现代主义运动的兴起

柳波夫.波波瓦自1921年后将画家的才能转到织物、服装和装置艺术上，设计了一大批具有构成主义特点的作品。如他设计的运动服就以简单的几何结构、简洁的几何图案和单纯的色彩，诠释了构成主义服装设计的语言。
构成主义具有代表性的经典之作是1920年由塔特林设计的第三国际纪念塔方案。这座塔比埃菲尔铁塔还要高出一半，内部有三层建筑物，包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这是一个螺旋式上升的钢铁结构，设计新颖，气势宏伟，结构特征突出，虽最终未能付诸实施，但其模型已成为具有象征意义的构成主义代表之作，其造型具有典型的现代设计特征。
如李西斯基1919年设计的海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。红色的楔形代表红色政权的红军，而白色的圆圈则象征着败军及各种反动势力的进攻和包围，由不同含意的图形组合起来的画面构成了一种特定的图意复合结构，正确而合乎逻辑地传达了作者想要传递的信息——以革命的红色力量粉碎白色反革命势力的围攻。他1923年设计的平面作品“PROUN”具有典型的构成主义特点，几何化的形式结构清晰可见。
面对20世纪以来工业生产的发展和新材料新技术的不断涌现一些艺术家和设计家意识到现代化和工业化已成势不可挡的历史潮流再用先前工艺美术运动和新艺术运动那种断然否定机械化和大工业断然割裂艺术与设计和新的生产方式联系的做法已行不通而必须适应它采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵以此作为一条新的艺术与设计探索的途径
和风格派一样，构成主义设计师用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色、最合理的结构成为其主要设计语言。他们不约而同地找到现代设计的形体特征——理性的几何形式，因而都成为现代主义设计最具影响的设计探索运动。
一次世界大战之前，以马列维奇为代表的艺术家发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术，并在十月革命之后，被先锋派艺术家与政治上的革命联系起来，力图为革命后的苏维埃国家提供一种新的美学生活方式。
（一）现代主义设计师民主的。
其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，但却摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。
（二）现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。
构成主义最早的设计专题是1922—1923年间由亚历山大.维斯宁等设计的“人民宫”，这是一座巨大的椭圆形体育馆建筑，旁边有一座巨大的塔，以无线电台天线网相连。这些天线网同时成为建筑空间结构的组成部分。
俄国构成主义最重要的代表人物是李西斯基，他生于俄罗斯的斯莫林斯克，集画家、建筑师、摄影家、平面设计家和设计教育家于一身，是现代设计史上少数几位在各个领域都作出重大贡献的艺术大师之一。他把构成主义引入到平面设计、建筑设计和工业设计中，创作了许多有代表性的构成主义作品。其平面设计作品具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简单的几何图形、纵横结构和简单而强烈的色彩，成为当时俄国平面设计的主导性风格。
一、新建筑运动
19世纪末到20世纪初以来，建筑方面在新的工业建筑材料和新的建筑方法上取得了重大突破，三种新型建筑材料——钢铁、水泥和平板玻璃逐步取代了传统的木料、石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料。而钢筋混凝土浇灌技术的推广，大型建筑机械的运用，使大型预制件框架结构成为可能，拼装式的建筑方法成为建筑的主要方法。而一批具有新思想的建筑设计的先驱人物掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新，新建筑如雨后春笋般涌现，这就是著名的新建筑运动。
而格罗佩斯那震耳欲聋的呼唤：“现代建筑不是老树上长出来的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株”，米斯.凡.德罗那“好的功能就是美的形式”的响亮口号以及柯布西耶那富有哲理的名言“住宅是居住的机器”等等，都不约而同地诠释了现代建筑的内涵，这便构成了“新建筑”的六原则。即：
（1）重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点。
他们主张把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥去，变成最简单的集合结构单体，用这些几何结构单体形成简单的结构组合，而单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。在设计中非常特别地反复连用纵横几何结构、基本原色和中性色，试图以最简单的几何语言来创造新的视觉形象，造成一种冷静、严肃的气氛。他们主张把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确，认为这种精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现。风格派的创作和设计思想对机器美学的形成产生了深刻的影响。
四、现代主义的实质和内容
当代美国著名设计师兼理论家查尔斯.詹姆斯认为，现代主义是现代生产技术（大规模的自动化生产）、现代思想（平民化、大众化、以市场为定位的设计）和现代生产方式（大工业的生产组织）的结合，总结的非常精辟和深刻。作为20世纪现代设计核心和现代设计主导理念的现代主义，其实质和内容表现在一下几个方面：
三、俄国构成主义
构成主义设计是俄国十月革命前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计流派。
其主要代表有埃乐.李西斯基、弗拉吉米尔.塔特林、卡西米.马列维奇等人，他们赞美工业文明和机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，主张以结构为设计的出发点，认为艺术的形式也应是抽象的几何形式。他们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画、雕塑及设计的主题，其作品尤其是雕塑很像工程结构物，因此被称为结构主义。
里特维特设计的“红黄蓝椅”，它由13根机制木条和层压板垂直构成，结构完全不加掩饰，色彩上采用最单纯的原色——红色、蓝色和黄色，靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色的，而木条的端部漆成黄色，表示木条只是连续延伸的构件中的一个片段而已。整件作品就像是件为蒙德里安绘画作注释的雕塑作品。里特维特在诠释这件作品时说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红蓝椅子虽然在坐的功能上不太舒服，但用标准化配件，可批量生产，具备了现代设计的重要特征，是现代设计史上重要的设计经典作品。
其中最杰出的代表人物有美国的弗兰克.赖特，德国的沃尔特.格罗佩斯、米斯.凡.德罗，瑞士的勒.柯布西耶和芬兰的阿尔图.阿图等。他们以丰富的实践和理论，奠定了现代建筑设计的基础。这场运动成为现代主义设计运动的先声，而这些建筑师大都成为现代主义设计的举足轻重的先驱人物。
格罗佩斯1911年设计的法格斯鞋楦工厂，大胆采用轻巧的钢架结构和大面积玻璃墙面来取代笨重的主柱和墙壁，取得了轻巧、明亮、简洁、朴素的效果。赖特1963年设计的“流水别墅”，把建筑物与优美的自然景观有机结合在一起，是其合理主义建筑思想的典型代表。柯布西耶20世纪30年代设计的公寓，具有明确的现代建筑特征：功能主义、六个面、反装饰主义。这些都是新建筑运动的经典之作。
机械化生产一经产生，便存在艺术与工业的冲突，这种全新的生产方式让习惯于传统设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其工艺美术运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到1914年德意志制造同盟那场关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上扫清了现代设计认识上的障碍。现代主义是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的真正到来。
俄国构成主义通过1922年的国际构成主义大会和在柏林举办的苏联新设计展而得到发展并传播到其他西方国家，从而对格罗佩斯等现代主义设计先驱人物及包豪斯的设计教育体系产生了很深的影响。米斯.凡.德罗1923年的钢筋混凝土结构办公室设计项目和柯布西耶1925年在巴黎博览会展出的“新思想宫”都有明显的俄国构成主义特征。构成主义对现代设计的影响是不言而喻的。
六原则高度强调功能和理性思考，这是新建筑的功能主义和理性主义立场，后来便成为现代主义设计的内核。
二、荷兰风格派运动
荷兰风格派是荷兰的一些画家、设计师和建筑师在1918到1928年间组织起来的一个松散的集体，主要发起人为杜斯博格。其名称来源于荷兰画家蒙德里安创办的《风格》杂志，其创刊号上的社论《绘画中的新造型艺术》是他们的宣言。
（2）注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计发挥之。
（3）突出建筑设计的经济原则，以最低的开支Baidu Nhomakorabea到最大程度的满足性。
（4）反对任何的装饰。
（5）在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、立面的画面式设计转向立体空间雕塑式的设计上来。
（6）建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。
现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动，是在社会不同层面、不同形态上对19世纪末到20世纪初工业化迅速发展的反映。在设计领域上，其核心是对机器的承认，它强调机械化大生产的出现时现代社会的必然结果，认为机器应当有适合自己时代的美学表达形式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义思想是20世纪现代设计的核心。
荷兰风格派以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹和简朴之中的思想。这与荷兰人几千年征服大自然的顽强精神和崇尚纯洁与克制的荷兰清教传统式一脉相承的，而荷兰四四方方的田野、规整的道路和笔直的运河等这种人造的地理景观也可能是风格派产生的重要灵感源泉之一。荷兰风格派在20世纪80年代后期又重新引起设计界的重视，甚至出现了设计上的仿效热，它被设计理论界认为是“经典现代主义”的最主要基础之一。
第一节现代主义运动的兴起
面对19世纪末到20世纪初工业化的迅速发展，新的发明创造及新设备的推广应用，改变了设计的文化及技术、经济环境，设计界正酝酿着一场革命，一场以新的设计取代旧的设计的探索；而此时资产阶级民主思想的广泛传播，又给这场设计革命找到了更深层次的依据。于是一场现代主义运动在欧美各国如火如荼地开展，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域，为现代设计特征的确立做了理论上的准备和实践上的预演，一种新的取代传统设计理念的设计思想开始形成，这就是现代主义。它的产生，标志着现代设计的开端，意味着一个新的设计时代的悄然来临。
里特维特1918年为阿姆斯特丹大学礼堂的天顶设计，具有清晰的风格派特征，简单的方块组合与单纯的原色装饰，像是把一幅画吊到了人们头顶上一样，带有蒙德里安画风的深深痕迹。
荷兰风格派的平面设计主要集中体现在《风格》杂志的设计上，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰。在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡。整个设计具有高度的理性化特征。
风格派主要代表人物除杜斯博格外，还有蒙德里安、格里特.里特维特等，他们从艺术、建筑、家具及平面设计各方面进行探索，掀起了一场令世界瞩目的风格派运动。
《风格》杂志早期的封面设计采用简洁的几何形，与新艺术运动的装饰风格形成对比，已表现出典型的现代设计的特点。蒙德里安的绘画比较典型地体现了风格派的视觉语言，他认为绘画是由线条和颜色构成的，主张只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。蒙德里安1920年创作的《红、黄、蓝》油画，以最简单的纵横线结构和单纯的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神”的最好诠释。其创造的几何形画风极大地影响了风格派成员，促进了荷兰现代设计的产生。
1922年，亚力克赛.甘撰写了《构成主义宣言》，提出了构成主义的三个基本原则：技术性、肌理和构成。技术性代表了社会实用性的运用，肌理代表了对工业建设的材料的深刻了解和认识。而构成则象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则基本包括了构成主义设计的全部内容特征。
一方面，构成主义艺术和设计具有鲜明的政治色彩，构成派艺术家试图把对传统的抛弃和对技术的热情与共产主义的理想联系起来，强调设计是为无产阶级政治服务的，提出要与工人阶级、农民共同享有新的艺术和设计，与统治欧洲几千年的精英主义设计文化形成了鲜明对比，也启迪了欧洲设计的先驱人物（如格罗佩斯等）；另一方面，他们又以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑、设计与文化联系起来，主张根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”，从而使构成主义与绘画、雕塑等传统美术相脱离，走向了实用的“设计”范畴。