钢琴即兴伴奏教学
《钢琴即兴伴奏》教案
主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
（2）小三和弦：小三+ 大三。
（3）增三和弦：大三+ 大三。
（4）减三和弦：小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
科研课题论文：钢琴即兴伴奏的训练及教学研究
64380 学科教育论文钢琴即兴伴奏的训练及教学研究一、钢琴即兴伴奏概述钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在没有伴奏谱的情况下，按照表演的需要综合当时的情境进行即兴演奏。
有时钢琴演奏者也会事先大致浏览一下歌曲的乐谱，分析以下歌词内容，以歌曲所要表达的情感为基调进行演奏。
钢琴即兴伴奏并不是完全的“即兴”，而是有一定规则可循，需要根据当时的场景及情感需要进行合理安排，只是相比有伴奏谱的钢琴演奏显得更加灵活、多变。
二、钢琴即兴伴奏的训练（一）钢琴弹奏技巧的训练钢琴即兴伴奏的训练需要从钢琴基础入手，只有拥有熟练的钢琴弹奏技巧演奏者才可能拥有即兴伴奏的能力。
钢琴弹奏技巧可以按照我国传统文化中的“熟能生巧”原则进行训练。
首先，学习了解不同的触键方法，通过大量的练习可以根据歌曲要求选择合适的触键方法。
演奏者在基础训练上要投入大量时间和精力，熟练弹奏钢琴的24个大小调、音阶、和旋、半音阶，做到“烂熟于手”，为即兴伴奏打基础。
其次，钢琴是一门艺术，演奏者必须培养自己的艺术素养。
不同的人在同一架钢琴上弹同一首曲子，弹出来的效果是不一样的，弹奏者要善于将自己融入其中，不能机械的将弹琴作为一种谋生手段，要将其做为朋友，互相认真对待。
（二）和声基础的训练钢琴弹奏技巧是进行即兴伴奏的基础，和声则是即兴伴奏为了达到必然效果所必须的辅助工具。
相比现代和声，传统和声局限性较高，存在诸多规定和限制，不利于演奏者的发挥，因此受到现代和声的极大冲击。
但是，传统和声是现代和声的基础，进行钢琴演奏必须从传统和声进行学习，打好基础，在传统和声的基础上进行创新。
和声基础训练完成后，学习者还要对和声布局原理进行针对性的练习。
为了进行钢琴即兴伴奏，学习者还要扩展学习领域，研究分析通俗歌曲。
（三）伴奏音型的训练为了灵活运用伴奏音型，进行有效的伴奏音型训练，学习者必须了解伴奏音型的原始形态及其发展脉络。
伴奏音型以和声为基础，在和声的基础上进行变换，辅以钢琴演奏的基础技巧，以此达到想要的演奏效果。
钢琴即兴伴奏教学培训方法存在问题与改进策略
钢琴即兴伴奏教学培训方法存在问题与改进策略钢琴即兴伴奏在音乐教学中扮演着非常重要的角色，它不仅可以增强学生的音乐感知能力，还可以培养学生的即兴发挥能力和创造力。
在钢琴即兴伴奏教学培训方法中存在着一些问题，例如教学内容不够系统，教学方法不够灵活等。
为了更好地提高钢琴即兴伴奏教学的效果，有必要对现有的教学方法进行评估和改进。
本文将分析钢琴即兴伴奏教学培训存在的问题，并提出相应的改进策略。
一、存在的问题1. 教学内容不够系统当前钢琴即兴伴奏教学培训通常只注重于乐理知识的传授和乐曲的演奏技巧，很少系统地教授即兴伴奏的基本原理和技巧。
学生在学习过程中往往感到缺乏方向性和系统性，降低了学习兴趣和积极性。
2. 教学方法不够丰富目前钢琴即兴伴奏教学培训中，教师通常采取传统的讲授和示范的教学方式，缺乏趣味性和互动性，学生缺乏根据自己的理解和能力进行实践的机会，限制了学生的创造力和发挥空间。
3. 学习环境不够活跃钢琴即兴伴奏教学通常停留在传统的教室教学模式，缺乏针对性的学习活动和比赛等，学生缺乏展示和交流的平台，限制了学生的学习动力和创造力的释放。
二、改进策略1. 丰富教学内容钢琴即兴伴奏教学内容需要更加系统和全面，可以包括即兴演奏的基本规则和技巧，和弦进行与转位的训练，即兴伴奏的风格和表现力等内容。
教学应该由浅入深，由易到难，让学生在学习过程中逐步形成对即兴伴奏的理解和掌握。
2. 多样化教学方法教师应该灵活运用各种教学方法，例如引导学生进行即兴演奏，适当的谈话引导，分享音乐素材、鼓励学生自主合作等方式，激发学生学习的兴趣，使得学生在学习过程中能够更好地理解和掌握即兴伴奏的要领。
同时采用多媒体教学手段也是十分重要的，音乐软件、视频教学资源等都可以帮助学生更好地理解和掌握知识。
3. 活跃学习环境学习环境应该更加活跃和开放，可以组织学生进行即兴伴奏比赛和演出，开展即兴伴奏的分享会，促进学生之间的交流和思维碰撞，激励学生的学习动力和创造力的释放。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏是一门非常有趣和富有创造力的技能，它给钢琴演奏者提供了自由发挥的空间。
在即兴伴奏中，钢琴演奏者可以根据旋律和和弦进行即兴创作，为乐曲增添独特的个人风格和情感。
本文将介绍一份钢琴即兴伴奏教案，帮助初学者掌握这一技能。
一、基本和弦知识在进行钢琴即兴伴奏之前，首先需要掌握一些基本的和弦知识。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
了解这些和弦的构成和指法是进行即兴伴奏的基础。
二、和弦进行的分析在进行钢琴即兴伴奏时，了解和弦进行的分析是非常重要的。
通过分析和弦进行，可以更好地把握乐曲的结构和情感表达。
常见的和弦进行包括I-IV-V-I、ii-V-I等。
通过分析和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用各种和弦，增加音乐的多样性和层次感。
三、旋律和和弦的结合在进行钢琴即兴伴奏时，旋律和和弦的结合是关键。
钢琴演奏者可以根据旋律的走向和和弦进行的变化进行即兴创作。
可以通过增加和弦的延长、变换和弦的音色等方式，为乐曲增添独特的色彩和情感。
四、节奏感和动态控制在进行钢琴即兴伴奏时，节奏感和动态控制同样非常重要。
通过合理的节奏感和动态控制，可以使即兴伴奏更加生动有力。
钢琴演奏者可以根据乐曲的节奏和情感，灵活地调整节奏的速度和力度，使音乐更具表现力和感染力。
五、即兴伴奏的练习方法为了提高钢琴即兴伴奏的水平，需要进行系统的练习。
以下是一些练习方法的建议：1. 和弦的练习：可以选择一些简单的和弦进行，反复练习它们的指法和转换。
逐渐增加难度，掌握更多的和弦进行。
2. 旋律和和弦的结合练习：选择一首简单的曲子，尝试将旋律和和弦进行结合起来进行即兴伴奏。
可以先按照乐谱演奏，然后逐渐进行即兴创作。
3. 节奏感和动态控制的练习：选择一些有节奏感的乐曲，练习按照乐曲的节奏进行即兴伴奏。
同时注意动态的变化，使音乐更有层次感。
六、即兴伴奏的实践在掌握了基本的技巧和练习方法后，可以开始进行钢琴即兴伴奏的实践。
钢琴即兴伴奏分级教程
钢琴即兴伴奏分级教程1. 初级篇
1.1 基本和弦识别与运用
- 认识大小三和弦、大小七和弦
- 学习和弦在钢琴键盘上的位置
- 简单和弦伴奏练习
1.2 节奏型掌握
- 认识常见节奏型
- 学习使用和弦伴奏节奏型
1.3 简单旋律伴奏
- 单音伴奏简单旋律
- 和弦伴奏简单旋律
2. 中级篇
2.1 和弦进阶
- 认识属七和弦、九和弦
- 学习和声转换
2.2 伴奏型发展
- alberti bass伴奏型
- 分解和弦伴奏型
2.3 即兴和声伴奏
- 根据旋律即兴和声伴奏
- 结合不同伴奏型即兴伴奏
3. 高级篇
3.1 复调伴奏
- 学习复调和声
- 复调伴奏技巧
3.2 即兴重音伴奏
- 学习重音技巧
- 重音伴奏练习
3.3 爵士伴奏风格
- 认识爵士和弦
- 爵士伴奏风格练习
4. 总结与应用
- 总结所学技巧
- 结合流行歌曲进行即兴伴奏练习
- 伴奏技巧在即兴创作中的应用
通过这套分级教程，学习者可以循序渐进地掌握钢琴即兴伴奏的基础知识和技能，从初级到高级逐步提高即兴伴奏的能力。
教程内容
包括和弦识别、节奏型掌握、不同风格的伴奏技巧等,并结合大量实践练习,帮助学习者将所学知识内化并灵活运用。
钢琴即兴伴奏教学技巧
钢琴即兴伴奏教学技巧钢琴即兴伴奏是一种能够实时创作和涵盖乐曲元素的技巧。
它要求钢琴手能够熟练地即兴发挥旋律、和弦和节奏，并将其与已有的乐曲进行融合。
这需要对和声、和弦进行了解，以及对音乐风格和情感的感知力。
以下是一些钢琴即兴伴奏的教学技巧，帮助学生提高其即兴能力。
1.学习基本和声知识：了解和声和和弦的构成是发展钢琴即兴伴奏技巧的基础。
学习和声进行、和弦进行的规律，以及不同和弦的声音特点和用法。
掌握常见的和弦进行，如主和弦、副和弦和属七和弦等。
2.理解乐曲结构：了解乐曲的结构和形式对即兴伴奏非常重要。
学生应该学会识别乐曲的不同部分，如引子、主题、副歌、间奏等，并学会在不同的部分中选择合适的和声和乐句来进行即兴演奏。
3.听音乐并模仿：学生可以通过听音乐并模仿其中的旋律、和弦和节奏来提高即兴能力。
学生可以选择自己喜欢的音乐类型，比如流行音乐、爵士乐或者古典音乐，并尝试模仿其中的即兴演奏技巧。
4.练习左右手分开进行即兴：为了提高左右手的独立性和灵活性，学生可以练习左右手分开进行即兴演奏。
可以选择一些简单的和弦进行，在左手上进行伴奏，右手则进行旋律的即兴创作。
通过这种训练，学生可以发展自己左右手分开即兴的能力。
5.掌握不同的伴奏模式：伴奏模式是即兴伴奏中常用的技巧，学生应该掌握一些常见的伴奏模式，如打字机音阶、断弦、拉手风琴等。
可以通过对这些伴奏模式的练习，来提高自己即兴伴奏的能力。
6.培养感性和表达力：钢琴即兴伴奏不仅仅是技巧的表现，更需要学生能够有感性的理解和表达音乐。
学生应该培养自己对音乐的感知力，通过感受音乐的情感和情绪，并用音乐语言进行表达。
7.多样化的练习：学生可以尝试不同的即兴练习方法，比如对于特定的和弦进行即兴演奏、跟着节奏进行即兴创作等。
这样可以帮助学生在不同情况下灵活应对，并培养自己的即兴能力。
总之，钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和磨练的技巧。
学生可以通过学习和掌握基本的和声知识、练习左右手分开即兴、掌握不同的伴奏模式以及培养自己的感性和表达力来不断提高自己的即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏ppt课件
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学习即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、钢琴演奏 技能、伴奏技巧为一体的一门综合艺术。
首先，应具备一定的钢琴演奏基础。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。 最后，还要具有综合运用的能力。
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钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
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3．确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以 根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过 程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推 敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 4．编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流 畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度 修改，最终符合音乐的审美需要。
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这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳 动少，易于弹奏。
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2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更 为灵活丰富。
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和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格， 通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律： 1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、 性质、功能。 2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可 省。 3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果 很好。
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练习1
音型练习
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练习2
18ห้องสมุดไป่ตู้
练习3
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练习4
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练习5
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练习6
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练习7
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高师钢琴即兴伴奏课堂教学
高师钢琴即兴伴奏课堂教学一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题ﻭ有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。
在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
(一）钢琴演奏技巧ﻭﻭ钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体.扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度"及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦"等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
ﻭ(二)声乐作品的分析ﻭﻭ钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。
一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示到再现的处理也是不可能一成不变的.因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
ﻭ（三）伴奏的应变能力ﻭ在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
ﻭﻭﻭ这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地.大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。
如果没有合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
ﻭ二、提师学生即兴伴奏能力的教学策略ﻭ钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
钢琴即兴伴奏教学的难点剖析
钢琴即兴伴奏教学的难点剖析【摘要】钢琴即兴伴奏教学的难点包括学生技巧不足、理论知识匮乏、节奏感和和声感欠缺、缺乏创造力以及缺乏实践机会。
钢琴即兴伴奏需要学生具备全面的音乐素养，才能灵活应对各种音乐曲目。
通过循序渐进的教学方法，学生可以逐步克服这些难点，提高技能水平。
综合练习是提高学生技能的关键，因为只有在实践中不断尝试、总结经验，学生才能真正掌握即兴伴奏的技巧。
教师在教学过程中要注重引导学生培养创造力，让他们在实践中发挥想象力，创造出独特的音乐表达方式。
钢琴即兴伴奏教学的难点需要通过综合练习和循序渐进的方法来克服，学生在不断实践中提高技能，才能更好地掌握这一技术。
【关键词】钢琴，即兴伴奏，教学，难点，剖析，学生技巧，理论知识，节奏感，和声感，创造力，实践机会，循序渐进，综合练习，技能。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏教学的难点剖析钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中非常重要的技能之一，可以让钢琴演奏更加生动和富有表现力。
许多学生在学习钢琴即兴伴奏时会遇到各种难点，限制他们的发挥和表现。
本文将对钢琴即兴伴奏教学的难点进行剖析，希望能够帮助学生更好地克服这些障碍，提高自己的表现水平。
学生在钢琴即兴伴奏中可能会遇到技巧不足的问题。
即兴伴奏需要快速准确的手脑协调能力，如果学生的钢琴技巧不够扎实，就很难应对即兴演奏中突发的变化和挑战。
许多学生在即兴伴奏中也存在理论知识匮乏的情况。
理论知识是即兴伴奏的基础，没有扎实的理论基础，学生很难在即兴演奏中正确运用和表现。
节奏感和和声感的欠缺也是学生学习钢琴即兴伴奏的难点之一。
节奏感是即兴演奏中至关重要的要素，缺乏节奏感会导致演奏失去稳定感和动感；而和声感则决定了即兴伴奏的和声进行和音乐性。
学生缺乏创造力也会成为学习钢琴即兴伴奏的难点。
即兴演奏需要学生具备丰富的想象力和创造力，在演奏的过程中能够灵活运用各种音乐元素，呈现出独特的个人风格。
学生缺乏实践机会也是学习钢琴即兴伴奏的难点之一。
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
钢琴即兴伴奏教学大纲
钢琴即兴伴奏教学大纲一、引言钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项重要技能，可以让演奏者自由地表达音乐创意。
无论是独奏演出还是与其他乐器、歌手合作，即兴伴奏都可以为音乐增添更多的表现力和个性。
本文将介绍钢琴即兴伴奏教学的大纲，希望能够帮助想要学习这项技能的钢琴爱好者们。
二、基础知识1. 了解和弦的构成和基本指法：学习和弦的构成和形状，掌握常见的和弦指法，包括三和弦、七和弦等；2. 掌握普通和弦的大小调转换：学会将不同调式的和弦转换，便于在演奏中的即兴进行；3. 学会基本的左右手分离练习：通过左右手分离练习，提高手指的独立性和灵活度。
三、节奏和乐感1. 学会识读节奏符号：掌握基本的乐谱符号，包括音符、休止符、节拍符号等；2. 练习简单的节奏模式：通过练习不同的节奏模式，培养准确的节奏感；3. 加强左右手协调：通过不断练习左右手的分离和协调，提高即兴演奏的能力。
四、和声和音乐理论1. 了解和声的发展和演变：学习和声学的基本知识，包括和弦进行和音程的概念；2. 掌握不同音阶和和弦的组合：学习不同音阶和和弦的组合方式，了解其音乐特点；3. 学习转位和弦的运用：掌握不同转位和弦的运用方法，丰富即兴伴奏的音乐性。
五、即兴伴奏技巧1. 掌握基本的伴奏模式：学习常见的伴奏模式，如打击伴奏、节奏伴奏等；2. 学会即兴演奏技巧：培养即兴演奏技巧，包括左手的演奏、和声变化等；3. 提高即兴演奏的灵感和表现力：通过不断的练习和实践，提高自己的演奏技巧和表现力。
六、实践与演奏1. 练习常见的伴奏乐曲：选择一些常见的伴奏乐曲进行练习，熟悉各种不同的伴奏模式和和声进行；2. 与其他乐器合作演奏：尝试与其他乐器合作演奏，提高自己与他人的音乐交流和协作能力；3. 创作和即兴演奏：通过自己的创作和即兴演奏，发展自己的音乐能力和独特风格。
七、总结钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和实践的技能，通过本教学大纲的学习，希望能够帮助钢琴爱好者们在即兴演奏方面有所提高。
钢琴即兴伴奏教学的难点剖析
钢琴即兴伴奏教学的难点剖析【摘要】钢琴即兴伴奏教学是一项具有挑战性的任务，教师需要面对诸多难点。
教学内容复杂多样，需要教师有全面的知识和技能。
学生技术水平不同，要求教师灵活调整教学方法。
培养学生创造力也是一大挑战，需要教师引导学生不断探索与创新。
选择合适的教学方法和资源也至关重要，教师需要不断更新自己的教学理念。
沟通和交流也是难点之一，教师需要与学生建立良好的互动关系。
钢琴即兴伴奏教学需要教师不断努力和探索，才能克服种种困难，使教学取得更好的效果。
【关键词】钢琴即兴伴奏教学、难点、复杂、技术水平、创造力、挑战、教学方法、资源选择、沟通、交流、教师努力、探索。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏教学的难点剖析钢琴即兴伴奏教学是钢琴教学中的一项重要内容，也是比较具有挑战性的课程之一。
钢琴即兴伴奏指的是在不提前准备乐谱的情况下，根据旋律进行即兴演奏。
这种教学方式对于学生的音乐感和创造力有一定的要求，同时也给教师带来了一些教学上的困难和挑战。
钢琴即兴伴奏教学的难点主要体现在以下几个方面：首先是教学内容的复杂多样，包括和弦进行、节奏感、旋律感等多个方面，需要学生有较高的音乐素养才能够做到熟练运用。
学生的技术水平不同，有些学生可能在技术方面较弱，需要更多的练习和指导；而有些学生可能已经具备了一定的技术基础，需要更多的挑战和激励。
钢琴即兴伴奏教学也需要教师能够有效地培养学生的创造力，让他们能够在即兴演奏中表现出个性和独特的音乐思维。
教学方法和资源的选择也是一个重要的难点，教师需要根据学生的特点和需求来选择最适合的教学方式和教材。
沟通和交流也是一个不容忽视的困难，教师需要与学生建立良好的沟通机制，及时反馈学生的表现并给予指导和建议。
在面对这些挑战时，教师需要不断努力和探索，才能更好地完成钢琴即兴伴奏教学的使命。
2. 正文2.1 教学内容复杂多样在钢琴即兴伴奏教学中，教学内容的复杂多样是一个不可避免的难点。
即兴伴奏的风格和曲目种类繁多，涵盖了各种音乐流派和风格，如古典、爵士、流行等，每种风格都有其独特的特点和技巧要求。
高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学分析
高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学分析1. 引言1.1 研究背景钢琴即兴伴奏教学旨在通过对学生的钢琴技巧、音乐感悟能力和表现力等方面进行训练和提高，使他们在音乐演奏过程中能够随机应变、灵活应对各种音乐表现要求。
目前钢琴即兴伴奏教学在高校音乐教育专业中面临着诸多挑战和问题，如教学内容设置不够系统、教学方法不够科学合理等。
对钢琴即兴伴奏教学进行深入分析和探讨，对提升音乐教育专业教学质量和培养学生全面发展具有重要意义。
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1.2 研究意义钢琴即兴伴奏是音乐教育专业不可或缺的一部分，对于培养学生的音乐表现力、创造力和演奏技巧都具有重要意义。
通过钢琴即兴伴奏的教学，学生能够在实践中提高对音乐的理解和感悟，培养对音乐语言的掌握能力，以及综合运用音乐知识和技巧进行音乐创作和表演的能力。
钢琴即兴伴奏也是音乐教育专业中一项很具挑战性和艺术性的技能，通过钢琴即兴伴奏的学习，学生可以拓展自己的演奏技巧和表现风格，提升音乐表现的独创性和个性化。
深入研究和分析高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的内容、方法、效果和存在的问题，具有重要的意义，可以为提高音乐教育专业的教学质量和水平提供理论支持和实践指导。
2. 正文2.1 高校音乐教育专业概况高校音乐教育专业是培养音乐教育人才的专业，旨在培养具有音乐教学理论知识和实践技能的专业人才。
学生在这个专业将学习音乐理论、音乐史、乐器演奏等方面的知识，同时也会接受专业的教育心理学、教学方法学等课程的培训。
在高校音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏是一项重要的教学内容。
学生需要通过钢琴即兴伴奏的学习，培养其对音乐的理解能力、音乐表现能力和实践操作能力。
钢琴即兴伴奏是一种即兴创作的技能，要求学生能够熟练地使用和掌握钢琴演奏技巧，同时也要求学生具备丰富的音乐素养和表现能力。
通过钢琴即兴伴奏的学习，学生可以提高自己的音乐表现能力，培养自己的音乐审美能力，同时也可以为将来从事音乐教学或音乐表演工作打下坚实的基础。
钢琴即兴伴奏教学研究的论文
钢琴即兴伴奏教学研究引言钢琴即兴伴奏技术是钢琴演奏的一项重要技能，它能够在演奏过程中增添活力和创意。
然而，由于其复杂性，在教学过程中经常会面临一些挑战。
因此，本文通过对钢琴即兴伴奏教学进行研究，旨在探索有效的教学方法和策略，提升学生在这一领域的表现。
钢琴即兴伴奏技术的概述钢琴即兴伴奏技术是指钢琴演奏者在即兴创作的过程中同时演奏主旋律和伴奏和声。
它涉及到对和声、旋律和节奏的灵活运用，并要求演奏者具备丰富的音乐素材和即兴创作的能力。
钢琴即兴伴奏教学的挑战1.学生的音乐素材和即兴创作能力有限，难以自如地进行即兴伴奏；2.学生缺乏对和声规则和进行的理解，导致伴奏和声不够丰富和合理；3.教学方法的单一性，未能引发学生的兴趣和创造力。
钢琴即兴伴奏教学的有效方法为了有效地教授钢琴即兴伴奏技术，以下方法和策略可以被采用：1. 发展学生的音乐素材和即兴创作能力•引导学生学习和模仿各种音乐风格的即兴伴奏演奏，包括蓝调、爵士、流行等；•鼓励学生通过即兴创作来丰富他们的音乐素材，并提供创作的机会和平台。
2. 强化和声和进行的理解•通过音乐理论的教学，让学生了解和声规则和进行的基本原则；•利用示范演奏、歌曲分析等方法，帮助学生理解和声和进行在即兴伴奏中的应用。
3. 提供多元化的教学资源和活动•引入多样化的教材和曲目，涵盖不同风格和难度的即兴伴奏曲目；•组织学生参与即兴演奏的练习和表演活动，培养他们的创造力和表达能力。
4. 激发学生的学习兴趣•通过创意教学活动、游戏、比赛等方式激发学生的学习热情；•提供实践机会，让学生在演奏和即兴伴奏中感受到乐趣和成就感。
结论通过钢琴即兴伴奏教学的研究和实践，我们可以发现多元化的教学方法和策略能够有效提升学生在这一领域的表现。
发展学生的音乐素材和即兴创作能力，强化他们对和声和进行的理解，提供多样化的教学资源和活动，激发学生的学习兴趣，这些都是教师在教授钢琴即兴伴奏技术时需要关注和重视的方面。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴的即兴伴奏技巧主要分为和弦、旋律和节奏方面。
下面我将从这三个方面为你介绍钢琴的即兴伴奏技巧。
一、和弦技巧1. 掌握基本和弦：在即兴伴奏中，掌握基本和弦是非常重要的。
常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、大九和弦、小二调和弦等。
要灵活运用这些和弦，可以通过熟练的音阶训练来锻炼手指的柔软度和敏捷度。
2. 运用和弦的逆行：和弦的逆行是即兴伴奏中常用的技巧之一。
逆行即将和弦的音顺序颠倒，例如常用的四声和弦（根音、大三度、纯五度、大七度）可以逆行为（大七度、纯五度、大三度、根音）。
逆行可以增加和声的美感，使伴奏更加丰富多样。
4. 和弦的换指：在即兴伴奏中，有时需要快速地切换和弦，这时候就需要掌握和弦的快速换指技巧。
可以通过反复练习和弦的转位与换指来提高手指的敏捷度。
二、旋律技巧1. 手指旋律：手指旋律是指用手指演奏旋律，可以通过琶音、跳音、滑音等技巧进行演奏。
可以用来补充伴奏的空白，增加乐曲的层次感。
2. 双手旋律：双手旋律是指用双手同时演奏旋律，可以通过交错演奏、分层演奏等技巧来实现。
双手旋律能够使伴奏更加丰富多彩。
3. 旋律的装饰：旋律的装饰是指在基本旋律的基础上进行变化，例如添加颤音、振音、滑音、琶音等技巧。
这些装饰可以增加旋律的美感和个性化。
三、节奏技巧1. 强弱变化：在即兴伴奏中，强弱变化是非常重要的技巧之一。
不同的音符可以通过不同的力度演奏，增加音乐的感染力和表现力。
2. 节奏的多样性：在即兴伴奏中，可以运用不同的节奏模式，如打踏、摇摆、带感的乐句等技巧。
通过运用不同的节奏模式，可以使伴奏更加有活力和韵味。
3. 重复律动：在即兴伴奏中，可以通过重复某个律动来增强整体的统一感和稳定感。
重复律动可以使整个乐曲更加有吸引力和律动感。
以上就是钢琴的即兴伴奏技巧的介绍。
掌握这些技巧，可以使你在即兴伴奏中更加自如地发挥创造力，创作出独特的音乐作品。
希望对你有所帮助！。
大学钢琴即兴伴奏课程教案
课程代码：140248授课班级：音乐学专业授课教师：[教师姓名]授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：音乐厅101课时安排：16课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 培养学生独立编创符合歌曲内容和情绪的钢琴伴奏。
3. 提高学生的钢琴演奏技巧和音乐感觉。
4. 增强学生的视奏、移调伴奏能力和为乐曲编配伴奏的能力。
教学内容：一、钢琴即兴伴奏的基本概念与作用1. 钢琴即兴伴奏的定义和特点2. 钢琴即兴伴奏的作用和意义二、钢琴即兴伴奏的基本技巧1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型3. 钢琴伴奏的和声处理三、钢琴即兴伴奏的编创方法1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创3. 节奏与音型分析与编创四、钢琴即兴伴奏的实践与应用1. 视奏练习2. 移调伴奏练习3. 为乐曲编配伴奏练习教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍钢琴即兴伴奏的基本概念和作用2. 阐述本课程的教学目标二、钢琴即兴伴奏的基本技巧讲解1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型三、实践环节1. 学生分组进行和弦练习2. 学生分组进行节奏与音型练习第二课时：一、复习上节课内容1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型二、钢琴即兴伴奏的编创方法讲解1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创3. 节奏与音型分析与编创三、实践环节1. 学生分组进行旋律分析与编创练习2. 学生分组进行和声分析与编创练习第三课时：一、复习上节课内容1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创二、钢琴即兴伴奏的实践与应用讲解1. 视奏练习2. 移调伴奏练习3. 为乐曲编配伴奏练习三、实践环节1. 学生进行视奏练习2. 学生进行移调伴奏练习3. 学生进行为乐曲编配伴奏练习教学评价：1. 学生对钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧的掌握程度2. 学生在实践环节的表现，如视奏、移调伴奏和为乐曲编配伴奏的能力3. 学生在课堂上的参与度和积极性教学反思：1. 教师需关注学生的学习进度，及时调整教学内容和方法2. 鼓励学生多实践，提高学生的实际操作能力3. 加强师生互动，提高学生的自信心和音乐感觉。
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——正三和弦柱式和弦伴奏伴奏
第一节
理论知识
一、三和弦 由三个或三个以上的乐音，按特定的音程 关系结合便构成了“和弦”。 在传统和声学中，这种特定的音程关系就 是指“三度叠置”关系。 “和弦”即指由三个或三个以上的乐音按 三度叠置关系组成的音组。
和弦
由三个音按三度叠置组成的音组，称 之为“三和弦”。其中，位于下方的音为“根 音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上 方同根音距离五度的音称为“五音”。 见图：
练习9
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练习10
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练习11
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和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格， 通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根 音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略 一般遵循以下规律： 1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、 性质、功能。 2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可 省。 3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果 很好。
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3．确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以 根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择 最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过 程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推 敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 4．编配、弹奏、修改、定稿 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流 畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度 修改，最终符合音乐的审美需要。
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柱式和弦 柱式和弦是指和弦音上下对齐、同时发音 的和弦演奏形式，适合于进行曲或抒情歌曲的 伴奏。柱式和弦可分为三种类型：原位柱式和 弦、第一转位柱式和弦（六和弦）、第二转位 柱式和弦（四六和弦）。
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这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳 动少，易于弹奏。
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2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。 二、七度关系的和弦没有共同音，常采用这种 方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更 为灵活丰富。
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第三节
实践应用
柱式和弦伴奏是一种应用广泛的伴奏形式，较之单音 伴奏更为丰满、更有厚度和立体感，既适于表现怡静 的音乐形象，又适于表现坚定、果敢、跳跃的音乐形 象。 长音和弦，节奏松弛，具有安静、平稳的特点。短音 和弦，节奏短促紧凑，具有较强的动力。后半拍演奏 的和弦，短促、跳跃，具有欢快、活泼、节奏感鲜明 的特点。 柱式和弦伴奏作为一种背景或动力烘托，可以增强旋 律线条的美感和韵味，对于表达作品的音乐情感有着 重要意义。
正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）பைடு நூலகம்下 属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。 如C大调的正三和弦为：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
a和声小调的正三和弦为：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
二、正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语 汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦 构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ 称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ 称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ 称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ 称为“变格进行”
练习3
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练习4
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练习5
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和 声 语 汇
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3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到 稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ 称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。
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第二节 弹奏练习
一、为歌曲配伴奏的一般步骤 1．分析调式 常见的调式 族调式。只有明 的选择和弦。
调性 有大调、小调和民 确了调式，才能正确
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2．选择和弦 A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可 以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强 拍上配主和弦。 B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五 音的形式。 C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最 多，则选用哪个和弦。 D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上 的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是 可以的。
练习12
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练习13
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练习14
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配弹练习
雪绒花 喀秋莎 国旗多美丽 小海军 可爱的故乡 没有共产党就没有新中国
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音型练习
练习1
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练习2
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练习6
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练习7
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练习8
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练习15
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演奏要求
演奏柱式和弦时，肩部、大臂、小臂要自然放松，手 腕与小臂平行。三个手指同时在键底牢固站立，手的架子 要有控制的放松并保持圆拱形，虎口张开。触键时，要迅 速有力。触键完毕，手腕立刻放松，此时手指不可随意滑 动，只要求放松的站立即可。 演奏柔和的和弦，手腕从上往下慢动作弹奏，可以获 得轻柔、沉稳的和声音响。演奏强有力的和弦，要用牢固 的手掌支架加上来自腰、背甚至腿脚及全身的贯通力，以 表现宏伟高亢、气势磅礴的动人情景。演奏活泼跳跃的和 弦，要用手腕自下而上反弹的快动作弹奏，指尖要有抓键 的感觉，弹出的和声音响集中而明亮。 该部分的伴奏音型，要求演奏者在十二个大小调中反 复练习。
三、正三和弦的连接 和弦连接，是指从一个和弦进行到另一个 和弦。根据声部连接时的要求和特点，具体的 和弦连接方法有两种方式： 1．和声连接法 指在同一个声部保留共同音的方法。四、 五与三、六度关系的和弦大多采用此连接方法。
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