广东星海音乐厅的声学设计
歌剧院、音乐厅的声学设计要点
歌剧院、音乐厅的声学设计要点专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。
广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。
例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。
观众区平面设计歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。
欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。
其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。
维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。
但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。
现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。
美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。
现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。
如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。
矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。
如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。
扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。
钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。
其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。
第3.4章第4节音乐厅建筑声学设计
7.1 星海音乐厅（广州）：
不同阶段采取的 措施
初步设计阶段： 计算机和1/40缩 尺实体模型—— 体形。
技术设计和施工 图阶段：1/10缩 尺实体声学模型 和围护结构隔声 量试验——详细 声学计算。
施工阶段：施工 交底，主体完工 后，进行首次混 响和声场分布现 场测定。
竣工调试阶段： 多次调试，修改 装修。
式连通耦合空间。这些空间与大厅之间有74个门(厚10cm 混凝土)隔开，由液压开关控制其启闭； 2、上空有四块拼合的挡板。调节其高度，可以改变中频声 音进入大厅上部耦合空间的程度； 3、厅内设450m2的可调吸声帘幕。
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
1、减少座椅的声吸收——尽可能低，座椅的声吸收应能接近或等于听 众本身的声吸收；
2、每座容积的控制； 3、厅内的装修构造。
硬木；实贴；防潮。
符合音乐厅吸 声要求的座椅
音乐厅建筑
1、取值范围： 音乐厅混响时间允许值（500Hz)为1.5-2.8s，低于 1.5s，将被认为音质偏于干涩。
2、最佳混响时间： 最佳混响时间与音乐作品的体裁与风格有关。
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
音乐厅建筑
5、音乐厅的声学设计
5.4 侧向早期反射声的设计： 侧向早期反射声的设计要解决的三个问题： 1、侧向早期反射声有足够的强度； 2、一次反射与直达声之间的时间间隙小，一般
要求小于20ms； 3、要求有较大的覆盖面（听众席）。
音乐厅建筑
5、音乐厅的声学设计
音乐厅建筑
5、音乐厅的声学设计
5.3 声扩散的设计： 1、不规则的室形； 2、在厅的界面上设置各
星海音乐厅的科学设计研究
星海音乐厅的科学设计研究初二一班陈小可星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。
音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。
它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。
星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。
音乐厅设计始终把音质效果放在首位，以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。
声学设计指标是根据国际上获得“顶级”音质效果的音乐厅为参照对象，广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。
交响乐厅、室内乐厅的各项“最佳”。
为实现上述指标、确保获得良好的音质，分别在设计、施工、竣工后调试的不同阶段，采取了一系列的保证措施:初步设计阶段:通过计算机模型和1,40缩尺实体声学模型试验与声学估算相结合，分析体形、了解声场状况和可能出现音质缺陷的部位;技术设计和施工图阶段:用1,10缩尺实体声学模型试验和围护结构的隔声量试验，以及各种声学构件声学性能的实验室测定，确定声学构造的部位、尺度和装修用材。
并进行较为详细的声学计算;施工阶段:在没有专业施工队的条件下，主要是施工交底和监理，检查隐蔽工程，并在交响乐大厅主体结构完成后，进行首次混响和声场分布的现场测定;竣工调试阶段:用以解决声学计算、缩尺模型试验与实际效果存在的差距。
要修正客观存在的偏差，就必须采用声学测定与乐团试用的主观感受相结合的方法。
作多次调试、修改装修、直至达到预期的效果。
星海音乐厅通过三个月的调试工作，才实现所要求的演奏和听闻效果交响乐大厅是星海音乐厅的主体。
容纳1437名听众，有效容积效期2400m3，每座占容积8。
6m3。
大厅采用“葡萄园”形的配置方式，即在演奏台四周逐渐升起的部位设置听众席。
这种形式的最大优点是在大容量厅堂内缩短后排听众至演奏台的距离，从而确保在自然声演奏的条件下，有足够强的响度。
此外，利用演奏台四周厢座的栏板和楼座的矮墙，可使听众席获得足够强、且有较大覆盖面的早期侧向反射声。
观演建筑设计(二)
1.4 视线设计注意点 （1）地面升起应为整数，可以采用分组来平衡，采用压低前区， 提高后区。 （2）凡有横向过道时，横向走道设座席一排，宽度一般为1.82.0m。 （3）视点高度直接影响地面起坡的缓陡程度，应综合考虑各项技 术参数，合理确定其高度。
（4）地面起坡坡度大于1:8时应设计成台阶。
二：观演建筑防火与疏散设计
5.1：音质的要求
◆有足够的声音强度 ◆具有最佳的混响时间及其频率特性 ◆优美的音质 ◆无不良的声缺陷
5.2 空间尺度的确定
5.3 空间体型设计
• 平面体型设计：
• 剖面体型设计：
• 扩散体的设计：
5.4 室内混响设计
◆最佳混响时间的选择：根据功能来选择 多功能使用的厅堂混响时间选择？ ◆室内吸声计算 ◆吸声材料的布置
广州星海音乐厅——拱壳结构
香港文化中心——悬索结构
四：观演建筑造型设计
4.1 一般设计原则
◆不要脱离具体条件去片面追求某种建筑形式，应根据剧院的性质、等
级标准以及技术经济条件作恰当的艺术处理，不搞虚假的门面和繁 琐的装饰。
◆造型处理要结合地区条件和特点；
◆既突出重点，又要顾及到全面； ◆建筑形式要因地制宜，不要盲目抄袭；
◆建立舒适安全的空间环境
许多演出往往长达几小时甚至半天，观众也常达千、百人之多，因此 要求室内具有良好的通风、照明，宽敞舒适的流动空间和座席，安全 方便的交通组织和疏散，使观众能安心专注地观赏演出，是十分重要 的。 ◆选择适宜的室内装饰材料
选择室内装饰材料应既能满足声学要求，又有良好的艺术效果，把装 修艺术和声学技术结合起来，充分体现观演建筑室内艺术的特征而别 具一格。 ◆ 避免来自内外部的噪声背景 外部主要是环境噪声，因此对门厅、休息厅等尽量和外部形成封闭式 空间，而对观众厅的对外出入口应设置过渡空间，使观众厅周围的出 入口均起到“声锁”的作用。其次是通风，空调等机电设备发出的噪 声应使其房间远离观众厅或进行充分有效的隔声措施，设立必要的消 声器、减振器等，以避免空气传声和固体传声。如北京儿童剧场观众 厅与上层的多功能厅之间，采用隔声隔振的新型浮筏或楼板，效果极 佳。
广东星海音乐厅空调工程消声设计
所以，设计消声器时，应注意流速不能选得过高，对空调消 声器的流速不应超过5米/秒；对压缩机和鼓风机消声器，流速不 应超过20~30 米/秒；对内燃机、凿岩机消声器，流速应选在 30~50米/秒；对于大流量排气放空消声器，流速可选为50~80 米 /秒。
防振沟 在振动波传播的途径上挖沟，以阻止振动的传播，这种 沟叫做“防振沟”。如果振动是以在地面传播的表面波为主， 采用防振沟的方法十分有效。一般来说，防振沟愈深，隔振 效果越好，而沟的宽度对隔振效果影响不大。防振沟中间以 不填材料为佳，若为了防止其它物体落入沟内，可适当填些 松散的锯末、膨胀珍珠岩等材料。
空调系统中的主要噪声源是通风机。通风机的噪声主要 与叶片形式、片数、风量，风压等参数有关。风机噪声是由 叶片上紊流而引起的宽频带的气流噪声以及相应的旋转噪声， 后者可由转数和叶片数确定其噪声的频率。 在通风空调所用的风机中，按照风机大小和构造不同，噪 声频率大约在 200 ～ 800Hz （即主要噪声处于低频范围内）。 在缺乏实测数据时，某一风机 的声功率级可按下式估算
式中： L ― 通风机的风量， m 3/ h ; H ― 通风机的风压（全压）, Pa 。
如果已知风机功率 N （kW）和风压 H（Pa），则可用下式估算：
在求出通风机的声功率级后，可按下式计算通风机各频带声功 率级（ Lw ）Hz :
通风机各频带声功率级修正值 风机声功率的计算都是指风机 在额定效率范围内工作时的情 况。如果风机在低效率下工作， 则产生的噪声远比计算的要大。
星海音乐厅位于广州二沙岛
星海音乐厅位于广州二沙岛，造型奇特的外观，富于现代感，尤如江边欲飞的一只天鹅，与蓝天碧水浑然一体，形成一道瑰丽的风景线。
这座以人民音乐家冼星海的名字命名的音乐厅，占地1.4万平方米，建筑面积1. 8万平方米，设有1500座位的交响乐演奏大厅、 460座位的室内乐演奏厅，100 座位的视听欣赏室，和4800平方米的音乐文化广场。
整体建筑为双曲抛物面钢筋混凝土壳体，室内不吊天花板，做到建筑空间与声学空间融为一体。
星海音乐厅总投资达2.5亿元，是我国目前规模最大，设备最先进，功能完备，具有国际水平的音乐厅。
简介星海音乐厅东为广东美术馆，北为广东华侨博物馆，三者形成富有特色的文化景观。
音乐厅主体东侧是文化广场，由冼星海青铜雕像、音乐喷泉、水上音乐舞台等组成，是举行群众性广场音乐会和市民休息漫步的好去处。
北广场的中心是一个刻有青龙、白虎等图案的梯形平台，寓意汉文化的形成。
南广场地面上砌成巨大弧形图案，像风帆，也像收紧的渔网，在灯光的闪烁间，赋于“渔歌唱晚”的意境。
星海音乐厅临珠江而建，充满现代感的双曲抛物面几何体结构雄伟壮观，是一座令人赞赏的艺术殿宇。
自北向南斜望，音乐厅像一只展翅欲飞的天鹅，从西往东看，南面的抛面与二楼平台构成一架撑起盖面的大钢琴，与珠江的碧水合奏着永不休止的和弦；晴日里，从两条抛物面的弧形脊看旭日喷薄而出和夕阳西坠，又似五线谱上圆圆的音符。
编辑本段建筑及设施概述星海音乐厅的室内设计注重以音乐主题，注重音乐灵魂灵感的触觉，注重营造音乐的氛围。
进入门廊，便是中西合璧的一种艺术景观：冼星海、聂耳、阿炳等与巴赫、莫扎特、贝多芬等中外音乐家的雕像分别呈现在东西两扇青铜浮雕上，像一个个震撼人心灵的乐章，诱人遐想。
步入音乐厅，一种“传统文化精神”与“音乐“两大元素贯穿设计之中的感觉扑面而来。
首层交响乐大厅入口处，打造了青铜门板底座，那精致的工艺与粗亢的造型，在泛着幽幽绿光的青铜器上，使人领略了古代青铜文化的风采。
音乐厅的声学设计论文
音乐厅的声学设计引言音乐厅是专门用于举办音乐会的场所，其声学设计对于音乐演奏的效果起着至关重要的作用。
一个合理的声学设计可以提供良好的音质和听觉体验，使音乐作品的表现力和感染力得到最大程度的发挥。
本文将探讨音乐厅声学设计的关键要素和技术方法。
音乐厅声学设计的关键要素听觉效果音乐演奏的最终目的是使听众得到最佳的听觉体验。
因此，音乐厅声学设计应当注重以下方面：声音反射与吸收音乐厅内的声音反射和吸收对于声音的传播和衰减有着重要影响。
适当的声音反射可以增加音乐的音色、音量和清晰度，而过多的声音吸收则可能导致音乐声音的衰减和细节的丧失。
因此，需要合理地安排音乐厅内的表面材料和布局，以达到理想的声音反射和吸收效果。
声音延迟与回响时间音乐厅内部的声音延迟和回响时间对于音乐的音质和空间感有着重要影响。
较长的延迟时间会导致音乐声音的混淆和模糊感，而过短的回响时间则可能导致音乐声音的干燥和贫乏。
因此，在音乐厅声学设计中需要考虑合适的声音延迟和回响时间，以保证音乐演奏的逼真感和空间感。
建筑结构音乐厅的建筑结构也是音乐厅声学设计的重要要素之一，其对声音的反射、吸收和传播都有着重要影响。
声学定位和分散合适的音乐厅建筑结构可以实现良好的声学定位和分散效果。
声学定位是指听众可以准确地辨别出音源的位置，分散是指音源的声音可以在整个音乐厅范围内均匀地分散开来。
建筑设计中的斜墙、拱顶和凸面等结构可以提供良好的声学定位和分散效果，从而使音乐声音更加立体和自然。
噪音控制音乐厅的声学设计还应当考虑到外界噪音的控制。
外界噪音会干扰音乐演奏的效果，降低听众的听觉体验。
因此，在音乐厅建筑设计中需要采用各种隔音措施，如隔音墙、隔音门、隔音窗等，以减少外界噪音对音乐厅内部的干扰。
音响设备音响设备是音乐厅声学设计的另一个重要要素，其质量和配置对音乐演奏的效果有着直接的影响。
扬声器布置扬声器的布置应当充分考虑音乐厅内的声场分布和听众位置，以实现均匀和清晰的声音覆盖。
音乐会沉浸式环绕声录音及混音制作设计及实施的探索--以德国科隆
当前，中国互联网相关产业的飞速发展，网民数量超10亿，如何利用互联网，让正能量的音乐文化表演艺术精品更广泛而深入地走进人们的日常生活，让尚无机会亲临音乐厅聆听音乐的群众感受音乐的魅力，丰富文化生活，打造“文化+”， 进一步发挥演出场馆的辐射功能和影响力，是摆在经营管理者及专业人员面前的新课题，也是广东省星海音乐厅（以下简称“星海音乐厅”）下一步发展的重点方向。
座落于广州的星海音乐厅，目前年平均演出场次达460场以上，连续五年被第三方评价机构评为“中国剧场综合体活力十强”，在国内外都享有盛誉。
此外，20多年来，星海音乐厅交响乐演奏大厅的自然声场效果一直在业界享有盛誉，被称之为“世界一流，中国最好”的自然声场演出场馆之一。
2018年5月15日和18日，星海音乐厅通过“腾讯视频”直播了自办的两场具有国际一流水准的音乐会，分别是贝多芬第九“合唱”交响曲“欢乐颂”音乐会，由著名指挥家、音乐总监尤卡·佩卡·萨拉斯特，率德国科隆西德广播交响乐团、西德广播合唱团和西南音乐会沉浸式环绕声录音及混音制作设计及实施的探索——以德国科隆西德广播交响乐团音乐会和英国“国王歌手”合唱团音乐会网络直播为例杨 震（星海音乐厅，广东 广州 510105）【摘 要】 以广东省星海音乐厅举行的由德国科隆西德广播交响乐团（WDR）演奏贝多芬第九交响曲“欢乐颂”和英国“国王歌 手”合唱团两场音乐会为例，解析音乐会进行沉浸式环绕声录音和混音制作的设计构思和方案，以及实施要点，从 而获得更多的创作可能性和艺术感染力。
【关键词】 音乐会；沉浸式环绕声；同期录音；拾音；后期制作；混音；艺术感染力文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.12.007Design and Implementation of Immersive Surround Sound Recording and Mixing in ConcertYANG Zhen(Xinghai Concert Hall, Guangzhou Guangdong 510105, China)【Abstract】Taking two concerts of Beethoven's Ninth Symphony "Ode to joy" performed by WDR in Cologne, Germany and "King singer" Choir in England held by Xinghai Concert Hall in Guangdong Province as examples, this paper analyzes the design idea and scheme of immersive surround sound recording and mixing production in concerts, as well as the key points of implementation, so as to obtain more creative possibilities and artistic infection power.【Key Words】concert; immersive surround sound; simultaneous recording; pickup; post production; mixing; artistic infection powe德广播合唱团的近170位音乐家献演；另一场是在国际乐坛长期享有盛名的“世界最好阿卡贝拉组合”英国“国王歌手”合唱团50周年全球巡演广州站音乐会。
广东星海音乐厅的声学设计-百度文库(精)
广东星海音乐厅的声学设计星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。
音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。
它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。
星海音乐厅包括 1437座的交响乐大厅, 462座的室内乐厅, 96座的视听音乐欣赏室, 排练室, 琴房和音乐资料馆, 以及水上演奏台和音乐喷泉、各种配套用房。
建筑面积 1800m2, 是我国目前规模最大、设备先进和音质优异的现代化音乐厅。
也是我国第一座采用“葡萄园” 形(或称山谷梯田形配置方式的音乐厅。
星海音乐厅交响乐厅、室内乐厅的各项声学设计指标 *星海音乐厅于 1998年 6月 13日――冼星海诞生日正式使用。
广州交响乐团和中国交响乐团合唱团进行首场演出。
演奏了钢琴协奏曲《黄河》和贝多芬第九交响曲《欢乐颂》 ,获得成功,著名音乐家、指挥家和教育家李德伦、吴祖强出席了首演式。
相继一周内,中国交响乐团,以色列交响乐团,澳大利亚交响乐团和德国管风琴演奏家,在该厅献艺。
音乐家们对大厅良好的音质均给予高度的评价。
一、星海音乐厅的设计宗旨和各项声学指标星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。
音乐厅设计始终把音质效果放在首位, 以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。
声学设计指标是根据国际上获得“顶级” 音质效果的音乐厅为参照对象, 广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。
交响乐厅、室内乐厅的各项“最佳” 。
为实现上述指标、确保获得良好的音质,分别在设计、施工、竣工后调试的不同阶段, 采取了一系列的保证措施:·初步设计阶段:通过计算机模型和 1/40缩尺实体声学模型试验与声学估算相结合, 分析体形、了解声场状况和可能出现音质缺陷的部位;·技术设计和施工图阶段:用 1/10缩尺实体声学模型试验和围护结构的隔声量试验, 以及各种声学构件声学性能的实验室测定, 确定声学构造的部位、尺度和装修用材。
广东星海音乐厅室内乐厅的声学设计
广东星海音乐厅室内乐厅的声学设计项端祈【期刊名称】《应用声学》【年(卷),期】2000(019)003【摘要】The chamber music hall of Xing Hao Concert Hall of Guangdong provinceis a multipurpose hall which is mainly for chamber music, and also forsolo. ensemble and vocal solo, music lecture, the performance ofentertainment and stereoscopic film. To achieve optimum acousticcondition for various functions, adjustable reverberation time devicecontrolled by computer is installed in the hall. A brief descriptionof the acoustic design is presented in this paper, paying particularattention to the achievement in controlling reverberation time withcomputer.%室内乐厅是以演奏室内乐为主、兼供独奏(唱)、音乐讲座、文娱演出和立体电影所用的多功能厅堂。
为使各项功能均具有最佳的声学条件，设置了用计算机调控混响时间的装置。
本文概要介绍室内乐厅的声学设计、但侧重于计算机调控混响时间所取得的成效。
【总页数】7页(P7-13)【作者】项端祈【作者单位】北京市建筑设计研究院北京 100045【正文语种】中文【中图分类】TU112.432【相关文献】1.音乐厅兼做电影院——以江西宜春梵贝音乐厅建筑声学设计为例 [J], 孙海涛;刘培杰2.广东星海音乐厅交响乐大厅的声学设计 [J], 项端祈;王峥;陈金京3.小提琴大师什洛莫·明茨携名琴再临广东星海音乐厅 [J], 无4.星海音乐厅20周年钜献：创·四季——小提琴巨星丹尼尔·霍普与苏黎世室内乐团 [J],5.音乐厅室内设计中的声学应用分析——以宜兴文化中心大剧院音乐厅为例 [J], 徐桢[1]因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
广东星海音乐厅的声学设计(精)
广东星海音乐厅的声学设计作者：项端祈时间：2007-11-24 14:51:00摘要：音乐厅建筑作为精神文明建设的重要方面，正受到各方面的重视。
目前国内各大城市正在建设或筹建中的音乐厅为数甚多。
由于音乐厅均为自然场演出、且音质要求很高，因而有别于国内大量建造的、采用扩场系统的厅堂，设计难度大，又缺乏经验。
对此，本文就已竣工交付使用的广东星海音乐厅的声学设计作出一概要介绍，并就其中的一些声学问题提出个人的见解，供设计参考关键词：扩场系统音质声学问题星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。
音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。
它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。
星海音乐厅包括1437座的交响乐大厅，462座的室内乐厅，96座的视听音乐欣赏室，排练室，琴房和音乐资料馆，以及水上演奏台和音乐喷泉、各种配套用房。
建筑面积1800m2，是我国目前规模最大、设备先进和音质优异的现代化音乐厅。
也是我国第一座采用“葡萄园” 形（或称山谷梯田形）配置方式的音乐厅。
星海音乐厅交响乐厅、室内乐厅的各项声学设计指标*星海音乐厅于1998年6月13日――冼星海诞生日正式使用。
广州交响乐团和中国交响乐团合唱团进行首场演出。
演奏了钢琴协奏曲《黄河》和贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，获得成功，著名音乐家、指挥家和教育家李德伦、吴祖强出席了首演式。
相继一周内，中国交响乐团，以色列交响乐团，澳大利亚交响乐团和德国管风琴演奏家，在该厅献艺。
音乐家们对大厅良好的音质均给予高度的评价。
一、星海音乐厅的设计宗旨和各项声学指标星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。
音乐厅设计始终把音质效果放在首位，以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。
声学设计指标是根据国际上获得“顶级”音质效果的音乐厅为参照对象，广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。
由河北艺术中心音乐厅的声学改造引发的思考
河北艺术中心坐落于河北省石家庄市，整体工程占地44.62亩，总建筑面积32 059 m 2，总投资3.2亿人民币。
主体由大剧院、音乐厅、文化广场、地下停车场以及艺术沙龙组成。
原建于1997年9月28日，1999年10月投入使用，音乐厅经调试后2000年11月投入使用，建筑外观和内景见图1、图2。
1 原声学设计简介原音乐厅声学设计为北京建筑设计研究院声学所（北京院声学所），音乐厅功能以演奏交响乐和室内乐为主，兼顾其他功能，包括电影放映功能。
大厅可容纳980名听众（其中池座535座，楼座445座），有效容积8 500 m 3，每座容积8.7 m 3，总面积3 368 m 3。
音乐厅选用六角形平面，听众席大部分处于倒扇形范围内，有利于早期反射声的均匀分布。
演奏台配置在大厅顶端，面积为230 m 2，可供四管制乐队的大型合唱队使用。
观众席楼座最后排听众离演奏台中心仅29 m，离台口23 m，平台宽度为26 m，高度14 m，详由河北艺术中心音乐厅的声学改造引发的思考杨志刚（华东建筑设计研究院有限公司，上海 200041）【摘 要】 从河北艺术中心音乐厅的声学改造出发，并结合广州星海音乐厅的音质测试以及厦门国际会议中心音乐厅的声 学设计，引发出不同时期中国交响乐团对音乐厅音质要求转变的思考。
【关键词】 河北艺术中心音乐厅；声学改造；广州星海音乐厅；厦门国际会议中心音乐厅；音质要求文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.06.008Reflections on the Acoustic Transformation of the Concert Hall of Hebei Art CenterYANG Zhi-gang(East China Architectural Design & Research Institute Co., Ltd., Shanghai 200041, China)【Abstract】Starting from the acoustical transformation of the Hebei Art Center Music Hall, and combining the soundquality test of the Guangzhou star sea concert hall and the acoustical design of the concert halls of the Xiameninternational conference center, the thinking of the change of the sound quality requirements of the concert hall in different periods of our symphony orchestra was brought out.【Key Words】Hebei art center concert hall; acoustic modification; Guangzhou Xinghai concert hall; Xiamen international conference center concert hall; sound quality requirements图1 河北艺术中心外观（来自网络）图2 河北艺术中心改造前音乐厅内景见图3～图6。
音乐厅声学设计之星海音乐厅共31页
26、机遇对于有准备的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一， 也是成 功的利 器之一 。没有 它，天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ，徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿．丘吉 尔。 30、我奋斗，所以我快乐。--格林斯 潘。
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
音乐厅声场设计方案
音乐厅声场设计方案1. 引言音乐厅声场设计是音乐厅建设过程中的一个重要环节，它关系到观众在音乐厅内获得良好听觉体验的能力。
好的声场设计可以使音乐在空间中得到适当的扩散和反射，使观众能够感受到清晰、丰富且平衡的音频效果。
本文将介绍一个音乐厅声场设计方案，旨在提供一个合理的声学环境，以最大程度地提高音乐表演的听感享受。
2. 音乐厅声学特性在进行声场设计之前，我们首先需要了解音乐厅的声学特性。
音乐厅的声学特性包括吸声系数、回声时间、音频扩散等。
2.1 吸声系数吸声系数是指材料吸收声音能力的度量指标，用来评估空间内的声波反射。
在音乐厅中，我们希望尽可能减少声音反射，以避免产生混响和回声。
因此，在声场设计中，我们会使用吸声材料来减少声音反射的效果。
2.2 回声时间回声时间是指声音在音乐厅内反射并消失所需的时间。
较长的回声时间会使声音产生混叠，影响音乐的清晰度和可听性，特别是对于管弦乐等大型音乐表演来说。
因此，在声场设计方案中，我们会选择合适的材料和结构以控制回声时间。
2.3 音频扩散音频扩散是指声音在空间中传播和扩散的能力。
良好的音频扩散可以使音乐的声音均匀分布在整个音乐厅中，为观众提供全面而丰富的听觉体验。
声场设计方案会借助音频扩散技术，通过优化反射板、吸声板的位置和形状，以及合理布置扬声器等手段来实现。
3. 声场设计方案为了达到理想的声场效果，我们提出以下声场设计方案：3.1 吸声材料的选择与布局在音乐厅内的天花板、墙壁和地板上应选用具有一定吸声性能的材料，如吸声板、吸声砖等。
这些吸声材料可以有效地减少声音反射和混响，将其转化为热能并吸收。
在布局方面，我们可以根据音乐厅的几何形状和声音传播特性来决定吸声材料的放置位置。
通常情况下，吸声材料可以布置在墙壁上的各个方向，以及天花板上的特定位置，以达到合理的声学效果。
3.2 扬声器系统的布置与校准在音乐厅中，扬声器的布置是至关重要的。
我们应根据音乐的幅度和方向性来确定扬声器的位置和方向。
电影院、音乐厅
目前国内外同一大厅适应不同混响时间要求的工程实践，一般采用3中方法： 1 以一种功能为主，使这种功能在使用时达到良好的效果，而其他功能处于从 属地位； 2.取一个折衷值，兼顾各种功能的使用要求，一般达不到理想的效果； 3采用可变混响措施（建筑措施或电声措施），通过改变混响时间的长短来保 证各种功能达到使用要求。
音质良好的音乐厅选择材料应选择质地密实厚重、刚度大的材料，以使声音得到充分的反射。
广东星海音乐厅的大厅的屋盖选用“马鞍”形壳体。
建筑设计上
采用窄的侧墙，浅的挑台及舞台反射板提供早期侧向反射声，可以保证 声能较均匀地进行反射。
广东星海音乐厅，大厅采用 “葡萄园”形的配置方式，即在演 奏台四面逐渐升起的部位设置听众 席。这种形式的最大优点是在大容 量厅堂内缩短后排听众至演奏台的 距离从而确保在自然声演奏的条件 下，有足够强的响度。此外，利用 演奏台四面厢座的栏板和楼座的矮 墙，可使听众席获得足够强、且有 较大覆盖面的早期侧向反射声。
（1）合适的混响时间和频率特性曲线，适于音乐欣赏。
为了达到混响借时间鉴设世计指界标上，根成据功各种的材音料混乐响厅频率的特经性，验调，配了它所们需要的的混反射响及时扩散间结范构的围种是类、1材.8料~及2面.积0。5秒。
充分利用了这些短时差的近次反射声对保证观众厅声场的均匀和提高前中部观众席的音质有很重要的作用。
如果演奏台突出，顶棚很高，常需要在演奏台上悬吊一些反射板，其反射面积与地面面积之比一般较小，反射板的平均高度，如果距 演奏台不超过6~8m，将是有效果的。 对于激情或者伤感的现代音乐，中频混响时间一般设计为1. 所有横剖面均为凹弧形面而引起声聚焦，从而造成声场不均。
（3）厅堂内的声能应均匀地分布，声音扩散充分。 传统音乐厅则是通过窄跨度的侧墙实现的。
音乐厅声学设计
音乐厅声学设计昨天听音乐会的过程中，环视四周看到国家大剧院音乐厅的内装非常有意思。
音乐厅声乐设计要点是混响，由此设计了天花纤维混凝土挂板和墙面的凹凸，以及不吸音的木质座位扶手靠背。
反过来思考不就是噪声控制要素么[愉快]。
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——《音乐厅声学设计与装修施工》所在地：广东广州天河区产品描述：声学设计的重要性如：维也纳金色大厅，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。
然而它的声音流动性特别好。
在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。
也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
音质设计音乐厅声学设计剧院声学设计音质设计是用建筑艺术和技术的技巧和手段来体现音质参量的要求，以期达到视、听演具佳的内环境的综合效果，也就是音质设计工程化。
提供主观评价和客观参量测量和验证的场所，为进一步开展对室内声学理论研究创造条件。
当前音质设计是向综合方向发展，以确认混响理论为基础，并向微观方向开拓，考虑早期反射声组成（早期反射声的序列、空间分布）的合理性，后期声的扩散。
消除或转化不利的反射声为有利的反射声。
综合考虑厅堂的形状、反射、扩散、吸声等因素的协调和制约，达到厅内有合适的混响时间、足够的响度、合理的初始时延、较多的早期侧向反射声等。
因此建筑师与声学家密切合作，共同创造实现厅堂的各物理的音质参量的要求，达到好的听、视、演的效果，建立一个初步合理的声学的建筑雏形空间，以便展开和深入各工种之间配合和综合，共同进行设计。
（1）为了保证有较多的早期侧向反射声，保证厅中央区域（4~5排至11~12排中央区域内的座席）具有必要的早期反射声，采用古典音乐厅的矩形平面，对于中小型音乐厅是合理的。
这类音乐厅的宽度约为20m，而侧墙挑出的栏板之间距离约为16m。
（2）根据现代对视、听觉的研究，最大距离不宜大于40m，古典音乐厅池座长度约为35m，现代音乐厅约为30m。
剧院声环境设计
目录摘要，关键词 (2)1.前言 (2)2.1观众厅设计 (2)2.2矩形与钟形 (3)2.3扇形与梯田形 (4)2.4马蹄形 (7)2.5圆与椭圆 (8)3.台口设计 (11)4.结语 (13)5.参考文献 (13)摘要: 观众厅体形设计要从声学和视觉两方面考虑。
单就声学方面，它与直达声、早期反射声的控制和利用，声场的扩散和防止音质缺陷等方面的问题有关。
对以自然声方式演出的厅堂犹为重要。
体形设计的最简单常用的方法是在两维的平剖面图中，用几何声学中声线作图方法求得直达声与反射声的分布。
关键词: 音乐演出;多功能剧院;音质设计Abstract:摘要外文翻译Key words: 关键词翻译前言本文针对以音乐演出为主的多功能剧院音质设计进行研究，着重对该类剧院音质设计的难点与重点展开探讨，主要讲述了下面内容。
(1)以音乐演出为主的多功能剧院的建设、声学设计概况、存在的问题以及本文要研究的内容。
(2)在一定程度上探讨以音乐演出为主的多功能剧院建筑的特殊性。
(3)针对音质设计特点及要求，重点研究观众厅的体形设计。
观众厅平面设计观众厅平面设计主要满足以下几点：⑴要使观众厅内观众区位于声源的指向性范围内，充分利用直达声。
⑵要使来自侧墙的近次反射声尽可能均匀覆盖观众席区域，特别是池座中前区。
⑶保证绝大部分观众席有良好的视角和视距。
矩形和钟形平面矩形平面：见图，它具有结构简单，能让绝大多数观众席有良好的视角，且在人声的指向性范围内，另外侧墙能提供覆盖面较大且均匀的侧向反射声。
当跨度较小时，侧向反射声丰富且延时较短，有利于提高音质的空间感、亲切感。
这也是某些古典鞋盒型音乐厅音质优良的原因。
S矩形（a）与钟形（b）平面为维也纳音乐厅与波士顿音乐厅平面。
由于大厅宽度狭窄，比例狭长，侧墙可向中部观众供延时在20ms以内的侧向反射声，具有很好的亲切感。
维也纳音乐厅（a）与波士顿音乐厅（b）平面时长和边座偏离声源主轴太多等缺陷。
圣诞节在中 国的大型音乐会
圣诞节在中国的大型音乐会每年的 12 月，当街头巷尾开始弥漫着圣诞的气息，圣诞树璀璨闪烁，圣诞歌悠扬回荡，一场场盛大的圣诞节音乐会也在中国的各大城市拉开帷幕。
圣诞节音乐会，作为一种独特的文化艺术形式，不仅为人们带来了美妙的音乐享受，更成为了圣诞节期间不可或缺的一部分。
它融合了西方的经典音乐作品和中国的音乐元素，以其独特的魅力吸引着众多观众。
在众多举办圣诞节音乐会的城市中，北京、上海、广州等一线城市总是备受瞩目。
这些城市拥有一流的音乐场馆和出色的演出团队，能够为观众呈现出高水准的音乐盛宴。
比如，北京的国家大剧院，其宏伟的建筑和卓越的音响效果，为音乐会增添了浓厚的艺术氛围。
上海的东方艺术中心，以其现代化的设计和先进的设施，成为了众多音乐家和观众的首选之地。
广州的星海音乐厅，凭借其出色的声学设计和丰富的演出经验，每年的圣诞节音乐会都座无虚席。
音乐会的节目单通常精心编排，涵盖了各种风格和类型的音乐作品。
从古典音乐的传世经典，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》，到现代的流行音乐改编，如圣诞主题的流行歌曲串烧，无不展现出音乐的多样性和魅力。
此外，一些音乐会还会特别加入中国传统音乐元素，如用民族乐器演奏的圣诞曲目，或者将西方音乐与中国音乐进行巧妙融合的创新作品，让观众在感受西方节日氛围的同时，也能领略到中国音乐的独特韵味。
参与圣诞节音乐会的演出团队也是星光熠熠。
有来自国内外知名的交响乐团，他们以精湛的技艺和默契的配合，演绎出气势恢宏的交响乐篇章；有著名的歌唱家，他们用动人的嗓音传递着圣诞的祝福和温暖；还有才华横溢的钢琴家、小提琴家等独奏音乐家，他们在舞台上展现着个人的独特魅力和高超技艺。
观众们对于圣诞节音乐会的热情也是逐年高涨。
他们来自不同的年龄段和社会阶层，有的是音乐爱好者，专门为了欣赏高水平的音乐演出而来；有的是一家人一起，将音乐会作为共度圣诞佳节的特别方式；还有的是年轻人，希望在这个充满欢乐和温馨的节日里，感受音乐带来的浪漫和激情。
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广东星海音乐厅的声学设计星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。
音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。
它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。
星海音乐厅包括1437座的交响乐大厅，462座的室内乐厅，96座的视听音乐欣赏室，排练室，琴房和音乐资料馆，以及水上演奏台和音乐喷泉、各种配套用房。
建筑面积1800m2，是我国目前规模最大、设备先进和音质优异的现代化音乐厅。
也是我国第一座采用“葡萄园” 形（或称山谷梯田形）配置方式的音乐厅。
星海音乐厅交响乐厅、室内乐厅的各项声学设计指标*星海音乐厅于1998年6月13日――冼星海诞生日正式使用。
广州交响乐团和中国交响乐团合唱团进行首场演出。
演奏了钢琴协奏曲《黄河》和贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，获得成功，著名音乐家、指挥家和教育家李德伦、吴祖强出席了首演式。
相继一周内，中国交响乐团，以色列交响乐团，澳大利亚交响乐团和德国管风琴演奏家，在该厅献艺。
音乐家们对大厅良好的音质均给予高度的评价。
一、星海音乐厅的设计宗旨和各项声学指标星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。
音乐厅设计始终把音质效果放在首位，以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。
声学设计指标是根据国际上获得“顶级”音质效果的音乐厅为参照对象，广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。
交响乐厅、室内乐厅的各项“最佳”。
为实现上述指标、确保获得良好的音质，分别在设计、施工、竣工后调试的不同阶段，采取了一系列的保证措施：·初步设计阶段：通过计算机模型和1／40缩尺实体声学模型试验与声学估算相结合，分析体形、了解声场状况和可能出现音质缺陷的部位；·技术设计和施工图阶段：用1／10缩尺实体声学模型试验和围护结构的隔声量试验，以及各种声学构件声学性能的实验室测定，确定声学构造的部位、尺度和装修用材。
并进行较为详细的声学计算；·施工阶段：在没有专业施工队的条件下，主要是施工交底和监理，检查隐蔽工程，并在交响乐大厅主体结构完成后，进行首次混响和声场分布的现场测定；·竣工调试阶段：用以解决声学计算、缩尺模型试验与实际效果存在的差距。
要修正客观存在的偏差，就必须采用声学测定与乐团试用的主观感受相结合的方法。
作多次调试、修改装修、直至达到预期的效果。
星海音乐厅通过三个月的调试工作，才实现所要求的演奏和听闻效果。
二、交响乐大厅的声学设计交响乐大厅是星海音乐厅的主体。
容纳1437名听众，有效容积效期2400m3，每座占容积8。
6m3。
大厅采用“葡萄园”形的配置方式，即在演奏台四周逐渐升起的部位设置听众席。
这种形式的最大优点是在大容量厅堂内缩短后排听众至演奏台的距离，从而确保在自然声演奏的条件下，有足够强的响度。
此外，利用演奏台四周厢座的栏板和楼座的矮墙，可使听众席获得足够强、且有较大覆盖面的早期侧向反射声。
近期的研究表明，这是传统音乐厅所以能获得良好音质的重要原因。
而传统音乐厅则是通过窄跨度的侧墙实现的。
因此，这种形式不仅继承了传统音乐厅所具有的良好品质，又能适应现代大容量音乐厅的各种需求。
它自1963年德国柏林“爱乐”交响乐大厅首创至今，在国际上已被广泛采用。
但在国内尚属首次。
大厅的屋盖选用“马鞍”形壳体。
所有横剖面均为凹弧形面而引起声聚焦，从而造成声场不均。
通过1／40缩尺实体模型试验和三维计算机模型试验充分证实了这一点。
图2即为大厅横剖面计算机模型显示的声反射图，可见声聚焦的状况。
此外，在大厅壳体拆模后的现场测定均表明，顶部不悬吊抽射板时，厅内声场分布不均和存在回声现象。
对此，在演奏台上悬吊了12个弦长3.2m，曲率半径为2.6m的球切面反射体，其目的除了消除回声和声聚焦以外，还可加强乐师间的相互听站，提高演奏的整体性。
同时也使堂座前区和厢座听众获得较强的顶部早期反射声。
为加强听众席后座的声强，在球切面反射体周围设置了锥状和弧形定向反射板。
以此获得厅内均匀的声场分布。
为使大厅达到中频（500z）满场1。
8s的混响时间，并使低频（125Hz）混响提升1。
15倍（相对于中频），即2。
07s。
采取如下几项措施：·增大容积，每座容积取8。
6e·厅内所有界面均不用吸声材料，在容易引起不利声反射的部位（后墙和后部吊顶）设置锥状扩散体；壳顶拆模后上刷涂料；墙面为35mm厚硬木板实贴在18mm厚的多层板上；地面均为实贴木地板，仅演奏台设木筋架空地板；所有悬吊的反射体采用刚度大的阻燃玻璃钢结构。
·减低座椅的声吸收，并使其吸声时接近听众的吸声量，从而减少厅内空、满场混响时间的差值。
根据以上确定的容积和内装修构造，进行了混响时间的计算和1／10缩尺实体声学模型试验，其结果见图7所示。
由图可见，缩尺模型的测定结果仅中频较为接近，其它频率偏差较大，这是因为模拟材料不可能在很宽的频度范围内有一对一应的吸场性能。
大厅的扬扩散是除混响时间以外的另一个重要音质指标。
当听众感到乐声似乎以相等的幅度来四面八方时，扩散是最好的，表征声扩散的指标是d，它定义为；厅内声场扩散值与自由场扩散值之比，即d=1－m/m (1)式中m－为厅内声场的扩散值；m0－为在自由声场的扩散值；m－△M（声强的平均差值）／M（各方位角的平均声强）；m0－的求同m，只是在自由声场中。
交响乐大厅的声扩散是通过多边的形体、差落的包厢和楼座栏板，以及顶部悬吊的反射体实现的。
缩尺模型试验测定的结果表明，大厅具有良好的声扩散，d值均大于0.85，最大达0。
93。
对于音乐厅来说，厅内希望获得良好的声扩散，但又不要求完全扩散（即d＝1），因为听众在要求乐场来自各方的同时，还希望有一定的方向感，即乐声来自演奏台。
传统音乐厅所以能获得良好的音质，除了有最佳的混响时间和良好的声扩散以外，早期侧向反射声起着重要的作用，它加强了直达声的强度和提高了亲切感。
因此近年所建音乐厅无不考虑早期侧向反射的设计，星海交响乐厅是通过侧墙、厢座栏板、楼座矮墙对所覆盖的听众席提供早期侧向反射的；此外，壳顶下悬吊的反射体也给听众席提供顶部的早期反射声。
早期反射声的状况，可以通过脉冲声测定获得测点的反射声序列，并能计算求得声能密度，为了便于定量比较。
目前常用早期声能与后期声能之比的C值作为评价指标。
时间的分界为80ms（以音乐丰满为主的厅堂）和50ms（以清晰为主的厅堂）.声能比C80，C50又称明晰度，这是一项与早期声能相关的指标。
L．L．Beranek建议以500Hz,1000Hz和2000Hz,C80的平均值C80（3）作为评价音乐厅指标，其最佳值为0~－4．0。
交响乐大厅的噪声控制，主要解决单层壳顶的隔声和空调系统的消声和减振两方面：交响乐大厅的墙体均为内隔重墙，只有壳顶暴露在室外，单层230mm厚的钢筋混凝土壳体，具有足够的空气隔声量（基地噪声为67~71dB Leq(A)）。
但大雨冲击的撞击隔声量却很低，对此做了隔离撞击声的构造，并在实验室内做了测定，其结果表明。
实施的构造可以隔离大雨时的冲击声。
空调系统的消和减振，是大厅获得良好的听闻条件的最基本的保证，开启空调时内噪声不得大于28dBA，也即以听不到的空调噪声为设计指标。
对此，采取了如下措施：（1）在空调系统的管路系统内设置阻、抗复合型消场器，减低风机噪声沿管路传至厅内；（2）防止气流噪声，限止流速：主风道低于6m/s，支风道低于3。
5m/s。
出风口低于1。
5 m/s。
为实现这一目标，采用侧送、局部顶送（演奏台上方球切面，反射体间），座席地面下回风的方式。
（3）送风与回风量相适应，也即采用1：1的送回风比例。
（4）全部空调、制冷设备均作隔振处理，水泵、冷水机组采用SD型橡胶隔振装置；风机采用弹簧隔振器；管道用软接管，并用弹簧吊架。
有关其它的工程设备和需要隔声的构件，均采用常规的做法处理。
三、交响乐大厅的声学测量和音质调试在交响乐即将竣工的前后，曾对所有各项声学指标进行了测量，并在竣工后的试用阶段，听取了乐团的意见进行了音质调试。
（一）声学测量声学测量的内容包括响度、混响时间、早期反射声、声扩散、声场分布、频率响应和噪声第七项。
明晰度（声能比）C80和低音比B R（温暖感）是分别根据脉冲响应和混响时间测定的结果计算求得。
现将混响时间和早期反射声的测定结果分述如下：（1）混响时间（RT）：混响时间菜测定了四次，测定频率为63Hz~8000Hz八个倍频程的中心频率。
其结果是中频（50Hz）满场为1.82s，空场为2.19s。
（2）早期反射声测定：早期反射声测定是在演奏台上配置脉冲声源。
在大厅的七个区内，选择有代表性的座席测定其反射声序列。
时标为100ms，由图内可观察早期反射声的状况、反射声的时延间隙（t1）和计算求得明晰度C80和C50。
在演奏台上声源取2个位置，S1和S2，在厅内各区分别测定27个点。
计54幅图。
为压缩篇幅。
在图9内列出S1和S2各7个测点结果。
由反射声列图见，时延间隙（t1）为3~7ms。
由早期反射声测定结果，可用式（2）求得500Hz,1000Hz和2000Hz三个频率的C80值，然后取其平均值。
即C80（3）的值。
交响大厅七个区的明晰度C80（3）求得C50（3）见图10所示。
C80（3）的平均值－1．43。
通过声学指标的测定结果表明：交响乐大厅的声学设计达到了预期的指标。
（二）音质调试声学设计的最终目的是为乐师和听众创造优异的演奏和听闻环境。
各项声学参数虽然达到了国际上“顶有”音乐厅的指标，但是能否获得同等的主观评价呢？对此，，由广州交响乐团进行多次配合演出，召开座谈会，听取各方面的意见，经归纳有如下几点：·普通反映混响时间长，因而层次不够，清晰度差；·弦乐器部位（小提琴、中音提琴区）缺乏反射声，得不到演奏台侧墙的支持；·打击乐和钢管乐声级过高，相应地弦乐声较低，影响乐声的平衡。
根据上述意见，采取了如下的改善措施：（1）在演奏台上方的球切面反射上，配置人工翻动的锥状可调吸声结构，使大厅混响时间可在1.66~1.82s 之间调节，适应习惯于较短混响条件下演奏的国内乐团，满足层次和清晰度的要求。
可调吸声构造见图11所示，图12为实测可调混响幅度。
（2）在演奏台两侧凹进的演员入口处，设置凸弧形活动声屏障，增加提琴区的侧向反射声，改善乐师的自我感觉。
（3）在演奏台和合唱队的两个后墙上，按原设计配置锥关扩散体，并在两个锥面上插入可调吸声板，（一面为七合板，另一面为6mm厚阻燃毯），用以加强演奏台的声扩散，以及必要时降低打击乐和铜管乐的声级，求得乐声的平衡和融合。