音乐带给美术课魅力论文
音乐教学与美术体育相结合的论文
音乐教学与美术体育相结合的论文音乐教学与美术体育相结合的论文教学既是科学，又是艺术。
音乐、美术、体育在小学阶段是向学生进行审美教育的重要手段。
音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，体育则是行体表现的艺术，它们都反映了一定的社会生活，表现了一定的思想感情。
如把这三者有机地结合起来，在美的感悟中传授知识，从而带领学生进入教学意境，并使教学意境自始至终都有审美情感渗透其中。
这样，便可推动师生对创造教学美的情感追求，在美的环境中使师生的艺术能力和人文素养得到综合提高。
小学生正处在以形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事情。
针对学生的这一特点，如何在农村的小学音乐课中实施美学艺术教学呢？可贯穿故事、图画、游戏、动作表演等形式，把这些引进课堂，融音乐基本技能训练于听、唱、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中，情趣盎然地进行学习，使音乐课趣味横生。
一、讲故事引入课题，创设情境在音乐课中进行美学艺术教学，必定要创设教学意境。
而利用谈话的方式，讲编一个有趣的故事，是最好把学生的思维以最快的速度从课外拉回到课堂上。
一旦学生对你讲的故事有了兴趣，他们就能把精力全身心地投入到课堂当中来，并能比较快地进入教师所创设的情境。
二、以图画的方式，帮助学生识记兴趣是需要的内驱力。
当学生对上音乐课感兴趣了，教师便要及时抓住学生的趣味性和好奇心，充分调动学生的想象。
因为艺术创作的核心是想象。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。
”想象从本质上分析，就是把感知到的对象与大脑中储存的现成图形加以改造、组合、重新形成全新图象的过程。
从小就要培养小学生的想象力，这也是素质教育所提倡的'。
教师可出示图画，利用图画帮助学生识记歌词，也可以让学生自己动手去画。
在这样的活动中，学生很快就把歌词理解了，并记到了。
如教《小小的船》这首歌时，就可鼓励学生自己动手画弯弯的月儿小小的船，并画上自己坐在小船上所看到的天空中的景物。
浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效
改革创新R EFORMATION29ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2014 03摘 要：艺术创新创意教学是整个教育现代化的重要组成部分，也是整个美术课堂教学活动系统中一个有机组成部分。
本文从五个部分探讨了如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效。
关键词：创新教学 美术课堂教学 音乐融入美术课堂教学的研究方法 课程现状浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效文/张烨维有效地让音乐走入美术课堂的意义在于使音乐智能成为发展学生美术能力的一种推动力和课程资源，通过音乐元素使美术课堂教学的效果得到显著提高。
一、音乐走进美术课堂的时代背景在全面推进课程改革的今天，美术教育迎来了新的发展机遇。
广大美术教师积极投身于美术新课改中，使美术课改呈现出乐观的前景。
为适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，在美术基础课堂教学方面，尝试将音乐带进美术课堂，意在提高学生艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。
二、美术课程教学现状及存在的问题作为一线中职院校美术教师，笔者感受最深的是普通教学方法越来越难以适应学习方式多样化、个性更加突出、更加敢于表现自己的学生，而且课堂纪律维持也越来越困难了。
具体有三种现象：一是“心不在焉”。
有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却答非所问，甚至不知所措。
二是“不务正业”。
美术课上常常有学生偷偷地玩玩具、聊天，或看其他书籍，或做其他作业，面对美术活动却不投入。
三是“破罐破摔”。
个别基础差、学习态度不好的学生，甚至会消极对待，干脆不画，老师“软硬兼施”，效果却不明显。
由此可见，教师该如何驾驭课堂教学这一教学主阵地，如何提高学生学习主动性以及高水平的专业发挥。
是摆在每一位教师面前的课题。
尤其是作为当前职教教学中的所谓基础专业课教师，这个问题更为突出。
“将音乐元素融入美术课堂”是笔者解决此类问题想尝试的方法。
三、让音乐走进美术课堂的理论依据第一，康定斯基在《论艺术的精神》中，有关于色彩与音乐有通感的阐述：“色彩直接地影响着精神。
写一篇以音乐美术的重要性的作文
写一篇以音乐美术的重要性的作文
生活中的音乐与美术，简直就是我们的心灵小助手！它们太重
要了，不可或缺！
说起音乐，那简直就是心灵的治愈师啊！不管你是开心还是难过，音乐都能帮你找到那个点。
有时候，听到一首激昂的摇滚，整
个人就嗨了；有时候，一首轻柔的民谣就能让你静下心来，享受那
份宁静。
音乐不需要说话，但它能说出我们心里的话，那种共鸣，
真的太美妙了！
再说说美术吧，它简直就是一个视觉的盛宴！每次走进美术馆，看到那些色彩斑斓的画作，就像走进了一个全新的世界。
从古老的
壁画到现代的抽象画，每一幅画都好像在诉说着一个故事。
那些艺
术家的创意和想象力，简直让人惊叹不已！美术让我们学会了观察，不仅仅是观察外在的世界，更是观察自己内心的世界。
音乐和美术，虽然形式不同，但它们都是咱们生活中的小确幸。
它们就像是心灵的按摩师，给我们带来了无比的舒适和满足。
有时候，累了、烦了，听一首歌、看一幅画，就能让我们重新找到生活
的乐趣。
所以啊，咱们得好好珍惜音乐和美术！让它们在我们的生活中扮演更重要的角色。
听点音乐，放松一下；看看美术展，开拓一下眼界。
这样，我们的生活肯定会变得更加丰富多彩，内心也会变得更加充实和满足！。
音乐在小学美术教学中的妙用
音乐在小学美术教学中的妙用【摘要】音乐与美术都属于艺术门类，用两种截然不同的方法来感染听众和观者。
但是它们却是相互联系和融通的。
这种微妙的关系使得在美术教学中融入背景音乐成为可能。
在美术教学中使用背景音乐能增强学生对美术作品的感受和理解，激发学生的创作冲动和创作力，有效引发学生对美术的兴趣和发散学生的思维。
帮助老师高效掌控课程进度。
【关键词】音乐；美术；教学；应用1．前言美术是培养人发散思维能力的最具成效，且非常重要的学科。
美术可以培养学生的创造意识和创造能力的有效渠道和途径。
物理学家有句名言:“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。
”由此可以想到传统的“灌输——接受——摹画”的教学模式就像一条生产流水线，生产出来的产品都是一模一样的，无情地禁锢孩子的聪明才智，思维拘泥，固执的认为“圆”只能像零或是月亮。
这样的结果都任何人不想看到的，但是可笑的是大多是拘泥的教条形式造成的。
当前的社会竞争激烈，知识不断更新，科学技术飞速地发展，世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门，我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才，而人才主要是靠教育来培养的，培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。
由此可见，教学中不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对其创造才能的培养。
因此我认为，培养和开发学生的发散思维能力，是我们现代美术教师的职责。
在教学中经常会发现：音乐课上，学生常常是激情澎湃但却对要表达的内容缺乏形象感染；而美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。
因为美术和音乐是相通的，在美术教学中加入音乐能够更好地活跃课堂教学气氛，让学生的创作形象而具体。
引导学生促进形象思维、发散思维和创造思维的发展。
在小学美术教学中我进行了美术、音乐互补的探索。
我把音乐引入到美术教学中来，把音乐的美与美术的美融合为一体，使学生在音乐的熏陶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
浅谈美术课程中音乐的作用
感染人 的情绪 ， 如果说美术课可 以使学 生
获得美术 知识 以外的东西， 那 么实现这种 感情诉求 的手 段就 是音乐 ， 因为音乐是感 情的 艺术。音乐 能使 美术课在 学生心 目 中留下一个 良好 的 印象 ， 并激发他们 的学 习欲 望， 其感化作用是不容置疑 的。
依 据 音 符 的不 同排 列 组 合 ， 营 造 不 同 的气
四、 记忆力
音乐 符号在 人类 大脑 的编 码功 能 比
快活 自在 的氛 围， 目的是通过音乐牵引 出
学 生童年 的记 忆 ， 并在 回忆 中强调 出“ 童
任何 一种文 字符号都要优越 ， 随着时间流
逝， 人们 往往 忘却 了儿歌 的词 ， 却还 哼得 出它的曲调 ， 可见音乐旋律 的储存力 与记 忆力是十分顽 强的。依据这 一特 性， 美术 课 中的音乐可 以被 用来作 为某个 作 品的
笔绺讯 １ ； 研充
浅谈 美术课程 中音 乐 的作用
口 肖 璐
摘 要： 美术正逐渐成为素质教育的主要组成部分 ， 如今美术教育的形式和 内容 Ｅ ｌ 趋丰 富， 其与 多元文化与 多个 学科融合 。将其 他 学科 引入 美术课程教 学有 着深远 的意义 ， 这也是一种重要 的学 习技 巧。音 乐是一种 富有感染力和想 象力的艺术 ， 在 美术课 堂 中表
信 号 曲或 标 志 曲 。 一 件 作 品 配 一 段 熟 悉
氛、 节奏， 去拨 动人们喜乐哀愁 的心 弦， 并
年” 这 一课题。在 美术 课 中， 音乐对 视觉
图像可 以起到衬托 、 补充 、 加 强的作用 ， 尤 其是 画面 气氛有特 别要 求的作 品更 需要 音 乐 的配合 。一 堂 ４ ０分钟 的美 术课 ， 只 有一连 串的讲 解和一 幅幅 画面的视 觉演
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
美术欣赏活动中音画交融论文
美术欣赏活动中音画交融论文
浅谈美术欣赏活动中的音画交融
【摘要】美术与音乐之间存在着某种关系，一个是有形无声，一个是有声无形，两者相互补充、相得益彰。
在美术欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，这是教学品质所要追求的方向，是艺术的教育、更是教育的艺术。
【关键词】美术欣赏；音乐；交融
本文以米罗的《星空》画为例，对美术作品中画面的意境、符号、情节与音乐的情绪、节奏、旋律的结合进行了分析，由此得出将美术与音乐巧妙融合在美术欣赏教学活动中，能激活幼儿潜在的艺术灵性，提高幼儿对美的感受力、表现力和创造力，达到优化品质教学的目的。
一、画面意境与音乐情绪的融合
米罗笔下的《星空》画，展现了宇宙与生命交融的景象，是对生命运动规律的探寻。
米罗坚持对“自然诗意般的认识，主张艺术家始终带着新的眼光，像儿童观看新世界那样去体验生活，洞悉现实，以求在艺术中实现纯净而有诗意，诚实而又自由的思想”。
他以女性、小鸟、眼睛、星星等神秘的艺术形象来描绘星空，并用流畅的线条、丰富的色彩表现宇宙的原动力，其作品意境轻快、柔和，充满了抒情意味。
日本音乐家久石让的配乐《天空の城ラピュタ》（《天空之城》）丰富了米罗的作品，不着痕迹地将《星空》的飘渺与诡奇烘托地淋漓尽致。
他的音乐富于幻想，正如天空一样，湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质，将人与人、人与自然、人与现代和人。
音乐(心得)之浅谈音乐教育与美术元素的结合
音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。
图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。
音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。
而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。
从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。
【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。
一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。
在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。
都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。
像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。
而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。
在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用
浅谈音乐在小学美术教学中的运用读了这个标题，你一定觉得音乐只有在音乐中才会展示出来。
美术只有在美术的课堂中展现出来。
这两种学科怎么来混合呢？下面就让我来说一说吧，美术学科和音乐学科其实在根本上是一对同卵同胞胎，紧密结合在一起，它们都是在不断地发现美和创造美，音乐这个学科的美发现在听觉当中；而美术这个学科的美发现在视觉当中。
这两个学科会给我们的生活实际当中带来不一样美丽的颜色。
在美术这个学科中，老师可以通过选择动听的乐曲来锻炼开发学生的心灵，既能充足学生们的生活实际，也能让学生们充满良好的思想感情，既能让学生们的学习开启了架起了美好的想象，也让整体教学增色中丰富多彩。
经过音乐的熏陶，你会觉得不管是亲身的体会还是经过遐想，都能让孩子们积极的思考和创造，也能充足的锻炼学生们的主动性，让美术这个学科的课堂中变的开朗而有意思。
最新的新课改要求，教师要把音乐这个学科带进到美术这个学科的教学中来运用，充足的展现音乐这个学科和美术这个学科在发现美的教学中的区别，将两个学科相互贯通，让新课改的要求充分发挥。
将美术学科与音乐学科相结合对美术的教学有着怎样的含义呢？一、注重音乐与美术相结合，激发学生的爱好教师在对美术的教学上，可以激发同学们的疑问和爱好，此时教师应当选择多种多样的情形来做创设。
学生可以通过仔细的聆听音乐体会到储藏于音乐的某种形式当中的美，让其对音乐课堂中所展示的至美的情境去喜爱、去体会，使其产生丰富的情感。
其中在美术教学当中的导入环节，可以采用情境的创设的方式，利用音乐来激发学生的整体感官进行视力和听觉相融合，增添教学内容让学生清楚的体会其教学内容，去开发学生的学习乐趣。
此外，美术课堂当中结合动听的乐曲，这样会让学生们深刻的体会到相融合的快乐，也可以进行实际创设，让学生体会现实中的氛围美，让学生体会到深入角色的快乐，在课堂中让学生聆听一部分音乐会很好的让学生放松，在愉悦中去增添绘画的水平，我会在让学生进行创作时为学生搭配动听的背景乐曲，增添学生的创作灵感。
浅谈美术教学中音乐的作用（温皓翔小学美术论文）
浅谈美术教学中音乐的作用新疆巴州和静县第一小学美术组温皓翔摘要：美术课程中的音乐有着很奇妙的作用，它能够帮助教师成功的设计出优质教案，也能够帮助学生学好美术，理解美术作品的内在意义—以美为本。
把音乐融入到美术课堂中是美术教育的一条科学之路；把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。
关键词：美术；音乐；美育以美术技法为主的中小学传统美术教育是一门无味且枯燥的学科，它有着无数的公式要去理解；无数的理论知识要去牢记。
以大量繁复的技巧训练遮盖了美术课原本的面目，让无数天性活泼，思维敏锐的孩子在学习的同时失去了活泼的天性与强烈的创造愿望，同时也失去了学习美术的兴趣。
“美”的含义是广泛的，是包罗万象的。
那么怎样才能让学生在美术课中更好的去享受美术课乐趣、提高对美的认知？我认为在美术课中加入适当的音乐就能让学生更好的去享受美术课乐趣，将艺术融为一体，是提高学生对美的认知的一种有效途径。
一、音乐与美术是相互关联的从理论上来说音乐与美术似乎是两种殊途不同的艺术，前者通过声响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。
但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。
美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“韵律”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。
人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅优美的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。
艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。
这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。
在从音乐与美术的发源上来看，马克斯认为人类一切活动都是由劳动所产生的，美术与音乐也不例外，只不过是表达的方式有所不同。
音乐与美术就如同生长在一棵大树上的枝条，只不过是形态各异而已。
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美、创造美的世界――浅谈：“音乐艺术教育对儿童心灵的美化”美的教育是贯穿人一生的终身教育。
美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，进步一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。
艺术美是学校中美育教育的主要内容。
音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。
它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。
所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。
用音乐塑造美、创造美的世界。
〔一〕学习中认识美――以美扬善音乐是感情的表达，灵魂的表达。
当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地进步他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如：歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。
差不多每个人都感受过母亲的温暖和爱抚，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关心，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。
并关心小羊是否得救。
这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。
一经艺术形象的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。
在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，大家共同享受着生活的美妙和欢乐，受到真善美的教育。
在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。
美和蔼是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
小学美术论文-让音乐优化美术课堂通用版
小学美术论文-让音乐优化美术课堂通用版音乐是音乐课的事?美术是美术课的事?二者怎么能混为一谈呢?我的回答是：不! 其实，美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说：美，是从生命内容射出的光芒，美若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真善美的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
美术教学中教师应根据学生好奇、易兴奋、好探索的特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识，表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象气氛。
在美术中课堂中加入音乐正是根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在美术中课堂中加入音乐这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高，从而也达到了素质教育的目的。
在小学美术教学中，我们总是想方设法上好一节美术课。
刚开始的时候，可能学生对老师还存着新鲜感，所以上课的时候还是挺认真的，但是过了一段时间便没了那份兴趣，上课也不认真了，对传统的美术教学感到了厌烦，由原来的不错的学习气氛变为静谧有余而活泼气氛欠佳。
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
让音乐走进美术课堂的思考
让音乐走进美术课堂的思考郭博李季（西峡县第二高级中学，河南南阳474500）摘要：音乐不止具备形象的特点，还具有情感特征。
音乐富有情感特性，情感富有充足的感染力。
让音乐走进美术课堂，触人心弦的音乐，更能引发人们的情感共鸣。
那么如何让音乐更好地走进美术课堂中，值得深入思考。
关键词：音乐；融入；美术课堂；思考一、音乐走进美术课堂的必要性从形式来讲,美术作品中的线条就如音乐中的音调,色彩如同音符,美术作品中色彩的变化配合音符的跳动。
对艺术创作来讲,都成为了表达作者心情的重要工具。
学生在观赏静止不动的美术作品时,要按照色彩变化、线条位置体会到作者所表达出来的情感。
一幅幅静止的画面构成连续的影片,若是只有画面缺少声音,那么影片的效果也会大大降低。
在创作音乐作品时,作者会跟随自身心态的改变而展开丰富的想象,脑海中浮现的画面刺激作者运用合适的音符与结构布局脑海中的画面。
美术与音乐相通,在美术课堂中,能够运用音乐当做辅助工具。
二、音乐走进美术课堂的策略（一）音乐融入课堂，营造愉悦学习氛围轻松柔美的音乐可以营造出自由轻快的氛围,让学生始终保持积极向上的学习态度,创设出良好的艺术学习空间。
在分析与交流艺术作品环节,采用背景音乐来渲染课堂氛围,让学生主动积极展开讨论,大胆地表现出自己对作品的理解,深化对作品的认识。
大部分美术作品能够表现出音乐的韵律感,在欣赏美术作品中配上适当的音乐,让美术与音乐合二为一,最大程度上挖掘出学生的创造潜力,拓展学生的思路,随时激发学生的灵感。
（二）音乐融入课堂，让学生理解美术流派音乐鉴赏中分为多个流派,与美术流派相对,如古典、浪漫、印象。
在欣赏这些流派的美术作品中能够搭配相应的音乐作品当做背景。
如欣赏浪漫作品《自由引导人民》,能够选择浪漫音乐《爱之梦》,刺激学生多重感官,激起学生学习兴趣,提高学生审美水平。
音乐通过声音为人所接受,利用形式的变化,通过强度、节奏、韵律等展示出人们的情感变化。
浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学
浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学艺术教育中的美术与音乐结合可以带来更丰富的教学效果，特别是在新型教育模式下，致力于个性化培养的践行中，帮助孩子更好地拓展认知与表达能力，为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性。
因此，美术与音乐相结合的教学是艺术教育中一个重要且值得探讨的话题。
首先，要认清美术与音乐两种教育资源的独特性和不同性，才能更好地结合它们发挥最佳效果。
美术教育有助于促进儿童心理发展和智力水平的提高，有利于激发孩子对社会文化的兴趣，丰富他们的生活，加强他们的审美情趣和审美能力，从而拓展孩子的认知能力。
而音乐教育具有不可替代的功能，它可以帮助儿童更好地认识自我、把握各种艺术表达的形式和内容，加深他们的艺术感受力，以及艺术知晓力，促进他们精神上的发展与成长。
其次，美术与音乐在教学中的结合要以学生为中心，根据学生的特点进行定制化的课程设计，不同的学生可以根据自身的兴趣主题和发展特点，更加个性化地学习创造性的美术和音乐课程，充分发挥综合的艺术价值，以实现教育的最大价值。
因此，艺术教育中的美术与音乐结合是一个综合性的教学模型，可以帮助孩子更好地学习，提高孩子艺术能力和动手能力，促进儿童精神心理的健康发展。
此外，艺术教育中美术与音乐结合的教学还可以提倡多元文化视野，在认识运用美术和音乐的学习中，学生可以根据自身的偏好，选择不同的文化类型，如民族文化、西方文化等，拓展视野，拓展想象，前所未有的感受与体验，从实际生活中获得更多的艺术灵感，更好地发挥艺术的创意。
最后，艺术教育中美术与音乐结合的教学也可以启发学生运用更多的艺术手段表达自己，帮助孩子学会用艺术语言发出自己的想法与感受，把握艺术表达的艺术表达形式，可以帮助孩子展现更多的创作思维，同时也可以激发孩子们对艺术的热爱，促进孩子们自我发展及人格塑造。
总之，艺术教育中美术与音乐相结合的教学，可以激发艺术的丰富创造性，拓展孩子的认知能力与表达能力，为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性，为艺术教育提供更全面的教育视野。
写一篇关于音乐美术的重要性的作文
写一篇关于音乐美术的重要性的作文英文回答：Music and art are two of the most powerful forms of human expression. They have the ability to transcend language and cultural barriers, connecting people from all walks of life. Music and art can inspire, uplift, and heal. They can help us to understand ourselves and the world around us better.Music has a unique ability to evoke emotions. A single song can make us feel happy, sad, nostalgic, or even angry. Music can also be used to communicate ideas and tell stories. Art, on the other hand, is a visual form of expression that can be used to capture moments in time, depict emotions, and explore the human condition.Both music and art can be used to educate and inform. Music can be used to teach history, geography, and science. Art can be used to illustrate historical events, depictcultural traditions, and explore social issues.Music and art can also be used to promote peace and understanding. They can bring people together from different cultures and backgrounds, and help them to see the world from a different perspective.In short, music and art are essential to the human experience. They have the power to inspire, uplift, heal, educate, and inform. They can help us to understand ourselves and the world around us better, and they can bring people together from all walks of life.中文回答：音乐和美术是人类最强大的表现形式之一。
音乐美术教研论文
音乐美术教研论文美术与音乐都可以借助于情感对学生进行美育教育，在艺术氛围的感染下，学生的心灵能得到净化，思想能得到升华。
下文是店铺为大家整理的关于音乐美术教研论文的范文，欢迎大家阅读参考!音乐美术教研论文篇1浅谈舞蹈与音乐、美术之间的关系王宏建先生认为：“舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。
”很显然，他是一门综合性艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，同其他姊妹艺术一样，表达人们的思想感情，反映社会生活。
它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合的艺术”。
一、舞蹈与音乐的关系1.抒情性。
舞蹈用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。
舞蹈和音乐都长与抒情，当人们最激动的时刻，往往有唱有跳来抒发自己内心的激情。
在艺术表现上，它们都是通过情感的直接表达，来给人以强烈的感染，而不是着重与再现生活和事物的原貌。
所以从艺术的分类来看，音乐和舞蹈都称作表情艺术。
2.节律性。
舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的人体动作都能被看做舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作被看做舞蹈。
所以，节律性是舞蹈的特征之一。
而节律性在音乐中的重要性更是显而易见。
它是使自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法。
可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
3.音乐和舞蹈都属于时间艺术，就是说它们都在一定的时间中进行，受时间运行的限制，都属于运动中的艺术。
舞蹈动作，不管是长线条还是短线条的，或是空间的，时间的，都有高低起伏，这种高低起伏与音乐高低相类似，是音乐节奏的具体化，故而舞蹈与音乐的关系极为密切，我们只有准确的把握关系，身体的流动和感情的流动才能达到水乳交融的效果，舞姿才具有诗情画意。
美术(心得)之浅谈音乐在小学美术教学中的应用
美术（心得）之浅谈音乐在小学美术教学中的应用美术论文之浅谈音乐在学校美术教学中的应用段小芹看了这个题目，你或许会问，音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片漂亮的天空。
音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增加彩、涂抹亮光。
莎士比亚说美，是从生命内容射出的光线，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
美术与音乐都是借助于青感对同学进行美育的工具，能够净化同学的心灵，培育同学的审美青趣和高尚的思想青操。
它们的共同点是在肯定的艺术氛围感染下，调动同学乐观向上的青感，培育他们健康、丰富的精神世界，感受真善美的艺术真谛。
好的音乐就是一幅漂亮动人的画面，好的美术作品又犹如一支奇妙的乐曲。
在美术课上，老师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美妙的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，同学都能开动脑筋乐观创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而好玩。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设青景，激发学习爱好莎士比亚曾说学问必需合乎自己的爱好，方才可以得益。
在美术课堂上，为了刺激同学的奇怪心和求知欲，老师需要采纳敏捷多样的形式来创设青景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过倾听音乐让同学充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的青感，从而为音乐所表达的真善美抱负境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的青感共鸣。
比如在教学的导入部分，实行创设青境的方法，运用音乐调动同学的多种感觉，视听结合，使同学对教学内容清楚明确，从而激发学习爱好。
巧用音乐在美术课堂的影响力
巧用音乐在美术课堂的影响力蔡宝意厦门市同安区新民中心小学摘要:在艺术教育中,每个艺术课程都在尝试着相互融合,开展综合性的艺术教学,从而更好的培养学生的艺术修养。
美术与音乐是我国小学阶段艺术教育中的重要两门课程，如何将这两门课程进行有机整合是小学教 育研究的一个重点,尤其在小学美术教学中，恰当有效的将音乐元素融入到课堂当中，实现视听结合,能够更好的激发小学生的想象力，更加有效的培养小学生的艺术素养。
对此,本文将先分析小学美术课堂中融入音乐 元素的可行性，再通过具体案例论述如何巧用音乐助力美术课堂。
关键词：美术课堂音乐影响力应用策略中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0122-02在传统认知中，美术和音乐是两种完全不同的事 物，美术是利用各种事物制作出视觉观看的作品,而音 乐则是利用乐器进行演奏的听觉作品，这两种不同的事物看起来丝毫无关。
但音乐和美术在本质上都是相 关相通的，在进行欣赏的过程中都具有形象性、情感性、空间性等等共同的特征。
在小学美术课堂中应用音 乐元素进行教学，能够更好的实现综合艺术教学的目 的，从多元的角度培养学生欣赏美与感知美的能力。
本 文将通过视听联觉，启发学生想象、引导认识，立体欣赏美感、感受色彩，培养丰富情感、交流心得，表达自我 情感等策略，谈谈小学美术课堂中音乐元素的运用。
一、小学美术课堂中融入音乐元素的可行性（一） 美术与音乐的相关程度美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人 们在欣赏音乐作品时，常常会发出“让我仿佛看见了一 幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听 到了一首动人的音乐，这种特殊的现象是来源于通感， 也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得 情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富 的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。
美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门 科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中 获得综合性的审美情感体验。
[音乐,走进,美术,其他论文文档]让音乐走进美术课堂
![[音乐,走进,美术,其他论文文档]让音乐走进美术课堂](https://img.taocdn.com/s3/m/758a3f474b35eefdc8d333b8.png)
让音乐走进美术课堂毕业论文孩子的童心是纯洁美妙的，如同1方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同1朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如1只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他们长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。
孩子喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。
鲁迅先生在《看图识字》1文中就曾热情地赞美儿童的幻想，他说：”孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的1种大胆的无拘无束的表露，也是1种智慧聪颖的反映。
人生的起飞，理想的腾跃，往往都是童年心灵彩翼在翱翔。
童心的幻想世界是1个多彩的万花筒，是1首壮丽的人生梦幻曲，是1扇天真的智慧窗。
美术课需要学生的幻想，绘画课让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，在画里我们可以看到孩子对未来的遐想，手工课上他们摆摆弄弄就可以把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、变成羞涩的小女孩……学生的幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔，它是无止境无穷尽的。
为了更好地激发学生的幻想，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，更好地烘托气氛，我把音乐请进了美术课堂。
1、引入音乐，闻乐起舞，激发学生幻想“闻乐起舞”是小学生突出的1个特点。
因此抓住孩子好动这个特点，让学生在课堂上动起来，参与了表演，调动了学生的听觉、视觉、手脚和思维，让孩子们在动中感受到音乐，在动中找到情趣，在动中激发学生幻想，在动中愉悦身心。
在《我的小闹钟》1课上，以乐曲中模仿小闹钟的不规则的走动××│××│×××│×─│节奏入手，让学生在律动中感受小闹钟生动的形象。
在倾听全曲时，学生以拍手、踏脚等随音乐律动，以各种形式的带声响的律动来表现。
有的同学拍手，有的跺脚，有的学生对拍，有的敲击椅子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐带给美术课的魅力
在新课改的前提下，我们把音乐引入美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融为一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情境，激发学习兴趣
在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情境。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。
另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显示和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，并很快进入学习的角色中。
同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背景音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。
如上《迷彩服》这一课时，刚上课时我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。
学生的兴趣一下子就上来了；在学生作业时播放了《高山流水》，这是一首琵琶独奏曲。
优美抒情的音乐，创设了轻松的气氛，为学生的发展性学习提供了宽松的环境，同学们在悠扬的乐曲声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。
”因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，使他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受。
引导他们在欣赏音乐的同时，在创作的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想的。
所以美术需要学生的想象，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。
音乐正是激发这种想象力的源泉。
例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。
音乐的曲调诙谐、幽默而又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。
在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子就展现在眼前。
学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也
提高了。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当地播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生的能力，发展学生的智力是大有好处的。
音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索教育提供帮助，使新课程的内容更为充实。
（作者单位陕西省志丹市镇小学）。