Ariston）的雅典公民，母亲是名叫佩里克丽麦诺（Perictione）的雅典贵族女子。
柏拉图青年时就读于苏格兰的柏拉图学院，受到了苏格兰的哲学影响。
柏拉图在柏拉图学院中研究哲学、数学、政治等学科，他是苏格兰的学生，也是苏格兰的朋友。
柏拉图的哲学思想深刻而广泛，对后世的哲学、政治和美学产生了深远的影响。
他的作品包括《理想国》、《辩证法篇》等，涉及到美学、伦理学、政治学等领域。
他对美学的探讨使得他被后人誉为哲学史上最重要的美学思想家之一。
1.2 柏拉图的美学思想概述柏拉图的美学思想是古希腊哲学中重要的一部分，他对美的理解和追求影响了后世哲学家和艺术家的思考和创作。
柏拉图认为，美是真、善、美的统一体现，是最高的价值和最高的智慧。
他认为美不仅存在于艺术作品中，还存在于道德、思想和心灵之中，是超越感官的精神体验。
柏拉图批判了传统的艺术观念，认为艺术是对现实的模仿，会误导人的感官和理性，使人远离真理和正义。
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
柏拉图是古希腊哲学家中的一位重要人物，他对于美学的思考也是十分深入和独特的。
在柏拉图看来，美学是哲学的一部分，是人类对于美的思考和追求。
他认为，美学的核心
是理性与灵感之间的对立，而艺术是灵感的表达方式。
柏拉图认为，灵感是艺术创作的源泉，是艺术家从神灵中获得的启示。
艺术家通过自
身的直觉和感受，捕捉到了美的本质和意象，将其转化为艺术作品。
艺术作品既是艺术家
的灵感的表达，也是艺术家与观众之间的沟通媒介。
艺术作品通过感官的呈现和情感的传递，让观众能够感受到艺术家的灵感和创造力，进而获得美的享受和思考的启示。
柏拉图同时也指出，艺术的灵感是有限的，是来自于感官世界的影子和幻象。
他认为，现实世界是变化和有限的，而灵感则超越了现实世界，是超越感官世界的理念和真理的体现。
艺术家只能通过感官的方式去捕捉和呈现灵感，而灵感本身无法完全体现和表达真理
和理念。
柏拉图认为艺术不能成为真正的智慧和理性的表达，只能是灵感的幻象和影子。
柏拉图的美学思想对于后世的艺术理论产生了深远的影响。
他的思想强调了艺术与理
性的关联，强调了艺术家的创作灵感和观众的审美体验。
他的思想也启发了许多艺术家和
哲学家对于美和艺术的思考和追求。
他也提出了质疑艺术与真理之间的关系的问题，促使
后世的艺术家和哲学家对于艺术的本质和功能进行了深入的思考和探索。
柏拉图美学思想总结
柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。
他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。
柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。
首先，柏拉图提出了形式论的概念。
他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。
这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。
在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。
而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。
柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。
其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。
美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。
柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。
此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。
他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。
艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。
艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。
柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。
然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。
他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。
因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。
柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。
因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。
总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。
他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。
柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。
虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。
柏拉图的美学理想名词解释
柏拉图的美学理想名词解释在古希腊哲学史上，柏拉图（Plato）可谓是一位伟大的思想家和哲学家。
他的创作多以对话形式呈现，其中也包括了他对美学的理想观点。
柏拉图的美学理想着眼于揭示美的本质、意义和价值，并试图提供一种建立在理性和精神层面上的模式。
本文将对柏拉图美学理想的一些重要名词进行解释，探讨其深度和内涵。
1. 理念（Idea）柏拉图的美学理念中，理念是一个重要概念。
理念是超越感觉经验和物质世界的存在，是真实和永恒的。
“真实”的理念存在于柏拉图所谓的“理性世界”中，是一种完美、无缺的形式。
通过对于理念的领悟，才能真正抵达美的境地。
2. 理性世界（World of Forms）理性世界是柏拉图哲学中的一个概念，也是美学理想的重要组成部分。
在这个理性世界中，理念和形式都是存在的。
与之相对，感觉世界（物质世界）是由理性世界中的理念逐渐参与和映照而来。
“理性世界”是柏拉图对于真实和完美的追求之地。
3. 灵魂（Soul）灵魂在柏拉图的美学理想中具有重要地位。
他将灵魂分为三个层次：欲望之魂、意志之魂和理性之魂。
灵魂的堕落源于欲望之魂的无限追求，而灵魂的拯救便来自于理性之魂。
只有通过理性之魂的修炼和学习，人们才能够回归理性世界，得以真正追求美的境地。
4. 美（Beauty）在柏拉图的美学理想中，美是一种形而上的和理念性的存在。
他认为，美是理性世界中的完美形式。
人们所见的物质世界中的一切美都只是理念美的映照和参与。
美的本质在于其完美、真实和永恒，是一种超越时间和空间限制的存在。
通过对于理念美的追求和领悟，人们可以在有限的物质美中感知和体验到一丝完美的影子。
5. 美的追求（Desire for Beauty）柏拉图强调人们对于美的追求是一种内心深处的渴望。
美的追求来源于人们本性中的理性之魂，而非欲望之魂的无穷欲望。
通过追求美，人们可以逐渐超越欲望的束缚，回归至灵魂的理性部分。
美的追求是一种向上的力量，可以提升人的灵性和思想。
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想文/心似海蓝蓝2022.9.10大概有以下几个要点：1，柏拉图美学的基础也就是他的“理念论”，现实世界是变化无常的，并不可靠。
究竟真实是那个永恒的理念世界，在那个真实的彼岸世界中，最高的理念，就是只有人才能了解和掌握的“至善的理念”。
柏拉图的老师，苏格拉底提出了“知识即美德”，美善合一，到了柏拉图通过“理念论”进一步完成了苏格拉底的学说。
如是，至善的理念，也是最真实的，同时是最美的。
这就形成了真善美合一的终极理念。
基于这个终极理念，就展开了美的七个层次。
2，美的七个层次美的身体，身体之美，灵魂之美，城邦之美，知识之美，美的海洋，美的知识。
美的身体是说单个人的身体，我们能直观到它是美的。
进而，我们就发现了不单单是这个人的身体美，普遍意义上的男人和女人的身体，都美，身体本身是美的。
这就是身体之美。
除了身体的外观之外，我们还能体会到此人有个内在的灵魂，它同样是美的，可以展现出不同的美德和品格，类似勇敢、明智、正义、审慎等等。
众多灵魂聚集在一起，就组成了城邦，城邦作为一个整体，同样有它的美，合作的美，制度的美，秩序的美。
城邦发展过程里就会建立各种知识，并运用知识来改造城市，改造人们的生活方式，知识的美就充分展现出来了，每个人都享受到了知识的美。
法律的知识，辩论的知识，建筑的知识，数学的知识，戏剧的知识，政治的知识，商业的知识，战争的知识。
等等，所有这些知识就汇聚成了一个美的海洋。
最后，就是关于美本身的知识，也就是美的最高形式，至善的理念。
这七个层次，有两条规律，从个别到普遍，从具体到抽象。
美的身体是个别的，具体的；身体之美，是普遍的，抽象的；灵魂之美是个别的，具体的；城邦之美，是普遍的，抽象的；知识之美是个别的，具体的；美的知识是普遍的，抽象的。
3，艺术是为生活服务的柏拉图的美学，也延伸出了他的艺术观，艺术是对现实生活的模仿，艺术只有一个目的，就是为人们的生活服务。
进而，柏拉图就区分了两种艺术家，一种是掌握了真知的艺术家，与哲学家并列排在城邦中的十种人的第一位。
柏拉图关于美的理论
柏拉图美的理论柏拉图关于美的理论在西方，柏拉图是最早对爱与美进行系统思考的哲学家。
本文为大家整理了柏拉图关于美的理论，仅供参考！1、在《大希庇阿斯》篇中，他批判地总结了前人对美的各种看法.明确地反对了早已流行的对美的功利主义和享乐主义的解释，而是提出“美本身”这一概念，区分美和美的东西，提出美的本质问题，这就把美的研究从感性经验领域推进到了概念和超验的领域。
柏拉图要求建立的是一种本理论的美学，这是继宇宙论美学之后的新发展。
2、他提出了著名的美是理念说或分有说.建立了他的本体论美学----“理念”（Idea）的理论。
他的基本观点是：美是理念，个别事物之所以美，是因为“分有”或“摹仿”了美的理念。
柏拉图的美是理念说，带有客观唯心主义本体论的性质和浓厚的神秘主义色彩。
柏拉图十分轻视现实生活，他完全否认了客观现实世界中有真正的美，同时也否认了人对美的正常感知和认知，这些当然都是错误的。
但他不把美简单地局限于感性直观，说明他看到了美的多层次性和美的认识的复杂性，这是很宝贵、很有价值的。
他的名言：“对美本身的关照是最值得过的生活境界”，一直为人们所称道。
柏拉图赞同苏格拉底的观念，坚信理性能够获得真知，把追求“真”、“善”、“美”当作是哲学探索的目的。
真知：必须是关于真实的、永恒存在的事物的知识，而非关于流动的、变化的、朝生暮死的事物的知识。
像物理学这样的学问所研讨的就是现实世界的知识，因此它不能把握永恒的、不变的事物和存在。
真知是关于“理念”的知识。
永恒的是“理念”的世界，现实世界是对“理念”的世界的模仿或“分有”。
柏拉图认为，存在的事物分为四个层次：最高级的是“理念”的世界，拥有绝对的静止性、纯粹性、永恒性，最真实；其次是数学对象，即数字和几何图形等；再次是个体事物，即个体的“活物”，也就是自然中不断流变的动物、植物、人工制品等；最次的是肖像，“指的首先是影子，其次是水面和光滑体表面上的映像，以及其他类似的东西。
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柏拉图灵感说
• 影响 • 灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义，其揭示出文艺的一些基本规律价
值，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。
• 但他又从理念论的角度对苏格拉底的模仿理论进行了改造。他认为“理念” 是世界的最终根源，自然万物的存在是模仿理念的结果，文艺又是模仿自然 世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着两层”。
• 柏拉图排斥文艺的认识论方面的原因，就是文艺在本体上离理念太远，在实 存上是对自然物的复制和抄录，是比自然实体还要等而下之的东西。
• 就文艺对现实世界的关系来说,他肯定了文艺摹仿现实世 界,但却否定了现实世界的真实性,因而否定了文艺的真实 性,这也就是否定了文艺的认识作用,是反现实主义的文艺 思想。
• 就文艺的社会功用,柏拉图肯定了文艺要为社会服务,要用 政治标准来评价。他要文艺服务于反动政治。因为他要 强调政治标准,就抹煞了艺术标准。另外,他要使理智处于 绝对统治地位,,不惜压抑情感,因而他理想中的文艺是起 畸形发展的作用,即摧残情感去片面地发扬理智。
柏拉图模仿论
• 认识
• 柏拉图以精神实体理念作为艺术的最终根源，并把文艺贬低为比现实世界低 一等的东西，颠倒了物质和意识之间的因果关系，这是其理论错误性的一面； 但在这一“错误”的理论中却又蕴含着两个方面的“正确”的认识。
• 第一，柏拉图强调文艺是对实在之物的模仿时，他没有意识到他在从发生学 的角度论证社会生活是文学艺术产生的直接根源；
给他,暗中操纵着他去创作。 • 柏拉图认为杰出的诗歌作品与其说是人的作品,还不如看成是神的一种诏谕,
一个伟大的诗人就像一个占卜者和预言家那样,都是神的代言人。神输送给 诗人灵感,又由诗人辗转输送给无数的听众,正如磁石吸铁一样。因此无论是 荷马还是其他的诗人,尽管在歌咏战争,却没有军事的专门知识;尽管在描写鞋 匠,却没有鞋匠的专门知识。他们全是凭借诗神所赐予的灵感才能创作出伟 大的诗篇的。
• 从模仿说含义的演变中，我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。模仿 说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。
柏拉图模仿论
• 含义
• 模仿论也称摹仿论、模仿说，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模 仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。
• “模仿”一词源自古希腊语mimesis，自亚里斯多德始成为了美学和文学理 论的核心用语。一个文学作品被理解为对——外在现实或者任何被描述为 mimesis的方面——的再现。然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合 了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是 一实体，并非仅仅是对事物的反应。前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两 千年。
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强 调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这 又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人 就认为诗歌创作来自灵感,但 柏拉图却是第一位将其理论 化、系统化的美学家。
主义者； • 浪漫主义运动中,赫尔德、席勒、施莱格尔、雪莱都受到柏拉图的影
响.柏拉图建构了美学史上第一个美的哲学,直到被康德主义所取代.
对后世的影响
• 柏拉图与他的学生亚里士多德比起来，在西方得到 更多的尊重和注意。因为他的作品是西方文化的奠 基文献。在西方哲学的各个学派中，很难找到没有 吸收过他的著作的学派。在后世哲学家和基督教神 学中，柏拉图的思想保持着巨大的辐射力。有的哲 学史家认为，直到近代，西方哲学才逐渐摆脱了柏 拉图思想的控制。
柏拉图模仿论
柏拉图模仿论
• 含义
• “模仿论”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文 学原则，是在古希腊时期形成的。模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生 了很大变化。这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学 理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
柏拉图模仿论
• 概念
• 柏拉图全部思想奠基于“理念”这一核心概念之上，他认为文艺在本质上是 对理念的模仿。
• 柏拉图继承了苏格拉底模仿说的精神，承认“诗的模仿术模仿行为着——或 被迫或自愿地——的人，以及，作为这些行为的后果，他们交了好运或恶运 （设想的），并感受到了苦或乐。除此而外”“别无其它了”。
柏拉图灵感说
• 第二种解释是不朽的灵魂从前生带来的回忆。 • 在《斐德若》中,柏拉图提出,灵魂依附肉体只是暂时的现象,而且是罪孽的惩
罚。依附了肉体,灵魂就蒙上了一层障,失去了原来的本色,认识真善美的能力 就削弱了。但是灵魂在本质上是积极向上的,脱离了肉体后,它还要飞升到天 上神的世界,即真纯心灵的世界。在那里,它扫除了一切尘障,如其本然地观照 真实本体,即尽善尽美、永恒普遍的“理式”世界。待到它再度依附肉体,现 实世界中的事物使它隐约记得在理式世界见到了景象,并且还隐约追忆到生 前观照那美的景象时所引起的高度喜悦,对这“理式”的影子欣喜若狂,油然 起眷恋爱慕的情绪。这种情绪是一种“迷狂”状态,也就是“灵感”的征候。 • 在这种状态中,灵魂会驱使肉体进行创作,以最大限度摹仿所回忆起的“理式” 影像。在柏拉图看来,惟其如痴如醉的迷狂,才能使诗人的动作、表情、语言 不为本人所能言传,也不为他人所能理解,而此时所写的诗才是最有魔力的诗, 即使是一个最没有才华的诗人,只要获得神的感发,进入灵感迷狂状态中,也能 写出最卓绝崇高的诗行。 • 因此,柏拉图认为,诗神所赋灵感是诗人创造艺术的源泉和动力。
• 就文艺的社会功用,柏拉图肯定了文艺要为社会服务,要用政治标准来评价。 他要文艺服务于反动政治。因为他要强调政治标准,就抹煞了艺术标准。另 外,他要使理智处于绝对统治地位,,不惜压抑情感,因而他理想中的文艺是起畸 形发展的作用,即摧残情感去片面地发扬理智。
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见 出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社 会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称 为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最 博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出 了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济 学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、 风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学 的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治 和玄学。
柏拉图灵感说
灵感说体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值：
矛盾：神秘主义理式论与本人作为爱诗之人的矛盾；
价值： 其一，确认灵感是文艺活动中特有的现场，区别 理智与情感；
其二，看出文艺创作与技艺制作的区别； 其三，得出文艺创作的过程是由现实美 向理想
美的追求过程，形象创造过程。
柏拉图灵感说
• 柏拉图的灵感说有两种不同的解释: • 第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输送
人物简介
他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤。另有其创造或发展 的概念包括：柏拉图思想、柏拉图主义、柏拉图式爱情等。柏拉图的主要作品 为对话录，其中绝大部分对话都有苏格拉底出场。但学术界普遍认为，其中的
苏格拉底形象并不完全是历史上的苏格拉底。
除了荷马之外，柏拉图也受到许多那之前的作家和思想家的影响，包括了 毕达哥拉斯所提出的“和谐”概念，以及阿那克萨戈拉教导苏格拉底应该将心 灵或理性作为判断任何事情的根据；巴门尼德提出的连结所有事物的106 杜渐 少数民族艺术
目录
1 人物简介 2 模仿论 3 灵感说 4 对文艺的批判 5 对后世的影响
人物简介
柏拉图（Plato，Πλάτeων， 公 元前427年—公元前347年），古希 腊伟大的哲学家，也是全部西方哲 学乃至整个西方文化最伟大的哲学
家和思想家之一。
柏拉图灵感说
柏拉图对灵感说的解释从以下三个方面分析：
其一，灵感的源泉：“神灵附体”，“神灵评附”（《伊 安》）；
其二，灵感的表现：“诗性的迷狂”对立“迷狂∕灵感”与 “理智”，否定理智在创作中的作用（《斐德若》）；
其三，灵感的获得过程：“灵魂回忆说”，对真善美世界的 回忆（《斐德若》）。
灵感说体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值。
柏拉图灵感说
• 基本思想
• 柏拉图的“灵感说”的基本思想是神秘的反理性主义,他的视线不是去关注 丰富生动、多姿多彩的人寰,而是射向那飘渺无垠、神秘莫测的“彼岸世 界”。
• 他贬低了现实生活中人的伟大的创造力量,认为文艺创作是一种超人力量的 行为,这与他的“理念论”同样是十分荒谬的。事实上,作为服务于经济基础 的上层建筑形式之一的文学艺术,是一定的客观现实生活在人的头脑中反映 的产物,离开了人的实践活动,就根本不可能创造出文艺作品来。诚然,我们并 不能完全否认灵感现象在文艺创作中的存在,然而灵感的产生,往往是以艺术 家一定的实践积累和创作经验为基础和依据的。事实上,诗人、艺术家离开 了生活实践,只凭魔力给予灵感去创造,只不过是空谈而已。
柏拉图对文艺的批判
对文艺的批判
• 柏拉图的文艺思想,包括以客观唯心主 义为基础的文艺本质论,以极端功利主 义为特征的文艺功用论,具有宗教神秘 主义色彩的文艺创作论,其完整性和丰 富性远远超过了以往的古希腊思想家, 为西方文艺理论的发展奠定了坚实的 基础.
对文艺的批判
• 柏拉图作为古希腊著名的哲学家和美学家,针对文艺问题 提出了自己独到的见解。
对后世的影响
• 古罗马时期的朗吉弩斯继承和发展了柏拉图的浪漫主义倾向； • 普洛丁创立了新柏拉图主义学派； • 中世纪的奥古斯丁把柏拉图主义同基督教神学结合起来,发表自己美