形式美的六大法则
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
形式美总规律和基本法则优秀文档
感பைடு நூலகம்观看
三、图案的形式美法则
（一）和谐法则
把性质相类似的东西配合在一起
（二）平衡法则
指不同形在视觉上的等量组合。
（三）节律法则
节奏和韵律是音乐的因素，也同时运用于绘画、雕塑、建筑和 装饰图案。
（四）数理法则
指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 指把不性同 质形相在类视似觉的上东的西等配量合组在合一。起 指不同形在视觉上的等量组合。 节把奏性和 质韵相律类是似音的乐东的西因配素合，在也一同起时运用于绘画、雕塑、建筑和 指把不性同 质形相在类视似觉的上东的西等配量合组在合一。起 把指性不质 同相形类在似视的觉东上西的配等合量在组一合起。 指把不性同 质形相在类视似觉的上东的西等配量合组在合一。起 把指性不质 同相形类在似视的觉东上西的配等合量在组一合起。 把指性不质 同相形类在似视的觉东上西的配等合量在组一合起。 把指性不质 同相形类在似视的觉东上西的配等合量在组一合起。 把指性不质 同相形类在似视的觉东上西的配等合量在组一合起。 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
现代展示设计中，不可或缺的6项空间形式美法则
现代展示设计中，不可或缺的6项空间形式美法则现代展示设计中的形式美感是指展厅中引导大众审美的要素和形式，它具有节奏感和造型的变化。
根据前人对于设计上美感的总结，形成了以下6项可供参考的形式美的法则：重复与渐变重复并置的特点具有单纯，清晰，连贯，平和，无限之感，但也会产生枯燥乏味的感觉。
如图2-8 中所示，车展的条状天花造型，反复使用在展区上方，形成连贯，无限之感。
在展示设计中运用重复的形式，可以使展品均等地陈列。
渐变是一种由重复到变化的稳中求变的设计手法，使展厅在具有重复的优势下面，又避开其枯燥之感，富有浪漫气息，极具空间密度的心理感受魅力。
如图2-9 所示，该展台用渐变造型打破了重复造型，使其避开重复不变的枯燥感，获得变化和动感。
对称与均衡对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等．中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以”对称”为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。
如图2-10 所示舞台的立面就采取了中心对称的设计，来体现展台的稳定庄严之感。
均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。
均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的．也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合”均衡”的法则，如图 2-11。
比例与尺度比例是指在空间或平面当中，将各个部分关系按照一定的规律，如大小，高低，长短，宽窄等安排，形成合理的尺度关系。
如图 2-12 所示，在展台正面的红色字体标志是主要标志，则放大使其显得显眼，在展台侧面有一个相同的红色标志，则相对应的缩小其大小，使整个展厅显得有主有次，比例恰当，而且协调有度。
形式美的六大法则
形式好的六大规则之阳早格格创做形式好是一种具备相对于独力性的审好对于象，它是指形成真物的物量资料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其拉拢顺序（如整齐一律、节奏取韵律等）所浮现出去的审好个性.形式好的形成果素普遍区分为二大部分：一部分是形成形式好的感本量料，一部分是形成形式好的感本量料之间的拉拢顺序，大概称形成顺序、形式好规则.形式好规则是人类正在创制好的形式、好的历程中对于好的形式顺序的体味归纳战抽象综合.主要包罗：对于称取均衡、齐一取整齐、调战取对于比、比率取尺度、节奏取韵律、变更取统一.对于称取均衡视觉形态的仄稳闭系，不妨分为以静感战以动感为主宰的仄稳形式二种.对于称是以局里战色彩正在分歧位子上的相共去供得统一.均衡是图案正在分歧位子上量取力正在视觉情绪上的仄稳，供得内正在的统一.对于称（千万于的统一）主假如指正在形状，沉量，里积上，位子上的统一仄稳.均衡（变更的统一）是指量等形没有等，是视觉情绪上的仄稳，宁静力教上的没有服衡.均偶取仄稳是图案局里的中貌状态，普遍以牢固的核心背分歧的目标死少的等形等量大概者等量没有等形的表示.所谓牢固的核心便是依据中轴线出现的形式，那种形式正在视觉上脆持仄稳，爆收安靖的效验.均偶取对于称是共义词汇，均偶是等量等形，对于称偶尔等量没有等形.齐一取整齐人类对于形式好的认识战创制、使用，是逐步从简朴死少到搀杂的.整齐取齐一是最简朴的形式好.“整齐齐一”是指按“一死一”的结构形成的形式顺序.“整齐”是指正在形式中有较明隐的同战对于坐的果素，如好别色调等.“齐一”是一种整齐划一的好，即形式是以特定形式果素组成一个单元，依照一个统一顺序反复沉复组成的.依照“整齐齐一”规则形成的形式不妨给人以序次体验、条理感.调战取对于比对于比是含有二个以上分歧制型果素才搞隐现出去，是供得变更的最佳要领，须依完齐需要，可沉微，可隐著，可简可繁.调战是形成好的对于象正在里里闭系中无论量战量皆相辅相成，互为需要，其冲突产死秩序的动背，是一种变更的好.正在图案中是指形取形之间战色取色之间的闭系趋于普遍，战谐，产死有秩序，有条理，相互通联着，稀切分离的统一体.称为调战.调战出现趋于普遍的闭系，浮现出仄静，稳当，简朴的感觉，其缺累机灵活泼感，故对于比应使用变更的本理，用局里的好别性加以处理，使调战的局里有变更，产死对于比调战，但是对于比没有克没有及太过摆脱统一调战的准则，可则会使绘里过于刺激，而得去统一.比率取尺度比率是部分取部分大概部分取部分之间的数量闭系.人们正在少久的死产试验战死计活动中背去使用着比率闭系，并以人体自己的尺度为核心，根据自己活动的便当归纳出百般尺度尺度，体现于衣食住止的器用战工具的制制中.妥当的比率则有一种谐调的好感，成为形式好规则的要害真量.好的比率取尺度是仄里构图中十足视觉单位的大小，以及各单位间编排拉拢的要害果素.2 节奏取韵律节奏本是指音乐中声响节拍沉沉慢慢的变更战沉复.节奏那个具备时间感的用语正在形成安排上是指以共一视觉果素连绝沉复时所爆收的疏通感.韵律本指音乐（诗歌）的声韵战节奏.诗歌中音的下矮、沉沉、少短的拉拢，匀称的间歇大概停顿，一定职位上相共音色的反复及句终、止终利用共韵共调的音相加以加强诗歌的音乐性战节奏感，便是韵律的使用.仄里形成中简朴的单元拉拢沉复易于单调，由有准则变更的局里大概色群间以数比、等比处理排列，使之爆收音乐、诗歌的旋律感，称为韵律.有韵律的形成具备主动的气愤，有加强魅力的能量.变更取统一对于坐取统一是自然战社会死少的基础规则，统一是一种秩序的表示，是一种协做的闭系.其合理使用是创制形式好的本领天圆，是衡量艺术的尺度，是创做必须按照的规则.统一是将变更举止完齐统辖，将变更举止有内正在通联的树坐取安插.其主要呈当前视觉上的统一，使局里之间，色彩之间稀切分离的相互闭联的，有秩序有条理的普遍性，那种普遍性是形成图案形式好的基根源基本理，可使图案局里调战，宽峻，朴真.变更是一种艺术取安排的创做要领，是其死命力的体现.是一种聪慧，设念的表示，超过局里中的好别性，变更的效率是给人们视觉上制成情绪上的刺激，爆收跳跃战新意感，能沉新唤起新新陈泼的情趣，使安排正在构图果素上产死对于比.变更受统一的收配，正在统一的收配下举止变更.钻研、探索形式好的规则，不妨培植人们对于形式好的敏感，指挥人们更佳天去创制好的真物.掌握形式好的规则，不妨使人们更自愿天使用形式好的规则表示好的真量，达到好的形式取好的真量下度统一.。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
感谢您的关注
2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。
它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。
以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。
2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。
3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。
4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。
5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。
6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。
7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。
8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。
这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。
单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。
2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。
4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。
形式美的六大法则精编版
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美的六大法则
情势美的六大轨则情势美是一种具有相对自力性的审美对象,它是指构成事物的物资材料的天然属性（颜色.外形.线条.声音等）及其组合纪律（如整洁一律.节拍与韵律等）所呈现出来的审美特征.情势美的构成身分一般划分为两大部分：一部分是构成情势美的感性原料,一部分是构成情势美的感性原料之间的组合纪律,或称构成纪律.情势美轨则.情势美轨则是人类在创造美的情势.美的进程中对美的情势纪律的经验总结和抽象归纳综合.重要包含：对称与均衡.齐一与整洁.折衷与比较.比例与尺度.节拍与韵律.变更与同一.对称与均衡视觉形态的均衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的均衡情势两种.对称是以形象和颜色在不合地位上的雷同来求得同一.均衡是图案在不合地位上量与力在视觉心理上的均衡,求得内涵的同一.对称（绝对的同一）主如果指在外形,重量,面积上,地位上的同一均衡.均衡（变更的同一）是指量等形不等,是视觉心理上的均衡,稳固力学上的不服衡.均奇与均衡是图案形象的表面状况,一般以固定的中间向不合的偏向成长的等形等量或者等量不等形的表示.所谓固定的中间就是根据中轴线消失的情势,这种情势在视觉上保持均衡,产生安定的后果.均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形.齐一与整洁人类对情势美的熟悉和创造.应用,是慢慢从简略成长到庞杂的.整洁与齐一是最简略的情势美.“整洁齐一”是指按“平生一”的构造构成的情势纪律.“整洁”是指在情势中有较明显的异和对峙的身分,如差别色调等.“齐一”是一种整洁整洁的美,即情势是以特定情势身分构成一个单元,按照一个同一纪律反复反复构成的.按照“整洁齐一”轨则构成的情势可以或许给人以次序感触感染.层次感.折衷与比较比较是含有两个以上不合造型身分才干显示出来,是求得变更的最好办法,须依整体须要,可稍微,可明显,可简可繁.折衷是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为须要,其抵触形成秩序的动态,是一种变更的美.在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,调和,形成有秩序,有层次,互相接洽着,亲密联合的同一体.称为折衷.折衷消失趋于一致的关系,呈现出镇静,稳当,单纯的感到,其缺少灵活生动感,故比较应应用变更的道理,用形象的差别性加以处理,使折衷的形象有变更,形成比较折衷,但比较不克不及过火离开同一折衷的原则,不然会使画面过于刺激,而掉去同一.比例与尺度比例是部分与部分或部分与全部之间的数目关系.人们在长期的临盆实践和生涯活动中一向应用着比例关系,并以人体自身的尺度为中间,根据自身活动的便利总结出各类尺度尺度,表现于衣食住行的器用和对象的制作中.适当的比例则有一种谐调的美感,成为情势美轨则的重要内容.美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要身分.2 节拍与韵律节拍本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变更和反复.节拍这个具有时光感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素持续反复时所产生的活动感.韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节拍.诗歌中音的高下.轻重.长短的组合,均匀的间歇或停留,必定地位上雷同音色的反复及句末.行末应用同韵同调的音相加以增强诗歌的音乐性和节拍感,就是韵律的应用.平面构成中单纯的单元组合反复易于单调,由有规矩变更的形象或色群间以数比.等比处理分列,使之产生音乐.诗歌的旋律感,称为韵律.有韵律的构成具有积极的朝气,有增强魅力的能量.变更与同一对峙与同一是天然和社会成长的基本轨则,同一是一种秩序的表示,是一种调和的关系.其合理应用是创造情势美的技能地点,是权衡艺术的尺度,是创作必须遵守的轨则.同一是将变更进行整体总揽,将变更进行有内涵接洽的设置与安插.其重要呈如今视觉上的同一,使形象之间,颜色之间亲密联合的互相接洽关系的,有秩序有层次的一致性,这种一致性是构成图案情势美的基起源基础理,可使图案形象折衷,严正,朴素.变更是一种艺术与设计的创作办法,是其性命力的表现.是一种聪明,想象的表示,凸起形象中的差别性,变更的感化是给人们视觉上造成情感上的刺激,产生跳跃和新意感,能从新唤起新颖生动的情趣,使设计在构图身分上形成比较.变更受同一的安排,在同一的安排下进行变更.研讨.摸索情势美的轨则,可以或许造就人们对情势美的迟钝,指点人们更好地去创造美的事物.控制情势美的轨则,可以或许使人们更自发地应用情势美的轨则表示美的内容,达到美的情势与美的内容高度同一.。
形式美法则的特点
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:1.单纯齐一:是最简单的形式美。
在设计作品中，单纯是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一的色调、简洁的形象等;齐一是一种整齐划一的美，即以特定的形态组成一个单元，再将这一单元形态按照一个统一规律进行反复、重复，这种重复性往往能够体现一定的节奏感、秩序感和条理感。
2.对称均衡:对称是形式美的核心。
对称是指整体的各部分按照实际的或假想的对称轴或对称点两侧所形成的等形、等量的对应关系。
对称具有稳定和统一的美感。
3.对比和谐:对比就是使对象的一些可比成分的对立特征更加明显、更加强烈。
视觉的可比因素很多，如大小、曲直、明暗、色调、疏密、虚实等，都可以形成对比。
和谐是各个部分或因素之间的相互协调，是可比因素之间存在的某种共性，也就是同一性、近似性或调和关系。
4.比例尺度:比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，是精确详密的比率概念。
节奏的律:节奏本来是表示时间上有秩序地连续重现。
在视觉设计中，它指一些形态要素在空间上有条理地反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。
5.变化统一:变化和统一是一种使用相当普遍的基础法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。
事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。
“变化"或“多样"体现了各个事物的个性的干差万别，“统一"体现了各个事物的共性或整体联系。
它也是客观事物本身所具有的特性。
多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
什么是形式美的法则
什么是形式美的法则
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美的法则在美的创造中的意义有：
1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统运用形式美的法则应注意：
3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种艺术研究领域，主要关注对象的外观和形状，以及如何使它们具有视觉上的美感。
形式美是一种客观而主观的概念，它涉及到对比、平衡、对称、重复、比例和层次等方面。
下面将介绍形式美的六大法则。
1. 对比（Contrast）对比是形式美中最常用的法则之一、通过创造不同的元素，比如形状、大小、颜色、纹理、线条等之间的差异，可以吸引观众的注意力，并产生视觉上的冲击力。
对比可以是极端的，也可以是微妙的，但它总是使事物更具吸引力和有趣。
2. 平衡（Balance）平衡是指在图形或物体中达到稳定感和视觉平衡的一种方法。
平衡可以通过对称或不对称的方式来实现。
对称平衡指的是在一个轴线上将元素相等地分配。
不对称平衡则是通过在图形的一个侧边上放置较大、较重的元素来实现平衡。
平衡可以帮助观众更好地理解图像，并给他们一种感觉，作品是有组织的和稳定的。
3. 对称（Symmetry）对称是指平衡的一种特殊形式。
它通过在图像或物体的两侧对称地放置相同的元素来实现。
对称可以是完美对称，其中所有元素都完全相同，或者可以是轴对称，其中元素在图像的中心线上镜像对称。
对称可以给人一种稳定、和谐和完美的感觉。
4. 重复（Repetition）重复是指在图形或物体中重复使用相同的元素，如颜色、形状、纹理、线条等。
重复可以帮助建立一种统一感和一致性，并创造出一种视觉的韵律感。
重复还可以用来引起观众的注意和兴趣，因为它在视觉上产生一种预测性和重复性。
5. 比例（Proportion）比例是指元素之间的大小和比例关系。
正确的比例可以创造出一种和谐和统一感，使视觉呈现出一种舒适和平衡的感觉。
比例也可以用来强调一些元素，或者用来创建一种视觉上的吸引力。
6. 层次（Hierarchy）层次是指通过使用不同的元素大小、颜色、形状等来创造出一个有层次感的图像或物体。
层次可以帮助观众理解和解读图像，因为它们可以指示哪些元素是重要的，哪些是次要的。
形式美法则内容
形式美法则内容形式美是指事物在外部形态上的美感，而法则则是指在这种美感中所遵循的规律。
形式美法则内容是对形式美的规律和原则进行总结和归纳，以便更好地理解和应用形式美。
在艺术、设计、建筑等领域，形式美法则内容具有重要的指导意义，可以帮助人们更好地创作和欣赏美的作品。
一、对称与不对称对称和不对称是形式美中常见的两种形式。
对称是指物体的两侧在形态上完全一致，而不对称则是指物体的两侧在形态上有所差异。
在设计和建筑中，对称和不对称的运用可以产生不同的美感效果。
对称常常给人以稳重、庄重的感觉，而不对称则更具有活力和变化。
二、比例与尺度比例和尺度是形式美中的重要因素。
比例是指物体各部分之间的大小关系，而尺度则是指物体与环境之间的大小关系。
在艺术作品中，合理的比例和尺度可以使作品更加和谐、统一。
在建筑设计中，比例和尺度的运用可以使建筑更加美观、舒适。
三、节奏与重复节奏和重复是形式美中常见的表现手法。
节奏是指物体形态上的节奏感，而重复则是指相同或相似的元素在作品中的重复出现。
在艺术作品中，合理的节奏和重复可以增强作品的动感和节奏感，使作品更加有活力和韵律感。
四、纹理与质感纹理和质感是形式美中的重要表现手法。
纹理是指物体表面的纹理特征，而质感则是指物体的手感和观感。
在艺术作品中，丰富的纹理和质感可以增加作品的层次和深度，使作品更加丰富多彩。
五、色彩与明暗色彩和明暗是形式美中的重要因素。
色彩是指物体表面的色彩特征，而明暗则是指物体在光影作用下的明暗关系。
在艺术作品中，合理的色彩搭配和明暗对比可以增强作品的视觉效果，使作品更加生动和有趣。
形式美法则内容是形式美的规律和原则的总结和归纳，对于理解和应用形式美具有重要的指导意义。
通过对对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、纹理与质感、色彩与明暗等方面的探讨，可以更好地把握形式美的本质，从而更好地创作和欣赏美的作品。
形式美法则内容的研究和应用将为各个领域的美学创作和实践提供重要的理论支持。
形式美的法则ppt课件
变化与统一的例子
变化与统一
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
2 .条理与反复
条理：自然形象按一定的规律，秩序构成的图案。 特点：整齐，规整。 反复：同一形象作有规律的重复出现或连续排列。 特点：既有变化又有统一。 两者关系：相互连系，密不可分的统一体。
梯田
3.渐变韵律
根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律,及 构成学常谈的渐 层,这种韵律极富 感染力.这组编钟 就是从小钟到大 钟的一个渐变.一 样看上去让人产 生一种视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
3.渐变韵律 4.自由韵律
节奏和韵律
• 岭南盆景艺术是非常讲究节 奏感的，没有节奏感的盆景造 型就显得呆滞，死版，不 “活”。或是壅塞不畅，公式 化，千篇一律，味如嚼蜡，这 是从有形的盆景中诱导出来的 无形评价。
风吹产生动感，首当其中是 树冠，因树冠占盆景的总体面积最 大，所以面积越大受力越强，树冠 形状变化就越大。由于树冠骨架结 构质量不同，致使随风力产生动感 的节奏变化各有所异，感受有别 .
条理与反复
条理与反复
3 .对称与平衡
对称（均齐）:是同形，同量的组合，以中心线和中心 点划分，上下左右或四周相同。 平衡（均衡）：异形同量的形象通过重心的调整，使假 设中心或支点两侧的图案在视觉上呈现出一种心理平衡。
对称与平衡
对称与平衡
4 .对比与调和
对比（对照）：图案中形，色，质的差异变 化对比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形式美的六大法则
形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物
的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一聿、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式
美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参
差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡
视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差
人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到
复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比
对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
称为调和。
调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。
比例与尺度
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。
恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。
美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
2 节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原
指音乐（诗歌）的声韵和节奏。
诗歌中音的高氐、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规变化的形象或色群间以数比、等比处理非列,使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
变化与统一
对立与统一是自然和社会发展的根本法则，统一是一种秩序的表现，是一种协调的关系。
其合理运用是创造形式美的技巧所在，是衡量艺术的尺度，是创作必须遵循的法则。
统一是将变化进行整体统辖，将变化进行有内在联系的设置与安排。
其主要呈现在视觉上的统一，使形象之间，色彩之间密切结合的相互关联的，有秩序有条理的一致性，这种一致性是构成图案形式美的基本原理，可使图案形象调和，严肃，木陕变化是一种艺术与设计的仓昨方法，是其生命力的体现。
是一种智慧，想象的表现，突出形象中的差异性，变化的作用是给人们
视觉上造成情绪上的刺激，产生跳跃和新意感，能重新唤起新鲜活泼的情趣，使设计在构图因素上形成对比。
变化受统一的支配，在统一的支配下进行变化。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。