华兹华斯赏析
华兹华斯的短诗
华兹华斯的短诗一、华兹华斯是谁呢？华兹华斯是英国浪漫主义诗人呢，他可是湖畔派诗人的代表。
这家伙生活在18世纪末19世纪初，他的诗就像一阵清新的风，吹进了当时有点沉闷的诗坛。
他觉得诗歌应该源于生活中的普通事物，像大自然啦，普通百姓的情感之类的。
他的诗充满了对大自然的热爱和崇敬，而且很擅长描写乡村生活的宁静和美好。
二、他的短诗风格特色他的短诗就像是一幅幅精美的小画。
风格非常质朴，不会用那些特别华丽复杂让人看不懂的词藻。
他笔下的自然景色仿佛就在你眼前，比如说他描写的水仙花，那画面感超强。
而且他的诗很有情感深度，虽然是短诗，但是能让你感受到他对生活、对自然的那种深沉的爱，还有淡淡的忧伤或者喜悦。
他的诗读起来就像在跟一个老朋友聊天，很亲切，不会有距离感。
三、我特别喜欢的几首短诗我孤独地漫游，像一朵云，这首诗写他看到一大片水仙花的情景。
诗里说他像一朵云一样孤独地飘着，然后突然看到一大片金黄色的水仙花在微风中摇曳，那场景简直太美了。
这就像是我们在生活中突然遇到了特别美好的事物一样，让人心头一暖。
还有咏水仙，也是类似的主题，他把水仙写得像一群活泼的小精灵，在湖边跳舞嬉戏。
这些诗让我觉得大自然是那么的神奇和充满活力，每次读都能让我浮躁的心平静下来。
四、华兹华斯短诗的影响他的短诗对后来的诗人影响可大了呢。
他让更多的诗人开始关注大自然，关注普通人的情感。
他那种用简单的语言表达深刻情感的方式也被很多诗人学习。
他的诗就像一颗种子，种在了诗坛的土地上，然后慢慢发芽生长，让整个诗坛变得更加丰富多彩。
而且他的诗也让很多读者重新认识到大自然的美，让大家更加珍惜身边的一草一木。
他就像是一个引路人，带着我们走进了一个充满诗意和美好的世界，让我们在忙碌的生活中能有片刻的宁静和美好。
华兹华斯诗歌赏析
华兹华斯诗歌赏析1. 华兹华斯的诗歌那可真是宝藏啊！就像春天里绽放的花朵，五彩斑斓又充满生机。
你看他的《水仙》，多美的意境啊！“我孤独地漫游，像一朵云”，这比喻绝了吧！2. 哎呀呀，华兹华斯诗歌里的情感好浓烈啊！比如那首《丁登寺旁》，简直让人沉醉其中。
“这些美好的形体，虽已久别，却并非已被遗忘”，这表达多深刻呀！3. 华兹华斯的诗，真的能触动你的心弦呢！就如同温暖的阳光洒在身上。
《露西》组诗中，“她住在人迹罕至的小路旁”，哇，是不是一下子就有画面感了？4. 华兹华斯诗歌的魅力简直无法抵挡！那如同山间清泉般清澈。
《序曲》里的某些段落，“一种静谧的力量，一种深沉的宁静”，这写得多棒啊！5. 嘿，你知道华兹华斯的诗歌有多神奇吗？就好像一把钥匙，能打开你内心深处的大门。
像《迈克尔》，“那孤独的老人守望着他的田园”，太有感觉了吧！6. 华兹华斯的诗可真是让人惊叹啊！仿佛是夜空中最亮的星。
《抒情歌谣集》中的好多诗，“大自然带来的希望和欢乐”，这多让人向往啊！7. 哇塞，华兹华斯诗歌的美妙之处，你感受到了吗？好比美味的食物让人回味无穷。
《致杜鹃》里“啊，欢乐的客人，我听见了”，是不是很生动？8. 华兹华斯的诗歌真不是一般的厉害呀！恰似一阵温柔的风。
《我们是七个》中“我们是七个”，简单的话语却蕴含着深深的情感，不是吗？9. 哎呀，华兹华斯的诗歌真的好特别啊！好像是一个神秘的世界等你去探索。
《不朽的暗示》里“在婴儿时期，天堂就在我们的周围”，这得多有想象力啊！10. 华兹华斯的诗，那绝对是经典中的经典啊！就跟珍贵的宝石一样闪耀。
《决心与自主》中“我孤独地漫游，在寂寞的路上”，多有意境啊！我觉得华兹华斯的诗歌真的是文学宝库中璀璨的明珠，值得我们反复品味和欣赏。
孤独的刈麦女诗歌鉴赏
孤独的刈麦女诗歌鉴赏《孤独的割麦女》是华兹华斯的一首抒情名篇，诗歌以田园小景为背景，描绘了一个孤独的姑娘在田间割麦的场景，表达了诗人对自然的热爱和对平凡生活的赞美。
诗歌的标题“孤独的割麦女”就为读者描绘了一幅寂寥而又充满诗意的画面。
在英国的地势北高南低的背景下，诗人遇到了一个在田间独自割麦的姑娘，这个姑娘因此被称为“高原姑娘”。
诗人被这一平凡的景象深深触动，为了不打搅姑娘，他远远地站住了，在凝神静听中忘却了自己。
良久之后才悄悄离去。
在诗歌的开头，诗人用简洁明快的语言描绘了高原姑娘在田野中割麦的情景，给人一种宁静而美好的感觉。
诗人通过姑娘的歌声表达了对自然的赞美和对生活的热爱。
歌声因诗人心弦的共鸣而放大，使得深广的谷地也被歌声涨满而漫溢。
这一描写非常生动，仿佛让我们看到了一个美丽的画面，听到了那动人的歌声。
同时，受到想象的促进，诗人的满腔情感也与歌声一同涨满而漫溢了。
这一描写展现了诗人内心深处的情感和对生活的热爱。
诗人通过歌声的共鸣表达了自己对生活的感受，这种感受是强烈的情感的自然流露。
在诗歌的最后，诗人提出了一个引人深思的问题：“只是唱自然的哀伤苦痛——昨天经受过了，明天又将重逢？”这一提问让我们对生活有了更深入的思考。
也许，姑娘唱的是自古流传的爱德华哀歌或寒鸦的挽歌，也许，她唱的是传奇中的亚瑟王的征战或罗宾汉的谣曲。
但也许，她唱的并非遥远的往昔，而只是平凡的今日里的平凡的悲欢——这微贱的田园生活中的悲欢，不是更适合于这弯腰挥镰、操劳不息的高塬姑娘么？这一段文字展现了诗人的民主精神或“平凡”精神。
整首诗歌清新流畅，朴素有力，将强烈情感自然流露。
无韵白体诗的格律给了它自然的音乐性，短小而又精悍飘逸的文笔，汇同大自然的旋律，声声刺入煽情的灵魂，使身体的麻木不再衍生。
诗文中穿透了音乐与大自然的神秘结合，从眼前的歌声一直到遥远的夜莺和鸦底群岛的涛声，联想丰富与迅捷展示了诗人想象力的活跃。
《孤独的割麦女》是一首充满灵气的浪漫主义诗歌，它将自然风光、乡村生活和普通人的情感融为一体，展现了诗人华兹华斯对自然的热爱和对生活的赞美。
华兹华斯经典诗歌《我孤独地漫游，像一朵云》原文及赏析
华兹华斯经典诗歌《我孤独地漫游，像一朵云》原文及赏析我孤独地漫游，像一朵云我孤独地漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡，忽然间我看见一群金色的水仙花迎春开放，在树荫下，在湖水边，迎着微风起舞翩翩。
连绵不绝，如繁星灿烂，在银河里闪闪发光，它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行；我一眼看见了一万朵，在欢舞之中起伏颠簸。
粼粼波光也在跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波；与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝——每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉；于是我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞。
（飞白译）李好摘要：《我孤独地漫游，像一朵云》是英国浪漫主义诗人华兹华斯的代表作之一，因其文笔清新，自然流畅而广为流传。
本文主要从诗歌的韵律，语篇衔接和思想内容三个方面鉴赏此诗。
威廉·华兹华斯（1770-1850）是“湖畔诗人”的领袖，同时也是19世纪英国浪漫主义诗人的杰出代表。
早年他受到法国启蒙主义思想，尤其是卢梭“回归自然”的影响。
英法战争爆发后，他“归隐”湖畔，致力于诗歌创作，并逐渐构建了自己的诗歌创作理论。
《我孤独地漫游，像一朵云》则是他其中的代表作之一，为英国浪漫主义诗歌的创作定下了基调。
[1]华兹华斯与柯勒律治、骚同被称为“湖畔派”诗人。
他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。
他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。
华兹华斯认为“所有的好诗都是强烈情感的自然流露”，主张诗人“选用人们真正用的语言”来写“普通生活里的事件和情境”，而反对以18世纪格雷为代表的“诗歌词藻”。
他进而论述诗和诗人的崇高地位，认为诗非等闲之物，“诗是一切知识的开始和终结，它同人心一样不朽”，而诗人则是“人性的最坚强的保护者，支持者和维护者。
情以理达 情见乎辞——华兹华斯的《水仙诗》赏析
华兹华斯是英国十九世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌以情感丰富、意境深远而著称。
《水仙诗》是他的代表作之一，此诗以充满浪漫主义色彩的语言表达了诗人对自然的热爱和对人生的深刻思考，堪称是一首意境优美、深沉内涵的诗篇。
一、诗歌背景华兹华斯生活在英国北部湖区，这个地方的自然景色优美，悠闲宁静，给他提供了丰富的创作灵感。
在这种环境的熏陶下，他笔下的自然总是与人情紧密相连，充满了对生活和自然的热爱之情。
二、诗歌结构《水仙诗》共有四十四行，是一首典型的十四行诗。
抑扬格的韵律让整首诗充满了动感和张力。
诗的结构严谨，表现了诗人对情感真挚的追求。
三、诗歌分析1. 第一至第十四行描写了自然中水仙花的风姿和气质，充满了诗人对自然的赞美之情，同时也表达了他对自然的感受和体验。
2. 第十五至第二十八行从“落英”开始，诗人将目光转向人生，描述了生命的短暂和无常。
水仙花的凋零成为了诗人对生命无常的隐喻，同时也表达了对时光流逝的深切感慨。
3. 第二十九至第四十四行则表达了诗人对人生的深刻思考，他认为生命的价值不在于长短，而在于我们对生活的热爱和对美好事物的追求。
他希望人们能够珍惜自己的生命，努力追求内心的美好。
四、诗歌主题《水仙诗》描绘了水仙花的美丽和凄美，反映了诗人对自然和生命的热爱。
诗中融入了对人生短暂和无常的思考，表现了诗人对美好事物的追求和对生命的珍惜。
整首诗明快悲切，意境深远，是一首有着浓厚浪漫主义色彩的优美诗篇。
五、诗歌意义《水仙诗》以诗人的细腻感受和深刻思考，淋漓尽致地表达了他对生命的理解和对美的追求。
诗中所展现出的情感和内涵，将读者带入了一种超凡脱俗的意境中。
通过这首诗，诗人向人们传达了珍惜生命、珍惜美好的深刻寓意。
在当代社会，快节奏的生活和物质的追求往往让人迷失了对美好事物和生命本身的感悟。
《水仙诗》通过诗人的细腻描绘和深刻思考，唤起了人们对生活和自然的热爱之情，引导人们重新审视生命和内心的美好。
这首诗也提醒人们，生命虽短暂，但只要我们用心感受、用心珍惜，便能在平凡中发现美好，获得力量和启迪。
华兹华斯《咏水仙》赏析
华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国19世纪著名诗人艾萨克·哈伯华兹华斯创作的一首优美抒情诗，诗中凝结了其对水仙百合花的心存惊叹和热烈崇拜。
在这首诗中，诗人用极其优美醉人的言辞和深情悠远的描绘，把水仙百合花描绘成一位神秘美丽、端庄高贵的淑女，使其气质高雅，形象迷人，激起了读者深刻的思想感受，唤起了读者一种极为深刻的触动。
诗中把这种思想流派的意象贯穿整个诗篇，生动描绘了“小仙子”的轻快、清新和浪漫，既有令人梦幻的柔美，又有抚慰人心的清凉，仿佛可以从这首诗中感受到清风徐来，花香撩人，他凝思着水仙百合花的芳芬，形象地给了人们一种极美的梦幻般的感受。
这种感受不仅让人回想起童年时代欢快而纯真的青春，也可以让人细细品味花开深处的心思。
它彰显了花朵纯洁净灵、静谧内敛、朴素温柔的特点，同时带给人们抚慰心灵、净化灵魂的祝福和期盼。
此外，诗中“银白”、“点缀金黄”等神秘而宝贵的形象描述，也让读者对这位“小仙子”的气质和魅力更加折服，以及对生命的希望和憧憬，都得到通过对花的爱与美的抒怀来表达出来。
艾萨克·哈伯华兹华斯用他醉人的言辞完美地把水仙百合花描绘得绚丽多彩，唯美动人，在诗中把“小仙子”神秘、梦幻、纯洁、自信的气质折射出来，使全诗洋溢着浓浓的儒雅清新之气，成为英国19世纪必读的经典诗篇之一。
浅析华兹华斯诗歌中的生态观
浅析华兹华斯诗歌中的生态观1. 引言1.1 华兹华斯及其诗歌简介华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850）是英国浪漫主义诗人的代表人物之一，也是英国文学史上具有重要影响力的诗人之一。
他与塞缪尔·泰勒勋爵共同创立了英国浪漫主义文学。
华兹华斯的诗歌主要以自然和人类内心世界为主题，注重生活的真实与情感的表达，强调个体的独特性和心灵的纯洁性。
华兹华斯的诗歌以清新、平实、直白的语言为特点，他善于用平淡的语句表达深刻的情感，引起读者共鸣。
他的诗歌中常常描绘自然风景，表现对大自然的热爱和敬畏之情。
他也关注人类的内心世界，探讨人类与自然、人类与人类之间的关系。
华兹华斯的诗歌作品具有强烈的教育意义，引导人们反思自然与人类社会的互动关系，唤起人们对自然环境的珍惜和保护意识。
2. 正文2.1 华兹华斯诗歌中的自然描写华兹华斯在其诗歌中对自然的描写是非常细腻和精致的。
他以诗意的语言描绘了大自然的美景，展现了自然的神奇和壮丽。
在他的诗作中，常常可以看到对山川河流、花草树木、动物鸟类的生动描绘，使读者仿佛置身于大自然中。
华兹华斯笔下的自然描写带有鲜明的感情色彩，他不仅展示了大自然的美丽，更表达了对自然的热爱和敬畏。
他通过细腻的描写和深刻的感悟，传达了自然界的神秘和伟大，引发人们对自然的敬畏和尊重之情。
在他的诗歌中，自然不仅是一个静止的背景，更是一个有血有肉的生命体。
他描绘了自然界的各种生命形式之间的相互关系和相互作用，展现了自然界的复杂和多样性。
通过对自然的描写，华兹华斯让人们重新审视自然，关注自然界的美丽和奇妙之处。
华兹华斯诗歌中的自然描写丰富多彩，充满着诗意和感情。
他通过自然描写展现了自然的美丽和魅力，激发了人们对自然的热爱和敬畏之情。
华兹华斯的诗歌让我们重新认识和珍惜自然，呼吁人类与自然和谐相处，共同守护地球家园。
2.2 对自然生态的关注华兹华斯在他的诗歌中对自然生态表现出极大的关注，他深刻地感受到自然界的美丽与宏伟，并通过诗歌表达出对自然的敬畏和赞美。
华兹华斯《不朽颂》评析
华兹华斯《不朽颂》评析
华兹华斯（W.H.Auden）是20世纪英国文学最具重要意义的诗人之一，他深刻体会到世界上最可贵的东西：灵魂。
他以他的大胆的言论和他的作品，肯定了灵魂的价值，而《不朽颂》（Ode of Immortal）就是他最著名的作品之一。
华兹华斯的《不朽颂》塑造了一种优美、灵性、神圣的精神气质，勾勒出一幅充满温馨朴素的景色。
在诗中，华兹华斯表达了他对灵魂永恒不朽的崇拜和期许。
诗中第一段：“让你的心灵忘记劳苦卑微，
虔诚而安宁，贴近上帝的手”表达了作者对灵魂永恒不朽的看法，即“忘记劳苦卑微，虔诚而安宁”，提醒人们要放下压力，进入安详状态，以便接近神。
在文章中，华兹华斯以一种古老的方式表达了他的理念，以此来提醒人们的灵魂是永远不朽的，可以把它当做一种坚强的保障，永远保持强大和安宁，而不是彻底沉沦，丧失了自我。
华兹华斯的“不朽颂”向人们表明，通过保持虔诚和虔诚的心态，可以让自己在这个世界上永远充满力量和坚强，不会被外界变化影响，不被困扰。
同时，它也警示我们，不要把自己的生活受到太多的物质所限制，要敞开胸怀，以便有更多的温暖和灵性接触到它们。
综上，华兹华斯的《不朽颂》是一首真挚而美好的诗，它把灵魂的不朽和向上的精神气质构思成了一幅优美的画面，激发人们去追求永恒的精神财富。
因此，它在当代文学史上的地位得到了肯定，受到人们的广泛关注和喜爱。
my hearts leaps up赏析
my hearts leaps up赏析
"My Heart Leaps Up"是威廉·华兹华斯的一首诗歌，也被称为“彩虹之歌”。
这首诗歌是华兹华斯在1802年写的，当时他正在和他的姐姐桥上散步，看到了一道美丽的彩虹。
这首诗歌表达了作者对自然的热爱和对生命的信仰。
第一章节：诗歌的开头
诗歌的开头是：“我的心跳起来，当我看到彩虹在天空中飞翔。
”这句话表达了作者的兴奋和激动，他的心跳因为看到了彩虹而加速。
这也展示了作者对自然美的敏感和热爱。
第二章节：对自然的热爱
在接下来的几行诗中，作者表达了他对自然的热爱和敬畏之情。
他说：“我年轻的时候，我的心灵与天空相连，这种联系在我的成长中永不会消失。
”这句话表明，作者从小就对自然有着深厚的感情，这种感情在他成长的过程中一直伴随着他。
第三章节：对生命的信仰
在诗歌的最后一段，作者表达了他对生命的信仰。
他说：“让我们相信，我们在
这个世界上的使命是为了保护和爱护自然，这样我们的生命才有意义。
”这句话表明，作者认为我们的存在是为了保护和爱护自然，这是我们存在的意义所在。
总结：
"My Heart Leaps Up"这首诗歌表达了作者对自然的热爱和对生命的信仰。
通过诗歌的开头，我们可以看到作者对自然美的敏感和热爱；接着，作者表达了他从小对自然的感情；最后，作者告诉我们，我们的存在是为了保护和爱护自然，这是我们存在的意义所在。
这首诗歌鼓励我们珍惜自然，保护环境，为我们的生命赋予更多的意义。
浅析华兹华斯诗歌的生态观
浅析华兹华斯诗歌的生态观
华兹华斯是19世纪末美国著名诗人，他以其诗歌生态风格而著称，其作品以自然中生活和对生育环境的关注为特点。
从表面来看，他的诗歌多么动人，似乎可以让我们感受到一种心灵的震憾。
但深层次的生态观可以更详细地浅析华兹华斯的诗歌内涵。
华兹华斯的诗歌充满生态元素，他认为一切事物都应该保持相互的平衡，环境的稳定就是社会生活的基础。
从他的哲学角度来看，人们应当对大自然充满感恩之心，要保护和维护生存环境，为更多生物提供有利条件，关注小动物甚至小植物的生存状况，使大自然和谐可持续发展。
另外，他的诗歌更为重视生物多样性。
他通过不断的艺术创作，传达给人们的信息是要我们更多地关心生物多样性，尊重各种生命形式，不要只着眼于已经有形的对象，以及本地以外的地方，要维护当地特有的自然种群，不能让入侵物种改变地理环境和生活状态。
总之，华兹华斯的诗歌代表了一种自然观念，强调关爱和维护大自然，从而保证人类良好的生活环境，创造一个和谐的社会生态。
他的诗歌也提醒了人们如何使自然得到充分的尊重，以及为保护特定的生态系统做出的努力。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析弗朗西斯福克纳华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人，他的诗被誉为最美的英语诗歌。
在他的大量作品中，《咏水仙》最为知名，且深受读者的喜爱。
《咏水仙》的前八句描述的是水仙的个性和美丽：“细腻的山谷里，静静地看着水仙，绽放在光辉的鲜花上，犹如天使的吻，闪耀的光芒照在小溪上。
”这句话充满了浪漫的想象力，表达出作者对水仙的美丽之爱。
第九句和第十句描写了水仙对大自然的敬畏和温柔：“它淡淡地泛着湛蓝的色彩，守护着幽静的幽谷，不断唱着令人着迷的清歌，把人带入一个宁静的天堂”。
通过抒情的语言，诗人很好地表达出水仙对大自然的欣赏和尊重。
在后面的四句中，华兹华斯用象征手法来抒发自己对自然美景的向往：“它令我想起一切美丽的事物：乡间林荫，幽深的湖泊，清新的空气中，连绵不断的小河和溪流”。
这四句话表达了诗人对自然界宁静、美丽的渴望，他本质上无法实现自己的梦想，因此依靠象征的手法来抒发心中的感受，表达了天真、热烈的情感。
另外还有一个与《咏水仙》的密切关系的地方就是结尾的“永恒的歌唱”，这也是华兹华斯最具代表性的语句。
它暗示水仙将永远给世界带去和平，爱与希望，正如歌中所唱：“永恒的歌唱，不止一次，它将带来温暖和爱”。
以这四句话作为结尾，华兹华斯提出了自己的理念：用爱与和平来解决问题。
总之，华兹华斯的《咏水仙》以浪漫的语言描写美丽的景象和秋雨的沁肺，使读者感受到自然界的宁静与美丽，而他用象征的手法，抒发自己的爱与和平，使读者看到了一只情怀深沉的水仙，以及永恒的歌唱，投射出和谐、宁静、美好的生活。
正是这种浪漫主义的想象力和象征的手法，使华兹华斯的诗歌流传至今，被世人深深热爱。
他的诗歌给我们带来温馨的慰藉，让我们坚定地追求真实的平安与爱。
华兹华斯《咏水仙》赏析
咏水仙 文/ 华兹华斯（英国）
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下
它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
1795年移居乡间，与诗人柯尔律治相识，共同出版诗集《抒情歌谣集》，1800年《诗集》再版，华兹华斯为之写了序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。后思想渐趋保守，晚年被封为“桂冠诗人”。
华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，是"湖畔派"诗人的主要代表。他的诗风格淳朴，清新自然，故享有“自然诗人”的美称。重要作品有长诗《序曲》、《远游》；诗歌《露西》、《咏水仙》、《丁登寺》和《不朽的征兆》等。
作品赏析
这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
在诗的开头，诗人将自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂，代表了一种精神。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欢欣雀跃进；
我久久凝视－－却未领悟
这景象所给铁精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；这景象便在脑海中来自现，多少次安慰过我的寂寞；
《晚钟》赏析
《晚钟》赏析
《晚钟》是英国诗人华兹华斯（John Keats）的诗篇，被称为华兹华斯最后一首诗，
总计四首之一。
它最初作为一副诗画，表达了人类对秋天凋零萧索般的思想，以及对残荷
所带来的宁静深意。
《晚钟》起源于华兹华斯车轮上的八首诗，小提琴和朔风中，这首诗被深深地印在了
华兹华斯对美好生活的怀念之中。
它以温柔纯净的文笔展现出自然界中鹅黄色的余晖——
尽管日落星辰黯淡无力，然而凋零的落花又似乎透露出展望生活新一季的希望：“我叹息时，有什么可以抚慰地忧伤：小时候的野心曾如此勇敢坚强……”。
接着，华兹华斯运用对抽象寓意的描绘来描述“晚钟”，那可以感受到温柔亲切的声音，指引着山谷星眸的深处：“晚钟响起，唱出一曲忧郁的话，耳中传来依依惋惜的清彻，回响在落日被挥别的山谷。
”在这里，华兹华斯似乎以其诗歌表达了一种让人陶醉的伤感
语调，表达出自然对人怀念的温暖亲情。
《晚钟》有着深刻，优美的诗句，把华兹华斯掩埋的生活眷恋、对自然之恋往宇宙中
永恒流动，让许多读者一听而赏，耳鸣心醉。
正如我们所看到的，这首诗像一把磨利的刀，深刻展示了秋天萧索的景象，又暗藏对未来宁静希望，对生机用能激发着宁静而美好的无
穷力量。
简析威廉·华兹华斯诗歌的特点
威廉·华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗歌具有浓郁的浪漫主义情怀，强调自然与人文之间的联系，具有深刻的社会意义。
威廉·华兹华斯诗歌的特点主要体现在以下几个方面：
一、具有浓郁的浪漫主义情怀。
他的诗歌中充满着对大自然的热爱，对生活的渴望，对美好的憧憬，抒发着他对家乡的怀念，他的诗歌也多次表达了对社会不公正的愤怒。
二、强调自然与人文之间的联系。
他的诗歌中充满着对大自然的热爱，他认为大自然是人类的母亲，人类应该和谐相处，以保护大自然，以及人类的未来。
三、具有深刻的社会意义。
他的诗歌抒发了他对社会不公正的愤怒，也表达了他对人类追求自由、平等、和平的理想。
他的诗歌中也多次提及了社会的贫富差距、社会的不公正以及人类的精神追求等问题。
对华兹华斯的短评
对华兹华斯的短评
1、“华兹华斯，英国浪漫主义诗人，他的作品展现了自然的美与宁静，强调人应与自然和谐共存的理念。
华兹华斯的诗充满想象力与情感，给人以深刻的启示和思考。
”
2、“华兹华斯通过诗歌表达对自然和人类存在的独特见解，强调了自然与人的内在联系。
他的诗歌语言简练，意象鲜明，富有音乐性和节奏感，读来让人感受到大自然的美丽与神秘。
”
3、“华兹华斯的思想和艺术成就对后世产生了深远的影响，他的诗歌启发了无数文人墨客对自然与人生关系的思考。
在现代社会中，人们更加注重环保与可持续发展，华兹华斯的自然观为我们的生活提供了有益的启示。
”。
华兹华斯《她住在人迹罕到的路边》赏析
华兹华斯《她住在人迹罕到的路边》赏析华兹华斯的经典诗歌《她住在人迹罕到的路边》反映了一种特殊的人类生活经历：对生活的克服和对同情心的认可。
它描述了一个受到社会和自然环境折磨，受到尊重和同情的少女把自己隐藏起来，躲在某个偏远荒废的道路上，处于一种被孤立的状态，但在这种状态中，她仍然能够保持着一种心灵的自由。
正是这种对生活的克服，也正是这种对同情心的认可，使得《她住在人迹罕到的路边》这首诗歌如此动人和深刻。
诗歌中第一句诗就以“她住在人迹罕到的路边”描绘出了少女被孤立无援的境遇。
整首诗节奏极其舒缓，运用了一些抽象的比喻，以便让读者可以更加清晰地了解其内涵，比如第三句“她脚步轻柔，像尘土”，第四句“她的衣衫很精致，像清晨的梦”。
这些抽象的比喻使得本首诗更加抒情，更加具有意象性。
此外，诗虽然描绘出少女被困在这个荒凉的路边，但她也并没有放弃对人性的认识和憧憬。
第五句“她的笑容融入自然的光”便是一个很好的例子，该句描述了少女仍然能够从这些本应该荒凉的路边中感受到一份温暖，发现一种芬芳，将笑容融入自然的光中，这便是对生活的一种克服和认可。
另外，第八句“鱼儿理直气壮，不失美丽和尊严”便是另外一个很好的例子，通过这句话，华兹华斯向人们提出了“以同情观其他人”的主张，他认为鱼儿在被自然环境所困扰的情况下，仍然能够理直气壮地自保，应当保持尊严。
这样的叙述，也就能够表达出华兹华斯崇尚的“以同情心对待他人”的理念。
最后诗歌结尾以“她站在黄草中发出光辉”描绘出少女经历着克服与认可，实现自身价值的过程。
这里“光辉”可以被理解为少女精神的英勇，也可以被理解为少女的自由。
诗歌中所描绘的这种被孤立的生活，其实也正是她实现自身价值的过程。
诗虽然描述的是一种极其荒凉的寂寞生活，但却更加有力地表达出华兹华斯的人文主义思想：所有的生物都是平等的，都需要尊重和同情。
总的来说，华兹华斯在《她住在人迹罕到的路边》中表达了一种深刻而动人的人文主义情怀，他认为任何人类生活经历都需要以克服和尊重为准则，而生活在这样一个寂寞的荒废路边，也不能够迫使人类轻易放弃自身的价值和尊严，只要我们看到社会上面对贫穷、贫困、孤立、弱小和苦难的人们，我们也应当以同情心去审视他们，让他们也能够发出属于自己的光芒。
浅析华兹华斯诗歌中的生态观
浅析华兹华斯诗歌中的生态观华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义诗人中的一员，他的诗歌以自然、激情和人文主义为主题，对于生态观念的表达也是他作品中的一个重要内容。
浅析华兹华斯诗歌中的生态观，不仅可以了解他对自然环境的热爱与尊重，也可以看到他对人类与自然的关系以及对环境问题的关注。
华兹华斯的诗歌中充满了对大自然的热爱与赞美。
他在诗中描述了自然的美丽、壮观和神秘，例如在《掌声》中，他写道：“树岸连山峦、山峦连梁藉、苍黛把翠微、亭亭拥滴首。
沐阳川水急、临春树声频、不存在搁独处、愁噪知我边。
”这种对自然景色的赞美体现了他对大自然的热爱，同时也传达了他对自然的敬畏之情。
华兹华斯的诗歌还表达了他对自然环境的关怀和保护。
在《孤独的水仙花》中，他写道：“我见流水从石崖落下，飞溅起泡末，马鞭草摇晃潋滟波耗，衫蕴蓼塑。
我看野鸭羣集湖上，舞翔于蔚蓝意，阳光如篱辐舐照，水星如镜破影。
”他通过描绘自然的美景，向人们展示了自然环境的可贵与美好，呼吁人们要爱护和保护自然环境，保护地球上的每一个生物。
华兹华斯的诗歌中也体现出了他对人类与自然的和谐关系的思考。
在《秋天的风景》中，他写道：“举手叩朝曙、曙曙眷哺哺、念片割飘跦、列星皓元举。
蔊草秋扫天、雾漠首暮霁、方所迢阗阔、轩昊化仙翕。
”他描绘出了秋天的景色，反映了人与自然的和谐相融，表现了他对人类与自然共生共荣的向往。
华兹华斯的诗歌同时也反映了他对环境问题的关注。
在《小溪》中，他写道：“红蜻卦嬉闹、绿水迢头引、真单便巾掩、叠叠祁阶颈。
”他深刻地意识到环境问题对于人类生存的重要性，呼吁人们要关注环境问题，采取行动保护大自然，避免环境恶化。
华兹华斯的诗歌中充满了对自然的热爱、对自然环境的关怀和保护，以及对人类与自然和谐相处以及环境问题的关注。
他的诗歌不仅展示了他的浪漫主义情怀，也传达了他对于生态观念的深刻思考。
在当今环境问题日益凸显的社会背景下，也许我们可以从华兹华斯的诗歌中找到一些启示，关爱大自然，保护环境，共同建设美好的地球家园。
孤独的割麦女赏析
歌声：一道心灵的美丽风景线——华兹华斯《孤独的收割人》赏析华兹华斯是19世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表，“湖畔诗派”代表诗人，长期生活在英国西北部的山地农村，其诗多描写农村的自然风光，村姑老翁，民风俗情。
风格质朴，清新，不假雕饰，有“大地诗人”，“自然诗人”的称号。
《孤独的收割人》是他的代表作，已收编高中语文课本第三册。
据说有一次华兹华斯游历英格兰高原的时候，他看到一位年轻姑娘一边在收割麦子，一边放声歌唱，歌声婉转动听，好不凄凉。
这个场景给诗人留下了非常深刻的印象，后来他以此为题材，加上虚构想象，创作了这首诗。
诗歌分三节，以孤独的收割人的歌声为线索，多侧面、多角度描绘忧郁动听的歌声，着重表现了一个孤独的收割女真实而丰富的内心世界。
下面，我将结合顾子欣的译本，从四个方面对“孤独的歌声”略作赏析。
（一）以画面烘托歌声。
“你看！那高原上年轻的姑娘，/独自一人正在田野上。
/一边收割，一边在歌唱。
/请你站住，或者悄悄走过！/她独自在那里又割又捆，/她唱的音调好不凄凉；/你听！/你听她的歌声，/在深邃的峡谷久久回荡。
”诗歌第一节描写年轻姑娘一边劳动一边歌唱的情景，营构了一幅视野辽阔，色彩鲜明，层次清晰，构图和谐的图画。
画面的背景由远及近，依次呈现。
远景是高原峡谷，明丽秋空；中景是辽阔田野，微风拂拂；色彩是麦浪翻滚，金黄灿烂；近景是一个年轻健壮的姑娘，站在原野上，一边劳动，一边歌唱，她是这幅高原收割图的主体和主角。
诗人一开篇就把歌咏的对象（劳动者）放在高原田野上，非常高大醒目，具有很强的视觉中击力。
特别是她一边劳动，一边歌唱，她的歌声“好不凄凉”，“在深邃的峡谷久久回荡”。
空旷宽阔的高原田野，高远清爽的明丽秋空，遍地金黄的风舞麦浪，这种“大场面”、“深背景”的描写极富立体感，巧妙地烘托出歌声的高吭悠扬，给人以空谷传音，哀转久绝之感。
雄浑苍茫的自然，辛勤劳动的姑娘，凄婉动人的歌声，三者和谐统一，构成了一种独特清幽的美，而诗人的心灵也已经融合在这美的境界中，因而诗人如醉如痴，流连忘返。
b华兹华斯解析
华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义诗人之一，他的诗歌以自然、人
类情感和理想主义为核心主题。
以下是对华兹华斯的解析：
1.自然与人类情感的交融
华兹华斯的诗歌中，自然与人类情感经常紧密相连。
他通过自然景象来表达人类的情感和内心世界，如孤独、欢乐、悲伤、希望等。
同时，他也强调了自然对人类情感的影响，认为人类与自然应该和谐共处。
2.对理想主义的追求
华兹华斯的诗歌中充满了理想主义色彩，他追求人类精神的纯粹和自由，反对社会习俗和传统观念的束缚。
他认为，人类应该追求真理、善良和美好，而不是被金钱、地位等物质利益所驱使。
3.个人经验与普遍人性的结合
华兹华斯的诗歌不仅表达了个人的情感和经验，也反映了普遍的人性。
他通过自己的经历和感受来描绘人类情感和内心世界，从而让读者产生共鸣。
同时，他也强调了个人经验与普遍人性的结合，认为人类应该关注他人的感受和经验，尊重他人的权利和尊严。
4.对语言和诗歌的独特见解
华兹华斯对语言和诗歌有着独特的见解，他认为诗歌应该表现人类的情感和内心世界，而不是单纯地描绘自然景象或社会现象。
同时，他也强调了语言的自然、简单和明了，认为诗歌应该用简单的语言来表达深刻的情感和思想。
总之，华兹华斯是一位充满理想主义精神的诗人，他的诗歌以自然、人类情感和理想主义为核心主题，通过自己的经历和感受来描绘人类情感和内心世界，让读者产生共鸣。
同时，他也强调了个人经验与普遍人性的结合以及语言的自然、简单和明了。
绿山雀华兹华斯赏析
绿山雀华兹华斯赏析华兹华斯的绿山雀是一首超有爱的诗呢。
一、关于华兹华斯华兹华斯可是英国浪漫主义诗歌的大咖呀。
他超级热爱大自然，他的好多作品都把大自然描写得美轮美奂。
他觉得大自然能给人心灵上的慰藉，能让人感受到最纯粹的美好。
他的这种理念在绿山雀里也体现得淋漓尽致呢。
二、绿山雀的内容诗里的绿山雀那可是充满了生机与活力。
华兹华斯笔下的绿山雀就像是一个灵动的小仙子，在树林间穿梭跳跃。
它的叫声仿佛是大自然的乐章里最清脆的音符。
这绿山雀不是那种高高在上的存在，而是非常贴近生活的，就像我们在树林里偶然能遇见的小伙伴。
三、赏析1. 意象方面绿山雀这个意象选得超级棒。
它是大自然的一部分，代表着那种不受拘束的自由和生机。
看到绿山雀，就仿佛看到了整个生机勃勃的大自然，那些绿树、那些花丛，都随着绿山雀的身影鲜活起来。
2. 情感方面华兹华斯在诗里倾注了他对大自然的热爱之情。
这种热爱不是那种假大空的，而是非常细腻的。
他对绿山雀的描写，每一个字里都透着喜爱，就好像他在跟自己最心爱的宠物互动一样。
而且呀，还能让人感受到他对宁静、美好的生活的向往。
3. 语言方面他的语言特别质朴，没有那种华丽得让人眼花缭乱的辞藻。
但是这种质朴却有一种神奇的力量，能把绿山雀的形象刻画得入木三分，能把那种对大自然的情感表达得真切动人。
读起来就像是在听一个老朋友讲述他与绿山雀的故事，非常亲切。
四、与华兹华斯其他作品的联系华兹华斯好多作品都有这种对大自然热爱的主题。
绿山雀和他的其他作品就像是兄弟姐妹一样，有着相似的基因。
不过绿山雀又有着自己独特的魅力，它更加聚焦于这一个小小的生灵，从这个小生灵的角度展现大自然的美好。
概括来说，绿山雀是华兹华斯的一首充满魅力的诗，每次读都能让人仿佛置身于那片有绿山雀的树林之中，感受到大自然的美妙。
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华兹华斯《孤独的收割人》赏析
华兹华斯是19世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表，“湖畔诗派”代表诗人，长期生活在英国西北部的山地农村，其诗多描写农村的自然风光，村姑老翁，民风俗情。
风格质朴，清新，不假雕饰，有“大地诗人”，“自然诗人”的称号。
《孤独的收割人》是他的代表作，已收编高中语文课本第三册。
据说有一次华兹华斯游历英格兰高原的时候，他看到一位年轻姑娘一边在收割麦子，一边放声歌唱，歌声婉转动听，好不凄凉。
这个场景给诗人留下了非常深刻的印象，后来他以此为题材，加上虚构想象，创作了这首诗。
诗歌分三节，以孤独的收割人的歌声为线索，多侧面、多角度描绘忧郁动听的歌声，着重表现了一个孤独的收割女真实而丰富的内心世界。
下面，我将结合顾子欣的译本，从四个方面对“孤独的歌声”略作赏析。
（一）以画面烘托歌声。
“你看！那高原上年轻的姑娘，/独自一人正在田野上。
/一边收割，一边在歌唱。
/请你站住，或者悄悄走过！/她独自在那里又割又捆，/她唱的音调好不凄凉；/你听！/你听她的歌声，/在深邃的峡谷久久回荡。
”诗歌第一节描写年轻姑娘一边劳动一边歌唱的情景，营构了一幅视野辽阔，色彩鲜明，层次清晰，构图和谐的图画。
画面的背景由远及近，依次呈现。
远景是高原峡谷，明丽秋空；中景是辽阔田野，微风拂拂；色彩是麦浪翻滚，金黄灿烂；近景是一个年轻健壮的姑娘，站在原野上，一边劳动，一边歌唱，她是这幅高原收割图的主体和主角。
诗人一开篇就把歌咏的对象（劳动者）放在高原田野上，非常高大醒目，具有很强的视觉中击力。
特别是她一边劳动，一边歌唱，她的歌声“好不凄凉”，“在深邃的峡谷久久回荡”。
空旷宽阔的高原田野，高远清爽的明丽秋空，遍地金黄的风舞麦浪，这种“大场面”、“深背景”的描写极富立体感，巧妙地烘托出歌声的高吭悠扬，给人以空谷传音，哀转久绝之感。
雄浑苍茫的自然，辛勤劳动的姑娘，凄婉动人的歌声，三者和谐统一，构成了一种独特清幽的美，而诗人的心灵也已经融合在这美的境界中，因而诗人如醉如痴，流连忘返。
（二）以鸟声烘托歌声。
诗歌第三节写道：“在荒凉的阿拉伯沙漠里，/疲惫的旅人憩息在绿阴旁，/夜莺在这时嘀呖啼啭，/也不如这歌声暖人心房；/在最遥远的赫伯利群岛，/杜鹃声声唤醒了春光，/啼破了海上辽阔的沉寂，/也不如这歌声动人心肠。
”诗人设想两幅画面，分别两次运用烘托手法来突现姑娘歌声的优美迷人。
第一幅图景是夜莺欢唱。
在荒凉沉寂的沙漠里，孤独的旅人饥饿难忍，疲惫不堪，几乎陷入了一种无助无奈的绝望之中，这时，传来一阵阵清脆婉转的夜莺欢唱。
对于濒临绝境的旅人来说，这天籁之音无异于一份甘露，一线光明，一眼清泉，一份生意，给人以极大的鼓舞，给人以生的勇气和新的希望。
大漠孤魂反衬出夜莺啼啭的温馨宜人，但诗人说夜莺的“嘀呖啼啭”也不如这歌声暖人心房，又以夜莺反衬歌声，突出姑娘歌声的鼓舞人心，激活希望的迷人魅力。
第二幅图景是杜鹃报春。
诗人用赫伯利群岛的荒凉寒冷，用汪洋大海的沉寂黑暗来反衬杜鹃报春的响亮动听，杜鹃声声，驱散了寒冷，打破了沉寂，宣告冬天已经结束，春天就要到来。
这是多么激动人心的消息啊！字里行间溢露出一种激动和喜悦。
诗人又说“杜鹃声声”也不如这歌声动人心肠，再一次反衬出劳动者歌声的激动人心，生机活现的特点。
整节诗歌，两次类比设喻，两次烘托映衬，通过极富形象感的画面，引发读者的诗意联想，让读者在美妙的想象中去体味劳动者的内心世界。
孤独的姑娘，辛勤的劳动者，她的歌声“暖人心房”，“动人心肠”，传达出一份对生活的热爱，对希望的礼赞，对困厄的藐视，这不正是我们跋涉人生所需要的一种可贵的精神力量吗？
（三）以猜测烘托歌声。
诗歌第三节前半部分描写诗人对歌声的猜测感悟。
“谁能告诉我她在唱些什么？/也许她在为过去哀伤，/唱的是渺远的不幸的往事，/和那很久以前的战场？/也许她唱的是普通的曲子，/当今的生活习以为常？/她唱生活中的忧伤和痛苦，/从前
发生过，今后也这样？/不论姑娘在唱些什么吧，/歌声好像永无尽头一样。
”对于一个不期而遇的普通劳动者，对于一个孤独的收割人习以为常的歌唱，华兹华斯能保持一份平等关爱，一分真挚善良，一份设身处地的理解体察，这正是一个人道主义作家的高尚情操所在。
他听出，他猜想：姑娘也许在为过去哀伤，为不幸悲叹，为战争垂泪；也许是为司空见惯的生活而歌唱。
她歌唱过去，她歌唱未来，她歌唱劳动，她歌唱自然，她歌唱痛苦和忧伤，她歌唱幸福和希望……“不论姑娘在唱些什么吧，/歌声好像永无尽头一样”，她就是这样一位普通得不能再普通的劳动者，像脚下的大地一样质朴、沉实，像田野麦穗一样充实、坦荡，像深秋高空一样宽容、忍耐。
她用歌声来面对生活，她用劳动来建立尊严，她用胸怀来拥抱自然，拥抱生活，她就是这样一位坚忍顽强、朴实乐观的劳动者，一位可敬可赞的好姑娘。
诗人一气铺排，对她的歌声所包含的内容作出种种猜测感悟，引领我们在歌声中、在想象中去了解一个劳动者的内心世界。
善解人意的体察，丰富复杂的内容，巧妙地烘托出姑娘歌声的感情意蕴，让我们透过歌声，了解到一个劳动者的高贵的灵魂。
我们心间，有孤独的收割人作伴，我们一生不孤独。
（四）以感受烘托歌声。
诗人特别注重从自己独特的心理感受这个角度来体察劳动者的歌声，以自己的心理感受的描写来烘托歌声的优美迷人。
第一节诗人以旁观者或过路人的身份提醒劝告读者，“请你站住，或者悄悄走过”，无声无息，不动声色，别打搅了沉醉在劳动和歌唱当中的姑娘。
只管看，只管听，看高原秋空勾勒出的劳动者的美丽剪影，听回荡幽谷，好不凄凉的收割人的优美歌声。
“你看你听”的小心提醒，或站或行的静观默察，这些独特心理感受无一不烘托出姑娘歌声的感人肺腑，沁人心脾。
诗歌第三节后半部分简直把诗人那种沉醉不醒，痴迷神往的神态写绝了。
“我凝神屏息的听着，听着，/直到我登上高高的山岗，/那乐声虽早已在耳边消失，/却仍长久地留在我的心上。
”诗人聚精会神地听，漫不经心地走，完全沉浸到了劳动者的忧郁凄美的歌声里，不知不觉已登上了高高的山岗。
当他意识到姑娘已从他的视野中消失，歌声已从他的耳际消逝时，他的心还长久地沉浸在歌声美妙动人的世界里呢！真是“余音绕梁，三日不绝”！读着这些情真意切的诗句，我们何偿不被诗人的痴迷，姑娘的深情所深深打动呢？诗歌第二节写歌声“动人心肠”“暖人心房”，第三节写诗人丰富多彩的联想感悟，其实都是以心理感受的描写来烘托歌声的艺术感染力。
《我好似一朵流云独自漫游》是华兹华斯抒情诗的代表作之一，写于1804年。
据说此诗是根据诗人兄妹俩一起外出游玩时深深地被大自然的妩媚所吸引这一经历写成的，体现了诗人关于诗歌应描写“平静中回忆起来的情感”(emotion recollected in
tranquility)这一诗学主张。
全诗可以分成两大部分：写景和抒情。
诗的开篇以第一人称叙述，格调显得低沉忧郁。
诗人一方面竭力捕捉回忆的渺茫信息，另一方面又觉得独自飘游，可以自由自在地欣赏大自然所赋予的美景。
他把自己比作一朵流云，随意飘荡，富有想象的诗句暗示诗人有一种排遣孤独、向往自由的心情。
在他的回忆中，水仙花缤纷茂密，如繁星点点在微风中轻盈飘舞。
诗中的“舞”意象鲜明，几乎贯穿了整个诗篇：第一节出现了水仙花翩翩起舞的情景；第二节写出了水仙花的繁多；第三节中粼粼波光与水仙齐舞，交相辉映，共同绘制成一幅赏心悦目的情景。
诗人力图在一种迷离、恍惚和模糊的瞬间感受中去领悟人生的真谛。
记忆中那一望无际的、连绵不断的金黄色水仙花在湖边迎风舞蹈的姿态仿佛有一种精神力量令人振奋，给他孤独的心灵带来了欢乐：“水仙花在我的心灵闪现，使我在幽独中感到欣然”。
在诗人的笔下，大自然的美景具有治愈人们心灵创伤的能力。
华兹华斯正是凭着这样一种艺术的直觉，将自然美与人类之间的联系揭示得淋漓尽致。