如何鉴赏中国画

如何鉴赏中国画
如何鉴赏中国画
导读：先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境
或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了……
先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣
服务的。

而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也
是检验一个画家成熟与否的标准。

国画大师的作品无一不有个性鲜
明的艺术风格。

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。

假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖
上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面
失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。

大师潘天寿的画，
极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界
的诗意。

他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突
中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。

他的大画雄伟奇逸，常常
给鉴赏者震憾般的审美感受。

再看墨色的变化。

有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。

好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。

焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何
人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画
在神韵上大打折扣。

象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。

齐白石
的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手
中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。

湖南曾经有一个农民花鸟画家，作画气势大，布局佳，笔力也
很刚健，但变化过少，直来直去。

他不善于用水与用色，画面有火
气。

他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画
面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的.风格，但画品不高。

国画以用墨为上，用色次之。

好的国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。

由于国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表
达的物象不谐调。

一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。

范
曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花
青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。

如果人脸用XX
加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。

工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。

好的国
画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画
那样用色。

要设色的国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给
颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。

最后看题款与盖章的章法。

题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，
是佛头著粪。

如果画装裱了，还要看装裱的工艺。

绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。

画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工
如何。

好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一
身烂衣服，风神是要大为逊色的。