论李煜词作的本色与真情性
浅析李煜后期词作的内容和风格
浅析李煜后期词作的内容和艺术风格云师大12级汉本函授班张同磊 201202164[摘要]：南唐后主李煜是个多愁善感的天才词人，其艺术才华与他的诗人气质相结合，更使他的词具有超出一般歌词之上的诗的特质，在李煜的艺术生涯中，影响最大成就最高的便是他的词，尤以后期为最。
由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。
作品一洗过去香艳妩媚气氛，变得悲婉哀切。
无论在内容还是艺术上都达到了词的最高境界。
[关键词]：李煜；后期词作；内容；艺术风格李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士。
南唐中主李璟第六子，史称“南唐后主”。
开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后被宋太宗毒死。
李煜是我国词坛上一位不可多得的奇才，他虽然不是一位称职的君主，但是他在我国晚唐时代的词人之中，是当之无愧的词圣。
在词的领域里创造了非凡的成绩。
他那如同一江春水的忧伤和哀愁依旧荡涤着我们的心灵，他对苦痛生活的深刻感受，也创造出了那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言。
他后期的词一洗前期的绮丽柔靡，香艳妩媚，亦不同于温庭筠等人的雕章琢句，堆砌词藻，而有如出水芙蓉，使人格外感到清新明净。
而哀婉凄凉的笔调和缠绵悱恻的词风更是如杜鹃啼血，让人不忍卒读。
一、词作内容：字字句句皆血泪由于生活的巨变，李煜后期的词主要是写他国破家亡之痛，伤今忆往之情，这些词作风格沉郁苍凉，语言自然凝练，意境深邃凄婉，与晚唐以来的香艳词风颇见异趣，扩大了词的题材范围，丰富了词的艺术手段，在词史上具有里程碑的意义。
他这个时期的词，内容多为追怀故国往事，沦为阶下囚的悲痛，以及那挥之不去，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”（《虞美人》）忧伤和哀愁不幸的遭遇和屈辱的现状，即使是雪月风花，也只能让他平添一丝忧伤。
独自凭栏，泪眼南望，难忘旧时伊人旧时光；梦回当年”“车如流水马如龙，花月正春风”；（《望江南》）试说心愁，讲不尽道不完，“恰似一江春水向东流”。
李煜词作中的情感研究
李煜词作中的情感研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：李煜是我国历史上著名的君王诗人，李煜诗词与精神世界都有其独特性，这与那个风雨飘摇的时代和李煜本人亡国之君的悲惨命运息息相关。
本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。
关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。
李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。
李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。
自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。
而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。
李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。
王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。
他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。
浅析李煜词之真
浅析李煜词之真作者：吴燕芬来源：《大东方》2019年第04期摘要：南唐后主李煜的以一片纯真的“赤子之心”来感受宇宙人生，并以这性情之真贯穿于其词的始终，使得其词写得真纯无伪饰。
相较于花间词派，使词由变伶工之词为士大夫之词，扩大了词的境界，加深了词的感慨，使词的质量上产生了一次巨大的飞跃，对后世词产生了深远影响。
关键词：李煜词；任情之真；赤子之心；士大夫之词近代词学大家叶嘉莹曾将李煜与陶渊明并举，认为他们是历代诗人中“最能以真纯之本色与世人相见者”，并评价说“李煜词的一个主要特色，就在于他的纯真无伪饰。
”[1]兹以李煜的词作结合其生平经历来分析“纯真无伪饰”这一艺术特色在词中的表现、艺术根源，以及受这一艺术特色影响，李煜词取得怎么样的艺术成就。
一、李煜词中之真的表现及其根源李煜的词大体可以分为前后两期，以开宝八年（975）宋灭南唐为界。
亡国前的词洋溢着喜剧性的轻松与快乐，亡国后的词则充满着绝望与哀鸣，不断抒写着孤独、寂寞、压抑、痛苦。
他在亡国前耽于享乐，在亡国后耽于悲哀，虽然表面上看起来情感内容有所不同，但是那个“一任真情之倾注而无所节制的李煜，则实在是始终如一的”。
[2]以《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君肆意怜。
[3]”一词为例：根据宋马令《南唐书·继室周后传》记载这首词写于大周后病重、小周后来探病期间。
大周后29岁时因为爱子夭折哀痛过度而死，李煜在她死后伤心得骨瘦如柴，要靠拐杖才能站立起来，对她不可谓不情深。
可是恰恰也是在她患病期间，李煜与小周后陷入了热恋。
大周后发现后非常愤恨，面壁而卧，至死不回头看小周后一眼。
李煜与小周后的恋情本来是宫廷秘事，被他写入词后传得内外皆知，以至于他立小周后大宴群臣时韩熙载等人都作诗讽刺。
若是后主懂得节制自己的感情，一来不会在爱妻重病时与妻妹打得火热，导致爱妻病情加重；二来不会用大胆直露的语言将自己的情事大肆宣扬于外。
大学语文《浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发》
浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。
他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。
他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。
他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”“剪不断，理还乱，是离愁。
”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。
他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。
关键字：自然真挚深沉新词风忧患意识引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。
他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。
他的词以亡国为界分为前后期。
前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。
下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。
一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。
纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。
1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。
在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
”这首词是作者李煜降宋后的词作。
此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。
第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。
“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。
“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。
“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。
“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。
下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。
李煜词“真”性情透析
李煜词“真”性情透析“做个词人真绝代,可怜薄命作君王”是后人对李煜的评价，苏教版高中语文教材中也收录了他的《乌夜啼》和《浪淘沙令》这两首词，而要对李煜词进行深刻理解，就要走进他的真性情。
李煜（937-978），字重光，初名从嘉，别号颇多，为中主李璟第六子。
李煜的词，极为后世所推崇，前期多数写宫廷的享乐生活，后期的辞章则多数写南唐亡后哀伤的感情，表现出对昔日生活的追恋和悔恨。
五代以前，词方兴起，虽不乏佳作，但正处于萌芽状态，词的特色尚不显著。
五代词讲究声律，注意辞藻，从形式上有了较大发展，但内容却空洞无物，往往流于艳情，《花间集》是其代表。
而南唐二主，特别是后主，其词能以切实的生活为基础，乐则写乐，悲则写悲，率性任情，是人自身所具有的真情流露，情溢其间，多无矫揉造作。
对此，王静安先生有较高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”晚唐五代词人，尤其“花间”一派词人，绝大多数喜欢雕饰文字，绮丽腻滑，后主则喜白描，清新朴素，精练自然，为宋代另辟一条新道路。
故由晚唐温韦词，发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词，后主起过推动作用。
后主词率性任情，以自身融入词中，开创了词的新境界。
对此分为三个方面加以透析：（1）真情流露:悲则写悲，乐则写乐；（2）抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果；（3）注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。
一、真情流露:悲则写悲，乐则写乐李煜词传世至今大约有三十多首。
词的风格前后期显然不同，前期欢快开朗，入宋沦为阶下囚后，郁郁寡欢，怅恨之情溢于其词。
亡国前，后主沉溺于宫廷生活无视国事，而备受人非议，前期词被后人评价不高，但后主词中的“真”情却溢于其间。
《人间词话》中亦有争辩：“主观之诗人不必多阅世。
阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”例如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
论李煜词“情真”的情感特征
论李煜词“情真”的情感特征摘要】纵观李煜一生的创作，可按其所处地域环境不同将其创作分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
【关键词】李煜词轻乐苦重情真中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2020）07-015-01在灿若星辰的词坛上，李煜留下了惊鸿的一笔，后世提起李煜也总是他的词人身份，后世学人对李煜之词做了极高的评价，最为权威的莫过于王国维先生那两段流传广泛而影响甚巨的评语。
其一为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫”。
[1]其二为“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手是后主为人君短处，亦即为词人长处”。
[2]李煜的一生如果按所处地域不同可以分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
一、金陵词“轻乐”金陵时期的李煜是无比幸福的，正如那词“山川风景好，自古金陵道”。
李煜,贵为李璟的第六子，降生于七夕的李煜，对李唐家来说，已经是喜庆吉兆，更为神奇的是李煜还天生异相，“广额丰颊，骈齿，一目重瞳”。
这样的面相，据说正是大富大贵的帝王之相，正因为如此，李煜自小就受到了家人的怜爱，在温柔乡里长大的李煜不过就是性情温和良善的富贵闲人，所以这时期，李煜笔下更多的是描写对宫廷浮华生活的享受，充满脂粉气，题材大多不出歌宴酒席，脂粉相思之类。
如《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
”这首词真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。
金陵时期的李煜颇为怡然自得，在他18岁那年找到了知音，词人多情，如此优雅多情的翩翩少年，也唯有烂漫聪慧的候门千金才能令他在相见的那一刻心动。
李煜其人其词的真挚
李煜其人其词的真挚李煜是南唐最后一位皇帝，人称李后主。
李煜也是一位艺术天分极高的帝王，工书画、懂音律、善诗词，而尤以词学出众。
通常将李煜词作以南唐灭亡（公元975年）定为前后两期，受晚唐温庭筠为鼻祖的花间派词风影响，李煜前期创作的反映宫廷享乐生活的词中也尽显香艳之格，描绘精细、生动、富有情趣。
后期作为亡国之君的李煜尝尽苦辛，借词抒发亡国悲痛，其词则多用白描手法直抒心意，且常蕴人生哲理，反映出人类普适的一种悲悯情感。
李煜前后期词的表现内容及风格虽有不同，但有一条红线始终贯通其中，那就是李煜的真挚情感。
李煜词中的真挚情感打动了无数后人。
南唐词人在词中增加了表现自身人生际遇方面的真实情感，李煜更是将真挚情感抒发于词中，正是这些纯真的情感的注入才将五代前期词的应宴、婉约、浮靡的风格引入到重抒怀、典雅的风格上来，扩大了词的题材范围，丰富了词的艺术手段。
如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”①。
一、李煜词真挚情感风格形成的原因李煜词风格的形成与李煜的成长分不开，也与其性格息息相关。
现从以下几点分析李煜的性格形成及对李煜词的风格的影响。
首先帝王家室的政治生活对李煜有着深远的影响。
五代是一个群雄并起，各国争锋的时代。
李煜成长时代的南唐已是江河日下，面对多国的威胁，只求偏安于江南一隅，特别是宋崛起后更是自削帝号，奉宋为宗主，纳地称臣，苟延残喘。
后梁、后唐、后晋等国先后消亡无疑让南唐的每个国民都产生强大的恐惧感。
出身于帝王家庭使李煜自小失去了寻常百姓人家的手足相亲之情，在他幼小的心灵里始终笼罩着豆萁相煎的可怕阴影。
国势的赢弱、萧墙之内兄弟的可怕相争迫使这个性格本就软弱的皇子更趋内敛。
李煜词的内容多为其平生切身感受，即前期的宫廷生活、离愁别恨，后期则为降俘悲愁，内容的特色上能发现这种内敛性格的影响。
内敛性格和深宫生活形成李煜阅世的浅短，故王国维说“阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也”。
浅谈李煜的情感特色
浅谈李煜词的情感特色内容提要：李煜的词代表唐五代词的较高成就，其词感情真切，深深打动着读者，其中流露出了深深的忏悔之情和对人生的不懈探索以及寻求精神家园的决心。
本文从真情实感、忏悔之情、探索精神、寻觅精神家园这几方面来论述李煜词在抒发情感方面的特色一个亮点。
南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他从自己的切身体会出发，尽情放歌其亡国的深悲巨痛，具有极强的艺术感染力。
“他用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。
”①李煜词所体现的?且恢终娉系孛娑宰约旱牧榛辏 醋庞谔剿魃 挠篮阌胱杂傻娜松 龋 且恢侄匀松 ⒍允澜绲闹占 厍小Ｒ舱 怯伤 匀死唷⒍杂钪娴闹占 厍校 顾 拇收凵涑銮楦绪攘Γ 善浯实那楦绪攘Γ 沟美铎洗试谥泄 糯 手邢碛卸捞氐募壑怠Ｕ媲槭蹈?李煜词感情真挚，能引起读者共鸣。
李煜阅世浅，性情直率，由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目，要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么时时以泪洗脸，毫不掩饰地抒发自己的亡国之乡之恨，李煜当上偏安皇帝，有过短暂的欢乐，然而经历了人去屋空的家庭不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，他用他的词向世人展示了他心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围，后来南唐王朝亡国的深悲巨痛更是感人。
“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
”此《菩萨啼》表面上写离愁，而实际上是表达自己的亡国去乡之恨。
上片写景以“无言独上”起首，隐窝心中愁思郁积，这种无言之哀，更胜于痛哭流涕。
孤独者偏登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然。
“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，冷清的环境中院落紧闭，词人幽居在此，心被忧愁困锁。
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。
天真之词——试论李煜词的真情性
家 ， 是 我 国 词 史 上 杰 出 的 词 人 之 一 。 煜 词 具 有 鲜 明 的 也 李 艺 术 特 色 ， 题 材 内 容 上 前 后 期 虽 有 所 不 同 ， 都 有 其 一 在 但 贯 的 特 点 ． 是 “ ” 本 文 试 就 李 煜 词 的 本 色和 真 情 性 展 就 真 。
更 岌岌 可危 ，他在 对宋 委 曲求 全 中过 了 十几 年 苟且 偷 安
又 来 一身 ， 是 词 人愁 苦 心 情 的体 现 。“ ” 更 是传 神 ． 正 还 字
字 虽 “ ” 不 显 “ ” 反 而 更 显 神 韵 ， 就 是 所 谓 “ 服 熟 而 俗 ， 这 粗
乱 头 ， 掩 国色 ” 下 阙借 自然景 物 将 离愁 别 绪层 层深 入Байду номын сангаас． 不 。 使 愁 苦 之 情 层 层 堆 积 ， 令 人 称 赞 的 是 末 句 “ 恨 恰 如 春 最 离
国 之 痛 ， 泪 至 情 。 对 于 李 煜 词 的 真 情 性 ， 名 词 评 论 家 血 著
也 尽 情 宣 泄 。 首 词 也 不 例 外 。 王 歌 舞 宴 乐 的 奢 华 盛 大 这 帝 场 面 在这 首 词 中表 露 无遗 。 艳 丽 ． 真实 ， 的是 真人 、 虽 但 写
真事 、 情 。 真 “ 妆 初 了 明肌 雪 ， 殿 嫔 娥 鱼 贯 列 ”歌 舞 的 宫 女 晚 春 ．
了他 的创 作 ， 他前 后期 的词呈 现 出不 同 的风貌 。 无论 使 但
前 期后 期 ， 保 有 了他 一贯 的特 点 ， 位 “ 在 深 宫 之 中 ， 都 这 生 长 于 妇 人 之 手 ” 阅 世 甚 浅 的 词 人 ， 终 保 有 较 为 纯 真 的 ， 始 性 格 ， 词 中一 任真 实情 感 倾 泻 。 的前 期 词 写宫 廷 享乐 在 他
浅析李煜词之“真”
浅析李煜词之“真”摘要：李煜的词作，糅合了至纯至性的真情，将汪洋的情思付诸于笔端，毫不掩饰挥洒而出。
其词坦率畅达，形象真切，语言真率，意境真纯，在这以“真”为魂的词中，蕴含着一种广阔的悲剧性，使读者反思自己，反观世界，引起极大的共鸣。
关键词：李煜词真性情中图分类号：i253 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01对于李煜词的评价，古来多有人认为其前期的词写宫中享乐奢靡生活，空乏不足取；而亡国后的词，虽动人且艺术成就高，但感情过于伤感，悲观凋敝。
几千年来，“文以载道，学以致用”的观点深深植根于中国文人的骨子中，讲求“文”的实用性是国民思想性的表现。
但若仅仅关注文本所描写的事件内容，而忽视了其传达的精神实质，难免会有偏颇。
艺术成就的高低不在意象选择堆砌，亦不在所表现内容的合乎道德伦理，而是在于“情趣意象契合融化为一整体。
无论是创造者或者是欣赏者，都必须见到情趣意象混化的整体，同时也都必觉得它混化得恰好。
”①李煜词的神秀，正是因为词人所传达的真情实感与以语言为载体的意象完美契合，毫无忸怩造作，至情至性，浑然天成。
而在这以“真”为魂的词中，又蕴含着一种广阔的悲剧性，使读者反思自己反观世界，从中产生震撼，引起极大的共鸣。
一、李煜词之“真”的成因李煜似女性般的蕙质兰心，似孩童般的赤子之心，虽被封为违命侯却朝不保夕，甚至连自己宠爱的小周后也常受到宋太宗的侮辱。
无论是作为国君还是丈夫，这样的屈辱早已让李煜丧尽尊严，而无能为力的后主，也只能默默承受内心无比巨大的痛苦，以血泪来书写自己内心的悲愤。
“他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。
正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。
”②李煜天然任我的性格和人生苦厄的遭遇，成就磨砺了他的心，使其将性情、情态、景物融为一体，幻化出以真为灵魂的词，在世代人们的吟诵中产生巨大的共鸣。
情莫若率——谈李煜词
李煜 ，字 重光 ，初名 从嘉 ，号钟 隐 、莲峰居 士 。天祚 三 年七 月初七 ，生 于金 陵，南唐 元宗 李璩 第六 子 ，史 称李 后 主 。李 煜虽 不通 政 治 ，但其 艺术 才 华 却非 凡 。精 书法 ， 善 绘画 ，通音 律 ，诗和文 均有 一定造 诣 ，尤 以词 的成 就 最 高 ，被 称 为 “ 千 古 词帝 ” 。王 国维 在 《 人 间词 话 》一 书 中 曾提 到 ：“ 词 以境 界为 最 上 。有 境 界 则 自成 高格 ， 自有 名 句 。五 代北宋 之词 所 以独 绝者在 此 。 ” 以词 的境 界为 审美 标 准来 看 ，有人将 李煜 的词分 为 了前后 两期 ，他们 认为 李 煜前 期 的作 品 多写 宫廷 骄奢 淫 靡 的享 乐生 活 ，境界 不 高 ； 后 期作 品， 即在 亡 国 之 后则 着 写 出了亡 国之 恨 、家 国之 悲 ，写 出了人 生 的无常与 无奈 ，意境开 阔博 大。
一
春 花秋 月何 时 了，往事知 多少？ 小楼 昨夜 又东风 ，故 国不堪 回首 月 明中。雕栏 玉砌 应犹 在 ，只是朱 颜改 。 问君
能有 几 多愁 ？恰似 一江春 水 向东流。 《 虞美人 》一词作 于李煜被俘后，这首词 中的 “ 月 明” 、“ 雕 栏 玉砌 ”与 前 文 所 举 《 玉楼 春 》 中有 相 似 的 意 象 。“ 以我观物 ，故 物 皆著 我之 色彩 ” ，相似 的意 象在作 者 笔 下却 披 上 了不 同 的情感 色 彩 。春去 春 来， 时光 流转 ， 有 多少 往事在 岁 月中消 逝 。然而 ，时 间的流逝 不为 任何 事 物 停 留，它 是永恒 向前 的 ，而在 时间面 前 ，宇宙 万物似 乎 都 是短 暂 的。这 是有生 命者 共 同的悲哀 ，我 们 只能任 由命 运 的车 轮 向前 ，却不 能为任 何事 物停 留片刻 。作 者 由此 推 、 率情而作 演 到 自身 ，回忆 起那 年 明月 下 的种种欢 愉 ，想到尽 兴 时刻 对于 李煜这 样一 位率情 创作 的词 人来 说，主 观情 感的 醉拍 阑干 ，而如今 只能遥 望故 国于 同一片月 光下 。 悲 喜不 因外物 而转移 ，眼 前所见 所感 即为作 品最 真实 的 内 三 、对 “ 情 ” 的 体验 容 ，顺从 内心 中的喜 乐苦 悲而感 发 的就成 为词作 的情 感基 清代周济在 《 介 存 斋 论词 杂 著 》 中说 道 ： “ 毛 嫱 、西 调 。试看 一首 《 浣 溪沙 》 ： 施 ，天下 美妇 也，严 妆佳 ，淡妆 亦佳 ，粗服 乱 头，不掩 国 ” 红 日已高 三丈透 ，金炉 次第添香 兽。红锦地 衣随步 皱。 色 。飞卿 ，严妆 也 ；端 己，淡妆 也 ；后主 则粗 服乱 头矣 。 佳 人舞 点金钗 溜 ，酒 恶时沾花蕊 嗅。别殿遥 闻箫鼓奏 。 这正 是说李煜 的词作有 着不加修 饰 的自然 之美 ，这种 “ 美” 我们 说李 煜是 生于深 宫之 中 ，因而对 于平 民百姓 的生 存在 于对 隋”的 自然 抒发之 中。特别 是李煜前 期的作 品， 活 是不 甚 了解 的。红 日高透 ，别殿箫 鼓是 帝王 家再平 常不 就其 思想 内容与艺 术表 现来 看， 同为宴饮 享 乐之词 却较之 过 的场 景 ，是 日常 生活 的真实 写照 。如果 不与 政治 或时代 前期 的花 间词作更 显情真 。“ 词 至李后 主而眼 界始 大 ，感慨 相 联系 ，仅 从这首 词 的内容情 感 出发 ，便 能感 受到 作者勾 遂深 ，遂变伶 工之词而 为士大夫之 词 ”＠ 李煜 的词作摆脱 了 勒 出的气象 华贵 的宫廷 生活 。词 中 “ 红 日” 、“ 金炉” 、“ 红 五代 花 间词 派充满 脂粉 气 息的境 界， 以主观情 感 出发 ，着 锦地衣 ” 、“ 金 钗 ” 以红 、黄两 种浓 艳 的色彩渲 染 了帝王 生 眼于沉 重真 实 的亡 国之痛 ，感慨 人生 的无常 与悲 苦 ，使 词 活 的华 贵 ， 以 “ 添 香兽 ” 的视 觉 、闻花 蕊香气 的嗅觉 、遥 的境 界得到 了提 升 ，对 于 “ 情 ”的感发 也更 加重视 。他 的 闻箫鼓 声 的听觉 与浓丽 的色 彩通感 ，构 思别致 且 细腻 的描 “ 情 ”没有矫 揉造作 刻意雕琢 ，而是 以 内心所感 为 出发 ，顺 绘 出了一幅 歌 舞升平 的美 景。末句 “ 别 殿遥 闻箫 鼓奏 ”更 应 自然 喷 薄而 出。这 种 “ 情 ”的感 发力 量是 最真 挚、也 是 让词作 显得余 韵悠 长 ，箫 鼓奏 乐的声 音彷如在 耳畔 。 最为深沉 的，而这一切 都源于李煜 的 “ 真” 。 二 、以血 书 情 作为 南唐 国君 的李煜 ，虽不擅 政 治却对 音律 诗乐 有着 注释 ： 独 到的体 悟 。他 用敏锐 真 切深挚 的感 情和 心灵抒 写着 自己 ①【 清］ 王国维《 人间词话》 ， 万卷 出版公司２ ０ ０ ８ 版， 第１ 页。 的主观 体验 ，这 就 是 王 国维所 说 的 “ 以血 书者 ” 。他 的情 ②【 清］ 王国维＜ ｃ Ａ间词话》 ， 万卷 出 版公 司２ ０ ０ ８ 版， 第３ 页。 ③［ 清］ 王国维 《 人间词话》 ， 万卷 出 版公司２ ０ ０ ８ 版， 第１ ７ 页。 感 不与 外物相 移 ，只遵从 于 内心的感 受 。前期 生活在 深 宫 中，歌 舞声乐 相伴 的生活 是他 所热 爱的 ，于是 这种情 感 以 参考文献 ： 【 １ ］ 蔡厚示， 黄拔荆 ． 南唐二主暨冯延 巳词传 咖 ． 吉林人 民 无 关乎政 治而 直抒 胸臆 的态度 落于 纸上 。后期 国破 家亡被 俘 后 ，他 的 内心是 悲苦 的， 因而这种 悲恸 就被 定格在 月 明 出版社， ２ ０ ０ ０年版 ． 下的故 国之 中。李 煜笔 下显 露 出的 “ 情 ”是一 种 自然 的天 ［ ２ ］ 郭绍虞 ． 中国历代文论选 嗍 ． 上海古籍 出 版社 ， ２ ０ ０ １ 版． 性 ， 是顺 应 自然 而产 生 的 隋” 。热 爱 时 ，他 的 隋 ”以 ［ ３ ］ 无名 氏（ 宋） ， 王仲文辑 ． 南唐二主词校订 ［ Ｍ 】 ． 中华书 “ 吹断” 、“ 重按 ” 、“ 歌遍 彻 ”来 强烈 的表 达 ，悲 痛 时 ，他 局 ２ ０ ０ ７版 ． 的 隋 ”又 因 “ 不堪 回首 ”的 忧 愁 而 如一 江 春 水 奔 腾 向 ［ ４ ］ 叶嘉莹 ． 唐宋词十七讲 ． 北京大学出 版社 ， ２ ０ ０ ７ 版． 前 。无 论是 前期 “ 待踏 马蹄清 夜 月 ”还 是后 期 “ 故 国不 堪 ［ ５ 】 孙通海 ． 《 中华经典藏书： 庄子》 ． 中华书局 ， ２ ０ ０ ７ 版． 回首 明月 中 ”都 是将 内心与 天地 万物相 呼应 ，这种 囊括 字 ［ ６ 】 王国维 ． 人间词话 嗍 ． 万卷出版公司， ２ ０ ０ ８ 年版 ． 【 ７ ］ 徐复观 ． 中国艺术精神 Ｍ ． 商务印书馆， ２ ０ １ ０ 年版 ． 内的情 感力 量怎能 不撼动 人心 ？如 《 虞美人 》 ：
后人对李煜词作的评价
后人对李煜词作的评价李煜，南唐的最后一位皇帝，也是一位伟大的词人。
他的词作情感深沉，表现手法独特，语言风格鲜明，堪称中国文学宝库中的瑰宝。
以下是对李煜词作的评价：1.内容情感李煜的词作以表现情感为主，尤其是对人生的思考、感悟和体验。
他的词中既有对爱情的描写，也有对人生哲理的探讨，内容丰富多样。
他的情感表达深刻而真挚，常常以自己的亲身经历为题材，抒发出对人生的种种感慨。
在词中，他展现出一种超脱世俗的情怀，深刻地反映了人类内心的情感世界。
2.表现手法李煜的词作表现手法独特，富有艺术魅力。
他善于运用形象生动的语言，通过描绘自然景色、人物形象和情感变化等方式来表现主题。
他的词中常常运用比喻、象征、暗示等修辞手法，使作品更加形象生动，富有感染力。
同时，他还善于将诗歌、散文等其他文学形式融入词中，使作品更加丰富多彩。
3.语言风格李煜的词作语言风格鲜明，具有独特的艺术特色。
他的语言简洁明了，优美动人，富有韵律感和音乐性。
他的用词精准，常常以简短的语言表达出深刻的内涵和情感。
他的句子结构灵活多变，既有长句也有短句，既有对偶也有排比，形成了独特的语言风格。
4.成就认可李煜的词作在文学史上有着极高的评价。
他的作品被后人称为“李煜词”，与苏轼、辛弃疾、柳永等著名词人并列。
他的词作不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。
他的作品被广泛传颂和演唱，成为了中国文学的经典之一。
同时，他的词作也在世界范围内广为流传，被翻译成多种语言，成为了世界文学的一部分。
总之，李煜的词作是中国文学史上的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史意义。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。
他的表现手法、语言风格和情感表达等都成为了后世学习的典范。
李煜诗词特点
李煜诗词特点
李煜的诗词作品充满着强烈的个人风格，情感真挚，形象生动，富有哲理，语言优美。
以下是一些具体的分析：
1. 情感真挚：李煜的诗词表现了他对爱情、家庭和国家的深切思念和忧虑，具有强烈的感情表现力和真挚的感情情感。
例如，《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”表达了他无尽的忧愁和思念。
2. 形象生动：李煜的诗词描绘出丰富的意象和图景，用简洁的语言表现出复杂的思想和情感。
他善于通过鲜明的形象和具体的场景来表达内心的感受。
例如，《浪淘沙》中的“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”描绘了一个孤独的人凭栏远眺的场景，表达了他对故国的深深思念。
3. 富有哲理：李煜的诗词不仅表现出强烈的情感体验，而且蕴含着深刻的哲理思考。
他的诗词对生命、爱情、人性等问题进行了深刻的探讨和反思。
例如，《浣溪沙》中的“梦里不知身是客，一晌贪欢”反映了作者对人生的深刻思考和反思。
4. 语言优美：李煜的诗词语言优美、流畅，充满着音乐般的韵律和节奏感。
他的诗词常常使用婉约派的语言形式，通过韵律、韵脚和押韵等手法使诗词具有更强的艺术性。
例如，《菩萨蛮》中的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”这句诗就具有优美的韵律和节奏感。
总的来说，李煜的诗词作品充满了深刻的情感和思想，形象生动、语言优美，表现出文学艺术的高度表现力和感染力。
浅谈李煜词的情感特点
浅谈李煜词的情感特点摘要：李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。
本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。
关键词：李煜；后期词；真我；愁情南唐后主李煜的词作是中国词学发展史上的一座丰碑，受到历代学人的敬仰，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”不知令古今多少人为之感动。
李煜词现存三十余首，数量不多，但不乏感人之作。
近代国学大师王国维对李煜词颇为推崇：“温飞卿之词，句秀也。
韦端己之词，骨秀也。
李重光之词，神秀也。
”所谓“神秀”是指后主词“不假辞藻之美，不见着力之迹，全以奔放自然之笔写纯真任纵之情，却自然表现有一种俊逸神飞之致”。
以开宝八年（公元957年）宋灭南唐为界，李煜词大体分前后两个时期。
李煜在国破家亡之后，被押解到北宋汴京，在那里过着被监视、被羞辱的痛苦生活。
对于亲人，他没有能力去保护。
对于爱人，他也没有能力去帮助小周后保全清白与贞洁。
李煜从自身的不幸境地出发，用词作来表达人生的无常、命运的残酷，情感真切，让人为之感动。
李煜后期词思想内涵深刻，是词人深深愁思的真实写照。
一、词中充满愁情李煜后期词表现出“赤子之心”的深挚，敢于表达真我。
后主在词中高唱“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，是为了释放内心对故国无限的思念。
“囚其未被世情所染，不计功利，只说真话不说假话，故有赤子之心者能够放言无忌，裸露本我……一个词人若是入世过深，并被世情所牵，以世俗之眼现世，以世俗之心写作，那就难免见利忘美，重个人得失之表现而失对人类全体之描写，他就做不成一位爱美求美的词人。
李煜身为人君，本是利禄中人，……他超然世外……毫无顾忌地倾诉自己的忧愁与悲伤”。
以上这些在某种程度上了李煜后期词具有敢于将“真我”寄托于愁情之中，展现“真我”的艺术创作特色和风格。
李煜后期词有十余首，以宋太祖病死（公元976年）为界限，这十余首词作，又可以分为亡国前期和亡国后期。
试论李煜爱情词的情真词美-毕业论文
试论李煜爱情词的情真词美摘要：南唐后主李煜，一直以来被公认为中国词史上的一朵奇葩。
他敏感的心灵触角、杰出的艺术才华，都是笔下的词作能够带给人们审美愉悦的原因。
但历来对李煜亡国之哀的词作注重较多，对他的爱情词有所忽略，甚至刻意贬低。
本文拟从李煜的爱情词入手，探讨他的爱情之真挚对词作的影响，并由此对现代人的爱情观进行一定程度的反思。
关键词：李煜爱情词情真词美李煜虽是一位亡国之君，但是他对词的发展贡献是很大的，他扩大了词的题材领域，扩展了词的抒情深度，增强了词抒发个人情怀的能力，还提高了词所处的文学地位。
王国维《人间词话》说：“李重光之词，神秀也”，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”1李煜真正地突破“花间”樊篱，给南唐词风吹进新鲜空气。
所谓变伶工之词为士大夫之词，其主要就是加入了自己的真情，注入了自己的思想。
罗丹曾经说过“美只有一种，即宣示真实的美。
当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的显然，只有反映了真实，才获得了这种优越性。
”欧阳炯在《花间集序》中说到：“举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之词，用助娇娆之态。
”2这主要是指的歌唱之词，虽然旖旎，但大多数都缺乏真情实感。
李煜的爱情词，从某种程度上说，就是从取悦别人到宣泄自己的重大转变，而这种转变之所以能完成，就是因为李煜的感情之真。
一、李煜的爱情之真人们向来习惯于把李后主的生活分为三个阶段。
第一个阶段大概是在28岁之前，此时的李煜大多是过着“乐日月以优游”的享乐生活，他和近臣游苑赏花、醉酒酣歌、习书作画,尤嗜曲词,度曲填词“略无虚日”。
第二个阶段多是指28岁到40岁之间，李煜继位的前几年,虽然有宋的威胁,但他还抱有以纳贡称臣以求苟安的心理,而且身边又有娇妻陪伴,两个爱子相继诞生。
但是,在他 28岁那年,爱子仲宣、爱妻大周后相继亡故,家庭的变故使他痛苦不堪。
论李煜词的内容和艺术特点
论李煜词的内容和艺术特点简论李煜词的内容和艺术特点[摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。
因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。
本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。
关键词：李煜词内容艺术特点一、前言李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。
李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。
可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。
也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。
李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。
前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。
李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。
二、纷繁复杂的情感内容李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。
父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。
而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。
宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。
因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。
王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其中关于宫廷中通宵达旦歌舞狂欢、纵情享乐的情景的描写，更是细致入微。
他周旋于大小周后的爱情之中，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
略论李煜词的艺术特色
略论李煜词的艺术特色【摘要】李煜是中国古代文学史上的著名词人，其词作在中国文学史上占有重要的地位。
李煜的词具有情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及婉约的词牌特点。
他在词中表达了对生活的感慨、对爱情的追求和对命运的无奈，展现出词人独特的审美情趣和思想感情。
李煜的词作不仅具有极高的艺术价值，还对后世的文学创作有着深远的影响，成为中国文学史上不可或缺的重要篇章。
通过对李煜词的研究和欣赏，我们可以更好地理解中国古代文学的精髓和魅力，感受其中蕴含的人生哲理和情感体验。
李煜的词作为中国文学的瑰宝，仍然在当今文学界发出璀璨的光芒，彰显着词人无限的魅力与魄力。
【关键词】引言:- 介绍李煜- 论述词的艺术特色正文:- 情感真挚- 意境凄凉- 音乐性强- 描写手法独特- 词牌婉约结论:- 李煜词的艺术价值- 李煜词的影响力- 总结1. 引言1.1 介绍李煜李煜（937年-978年），字重光，后周宣帝之子，是中国古代文学史上著名的词人之一。
在中国文学史上，李煜被誉为“南唐二主”，与北宋大文豪辛弃疾齐名，享有盛誉。
李煜以其悲壮的词风和才情横溢的才华成为后世传颂的文学巨匠。
他的词作大多表现了他深沉的爱情和忧愁的境遇，情感真挚，意境凄凉。
他的词语言质朴，节奏鲜明，音乐性极强，让人细细品味，倍感怅然。
李煜词作中的描写手法独特，常以自然景物作为抒发情感的载体，巧妙地情景交融，给人以清新的感受。
他还擅长运用古体词牌，如“鹧鸪天”、“蝶恋花”等，娓娓道来，旋律婉约动人。
李煜是中国古代文学史上一位不可或缺的重要人物，他的词作不仅在当时广为传唱，至今仍然被后人传颂。
他的作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，为后人带来了无尽的启迪和感悟。
1.2 论述词的艺术特色李煜，北宋末年著名的词人，被誉为“词中之圣”。
他的词作在中国文学史上具有极其重要的地位，其艺术特色也备受称道。
在李煜的词作中，最为突出的艺术特色包括情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及词牌婉约等方面。
李煜亡国前词作中真性情的抒写
李煜亡国前词作中真性情的抒写作者：高诗亚来源：《教师博览·科研版》2021年第10期[摘要]李煜一生都在固执地坚守真性情，尤其是没有经历亡国之痛的李煜，更是在词作中肆意地抒写他的真性情。
文章围绕李煜亡国前词作中奢华的宴乐词、细腻的闺怨词和柔美的爱情词，通过抓住意象、紧扣细节等方式具体分析他的真性情。
[关键词]李煜；词；真性情李煜，生于江南长于江南。
独特的江南环境滋养了他独特的书生气质和文人情怀。
即使是成长在风雨飘摇的乱世中，生长于钩心斗角的皇室里，他依然出淤泥而不染，一袭白衣，一方天地，仿佛遗世独立，傲然于人间。
这也使得他这一生都在固执地坚守真性情，尤其是没有经历亡国之痛的李煜，更是在词作中肆意地抒写他的真性情。
李煜在我国文学史上占有一席之地，最为人称道的是他的词。
国学大师王国维在《人间词话》中这样称赞他：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”的确，李煜一改花间派词人奢靡淫艳的词风，将写作视野投向更真实、真挚的事物，不再描述他人的情感，转而描述自己的经历、表达自己的悲欢，开创出一条华而不浮、情真意切的作词之路。
尤其是亡国后的词作，饱含深情、满怀愁苦，尤能凸显李煜的真性情，文学性颇强，历来备受评论家赞誉，奠定他“千古词帝”的地位。
诚然，李煜由于经历亡国之痛而使得其亡国后的词作，内容更加广阔和深远，词风更加悲壮和悲情。
但笔者认为，我们细细品读李煜亡国前的词作，会发现这些词作亦能凸显他的真性情。
正如缪钺、叶嘉莹在《灵溪词说》中所说，李煜无论是亡国前所写的歌舞宴乐之词还是亡国后痛悼哀伤之词，皆是其纯真深挚之感情的一种全心倾注。
一、奢华的宴乐词没有沦为阶下囚的李煜，过着豪华、奢侈的宫廷生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽。
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
”“金炉”“香兽”“红锦地衣”等意象的浓艳色彩毫不掩饰地再现了宫廷的奢华，“拈”和“嗅”两个动词则刻画了美人时而喝酒、时而嗅花的微醉的娇媚态。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论李煜词作的本色与真情性作者：王丹丹指导教师：刘畅摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。
综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。
其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。
关键词： 李煜；至情；至性；真挚谈词，不能不说到南唐后主李煜。
晚唐五代，词日趋成熟。
花间派词人居主导地位。
他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。
原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。
李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。
在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。
应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。
历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。
由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。
由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。
词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。
一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。
他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。
”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。
一、李煜词作的本色表现南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。
也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。
李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。
语言的真，即自然。
李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。
他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。
他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。
正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。
”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。
周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。
李煜词作中多用口语、白描。
语言不加雕琢，少修饰词藻。
李煜善于运用白描手法。
他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。
如《菩萨蛮》：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这是一首描写男女幽会的小词。
后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。
上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。
下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。
“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。
清代许昂霄《词综偶平》评为：“情真景真，与空中语自别。
”【2】这类词还如《菩萨蛮》：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，未便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
李煜写男女恋情，千姿百态。
前首摄取笑脸相看的一瞥，未涉淫靡。
这样爱情生活中的动人场景，难为后主为这幸福的一瞬抓拍得好，描画得神似与真切。
难怪王国维在《人间词话》中赞道：“温飞卿之词，句秀也。
韦端已之词，骨秀也。
李重光之词，神秀也。
”后者写出好事成空的结局，不失高雅。
由于他的恋情词有逼真的情景，美丽的形象，深沉的心态描写等独特之处，所以高出《花间》，洵为上品。
李煜运用白描的手法，表现了他的坦白、率真。
把他那种贵族的华贵、腐朽、淫逸的生活毫不掩盖地刻画出来。
这些对生活感情最真实的描写，给词添了新活力。
但是也有不少人认为李煜的这些词是慵倦和淫靡，是糟粕。
其实这些描写宫廷生活的诗词虽比不上后期词的深邃，但也并不是不可取的。
季特菲耶夫对贵族诗的评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展现了人的内心世界。
对自然的感受和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。
”【3】这段评论用来评价李煜描写宫廷生活的词是很恰切的。
正是这些词展现了李煜真实的精神世界。
也为词的发展提出了一个新的审美价值，丰富了词的表现力。
亡国之后的作品仍然保持了语言上的单纯明净。
作为亡国之君，李煜是不幸的，然而正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，他以单纯明净而蕴藉丰赡的笔，写真率的人生，写深沉的感慨，写感发人心的千古悲歌。
“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”（《破阵子》）。
在告别故国，沦为囚徒时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋·书李后主词》）。
但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了，相反这首词实实在在书写了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么。
也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。
又如《相见欢》：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
此首从惜春写起，“无奈”句又转怨恨之情，说出林花所以速谢之故，朝是雨打，晚是风吹。
花何以堪，人何以堪。
说花即以说人，一语双关。
“无奈”二字，且见无力护花，无计回天之意。
“自是人生长恨水长东”尤能揭示出人生苦闷之意蕴，与“此外不堪行”，“断肠更无疑”诸语，皆重笔收来，沉哀入骨。
唐圭璋《屈原与李后主》：“以水必然长东，比喻人之必然长恨，沉痛已极。
”真实的悲哀，无边的隐痛，字字渗透着血泪。
能以血泪书者必须如李煜，虽沦为阶下囚，但是骨子里的“真”却无法泯灭。
能持守这一份真者也必须如李煜。
詹安泰认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。
【4】李煜现实生活中的情感直率真诚，他用一种朴素，自然的艺术形式表现内心的精神世界，这就使他的作品有高爽、清朗的意境，也体现了他独特的风格。
李煜用真率明朗的语言为我们勾勒了他丰富真挚的情感世界，本文下面将走进李煜的情感世界来挖掘其词作的真性情的表达。
二、李煜词作的真情性表达李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但真性情的表达，是其词作贯穿始终的。
王国维赞赏后主之词源于“真”。
他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。
”【5】“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。
”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深。
西汉扬雄在《法言·问神》中提出“心画心声”说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
”他认为从说话和文章中就可以看出人的人格。
后来，曹丕在《典论·论文》中以“气”论文：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
”他把“气”与“体”相连，以文气论文体和风格。
扬雄所说的“情”和曹丕所说的“气”都强调人格品性或个性气质对文学风格的决定作用。
后主的真性情使他的作品亦流露出真挚的情感。
我国古典美学十分注重“真情”的要求。
《庄子》释“真情”谓之“精诚之至”。
它不仅指出“不精不诚，不能动人”，而且还辩证地描述了“真情”与“假意”的不同艺术效应：“强哭者，虽悲不哀”，而“真悲无声而哀”。
【6】后主写悲，真可谓是沉哀入骨。
后主笔下的悲情主要是从离愁别绪写起。
（一）离恨恰如春草——手足之情友爱兄弟，重视亲情是儒家重要思想和道德观念。
孔子在《论语·为政篇》中提到《尚书》“友于兄弟”这句话时，把它抬到与政治密切相关的高度：“书云：‘孝乎惟孝，友于兄弟，施於有政。
’是亦为政。
”但在封建时代，实践者有之，践踏者亦有之。
李煜在治国才干上是个低能儿，而在这方面却是一个忠实的实践者。
后主李煜仁厚，对待诸弟，忠诚笃爱。
开宝四年，后主七弟从善被派前往汴京奉献供物。
宋太祖赵匡胤却任命从善担任宋官职，并强迫他留在汴京，不准回到金陵。
后主曾多次上书宋太祖请求从善回国，都不被批准。
当春天来到，想起往年春日与从善踏青赏花的情景，一种从未有过的孤独和寂寞感袭上心头，他向弟弟倾诉，呈郑王十二郎调寄《阮郎归》词说：东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
珮声悄，晚妆残，凭谁整翠寰？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
郑王是中主李璟的七子从善，李煜行六。
从善行七。
从善的最后封号是郑王。
古人的排行有大、小诸种排法，七弟与十二弟乃是一人。
词中借托贵妇口吻写自己百无聊赖的心境。
“珮声悄”，听不到男子所佩戴的叮当玉声，是指远方的男子不见归来，喻羁宋的郑王从善。
“晚妆残”指这一边的思妇无心梳洗，喻作者对兄弟担心与怀念。
下面紧接一问：“凭谁整翠寰？”危窘忧伤，六神无主。
强调要梳妆打扮，却无人称赞，只有对镜自怜，只有一任芳华虚度。
后主的一腔实感真情给词注入了生命，后主的一番相思沉哀实能催人泪下。
清俞陛云《唐五代两宋词选释》：“此词春暮怀人倚阑极目，黯然有鸽原之思，煜虽孱主，亦性情中人也。
”【7】这类词还如《清平乐》：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来春讯无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
他把离愁比喻成野火烧不尽的春草，是那样绵绵望不到尽头，是那样不可遏止。
整首词用平实清新的语言道出了词人内心对兄弟的眷眷深情。
能作出这样真挚动人的词句，没有对所思念的人的深挚情感是难以想象的。
李煜对从善的思念，千言万语汇成一句话。
那就是南朝江淹《别赋》中所说的惊人的一句：“黯然销魂者，惟别而已矣！”后主将满腔的真情都融入了思念的笔端，真情乃文学的生命。
托尔斯泰说：“艺术本身在传达感情。
”又说：“……表现自己独特感情，并以这些感情感人，于是就有了真正的艺术。
”诗词更是情的最高艺术。
以情动人，情必得其真，真挚真诚，发自肺腑。
而李煜词始终不变的就是那情深意切的真性情。
对待亲情如此，对待爱情更是如此。
（二）何处相思苦？纱窗醉梦中——追忆亡妻有人说皇帝是没有爱情的，因为中国的传统社会历来注重亲情，排斥爱情。