世界音乐欣赏之日本
世界上最好的音乐大集合,适合做各种场合的背景音乐
世界上最好的音乐大集合，适合做各种场合的背景音乐1.horizon大卫。
伦敦，被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。
他7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲。
David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。
他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代。
这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》，很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。
2.love is ii选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。
这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐，会以较快节奏贯穿整曲，有点古典风格，当你在茶余饭后欣赏，总有一种令人愉快的感觉。
当在夜深人静时，则会有另一种感觉了。
3.Sundial Dreams（暖阳）相信很多人都听过。
选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》（绿钢琴）。
他的作品有着独特的魅力，开创了自己的音乐流派。
听着他的钢琴，感觉时间不知不觉从指间滑过，醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。
喜欢自然宁静的朋友，可以听听他的钢琴。
4.安妮的歌来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》，看过一些小说和电影，在我印象中，安妮总是一个很好的女孩。
听在其中，感觉回到了家乡，在那阿尔卑斯山脚下，仰望天空的风筝，尽情在一片花海奔跑着。
5.流动的城市由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。
林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，先后帮王菲，王力宏等歌手编曲制作歌曲。
他的领域很多，NEWAGE，JAZZ，新民乐等。
已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。
为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。
这首曲子旋律简单而又朴实，静静听上几遍，感觉很静，很静。
6.克劳汀幻想曲马克西姆，克罗地亚流行钢琴演奏家。
他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
日语歌曲经典
日语歌曲经典日语歌曲是全球流行音乐界的一颗明星，其独特的旋律和深情的歌词吸引了无数人的青睐。
无论是在日本本土还是海外，日语歌曲都有着广泛的影响力。
今天，我们将回顾一些经典的日语歌曲，这些歌曲不仅在发行时风靡一时，也成为了流行音乐史上的里程碑。
1.《Lemon》- 米津玄师（Kenshi Yonezu）《Lemon》是由日本创作歌手米津玄师所演唱的一首歌曲。
这首歌曲发行于2018年，很快在日本和亚洲地区走红。
《Lemon》以其悲伤的旋律和深情的歌词打动了大量听众的心。
该曲曾在各大音乐排行榜上取得了巨大成功，并获得了多个音乐奖项。
这首歌曲成为了许多人传唱的经典。
2.《Love Story》- 神山纯一（Junichi Katsuragi）《Love Story》是神山纯一的代表作之一。
这首歌曲发行于1981年，创造了日本流行音乐史上的一个高峰。
歌曲以其轻快的旋律和朴实的歌词受到了广泛的赞誉。
《Love Story》的歌词描绘了一段动人的爱情故事，让人们不禁陷入其中。
这首歌曲不仅在日本本土获得了极高的人气，也在全球范围内广受欢迎。
3.《Lovers Again》- ExileExile是日本著名男子组合，他们的歌曲《Lovers Again》在2007年发行后引起了巨大的轰动。
这首歌曲以其动感的节奏和精彩的编曲赢得了无数人的喜爱。
《Lovers Again》充满了爱情的热情和动力，让人们不由自主地跟随着节奏一起舞动。
这首歌曲成为了Exile 的代表作之一，也是他们巡回演唱会的固定曲目。
4.《Ue o Muite Arukō》- 北野大和（Kyū Sakamoto）《Ue o Muite Arukō》是一首于1961年发行的日本经典歌曲。
这首歌曲由北野大和演唱，以其轻快的节奏和动人的旋律成为了日本流行音乐的里程碑。
歌曲以其充满希望的歌词和独特的旋律吸引了无数人的喜爱。
《Ue o Muite Arukō》曾在全球范围内取得了极高的人气，甚至成为了当时美国音乐排行榜上的冠军之作。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
外国民歌简介及欣赏
莱西市机械工程学校
授课人：刘奎华
一、日本民歌
日本民谣大多清淡、单 纯、发声自然，内容有的抒 发爱情、有的描绘风景、有 的反映劳动生活、有的反映 风俗习惯和社会生活。由于日本属于岛国，人 们世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的 民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本 民歌具有豪放的一面，但也因大海 环境的风云变幻常常表 现出多愁善感细腻的一面。
欣赏日本民歌《樱花》 樱花是日本的国花，是一种春季开 花的著名观赏植物。这首民歌生动而真 率地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月 春光结伴前往山林园圃观赏的喜悦心情 和生活意趣。它虽然只有十四个小节， 音乐形象却十分鲜明生动。民族风味十 分浓郁。
二、朝鲜民歌
朝鲜是一个具有悠久历史 和文化的国家，长期以来，朝 鲜人民创作了许多优美动人的 民歌。朝鲜人民能歌善舞（长鼓舞），故很 多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈 动作紧密结合；朝鲜民歌的曲调装饰音很多， 这也是朝鲜歌曲独特的唱法。它常以滑音、 喉音、假音、大小颤音来装饰曲调， 使曲调产生各种不同的变化， 形成特殊的民族风格。
这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最 初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民 歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类 似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为两段 体，第一段曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调 清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一 段对比强烈，歌中把爱人比喻成太阳，并以此来抒发 内心的情怀。欣赏爱尔兰民歌《夏日里最 Nhomakorabea一朵玫瑰》
日本音乐介绍
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了 活动。大战结束后的美国占领日本时期， 活动。大战结束后的美国占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数 量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-woogie（Boogie量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏 （ woogie）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。一些国外的音乐家及乐 ）、曼波 ）、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。 包括了JATP及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。而1952年更 及路易斯·阿姆斯特朗 团（包括了 及路易斯 阿姆斯特朗）到日本访问演奏。 年更 被定成“爵士音乐发展年” 被定成“爵士音乐发展年”（Year of the Jazz Boom）， ）， 代表人物：美空云雀、笠置シヅ シヅ子 江利チエミ チエミ。 代表人物：美空云雀、笠置シヅ子、江利チエミ。
日本歌舞伎
1868年，日本进入明治维 年 新时期， 新时期，日本音乐进入近现代发展 阶段。其基本特征是:日本急速汲取 阶段。其基本特征是 日本急速汲取 欧美音乐文化， 欧美音乐文化，从而形成延续至今 邦乐” 传统音乐） 洋乐” 的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐” 并存的局面。 并存的局面。这时期的传统音乐变 化很大。 化很大。 受到新政权支持的宫廷雅乐， 受到新政权支持的宫廷雅乐， 逐渐恢复元气，并扩大其影响。 逐渐恢复元气，并扩大其影响。在 20世纪 年代，由宫城道雄等人发 世纪20年代 世纪 年代， 起的采用日本传统乐器，借鉴西欧 起的采用日本传统乐器， 古典音乐作曲技法来创作新曲的 新日本音乐运动” “新日本音乐运动”，使传统音乐 得到进一步发展。 得到进一步发展。他创作的筝与尺 八二重奏曲《春之海》 八二重奏曲《春之海》(1929)获得 获得 了巨大成功。 了巨大成功。
十首日文歌曲
第十位：《瞳の住人》，来自彩虹乐队。
排名中唯一以唱功作为衡量标准的歌。
几乎整首歌都是以假声来完成的，当然这点并不特别，不过一个组合的假声产生共鸣之后，那种快感就如同快速升起的一股青烟，或是滑下食道的一口冰激凌。
歌曲旋律也还是耐听。
第九位：鏡のドレス-酒井法子。
一首老歌，似曾相识的曲调，虽然不能回想起当年的事情，但也触发了那段生命中的感触。
歌曲轻盈舒缓，听酒井法子娓娓道来一个平凡的故事。
极度耐听。
第八位：RAINBOW,来自滨崎步。
虽说滨崎步的评价并不高，这样一个精美包装出的快餐偶像，却使很多人第一次接触了日本的音乐。
滨崎步好听的歌还是很多，但大多是第一次听就被旋律和声线给吸引，狠命听几次，心理上就产生了抗拒感。
但是这一首《RAINBOW>却例外。
如同她的MV一样，一种神秘带有一股温馨，抓而不住，成了一种追寻的过程。
本曲悠扬讨巧，但是最后高潮加入摇滚元素，个人觉得是一大败笔！第七位：《童神》来自夏川里美。
偶然间听过她的歌，惊鸿一瞥，搜了一大窜出来，细细品过之后，犹如挖到一座宝库。
夏川的歌很有特色，大部分歌都与她演歌式的声线很配合，好听的歌真不少，这里只用《童神》作代表。
夏川的歌不带有任何感情色彩，只是一个很专业的歌者，用自己的方式唱着而已。
同时她的歌也是港台翻唱得比较多的。
下面几首基本可以代表她。
淚光閃閃(黃品源「白鷺絲」蔡淳佳「陪我看日出」原曲)童神(王心淩「飛吧」原曲)島歌(梁靜茹「不想睡」原曲)搖籃曲(江蕙「思念喲」原曲)花(周華健「花心」原曲)第六位：《OVERTURE》，来自岛谷瞳。
希望大家能从这首歌开始，进入她的世界。
现今典型的流行歌手，快节奏的歌是其一大特色，这首歌相信你在第一次听到时就会想听听她的其他歌。
岛谷瞳的歌被王心凌翻唱的很多，基本上王心凌出道的两三张专辑里好听点的全是翻唱岛谷瞳的。
比如《月光》翻唱至《亚麻色头发女孩》。
岛谷瞳声音很好，甜而不腻，也有一些慢歌值得听。
她的歌同样不带感情渲染，而往往这样的歌不显得造作，只作为一首歌而听吧。
日本的传统音乐
日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
日本老歌60首，经典好听
日本老歌60首，经典好听为方便乐友听歌，小编按国家/题材将过去一年播放过歌曲，按顺序排好目录，方便大家重温（点蓝色字链接）。
已整理好目录：100部超经典电影/译制片插曲，请收藏你喜爱的俄罗斯金曲都在这里，请收藏重温经典好听印尼民歌都在这里，请收藏这一期编辑的是日本老歌/流行经典系列，共62 条歌曲链接。
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另外，这里没有的版本，欢迎继续点歌。
1.《永远相信》日剧《阿信》主题曲《永远相信》2.《草帽歌》日本电影《人证》插曲《草帽歌》，唱出了人世间的悲怆3.《杜丘之歌》日本电影《追捕》主题歌《杜丘之歌》沧桑旋律，惊心动魄好听4.《北国之春》《北国之春》火爆日本和亚洲，背后竟然有这样的创作故事？5.《大地早上好》经典译制片《狐狸的故事》主题曲，唤起你温馨回忆，值得一听6.《我衷心地感谢你》山口百惠《血疑》主题曲绝唱，太珍贵了7.《让一切随风》粤语日语版粤语金曲《让一切随风》，好听哭了，你听过日语原版吗？8.《横滨的黄昏》日本经典老歌《横滨的黄昏》，难得一听的珍贵版9.《千曲川》日本经典老歌《千曲川》，浓浓故乡情，超级好听10.《流水年华》国语日语版怀旧老歌《流水年华》，日文版你听过吗？11.电影《远山的呼唤》片头曲及重温日本电影《远山的呼唤》片头曲，上译版经典片段重温高仓健电影《远山的呼唤》，上译版经典片段重温(2)高仓健电影《远山的呼唤》，上译版经典片段重温(3)高仓健电影《远山的呼唤》，上译版经典片段重温(4)12.《冬恋》日本经典老歌《冬恋》，蔡幸娟版，非常好听13.《初恋》村下孝藏日本经典老歌《初恋》，听完歌曲想恋爱了14.《突如其来的爱情》日剧《东京爱情故事》主题曲，一代人的爱情之歌15.《雪之华》日本国宝歌后中岛美嘉《雪之华》，感动无数人的一首歌16.《星夜的离别》千昌夫代表作《星夜的离别》，这首老歌充满年代记忆啊17.《小村之恋》日语版女神邓丽君《小村之恋》日语版，甜美的歌声飘荡心尖18.《青葉城恋唄》日本最经典的失恋情歌，你听过吗？19.《北国之春》节日版立春了，一首《北国之春》送给您！开启一年的美好20.日本歌合集山口百惠、久石让…这些充满春天气息的日本歌，送给你21.《濑户的新娘》听一首日本老歌《濑户的新娘》，看一看歌曲里的濑户内海究竟有多美22.《影法師》日本老歌《影法師》，满满的沧桑忧伤，唱到心坎里去23.《留在我身边》这首歌，最多日本人将它设为电话铃声24.邓丽君日语歌邓丽君十首中日版本经典歌曲，首首都想一直听下去25.《昴》/《星》这个日本国宝歌手，凭这一首歌让中国人都认识了他26.日本歌春天专题日本春天太美了！送你10 首日本歌，30张图！愿你每天春光明媚27.《阿西们的街》那首激情澎湃的《阿西们的街》主题曲，还有人会唱吗28.千昌夫专题千昌夫：多次与邓丽君同台，凭一首歌红遍亚洲数十年29.《学生时代》日本经典老歌《学生时代》，珍贵版本抢先看30.《姿三四郎》满满回忆，难忘经典《姿三四郎》，你还记得吗？31.《男子汉气概》日本演歌歌手坂本冬美《男子汉气概》，高难度一首歌曲好听到流泪！32.《排球女将》主题曲《排球女将》主题曲，附小鹿纯子最美相册，你还记得吗？33.《望乡旅途》千昌夫《望乡旅途》，游子的思乡情都在这个歌里34.《樱花》日本民歌《樱花》，歌非常好听，樱花更是美啊！35.珍贵视频，邓丽君山口百惠一闪同台，太难得一见！36.《十九の春》日本民谣《十九の春》，这一首情爱悲歌背后隐藏着更大的血泪37.《三線の花》这首日本冲绳民谣，直抵内心最柔软处日本冲绳民谣《三線の花》，听了会流泪的歌38.《早春赋》日本童谣《早春赋》，温柔动人又好听39.《二十四只眼睛》主题曲日本电影《二十四只眼睛》主题曲，感人至深40.西城秀树专题日本传奇歌手西城秀树病逝，让我们用歌声纪念这位偶像！41.《時代おくれの酒場》独自喝酒的时候一定要听这首歌，高仓健唱得太走心了42.《津轻海峡·冬景色》日本演歌《津轻海峡·冬景色》，火了数十年，邓丽君也喜爱43.《泪光闪闪》夏川里美《泪光闪闪》曾唱哭好多人，日语原版好听44.《月半弯》原曲《梦的延续》不可超越日语经典歌《夢のつづき》，张学友也要翻唱45.李谷一日本歌专题李谷一《日本歌曲》专辑，前卫好听，极其珍贵！46.《你是我的生命》（命あたえて）日本国宝级歌手森进一，唱这首演歌太催泪了47.山口百惠山口百惠第一张专辑就这么好听！天生女神就是不一样48.《襟裳岬》日本国宝歌手森进一，最经典歌曲《襟裳岬》49.美空云雀日本国宝级歌姬美空云雀，用生命唱出了岛国最好听女声50.《青い宝》日本冲绳民谣《青い宝》，歌声真清纯，画面很优美51.《何日君再来》珍贵！邓丽君都春美双语合唱《何日君再来》，还有这些经典版本52.《骨顶节》日本演歌《骨顶节》，渥美二郎越唱越深情53.《恋人啊》五轮真弓名曲《恋人啊》，跨越时空的一首歌曲，永远天籁54.《夜空》脍炙人口日本老歌《夜空》，原唱五木宏唱得太动人了55.《五木催眠曲》日本民歌《五木催眠曲》，罗天婵演唱，听着竟然想哭？56.《抱きしめて》日本五轮真弓名曲《抱きしめて》，曲调优美，音色纯粹57.《四季歌》日本民歌《四季歌》，经典纯情，怀旧必听58.《北の宿から》日本演歌都春美《北の宿から》59.《拉网小调》日本民歌《拉网小调》，蒋大为96年春节歌曲晚会珍贵视频日本民歌《拉网小调》，日语原版真好听！60.《島の船歌》田端义夫日本民歌《島の船歌》，这把深沉声音越听越迷恋61.《幸せ》（心太软日语版）《伤心太平洋》日文原版，好听到哭62.朱明瑛、梦之旅、邓丽君演绎日本歌，不同滋味在心头。
日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
日本民歌《樱花》
谢 谢
上南二小五（二）班 二O一六年 十二月十二日
日 本 民 歌 樱 花
《樱花》
《樱花》鉴赏
音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一。不同民族、国家、地区的 音乐能够反映出其千姿百态、风格各异的风土人情与文化特质。
日本民歌具有悠久的历史和独特的民族风格，表现的题材也比较广泛，涉及 人民的爱情生活、劳动生活、风俗习惯、自然风景以及社会的各个方面。日本传 统音乐的3个显著的特点：一、音乐崇尚自然美、朴素美；二、偏爱单音音乐； 三、追求余韵美，少装饰。日本民歌的演唱也很独特，采用特殊的颤音、一词多 音的拖腔，多以其民间的“都节调式”（即3 4 6 7 1 3）为调式基础，民族风格和 韵味十分浓郁。日本民族音乐深受中国古代文化影响，日本的民间“都节调 式” 就可能来源于中国古代的五声调式，其旋律进行以级进为主，词乐关系一 字对一音为多。节奏简洁、规整、平稳、匀称，从容不迫的速度；旋律自然流畅， 具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和花的美丽的观赏植物，深受日本人民的 喜爱。每年春天开的漫山遍野、美不胜收。《樱花》这首民歌生动地表现了日本 人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活兴趣。歌曲 虽然只有短短的十四个小节，音乐形象却十分鲜明生动。这支曲子是在日本民间 音乐“都节调式”（mi,fa,la,si,高音do,mi）的基架上构筑而成的，勾勒出一 种含蓄的任务形象，民族风味十分浓郁。以4/4拍贯串始终，从容的速度使人联 想到木屐步履的以级进为主的旋律进行，fa si mi的奇特落音，以及偶而出现的 增四度跳进等，都是这首篇幅短小而内涵颇为丰富的民歌特点。
樱花是日本的国花，被视为春天的象征。日本民歌《樱花》是由日本著名作 曲家清水修编曲，在1888年十月发行，目前国内比较认可的中文版是由我国音乐 家张碧清译配。《樱花》这首民歌表达了日本人民对樱花的赞美珍爱以及春光时 节人们外出赏花的愉悦欢快的心情。旋律线走向以级进为主，起伏不大、优美动 听。级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，营造了一种安静的氛围，常使人想起 脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。
日本调式资料
日本调式日本，是一个极具独特个性和文化魅力的国家，其传统文化深受世人喜爱。
而日本调式，作为日本传统文化的一部分，承载着丰富的历史和深厚的文化内涵。
背景起源日本调式是一种特殊的音乐调式，源自于日本古代音乐的发展。
在古代，日本的音乐艺术主要受到中华文化的影响，发展出独具特色的音乐体系。
日本调式在演奏器乐、歌唱以及舞蹈等多个领域均得到广泛应用，成为日本文化的一大瑰宝。
音乐特点日本调式有其独特的音律和音域特点。
不同于西方音乐常见的十二平均律，日本调式采用了五声音阶，如黄音阶、长音阶等，这些音阶具有独特的音色和情感表达方式。
此外，在演奏技巧上，日本调式注重细腻的情感表达和动人的旋律演绎，使其具有极高的艺术价值。
文化意义日本调式不仅仅是一种音乐形式，更是日本文化的重要代表之一。
在传统的宗教仪式、祭祀活动以及戏剧表演中，日本调式都扮演着不可或缺的角色。
通过日本调式的演奏和传承，人们得以感受到日本古代的神秘和优美，体验到日本文化的博大精深。
日本调式还成为了连接古代和现代、传统和现代的文化纽带，传承着丰富的情感和情怀。
今日传承如今，虽然古代的日本调式已经逐渐演变和改变，但传统的精髓和文化内涵依然得以传承。
许多艺术家和音乐家致力于保护和传承日本调式的演奏技艺和音乐精髓，使之得以在现代社会中焕发新的光彩。
同时，日本调式也在国际舞台上获得了越来越多的关注和喜爱，为推动日本文化的走向世界打下了坚实基础。
结语日本调式作为日本传统文化的珍贵遗产，无论在音乐形式还是文化内涵上都具有独特的魅力。
通过深入了解和学习日本调式，我们可以更好地领略日本文化的博大精深，感受到古代日本的神秘和美丽。
让我们一同珍惜和传承这份宝贵的文化遗产，将日本调式的独特魅力传承下去，让更多的人能够在其中感受到音乐的力量和文化的魅力。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
日本民族音乐特色[指南]
![日本民族音乐特色[指南]](https://img.taocdn.com/s3/m/7694ac245b8102d276a20029bd64783e08127d58.png)
日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。
当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。
好就是好，例如日货就是不一样。
顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。
奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。
在寺院和皇宫里流行起来。
到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。
但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。
日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。
贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。
日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。
而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。
日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。
现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。
koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。
由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。
当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。
日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。
近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。
琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。
日本民族音乐的风格
日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
经典日语歌曲老歌排行
经典日语歌曲老歌排行引言日本音乐产业一直以来都备受世人瞩目。
从上世纪80年代开始，许多经典的日语歌曲问世并深深地影响着世界各地的音乐爱好者。
这些经典歌曲既有深情款款的抒情曲，也有激情四溢的流行曲。
在这份文档中，我们将为大家带来一份关于经典日语老歌的排行榜，希望能够勾起你们对这些美妙音乐的回忆。
排行榜1. 《夜空中最亮的星》《夜空中最亮的星》是平井堅的代表作之一，于2001年发布。
这首歌以其深情的旋律和细腻的歌词而闻名，歌曲中温柔的嗓音将人们带入一个充满想象力的世界。
2. 《Lemon》由米津玄师演唱的《Lemon》于2018年发布，迅速风靡全球。
这首歌以其动人的声音和感人的歌词深深触动了很多人的心灵，被誉为日本音乐界的经典之作。
3. 《CAN YOU CELEBRATE？》作为日本当代流行女歌手的代表之一，安室奈美惠的《CAN YOU CELEBRATE？》于1997年发布。
这首歌以其高亢激昂的旋律和具有感染力的演唱方式，成为了安室奈美惠的代表作之一。
4. 《LOVE LOVE LOVE》由Dreams Come True乐队演唱的《LOVE LOVE LOVE》于1995年发布，成为了他们的代表作。
这首歌充满了浓郁的复古风格和迷人的旋律，仍然在日本乐迷中保持着极高的人气。
5. 《Tomorrow》近藤真彦的《Tomorrow》是上世纪90年代的热门歌曲之一。
这首歌以其欢快的旋律和励志的歌词而受到了广大听众的喜爱，直至今天仍然被人们反复演唱。
结语经典日语歌曲老歌排行榜中的这些歌曲不仅代表了日本音乐的辉煌历史，也成为了许多人一段段美好回忆的载体。
无论是在描绘爱情、友情还是人生苦乐的旅途中，这些经典歌曲都能够引发人们共鸣。
希望通过这份文档，大家能够重温这些美妙的经典日语老歌，并重新感受到音乐的力量。
注意：以上为人工文档生成结果，文中提到的歌曲仅为示例，实际内容以相关歌曲的官方排行榜为准。
日本动漫音乐鉴赏
目录
• • • • • 发展历史 动画风格 音乐风格 主要音乐人 电影音乐鉴赏（《秒速5厘米》《千与千 寻》） • 制作心得
日本动画电影的发展历史
起始：日本动画电影的历史可以追溯到20世纪二三十年代，但真正形成 一定规 模还是在60年代以后，最具代表性的人物是手冢治虫；1947年，他的作品 《新宝岛》大受欢迎，获很高评价。它构思新颖，内容健康向上，对传统的 漫画技法有较大突破；1962年他创立了自己的“虫制片公司”专门从事动画 影片的拍摄。 发展：20世纪80年代，有“日本动画片旗手”之称的宫崎骏悄然崛起。1979年， 宫崎才得以完成自己的第一部动画片《罗平三世》；1984年，他的作品《风 之谷》被《电影旬报》评为当年日本十佳影片的动画作品；1998年宫崎创作 的古装动画巨片《幽灵公主》被评为十佳影片第二名，宫崎本人被《电影旬 报》的读者评为日本最佳导演，而且该片打破了美国影片《E．T》在日本保 持了13年的发行收入96亿日元的纪录，创下了107亿日元的日本单片发行最 高纪录；在20世纪70年代，就有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等 动画片跻身当年票房收入前三名的行列；“视觉系”包括的内容很广，范围 也很大，工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是，只是人们不 曾自觉、系统地关注过它。日本在这方面似乎更为超前一点，从古至今，从 文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调“视觉系”，以致渗入生活各 个层面。这种“视觉系”现象使得日本动画片的魅力势不可挡。从儿童到成 人，无不被日本动画片所吸引。
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美 的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明确 且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消费 人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主流 的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。日 本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、 战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义 是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级 的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、 音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸 在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求 唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色 彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世 界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的 画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。 从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景 音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心 捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中， 日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化 价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免 有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。
世界音乐欣赏之日本
宁波大学答题纸（20 12 —20 13 学年第2 学期）课号：077A25A01课程名称：世界音乐欣赏改卷教师：学号：126110320 姓名：雷蕾得分：世界音乐欣赏作为一个非音乐系的学生，选这门课对我而言是挣扎了很久的。
虽然从小学习古筝，但是我对于其他国家的音乐是一窍不通，平时也没有特别感兴趣，特意的去研究。
但是经过一个学期的学习，学到的知识不敢说有多少，但是，一种对异域音乐文化的热情和喜爱已经深深的占据了我的内心。
喜欢上日本音乐是在初中的时候，最开始当然是由日本动漫引起的。
“日本动漫音乐”顾名思义，就是以动漫为中心的日本动漫歌曲联盟，主要打造以日本音乐为中心的日本动漫歌曲。
当年，《鸟の诗》《世界止めて》《ダイアの花》都是即兴就能唱的歌曲。
但是们知道，日本音乐决不只是简单的动漫音乐这一小部分。
根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人早在日本的绳文时代、弥生时代、古坟时代时期已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
可见日本音乐文化也是源远流长。
之后，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。
这时期的传统音乐变化很大，为日本音乐文化带来了新风。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大的发展。
战后涌现出一批引人注目的新人。
之后的日本音乐文化就进入了我们所熟知的日本流行音乐发展的时期，其中有我们熟知的平成三大歌姬：宇多田光、仓木麻衣和滨崎步。
还有安室奈美惠、大冢爱、福山雅治、kat-tun、岚，都为中国乃至世界的歌迷所熟知。
川端康成的《伊豆的舞女》有这样的描写：“我就这样和舞女面对面地靠近在一起，慌忙从衣袖裏取出了香烟。
舞女把摆在她同夥女人面前的烟灰缸拉过来，放在我的近边。
日本音乐有哪些特点
日本音乐有哪些特点日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着店铺来看看吧。
词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。
日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。
然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。
由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。
如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。
当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。
音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。
也有一些其他的音乐并没用到词章。
如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。
显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。
最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音乐。
由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。
浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。
例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。
当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。
不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。
但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。
在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。
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宁波大学答题纸
（20 12 —20 13 学年第2 学期）
课号：077A25A01课程名称：世界音乐欣赏改卷教师：
学号：126110320 姓名：雷蕾得分：
世界音乐欣赏
作为一个非音乐系的学生，选这门课对我而言是挣扎了很久的。
虽然从小学习古筝，但是我对于其他国家的音乐是一窍不通，平时也没有特别感兴趣，特意的去研究。
但是经过一个学期的学习，学到的知识不敢说有多少，但是，一种对异域音乐文化的热情和喜爱已经深深的占据了我的内心。
喜欢上日本音乐是在初中的时候，最开始当然是由日本动漫引起的。
“日本动漫音乐”顾名思义，就是以动漫为中心的日本动漫歌曲联盟，主要打造以日本音乐为中心的日本动漫歌曲。
当年，《鸟の诗》《世界止めて》《ダイアの花》都是即兴就能唱的歌曲。
但是们知道，日本音乐决不只是简单的动漫音乐这一小部分。
根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人早在日本的绳文时代、弥生时代、古坟时代时期已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
可见日本音乐文化也是源远流长。
之后，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。
这时期的传统音乐变化很大，为日本音乐文化带来了新风。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大的发展。
战后涌现出一批引人注目的新人。
之后的日本音乐文化就进入了我们所熟知的日本流行音乐发展的时期，其中有我们熟知的平成三大歌姬：宇多田光、仓木麻衣和滨崎步。
还有安室奈美惠、大冢爱、福山雅治、kat-tun、岚，都为中国乃至世界的歌迷所熟知。
川端康成的《伊豆的舞女》有这样的描写：“我就这样和舞女面对面地靠近在一起，慌忙从衣袖裏取出了香烟。
舞女把摆在她同夥女人面前的烟灰缸拉过来，放在我的近边。
我还是没有开口。
那舞女看去大约十七岁。
她头上盤著大得出奇的旧发髻，那发式我连名字都叫不出来，这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小，可是又美又调和。
她就象头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。
那舞女一夥裏有一个四十多岁的女人，两个年轻的姑娘，另外还有一个十五，六岁的男人，穿著印有长冈温泉旅店商号的外衣。
”留给读者很大的印象。
以至
于说起日本，大家一定会想到艺伎、樱花、雪，这样的意象。
日本的艺伎舞女为日本的一大特色，从艺伎的歌舞中也能看出日本音乐文化的发展。
学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
在艺伎的表演中最常用到是日本筝和三味弦。
日本筝是拨奏弦鸣乐器。
8世纪初,中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。
最为大家熟知的日本筝曲一定就是那首《樱花》，那种不和谐音程透著的唯美是其他民族音乐无法相提并论的。
三味弦的祖先即是中国的三弦。
三弦于1560年经冲绳传到了日本。
通过日本艺人的改造，终于三弦变成了三味弦。
三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。
到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。
多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。
日本传统音乐给人一种很独特的感觉。
它不同于中国传统音乐，日本传统音乐并不给人以很强的旋律感，也没有太多演奏者的独特演奏风格。
但给人一种很奇妙的协调感，一种很微妙的，演奏者与演奏者之间，乐器与乐器之间的一种融合。
互相巧妙的调和，给人一种糅合着风、人、花、水的意境感受。
日本音乐强调了写意，突出那种意境和气氛。
不是带有大量的短促的音调，就是很悠长的和声，总之是体现出两个极端的音乐类型，同时往往带有压抑和哀怨的感觉。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
它颇像古老的和歌，流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身，女人们则是寻找樱数庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，忠诚。
但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。
听着《春痕》的旋律，你体会到的就是这样一种思念、压抑的情感。
也许我无法用专业的音乐术语说出我对于日本音乐的欣赏，但是那种欲言又止的感觉并不影响我对日本传统音乐的喜爱。
每次听完日本的音乐就会心里头一亮：原来听音乐也有类似于一见钟情的感觉。
如果以后还有机会，我希望能够更深入的学习日本乃至世界各地的传统音乐。