浅谈气息在声乐演唱中的运用
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
浅谈歌唱中的气息运用
2021.01真情 教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要：“气”是每个人生活中必不可少的一部分，而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动，“气”是一种看不到摸不到的物体，只能在体会中去感受和运用它。
在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用，所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱，这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。
关键词：气；气息；声乐技术；歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的，气息浅了我们容易把喉头提得很高，以至于高音唱不上去，都堵在喉咙里面声音产不来。
气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到，所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。
我主要从：气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。
一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息，这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。
我们每个每一天都需要吸入大量的气息，而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢，没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。
从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已，而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面：第一是本体（即人体）首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体（即氧气）有人的存在我们进行生理活动，而我们吸入更多是物体里的氧气，并非是所有的气体。
在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。
二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动，所以我们的气息量就需要比较大，因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。
我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉，就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的，只是两者的表形式不一样而已。
我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅析气息在声乐中的运用
・ 音乐理论 ・
浅析气息在声 乐中的运用
邓 颖 （ 重庆人 文科 技 学 院 重 庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本 文开 头阐述 了气息在 声 乐运 用 中的重要性 ，简单介绍 ２ ． 头 胸腔 共 鸣 三种 演唱 呼吸方式以及如何控制 气息流 ，接 而分析 不同唱法 中腔体共 练 习头 腔共 鸣 的最 普遍 的方法 便 是 哼鸣 ，分 为 闭 口哼 鸣 与开 鸣与唱好 高音的技 法 ，管窥气息在声 乐中的运 用。最后描 述 了民族唱 口哼 鸣 。 闭 口哼时 ，喉头 ， 口腔 ， 下 巴都要 保持 放 松 ， 口腔形 成 法与流行唱 法中气息的运 用方法。 个 拱 形 ，如含 水 般轻 松 ，音 阶 由 高到低 ：开 口哼 鸣 ，在 练 习好 关键 词 ： 气 息 ；胸 腹 式 呼 吸 ； 高 音 唱 法 ；腔 体 共 鸣 闭 口哼 鸣 的基础 上 ， 口腔微 微 打 开 ，下 巴肌 肉放 松 ，类 似 “ 半呵
一
欠 ”状 ，形似 慵懒 而神 不 散 。 在 声 乐歌 唱 中气 息 就像 是一 架天 平 ，运 用 得 当 便 可 以将 歌 三 、高音 唱法 声 演绎 得 完美 动 听 。好 的演 唱 家总 是 能 良好地 控 制 自己的气 息 ， 通 俗 唱法 里 面 ，流 行 一种 封 闭式 气 息唱 法 ，又 称 高音 唱法 ， 气 流 与声 音一 同和谐 发 出 ，使 得声 音就 像 美丽 的小 鸟在 空 中欢 畅 该唱 法 不是 专有 名 词但 在 当今 演 唱 中有 重要 影 响 。首先 ，吸收 一 由此 可见 ，优 美 的气 息 与 正确 的发 声 是保 证演 唱 出好 听 歌 曲的 前 下小 腹 即丹 田，其 次在 收腹 的同 时慢 慢鼓 起 上腹 ，感觉 把气 顶 到 提。 上腹 去 ，最 后 两 肋 将 横 膈 膜 鼓 起 ， 因为 肋 骨 够 硬 这 里 的 力 量 支 呼 吸方 法 的运 用 持才 够大 ，这 一步 最难 ，也最 有 效 ，这 里说 明一 种 简单 的 方法 ， 人 们 生活 中 的呼 吸 是 自然 的随 意 的 ，但是 演 绎歌 曲中 的呼 吸 坐 在 椅 子上 ，用 手 扳住 臀 部下 的板 子 挺直 了腰 ，收 下腹 挺 上腹 撑 方 式 是不 一样 的，虽 然 是一 呼 一吸 的循 环 ，但 呼 吸 强度 、大 小 都 开肋 骨 时加 上手 的 动作 ，用 力 拉这 个 板 。使 所有 力 量都 集 中 的两 很 有讲 究 。在 歌 曲 中的 呼吸 方 式一 般分 为 三种 即：胸 式 呼吸 、 腹 肋 ，有 利 于辅 助撑 开两 肋 。 式 呼吸 、胸 腹式 呼吸 。 四 、气息 在不 同唱 法 中的运 用 １ ． 胸式 呼吸 １ ． 气 息在 民族 唱法 中 的运用 胸 式 呼吸 又称 横 向 呼吸 法 ，这 种呼 吸 法单 靠肋 骨 的侧 向扩 张 气 动 则 发生 声 ，气 沉丹 田， 呼吸 深 ，运 气足 是 中 国 民族 唱法 来 吸气 ，用肋 问 外肌 上举 肋 骨 以扩 大胸 廓 。其 甚 者 ，吸 气时 双肩 的特 点 。经笔 者浅 究 ，发现 气 息在 民族 唱法 中主 要方 法有 ： 上 抬 ，气 息吸 得 浅 ，因此 又 称 为肩 式 呼吸 法 、锁骨 式 呼 吸法 或 高 （ １ ）讲 究气 口 胸 式 呼吸 法等 。这 种 呼 吸方 法在 演 唱 中有 不少 缺 点 ，只用 胸 膛 上 为 了充 分渲 染 歌 曲的表 现 力 ，突 显歌 曲高潮 ，在适 当 的地 方 部 ， 即抬 肩来 呼 吸 ，气 息吸 的 不深 ，容 量 少 。容 易 导致 颈部 的 喉 可 加 上感 情 气 口 ，灵活 运用 抢 气 、偷 气 、吸 气 的转 换 。结合 胸 腹 外肌 紧 张 ，影 响音域 的扩 大和 声 区 的统一 。 式 呼 吸法 ，将 支撑 点 由脐转 至腰 下 部 。 ２ ． 腹式 呼 吸 （ ２ ）真假 声 相结 合 腹 式 呼吸 是 目前 歌 唱者 提倡 的 一种 气 息运 用 方法 。它是 一 个 民族 唱法 单 纯采 用 一种 方 法来 演 唱 ，总 有一 定 的局 限性 ，很 吸 气 、憋 气 、吐 气 的循环 过 程 ，然 而学 习腹式 呼 吸 的首 要是 学 会 难 达 到 生动 的 效果 。 因此 需要 采用 既有真 声 又有 假 声 的混 合音 来 吐 光肺 部 的 “ 废气 ”， 在腹 式 呼吸 之前 首 先连 续 三次 吐气 ，吐 尽 唱 民族歌 曲。混 合 音唱 法 综合 真 声与 假 声唱 法 的优 势 ，既 可把 低 后 腹 部收 缩 ，肺 部打 开 吸气 ， 这时 明显 感 觉到 小腹 凸起 。在 实 际 音 带 至华 丽 的 高音 ，也 可将 高 音 降至 浑 厚的 低音 。使得 真 音 听起 演 唱 的过 程 中 ，一首 歌 的发 声 和换 气 需要 靠 呼吸 来推 动 ，气 的 饱 来 明亮 、舒 畅 ，低 音听 起 来 圆润 、深 沉 。 同时 能使 演唱 者 大大 提 满 程度 影 响着 发 声地 力度 与时 间长 短 ，所 以往 往 在 吸气 后 ，憋 气 高 自己 的音域 。 段 时间 才把 肺 部 的气 呼 出来 。呼 出浊 气 的快 慢 由一 首 歌 的节 奏 （ ３ ）声形 结 合 旋 律 而定 ，如 果 一 首歌 要求 节 奏 明快 ，那 么换 气 就要 迅 速一 点 ， 形体 表 演是 为 演唱 服 务 的，在 表 达 时应 发 自肺 腑 。可 以 结合 呼 吸 就 短 促 集 中一 点 ；倘 若 一 首 歌 深 沉 回 味 ， 呼 吸 就 需 缓 慢 释 形式 多样 的戏 曲表 演 ，舞蹈 表 演 等 ，加 强舞 台歌 曲的渲 染 力让 您 放 ， 这样 可 以让 发 声延 长而 耐 听 。腹式 呼 吸法 虽 然 能让 中低 音 区 的歌 唱真 正成 为一 门艺术 。 域 发挥 较 好水 平 ，但 其 在演 唱 中有 气流 容 量不 够 大 ，难 以驾 驭 高 ２ ． 气 息在 流行 唱法 中的运 用 音的缺 点 。 歌 唱 来 源 于 说 话 ，说 话 和 唱 歌 本 质 上 是 一 致 的 ，但 是 在 气 ３ ． 胸腹 式 呼吸 息 的运 用上 却 是不 相 同 的。 一首 歌 的高 低强 弱 、抑 扬 顿挫 全靠 吸 胸 腹 式呼 吸 是三 种 呼吸 方 法 中最有 利 于演 唱 的 一种 。胸 腹 式 气 、呼 气肌 肉群 的运动 而 变化 ，而流 行 演唱 技 巧繁 多 ，气 息运 用 呼 吸 ，顾 名 思义 ，就 是 胸 部与 腹部 联合 呼吸 ，主 要 是通 过胸 腔 、 广泛 ，一个 专 业 的流行 演 唱 者必 须 掌握 好气 息 的运 用 。流 行 音乐 横 膈膜 及 小腹 一 起协 调 来 呼吸 。 由横膈 膜 向下获 得气 体 向上 排 出 演 唱者 需要 考 虑三 个 方面— — 气 息 的 “ 通” “ 深” “ 活 ” 。流行 气 体 而呼 吸 。这 种 方法 被 公认 是演 唱最 有 优 势 的 ，胸腹 式 呼吸 能 歌 曲演 唱可 以用深 呼 吸锻 炼横 膈 膜 ，也 可 以多 练 习一 些不 同风格 够 使 得呼 吸平 稳 地进 行 ，在 横 隔处 对抗 平 衡产 生的 压力 ，形 成 明 的 曲 目， 如 练 习 顿气 ，停 气 的 歌 曲 与情 绪跌 宕起 伏 的歌 曲 ， 皆
声乐演唱中的气息运用和艺术表现的关系
歌唱艺术作为历史上最古老的音乐活动，也是最重要的音乐艺术之一。
这是一种自然和本能的人类语言，这不仅是表达人类在音乐领域最直接和最舒适的思想和情感的艺术形式，而且也是一门高度合格的艺术学科。
歌唱是通过近乎完美的声音来表达出作曲家所创作出来的艺术形象，彼此之间取得共鸣。
随着社会文明的进步，人们审美意识的提高和审美水平的改善，歌唱艺术已成为一种音乐艺术的形式，得到了广大公众的认可和喜爱，并且已经形成了一套完善的教学。
气息是声音的来源，是声音的动力，声乐演唱的成功在很大程度上取决于对气息的控制和使用的控制。
在声乐演唱的许多元素中，最难控制的元素是气息。
因此，如果歌者想要获得更高的声乐的艺术魅力，必须熟练掌握运用气息的技巧。
气息的控制是指有弹性的气息，使得声音在人体腔体里发出，从而形成线条完整而迷人的歌曲风格，表现出令人陶醉的歌唱艺术。
一、气息的基本讲述声乐中的歌唱气息和通常的说话气息有所不同，但又存在着密不可分的关系。
生理学呼吸的两个主要方面是吸入和呼出，我们平时说话、聊天的呼吸是下意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，不仅要“吸得深”，要求更多的是控制，对气息的控制和使用才是歌唱的基础。
如何在声乐中运用气息？可以将其分成以下几个层次：首先，吸气，在唱歌开始时，歌者应该用口腔和鼻子同时吸入空气，然后经过胸部到达腹部，这就是我们所谓说的胸腹式呼吸，一步一步地吸入，这有利于腹腔伸长，我们常说，找一下“闻花”的感觉，与正常说话的吸气相比一定是慢的、吸入是深的。
第二个是气息的保持，也可以说是气息的控制，这意味着吸入后，吸入的气体停止了一段时间，所以我在教学中一直说要“屏住”，就是小腹要托住，做到气沉丹田是最佳状态。
再者就是呼气，这是最重要的一个环节，当气息在被释放时，歌者必须要有控制的、均匀的吐气，尽可能带着“吸气”的状态，将气息均匀吐掉。
这就是我认为在歌唱中的“吸”与“呼”。
为了达到高水平的歌唱，我们必须进行大量的气息练习，这是实现高水平歌唱技巧的唯一途径。
声乐中气息运用
浅谈声乐中的气息运用[摘要] 声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌者在演唱中没能很好地理解和把握发声原理及气息的控制，而致使歌唱存在某些毛病和问题，应该认识到气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的唱歌。
歌唱中应科学、准确地运用和正确地把握气息，使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态等方面举足轻重的作用，从而更好地掌握声乐技巧和方法。
[关键词] 声乐发声控制运用气息美好的声音是需要气息来支持的，无论是美声、民族、通俗都认为气息的运用是歌唱的关键。
早在一千年前，我国声乐家就已将歌唱者正确运用呼吸的经验总结出来了，元《燕南芝庵唱论》则有“偷气、取气、换气、喝气、就气”等方法。
近人陈彦衡《说鲜》中说到“：夫气者音之帅也，气粗则音浮、气弱则音薄、气浊则音滞、气散则音竭。
”在我国戏曲中，无不讲究演唱时要“丹田”之气，也有“衷心”足，声音才能洪亮有力之说，这里所谓“丹田”“衷气”，就是演唱时要求的横隔膜控制呼吸。
我们要求歌声有高位置、集中、靠前，声音要圆润、浑厚、丰满又有光泽，这就需要有正确的气息做支持。
气息经过声带已经起了质的变化，即不是“气流”而是”声流”了。
气息若是运用得恰当那么声流是很纯净的，声音自然是很美的，若是气息过少，就不能引起歌唱腔体的共振，声音是薄而无力的，它不同于唱弱声时虽弱，但应有较集中、圆润、丰满的音质。
但是若气息过猛，就会造成声流到达歌唱腔体后失去回旋的余地，造成声音过分紧张效果，这除了特定的表情需要外，一般是不用的；气息过猛，特别是唱高音时，会把歌唱的通道憋死，发出的声音暗闷，而失去应有的光照，声音不集中，靠前的目的也不能达到；气息过猛，会影响歌唱的状态，会失去声波自由活动的机能，因而声音发干，总有一种僵硬感。
气息的控制，也就是在对呼气、吸气肌肉群相互抗拒的条件下，根据歌唱发声的要求而掌握气息的力度和输送气息的轻、重、缓、急；冲出或是平稳，有力或是急促，轻快或是深沉。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱中的呼吸是非常重要的一环，能够直接影响人们的演唱效果，同时，它也是人们保护嗓子健康的基础。
一个好的呼吸技巧，可以让演唱者的声音更加高亢、自然，情感更加丰富、真实，让听众产生更多的共鸣和感染力。
同时，正确的呼吸也能够有效地减少嗓子的压力和损伤，延长演唱时间，并且更好地控制声音的音量与高低。
呼吸的作用呼吸是人类维持生命的基础，同时在声乐演唱中，呼吸扮演着极其重要的角色。
演唱者要通过对呼吸的控制，来控制歌声的音量、音色、音高和表现力等。
一个不到位的呼吸，可能会造成气息短促、声线嘶哑、声音悬浮和无力等缺陷，从而影响综合演唱效果；而一个正确的呼吸，则可以让歌唱者在演唱中感到轻松、自然，并且更加出色地表现出歌曲的情感。
呼吸的方式声乐演唱中的呼吸方式，主要分为腹式呼吸和胸式呼吸两种。
腹式呼吸是指把空气吸入肺部时，膈肌向下凸起，使气体进入肺部，同时腹部也随之鼓起，这种呼吸方式可以让气体的摩擦力更小，嗓子也更加舒适，演唱者可以控制更加自然的空气流量，声音也会更加自然饱满、有力量；而胸式呼吸则是主要利用肋骨扩张的方法，将空气吸入肺部，这种呼吸方式不仅会产生呼吸声，而且容易导致演唱者的声音出现哑音，从而影响演唱效果。
呼吸的控制在声乐演唱中，呼吸的控制是非常重要的，一般需要控制两个方面：呼气和吸气。
在控制呼气的时候，演唱者需要注意加强肌肉的控制，保证气流的流动均匀，避免出现气流崩溃的现象；在吸气的时候，需要使用深度的吸气技巧，保证肺容积的增加，让气流更加自然、均匀地进入到肺部。
呼吸与音乐中心线的联系在声乐演唱中，呼吸技巧在音乐中心线的建立和维护方面也扮演了重要的作用。
中心线是指在演唱过程中，身体的核心区域维持了一条直线，从而保证了演唱者的身体在演唱中的稳定性，同时也让演唱者在演唱过程中更加放松自然。
通过正确的呼吸技巧，演唱者能够更好地掌握中心线的建立和维护，从而创造更加优美、高亢的音乐效果。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
声乐中气息运用的技巧
声乐中气息运用的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本也最重要的呼吸方法。
通过放松腹肌，让呼吸由腹部向上下扩展，将空气吸入肺部。
这种呼吸方法可以充分利用肺部的容量，确保空气供给充足，提供稳定的声音支持。
2.呼气控制：在吐气时，要保持均匀的气流，避免气流过大或过小。
过大的气流会导致音质粗糙，音量过大，而过小的气流则会导致声音无力。
在呼气过程中，要保持气流的稳定性，避免突然停止或过早停止气流。
3.立体感呼气：立体感呼气是指通过调整呼气的速度和稳定性，使气流更加有力。
可以通过适当使用腹部肌肉控制气流速度来实现。
一般来说，在高音部分时，呼气需要更加充分，气流速度较快；在低音部分时，呼气需要更加稳定，气流速度较慢，以确保音质的清晰度和稳定性。
4.喉部放松：喉部的放松对于声乐的气息运用非常重要。
要保持喉部放松，避免痛苦和压力。
可以通过舌头和口腔的合理运动来实现。
在发声时，舌头应该放松在下颚的前部，而不是压在上颚上方。
5.控制音量：正确的气息运用可以帮助歌手控制音量。
通过调整呼气的力度和速度，可以控制声音的大小和强度。
在演唱过程中，根据音乐的需要，正确使用气息运用技巧可以实现动态的变化。
6. 短歌词的气息管理：在一些短歌词的歌曲中，特别是快速的节奏中，如流行音乐中的rap部分，气息管理非常重要。
在这种情况下，要确保每个音节都有足够的气息供应，同时要控制好呼气的速度和稳定性，避免气息过早耗尽。
7.长音的气息管理：对于一些长音，如延长音的音乐中，气息管理也是非常重要的。
在这种情况下，要通过适当的节奏感呼气，保持气息的稳定性和持久性，避免声音突然减弱或中断。
总之，声乐中气息运用的技巧是歌唱中不可忽视的重要因素。
通过正确的气息运用，可以帮助歌手充分利用肺部的容量，控制音量、音质和音准，增加音色的丰富度和表现力。
歌手可以通过腹式呼吸、呼气控制、立体感呼气、喉部放松等技巧来实现气息的有效运用。
另外,在演唱过程中，要根据歌曲的需要，灵活运用气息技巧，达到更好的演唱效果。
对美声演唱中气息的运用技巧的分析
对美声演唱中气息的运用技巧的分析摘要：现阶段，社会进步迅速，我国的美声演唱行业的发展也日新月异。
美声属于音乐的主要构成部分之一，美声的演唱形式有多种，其中气息的运用尤为关键。
灵活的运用气息，可以提高演唱水平，提高歌曲的情感表达效果，能够带给听众更好的音乐享受。
气息影响着声音的饱和度，歌唱者唯有掌握气息运用技巧，才能灵活的控制发声，进而更好的演绎歌曲，达到既定的演唱效果。
因此，歌者对于气息调节训练尤为重视，不断提高自身气息运用技巧，进而提高歌唱水平。
关键词：美声演唱；气息；运用技巧引言在声乐演唱中，气息最主要的作用在于发声。
演唱者控制气息的能力越强，在演唱时越能灵活自如地转换气息，自发地配合歌曲所需的气息，确保获得最理想的表演效果。
音乐作品风格富于变化，有的欢快，有的柔美，有的高亢，无论表达什么样的感情，都必须借助气息才能完成。
在演唱的过程当中，气息运用极其重要，是演唱者能否成功完成演唱的关键。
1美声演唱发声的训练原则一个健康良好的歌唱状态和机能，包括科学稳定的发声位置、富有弹性的气息支持，以及健康的声带和咽部。
对于歌唱发声，最基本、最本质的发声器官是声带和咽部，笼统地说是喉咙和口咽腔，所以没有科学的歌唱技巧作为支撑的不良发声习惯，最容易导致病变的器官是声带和咽部。
因此，在实际的声乐教学和歌唱表演中，如果真的直接用声带和咽部发声歌唱——满嘴满口腔都是声音，而没有透出来的话，声音似乎粘连在了声带上，歌声将是生硬和笨拙的，不会具有良好的共鸣和光环效果，这样的发声方法一定是错误的。
当我们听到的嗓音不再是从“嘴巴”里发出，而是在面部和头腔面额骨上发出来的时候，这种歌声才可能是圆润、通畅、悦耳的。
如果仅仅依靠声带发声而没有适当共鸣的声音，是没有任何技术含量的，即使很用力也传不到远方，并且不悦耳。
相反，一个微小的声音，通过集中—共鸣之后，便可以轻松地传达给广大的听众。
所以我们要用发声位置、歌唱支点、声音焦点、旋律线、共鸣腔等这些概念和技巧来引导和调节歌唱器官以发出松弛、通畅、优美的歌声。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中发挥着重要作用，它不仅是演唱的基础技巧，也是实现优质声音的关键因素。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性、音色的美感以及表达情感的深度。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性。
声乐演唱需要稳定的声音供给，而深呼吸可以使气流更加充足、稳定。
通过腹部的呼吸运动，向下腹部吸气，使得气流更加顺畅，能够持续时间更长。
而采用浅呼吸的演唱者往往会导致气息不稳，容易出现声音断断续续的情况。
适当的呼吸可以改善音色的美感。
声音的品质与气流的稳定与否密切相关。
通过深呼吸，腹式呼吸可以使得声带受到更平稳的气流，声音更加饱满。
而浅呼吸往往使得声带受到不稳定的气流，声音显得干燥、无力。
所以在声乐演唱中，腹式呼吸是保证音色美感的基础。
合理运用呼吸可以增强歌唱的表达力，并帮助演唱者更好地传达情感。
正确的呼吸可以帮助演唱者在歌唱时保持稳定的情绪状态，并掌握音乐的情感高潮点与变化。
深呼吸能够使得演唱者在演唱过程中保持镇定与放松，提高歌唱的表现力。
通过呼吸的控制，演唱者可以自由地调整气息的流动，从而在音乐的高潮部分表达出更强烈的情感，给观众留下深刻的印象。
要想正确地运用呼吸技巧，演唱者需要进行长期的训练和练习。
首先要培养良好的呼吸习惯，学会通过腹部呼吸而非胸部呼吸。
其次要学会合理地控制呼气的速度和力度，以及保持气流的稳定性。
可以通过深腹式呼吸练习和肺活量的提高来增强呼吸能力。
还可以结合声乐训练中的声息配合，熟练掌握声乐发声的技巧。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性声乐是一门独特的艺术形式，它要求歌手不仅要表达情感，还要具备一定的技巧。
在声乐学习中，气息是一个不可忽视的重要因素。
好的气息控制能够帮助歌手发出强有力、稳定、富有表现力的声音，使演唱更加出色。
歌唱的气息对声乐学习来说具有至关重要的意义。
气息是声音形成的基础。
声音的产生是由声带振动引起的，而气息则是声带振动的动力来源。
当歌手呼出空气时，空气通过声门震动发出声音。
好的气息控制能够提供足够的气流压力，使声带振动稳定。
恰当的气息流量和速度可以有效地控制声音的音量和音色。
良好的气息控制是实现优美声音的关键。
气息对声乐技巧的发展至关重要。
在声乐学习中，不仅要求歌手能够发出美妙的声音，还要求他们能够灵活运用声音，表达情感。
而这些技巧都离不开良好的气息控制。
歌曲的音程跳跃、连续音的吐字准确和断句的掌握等都需要充分的气息支持。
通过对气息流量、呼气时间等方面的调节，歌手可以更好地应对各种技巧的要求，提升自己的表演水平。
气息的稳定性也会影响歌手的嗓音健康和耐力。
良好的气息控制可以预防声带疲劳和损伤，减少喉咙的负担。
这对于歌手来说是非常重要的，因为只有保持良好的嗓音健康，他们才能够长时间地进行排练和表演。
而且，稳定的气息流量还可以帮助歌手防止各种不良唱法的产生，如紧张、用力等。
气息对于歌手的嗓音健康和耐力至关重要。
气息对于歌唱表演的表达力和感染力有着重要的影响。
一首歌曲的演唱要达到艺术的高度，不仅需要技巧的运用，更需要歌手的情感投入和态度表达。
气息是表演的媒介，能够将歌手的情感和思想有效地传递给听众。
良好的气息控制可以帮助歌手更好地运用各种表现手法，如细腻的呼吸、连贯的音线和情感的变化等，使演唱更加生动、感人。
气息对于声乐学习的表达力和感染力是不可或缺的。
歌唱的气息对声乐学习的重要性是不可低估的。
好的气息控制可以帮助歌手发出优美、稳定的声音，提升演唱技巧和水平。
它还可以保护嗓子、提高耐力，减少唱歌时的压力和负担。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。
正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动，还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。
本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。
我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。
人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。
当我们深吸一口气时，肺部会充分膨胀，此时呼吸肌肉，特别是膈肌会收缩，使得肺部内部的压力降低，从而使外部空气进入肺部。
当我们呼出气时，呼吸肌肉放松，肺部内部的压力增加，使得空气从肺部流出。
在声乐演唱中，呼吸的基本原理也是相同的。
正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息，并且能够使用最小的力气产生最大的声音。
这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉，这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分，从而使得气息更加稳定。
接下来，我们来谈谈正确的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用，使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。
一般来说，正确的呼吸技巧包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用，使得肺部膨胀更充分。
在呼吸时，应该感觉到腹部向外扩张，而不是只有胸部上下运动。
这样可以使得气息更加稳定，并且能够产生更大的声音。
2. 慢速呼吸：慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气，以保证呼吸的稳定性和连贯性。
这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。
3. 控制呼吸力度：在声乐演唱中，呼吸的力度也是非常重要的。
过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。
所以，歌手应该学会控制呼吸的力度，以保证呼吸的稳定和动力。
呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程，它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。
这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然，并且能够更好地传递情感给观众。
呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用【摘要】呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
正确的呼吸方式能够帮助歌手更好地控制气流，实现稳定的音色和音量。
呼吸训练是提高声乐演唱技巧的重要途径，通过不断练习可以增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
在高音和低音的演唱中，合理的呼吸技巧能够帮助歌手轻松应对不同音域的挑战。
呼吸与音乐表达密不可分，通过呼吸的控制可以更好地传达音乐中的情感和情绪。
最终，呼吸对声乐演唱水平的提升有着直接影响，善于利用呼吸可以使表演更加生动和动人。
呼吸不仅是声乐演唱中不可或缺的要素，更是提升演唱水平和体现音乐情感的重要手段。
【关键词】呼吸、声乐演唱、声音质量、呼吸技巧、呼吸方式、呼吸训练、高音、低音、音乐表达、演唱技巧、声乐水平、音乐情感1. 引言1.1 呼吸是声乐演唱的基础呼吸是声乐演唱的基础，声乐演唱中的呼吸控制是至关重要的。
一个声乐演唱者如果没有良好的呼吸技巧，就很难达到理想的演唱效果。
呼吸是声音的来源，只有通过正确的呼吸方式才能使声音变得更加强大、稳定和有力量。
声乐演唱需要不断地长时间地发声，而这就需要充分的气流支持，这就需要掌握正确的呼吸技巧。
在声乐演唱过程中，声带需要通过气流的振动来产生声音，而这个气流就是通过呼吸来提供的。
良好的呼吸控制可以使声音更加清晰、准确、有力，同时也能帮助演唱者达到更好的音色和音质。
通过呼吸训练，演唱者可以提高自己的气息容量和气息控制能力，从而更好地呈现出音乐作品的情感和情绪。
呼吸在声乐演唱中扮演着极其重要的角色，是声乐演唱的基础和核心。
只有掌握了正确的呼吸方式和技巧，才能真正实现声乐演唱的高水平表现。
1.2 呼吸控制对声音质量的影响呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，呼吸控制对声音质量有着直接的影响。
正常的呼吸可以帮助歌手获得稳定的音质和音量，而不正确的呼吸方式则会导致声音不稳定、断断续续甚至失音。
掌握正确的呼吸技巧是声乐演唱的基础之一。
通过深呼吸和腹式呼吸训练可以使歌手更好地控制呼吸，让气流顺畅地经过声带，从而产生更加清晰和柔和的声音。
浅论呼吸方法在歌曲演唱中的重要作用
呼吸是人的基本生命活动，也是演唱的动力源泉。
演唱呼吸的方法是重要的演唱技能，只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的演唱声音。
歌曲中气息的运用有很多方式，演唱高低音、演唱长音和短音、演唱美声歌曲以及演唱民族歌时的运用等。
每个人呼吸方式和方法是不需要认真考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱和说话时表现出来的是完全一样的，在运用上两者之间也存在着很大的差别。
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。
不同的地方在于发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。
歌曲演唱的好坏区别在于正确和良好地运用呼吸，这样才能达到字正腔圆的效果。
正确的呼吸方法，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音”自然圆润。
歌唱中的呼吸运用的比较好，歌声演唱出来的效果就能使听众听起来好听、动人。
“依字生腔，腔随字走”“以气生字，字随气行”。
只有做到这些才能将富有感情变化的各种歌曲演唱的更好。
众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要，其重要性是动力的关键。
把呼吸做到恰到好处，歌唱、发声的问题就很容易解决。
很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解，如“吸气要深”“气沉丹田”“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“气息要保持”“要控制”“要结实有力”“像半打哈欠”。
无疑哪种提法，都有道理，大多都是来自实践的总结。
加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。
积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。
怎样保持住气息来支持声音，如何运用气息来控制声音是值得我们思考的问题。
气息是一直在流动的，声音也是在随着高低音区不断的变化，它们并不是永远保持固定的不变的。
我们如果很好地掌握住气息变化，就能演唱出不同的好听的歌曲。
叹气在日常生活中是很普通的，它既是放松的也是向下的。
叹气有利于吸气肌肉群的放松，同时也能做到更好地吸入气息。
浅谈关于声乐演唱中气息的运用
艺林漫话 ┃ The art circles声乐演唱是一门综合性极强的艺术，它对演唱者声乐的基本素养和气息的运用都有着较高的要求。
表演者在演唱过程中的情感表达和气息转换都会直接影响到声乐的整体表现效果。
为了提升声乐演唱的技巧，带给听众美的享受，从业者需要进一步对声乐演唱中的气息训练和运用方式加以探讨，并结合实际的演唱形式加以运用，将声音与情感完美地融合在一起并自然地流露出来，以此展现声乐演唱的魅力。
声乐演唱有着较长的发展和演变历史，是一种充分融合情感表达和气息运用的表演形式。
在演唱过程中，咬字吐音和气息控制都是影响整体表演效果的重要因素，只有将气息与情感有机融合才能达到最理想的演唱效果，让听众真切地感受到演唱者的情感流露。
而气息控制需要经过系统的训练和正确的运用才能达到最佳演唱状态。
一、气息的作用声乐演唱的关键在于演唱者的发声技巧。
人体参与发声的主要器官是声带，同时也需要其他器官的辅助。
由于口腔和鼻腔互相连通，因此唱歌也需要口腔、胸腔和鼻腔产生共鸣，才能够取得好的效果。
声乐演唱过程中呼吸的把控和调节具有至关重要的作用。
演唱者需要结合自身的训练方式，自主调节呼吸的深浅、频率及长短，做到气息深而不僵，灵活自如地进行气息的切换。
在换气时，吸气的方式也很关键。
一般来说，口和鼻同时吸气的换气方式能够达到较为理想的演唱效果。
另外，演唱者在表演过程中时刻保持良好的吸气状态也能够有效提升演唱的水平，让腰腹部肌肉群感受到力量的支撑，同时小腹下压或者想象抬重物的感觉，从而找到气息的准确支撑位置。
二、气息的训练掌握正确的换气方式和气息的控制技巧是发声的关键。
演唱者为了有效提升声乐演唱的整体水平和技巧，应有针对性地进行气息的训练。
首先，演唱者在训练过程中身体呈直立状态，左右肩膀放松且自然下垂，小腹微收，在平静状态下深呼吸，当感受到吸气量接近八成左右时将速度逐渐放缓，保持两秒钟后缓慢呼出，如此反复训练多次。
其次，可以使用打“嘟”练气的方式，使气息匀速流出，以此进行发音训练。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版
校园
浅谈气息在声乐演唱中的运用
张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生
论文提要
歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。
声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。
如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。
气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。
正文
由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。
正确的呼吸方法决定了发声的对错。
众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。
然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。
在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。
以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。
本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。
不同风格歌曲中气息的运用
为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。
演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。
如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。
演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。
气息的运用以刚为主，刚中有柔，刚柔相济。
如歌曲:《长江之歌》、《黄河颂》、《嘉陵江上》等。
演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前先作好气息准备，根据音程跳跃小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之而变化，声带闭合，气息升腾，形成对抗力，刚柔结合的略加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。
如歌曲:《共和国之恋》、《玫瑰三愿》、《我亲爱的爸爸》等。
演唱欢快跳跃的歌曲时气用的少而省，又有弹性。
呼吸动作犹如憋不住笑。
如歌曲:《孤独的牧羊人》、《火把节的火把》等。
歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约的两个方面。
歌唱中的气息有两种力量同时在起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一于歌唱之中，由于这种对抗，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才会丰满，有穿透力，音域才能宽广。
“气不在吸得多，而在于用得巧”。
胸腹式联合呼吸法给人的是气息控制和调节的能力，在歌唱中要灵活运用，以获得良好的演唱效果。
关于歌唱呼吸的训练
声乐训练通常是讲，声音要集中、明亮、有穿透力；线条统一，而气息则是要灵活运用，线条流动。
我国唐代的段安节在《乐府杂录》中说:“善歌者，必先调其气。
”说明气息(呼吸)在歌唱中的重要性。
明代魏良甫在《曲律》中指出:“但得沙喉响润，发自丹田者自能耐久。
”这就更明确指出了气息的支持点所在的位置——“丹田”。
歌唱家的艺术就是研究呼吸歌唱技巧；呼吸和歌唱是多种多样的肌肉群合作，必须自然运用，而只有用属于自己的理解能力方法去进行对呼吸技巧的持久练习。
这样才能让声音出现状态和活力。
对于呼吸的方法，虽然各不相同，但都要求气息吸在胸腔的下部，横隔膜的周围，吸气时胸廓下部全面扩张，此时的小腹内收以维持上述扩张状态加以保持。
例如:一张桌子，桌腿支撑桌面时才能保持平衡，而桌腿一撤，桌面就会倾倒。
同样，小腹部失去内收的强度，是无法维持胸下腹部的扩张状态去完成它支撑声音质量的。
这就是发自“丹田”，自行而耐久的道理。
小腹内收实际是给气息以压力，使气自然无声地通过声带进入咽腔和鼻腔，以及到达每个音高的位置上，以达到支持声音运动的目的。
歌唱中的气息不仅是“丹田”的支持，而且腰部肌肉同样起着不可忽视的作用，尤其是腰部肌肉更需要灵活性。
这就如同一台机器，如果机器某个部位出了故障时无论其内部的电机再转动，也不能操作生产了。
总之腰部的肌肉与横隔膜必须处在自然而灵活的状态上，而歌唱中的用气技巧，则是喉部声带有意识的有控制的使用气息。
只要能有灵活有控制的呼吸肌肉群与声带控制气能的共济合作，才能做到“忙中取气稳不乱，停声待拍慢不断”。
而“气推声发，声靠气传”，指的是无气不发声，发声必用气。
这种结合就是“松”、“通”。
在气息的训练或练习过程中应注意的问题及七种情绪的表达方法
关于气息的练习，一定要注意吸气动作要小，无声吸气。
小腹一松便是吸气，一收便是供气，绝不能做过多的貌似吸的气多，实为浅又少的动作。
比如(在实际中，吸气时我们最经常容易犯的毛病就是端肩或提胸)，如果在这样的状态上起音，声音必然是漂浮、气浅的。
若小腹紧缩给气，声音的感觉就会立刻不同，起音将会永远是在气上的。
既深又通而且喉又稳定。
此外，在我平时声乐的课堂上，无论是授课老师或是我自己本人都非常注重在演唱时歌曲的意境即情感表达是否明显、丰富。
在不同的歌曲中，面部及心理的情绪变化自然也不同。
在我们生活的周围都离不开“喜”、“怒”、“忧”、“思”、“悲”、“恐”、“惊”，这七种情绪。
而这其中情绪的声音色彩则由气息和共鸣腔体的运用而产生的。
也就是说，特定的情绪能导致特定的状态，而特定的状态导致特定的声音，最后只有特定的声音才能表达出歌曲中的味道和它独特风格。
所以说，声随气发，气随情抒。
意思是情绪既感情决定了气息的舒展与拘谨。
人在受意念支配的同时，七种不同的情绪也本能地会调控着呼吸、共鸣，以及声带的运动。
另外这七种情绪可分别产生七种气息的状态:
1、“喜”时，心胸开阔，气息保持部位处于兴奋状态，横隔膜两侧和腰部肌肉自然扩张，气息本能的起到保持和支撑作用。
2、“怒”时，气息浮浅，大部浮于上胸部，两肩随之浮动。
此时气息支持最深，所谓“怒火中烧”、“怒发冲冠”，都逼真地说明“怒”是自内而发。
因此说丹田支持最有力，声、气对立强度最大所以音量力大。
3、“忧”时，气吸的深，叹得也深，全身处于松懈，既没有保持状态也没有支持状态。
4、“思”时，气息处于自然呼吸状态，气息吸的深、长、细、匀。
由于“思”的情绪较稳定，一般都是缓吸缓呼，如同睡眠时那样自然。
5、“悲”时，由于表情抽泣，气息处于擎起状态，在歌唱中要做到，声断气不断的感觉。
6、“恐”时，气息处于急吸急呼的状态，气息不稳定，因此说话声音散，虚而无力。
7、“惊”时，喉头自然打开，声带不闭合，也就是处于提气的状态。
上述七种气息的状态是我们在生活中的自然本能，而在歌唱里最常用的是“喜”、“悲”的呼吸状态。
我觉得在气息训练这些下意识的本能动作上升为有意识的调控就是科学的呼吸方法。
结论
由此可见，气息是歌唱的动力，在歌唱艺术中更是一个重要的环节。
而呼吸又是歌唱动力的源泉。
所以呼吸对歌唱有着重要的意义。
人的肺活量总是有限的，关键在于吸气后控制的好。
呼气时不浪费，不漏掉。
用最少的气息达到最大最佳的声音效果，这种良好的正确的呼吸方法，是要靠天长日久的刻苦磨炼才能获得的。