将剪纸纳入课堂教学的意义

将剪纸纳入课堂教学的意义
白璧关初中
田娟
将剪纸纳入课堂教学的意义剪纸，是中国农村普遍流传的一种民间艺术。

它历史悠久，根据考古其历史可追溯到公元六世纪；分布极广，几乎全国各地都能见到剪纸，形成了不同地方风格流派，极富地域特色。

剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎，它功用多样，常用于宗教、传统仪式、装饰造型等诸多方面；它不仅广泛表现出群众的审美爱好，且含蕴着深层的民族社会心理，有着深远的象征意义。

作为中国最具特色的民艺之一，剪纸艺术是中华文明的结晶和宝贵的共同财富，是中华民族文化命脉中极其重要的一支。

山西是我国剪纸艺术的重要产地，山西剪纸在北方剪纸中独领风骚，有着别具一格的地域特点，且省内风格流派繁多，是我国民间艺术的一个重要组成部分。

然而由于非物质文化遗产本身存在形态的限制和口头传播方式的限制，在经济全球化快速推进的今天，随着时代的发展，民俗活动逐步趋于淡化，加上市场经济的影响，传统剪纸艺术目前处于濒危状态，形势十分令人担忧。

其一，随着人们物质生活的提高，生活方式和习俗逐步改变，剪纸赖以生存的空间已动摇和改变，而适合的空间存在形式又尚未完全形成。

比如：昔日剪纸(窗花)依附的木格纸窗已逐渐消失，这无疑对剪纸(窗花)的延续形成威胁；人们对于风俗习惯越来越趋于淡漠、对于民间传统的了解趋于断代，很多极具深远意义的风俗习惯、礼仪、象征形象被人们淡忘，推出了历史舞台，因此附着于其上的传统剪纸也遭到毁灭性的破坏。

其二，许多非物质文化遗产能传下来，靠的就是口传心授和祖传绝活再加社会需求。

民间剪纸多以母传女，长带幼的形式代代相传。

如今剪纸艺术既没市场，年轻人又不愿学，还受社会的轻视。

一些掌握剪纸技术的艺人年龄老化，后继乏人，剪纸因传承人去世而出现了剪纸队伍青黄不接的状况，面临失传。

其三、现代文明对传统艺术重大的冲击。

现代文明使得社会变得越来越方便快捷，以剪纸为例，即便现在有婚丧嫁娶要用到剪纸，人们也不会去自行或托人剪制，市面上销售的激光打印剪纸塑膜不仅方便快捷且价格便宜，人们不会再深究剪纸内容的深层含义，剪纸的传统意义正在受到冲击。

其四、我国社会对于剪纸艺术等文化遗产的保护意识滞后。

政府方面，重申报，轻保护；民众方面，传承积极性不高；现行保护人才队伍素质普遍不高；现行教育体系中没有系统的剪纸艺术教育；还没有在高等院校设立剪纸专业。

针对上述问题，怎样才能使剪纸后继有人?保护民族文化要从教育入手，要重建民间艺术生存、传承和发展的平台，让民间艺术进入课堂不失为一条良策。

《汉书》认为：“上之所化为风，下之所化为俗。

”意思是说上层推广的东西,具有教化意义, 若这种推广成为社会风气,人民大众就会用以自我教化，最终将形成被公众认可的民俗。

民俗现象一旦创造出来，就为民间所传袭，并渗透在生活的各个方面，因此，我们可以借助推广的力量，把剪纸的基础知识理论普及，让学生在自由之间，在创造中发挥，成为现代剪纸人。

且在当代青少年中不了解民族民间文化，蔑视民间文化已成为普遍现象。

一个重要的原因是学校教育与民间文化传承出现了断层。

因此，把民族民间文化纳入学校，尤其是处于基础教育阶段的义务教育教学中就显的更加重要。

首先，教育当局应高度认识，正确引领舆论导向，教育者应能形成强烈的自我意识和危机意识，这是保护和传承的前提。

只有我们从思想上有了清晰的认识，才会从上到下形成合力，才能潜移默化的影响教育到我们的孩子。

其次，要挖掘和吸收民间的剪纸技艺传承人参与学校教学工作。

鉴于传统剪纸艺术出现断层的情况，挖掘和吸收民间剪纸艺人参与学
校教学就显的极其重要。

我们可以求助于政府、求助于教育行政机关，甚至可以到民间探访、号召广大学生帮忙寻找。

在教学过程中，针对民间艺人课堂教学经验不足的问题，应遣派专人帮助讲解。

教师要言传身教，强化学生对剪纸技艺人的敬重的情感，增强青少年一代对传统文化的认同思想。

我们白璧关初中，在本学年将剪纸课设置为本校校本课程，在全校推广。

下面我想从内容、形式、方法三个方面相结合，谈谈剪纸教学的一些体会经验。

内容上，我校将美术教材与校本教材相结合。

先从美术基础知识入手，让学生掌握构图、图案、色彩等知识，再结合自编的剪纸教材进行教学。

学校聘请我市出色的剪纸艺人为同学们上课，首先向学生介绍民间剪纸的起源、发展、继承、特点、意义和作用，在课堂上现场示范，徒手剪给学生看，激发孩子们对剪纸的兴趣，再按剪纸教学的低起点、慢速度、多落点的原则，由简到繁，由易到难循序渐进的组织教学。

教学的第一个阶段是训练学生练习和熟悉剪刀。

剪纸讲究刀法，常用的刀法有方、圆、硬、软四种，作品的内容不同，表现方法也不同，这是剪纸画中必不可少的训练。

接着选取具有代表性和典型性的画面经过变形，改成剪纸画。

比如：构好小动物造型图，只要剪出外形即可。

这是以影造型为主的简化内部而强化轮廓的一种简易表现法，这是教学第二阶段。

在这个阶段教学中，要让学生逐步掌握剪纸的特点。

第三阶段教学在学生掌握了一定的绘画知识基础上开展，重点学习立意、写生、变形、夸张、装饰。

剪纸教学以徒手剪纸
为最终目标，这是教学的第四阶段，此阶段可培养学生的思维、判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。

形式上，实行课堂教学与课外活动相结合。

为使学生在课堂上学的东西掌握得更牢，我们成立了兴趣小组，开展第二课堂活动。

课堂所学在课外加以延伸、拓展，使学生对剪纸有一个“稳定兴趣”。

课堂教学中常选择学生易接受、有情、有趣、贴近于学生生活的作品来感染学生，再利用兴趣小组活动，培养学生举一反三能力，引导学生把易学的图案组合变化、灵活创新。

比如：剪窗花，可以从数量、色彩、线条、组合上进行变化。

在教学方法上激趣、评比、考核与奖赏鼓励相结合。

学生的发展是环境、教育与人身心内部因素共同作用的结果，只有充分激起兴趣，才能调动学生学习的主动性、积极性。

学校根据学生好胜心、自尊心强，求知欲旺盛这一特点，创办了剪纸专栏，要求各班定期设计、展出，学校进行评比、奖励；在学期末，学校还将开展剪纸比赛，号召各班推选剪纸能手参赛，为全校师生现场剪制；学期美术成绩也划出一定的比例为剪纸课成绩。

通过以上的活动形式，学生的创造能力得到充分的施展，眼、脑、手得到了训练，既开发了学生的智力，也培养了师生的审美观念。

通过一个学期的教学与实践，全校师生的剪纸技艺都有了不小的提升，特别是兴趣小组的同学，基本功扎实，可快速剪出中等难度的作品，形象饱满、刀工老练。

对本课题做这样一个粗浅的研究，希望可以丰富课堂美术教学内容，培养学生的创新和创造能力；可以培养学生剪纸表现能力，延续和发展剪纸技艺，促进其全面发展；可以强化青少年的民族技艺认同思想，拯救濒临失传的民间艺术，为剪纸艺术提供一种新的发展思路。