法国印象主义电影分析
法国印象主义电影和达达主义电影
达达主义电影达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。
因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。
达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。
代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。
达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。
这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。
此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。
1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。
超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。
它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。
代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。
论电影《尼斯印象》中超现实主义手法的运用
J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y1930年6月14日晚，一个25岁的年轻人——让·维果，正等待着他的第一部影片《尼斯印象》的放映。
他在致辞中说：“我想和你们谈一种更为鲜明的社会电影。
我对这种电影比较熟悉：这是一种社会纪录片，更确切地说是一种纪录的观点。
这种社会纪录片与所有的纪录片和每周的新闻片的不同之处在于，它含有作者清楚地在片中采用的观点。
”①维果认为：纪录片创作不能仅仅满足于对社会做实录，还应该展现出我们长期忽视的社会精神和世界的内在面貌。
毫无疑问，《尼斯印象》即是这一理念的雏形。
在大海、土地和天空之外，维果创造性地加入了社会和政治批判元素，使法国社会贫富悬殊、两极分化的问题暴露无遗，社会功能超越美学价值，成为这部影片最重要的品质。
这位锐利的导演对于“观点纪录片”的倡议，后来影响了整整一代法国电影工作者。
一、超现实主义：作为观看、表达的方式（一）“第三先锋派”：电影的纪录转向第一次世界大战后，欧洲电影的国际影响被大大削弱，20世纪20年代以来，好莱坞迅速崛起，并以其巨大的电影全球销售量控制了世界市场。
同一时期，一批年轻的欧洲电影艺术家开始探索作者简介：张睿，中国传媒大学电视学院2017级博士研究生。
基金项目：世界先锋纪录片研究（中国传媒大学后期资助项目，编号：cuc18c009）论电影《尼斯印象》中超现实主义手法的运用张睿（中国传媒大学北京100024）摘要：法国先锋派电影导演让·维果一生中只有四部作品，但其影片中表现出的社会批判、诗意精神，为影坛提供了另类探索经验。
在纪录片领域，维果提出“纪录的观点”，并在第一部作品《尼斯印象》中得以践行，片中超现实主义的隐喻深刻揭露了贫富分化和人的异化问题。
影片的表现手法上，维果遵循维尔托夫“出其不意地捕捉现实”理念，并采取摄影的非常规视角对现实进行陌生化处理。
法国的印象派和先锋派电影
衬底1
第一节 法国的印象派和先锋派电影
印象派电影
代表作： 路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克 《西班牙的节日》、 阿倍尔·冈斯《车 轮》、让·爱浦斯坦《忠诚的心》
印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情 节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气 氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型 美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
玛格丽特·杜拉《印 度之歌》
先锋派电影
先锋派电影的特点：
在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众 化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无 功利目的的艺术品。
二．借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张：
二．反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求 以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和 空洞的抒情作为影片的全部内容。
三．超现实主义电影
超现实主义电影的特点：形象化的表现梦境、潜意识 活动和变态心理，真实的场景与非理性行为交织在一 起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。
代表作： 谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、 路易斯·布 努艾尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》
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第二节 法国诗意现实主义电影 单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布 的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。
三．倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗” 的境界，排斥任何真实、任何理性的含义， 需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
第一章节
描写充满潜意识活动的非理性世界。 把表现物放在比表现人更重要的地 位或者至少是平等的地位。
一．纯电影 纯电影的特点：摆脱故事情节和舞台剧的
影响，单纯以运动，包括各种线条和形状 的变化来触发观赏者的情绪。 代表作：费尔南·莱谢尔《机械舞蹈》 一．达达主义电影 达达主义电影的特点：没有主题和情节， 追求奇异怪诞的视觉效果。 代表作：雷内·克莱尔《幕间休息》
三大电影运动
学习笔记之一：影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论
心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论电影艺术作为一种特殊的叙事形式，能够通过影像、音效、剪辑等手段让观众在片中体验到情感、心理上的共鸣。
心理叙事作为一种特殊的电影艺术观，强调观众的情感体验和内心世界的展现，吸引了许多电影制作人和观众的关注。
本文将重读法国印象派电影理论，探讨心理叙事在电影艺术中的重要性和实践。
法国印象派电影是20世纪初期兴起的一种电影流派，以表现主义的手法展现人物的心理世界，突破了传统的线性叙事结构，更加注重情感的表达和内心的揭示。
法国印象派电影理论认为，电影应该通过画面、音乐、剪辑等手法将观众引导到人物的内心世界，让他们能够深入理解角色的情绪、欲望和冲突。
这种心理叙事的力量，使得观众在观影过程中能够与角色产生共鸣，深入感受到电影所传达的情感。
心理叙事在电影艺术中的重要性不仅在于其能够引起观众的情感共鸣，还在于它能够更加真实地展现人物的内心世界。
相比于传统的线性叙事方式，心理叙事能够更好地反映人们的思维和情感变化。
通过内心独白、镜头语言等手法，观众可以领略到人物在特定情境下的情感波动，更加深入地理解人物的人性和个性。
在法国印象派电影中，导演常常通过细腻的画面和音效来表现人物内心的冲突和挣扎，使观众产生身临其境的感觉。
然而，心理叙事并非一个简单易行的任务，它需要导演在剧本、表演、摄影等方面投入大量的精力和艺术悟性。
导演需要通过巧妙的镜头运用和剪辑手法，将人物的内心世界清晰地呈现给观众。
他们还需要指导演员的表演，让演员透过身体语言和面部表情来传达人物的内心情感。
这对导演来说是一个巨大的挑战，但它也是电影艺术中最具有创造力和表现力的一部分。
正是因为心理叙事的独特魅力，心理叙事作品在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
例如，法国导演让-雷诺阿的《饥饿的鲨鱼》以极其细腻的方式展现了主人公内心的孤寂和绝望，观众在观看这部电影时能够深刻感受到人物内心的苦痛和挣扎。
表意的现实法国印象派电影的镜头表达与画面风格
100THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑作为法国人卢米埃尔兄弟的发明，诞生初期的法国电影在世界电影市场中占据80%的比重。
然而在电影发明的20年后，美国的好莱坞经典叙事片与制片厂体系却取代了法国电影的地位，成为默片时期全球电影中心，甚至吞并了法国本土电影市场。
在好莱坞电影的刺激下，法国出现了一批不同于好莱坞经典叙事片的电影流派与电影运动。
其中，围绕着电影人路易•德吕克兴起的法国印象派电影面对在美国电影的竞争压力下日趋衰微的法国电影，拍摄了一批从流行戏剧传统中拯救电影的影片，为挖掘影像特征及隐喻扩展电影表现力做出了巨大贡献，并为之后的后印象主义、诗意现实主义与法国抽象主义的兴起开辟了道路。
一、“纯艺术”电影及其“上镜头性”表达20世纪20年代，法国出现了一批出于对电影本性的探索和对商业电影的反对，想通过“纯艺术”复兴法国电影的导演。
这批导演不认为电影是谋求商业利益的商品，而应与诗歌、绘画、音乐等艺术门类一样是一门独立的艺术。
以电影创作者和理论家路易•德吕克为中心，法国印象派中出现了一批有才气的年轻导演，如阿贝尔•冈斯、杰尔曼•杜拉克等，他们认为作为一门艺术的电影首先应当是一个艺术家表达情感的场所，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在第一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
路易•德吕克倡导用纯艺术复兴法国电影，他激烈地谴责好莱坞制片厂体系用刻板的类型影片和盈利目的压制的电影发展，他的“纯艺术”理论成为印象派的美学基础，阿贝尔•冈斯、杜拉克、莱皮埃、爱浦斯坦等成员纷纷相应，将纯艺术的美学观念积极地运用到他们的电影创作实践中。
路易•德吕克认为，电影是一种具有自身规律的艺术，应该和其他艺术（特别是文学和戏剧）区别开来，寻找真正符合自身的题材和表现手段，他借助了由法国先锋派电影作家乔治•卡努杜提出的“上镜头性”理论[1]，将致力于揭示电影艺术性的一整套基本因素与语言体系归纳为“上镜头性”。
电影史 法国电影发展
”诗意现实主义”： 是抒情性与现实性的结合. 所谓现实主义
即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自 于现实内心的诉求.
有声片的两难与两利
两难:
声音的运用使法国先锋电影运动失去方向; 对音响装置设备的控制使好莱坞影片大举入侵.
两利: 法国独立电影再度兴起; 有声片使语言成为一 种特写的表现对象,法语与法国
表现出它们的造型的美。
达达主义电影
雷内·克莱尔 《幕间休息》 两个部分：前部分类似梦境
和游戏的大量神秘隐喻；后 一部分是出殡和追逐，重点 表现节奏。讽刺了资产阶级 的礼仪、风尚和生活方式。
超现实主义电影
路易·布鲁埃尔 《一条安达鲁狗》 表现： 令人震惊的暴力、死亡，性和色情。 迷乱的心绪。 对局部细节的精准分析。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论：
上镜头性：1919年，法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓， 由照相(ｐｈｏｔｏ)和神采(ｇｅｎｉｅ)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实 无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电 影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
节奏：内在节奏和外在节奏（依靠挑选画面和安排画
面）——心理节现
光和空气）
先锋派电影： 打破“趣味原则共同体” （反叙事、非理性、抽象性） 纯电影 达达主义电影 超现实主义电影
电影学导论
印象派电影
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其兴起的原因有二
一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，二是19世纪 末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、 达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。 他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人 玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如 纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可 归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求 以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②. 鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义； ③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把 表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。先锋派的代表人物及其理 论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西
电影学导论
第一章电影理论 考试内容： 外国电影理论发展史（重点） 电影理论 中国电影理论发展史 电派电影思潮
1．法国印象派——先锋派电影思潮 （德）抽象电影 抽象电影 （法）纯电影 （法）印象派电影 （法）先锋派电影 达达主义电影 超现实主义电影法国20年代 （1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和 艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年 以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。 不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视 为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
2.法国印象主义和超现实主义
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）印象主义（1917-1928）一．起因：第一次世界大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零。
路易.德吕克想利用“纯艺术”来复兴法国电影。
他于是通过他主办的《电影》杂志在理论上提出“上镜头性”等概念，企图使“法国电影成为真正的电影，真正的法国电影”。
同时，他在创作中团结一批包括阿贝尔•冈斯、谢尔曼•杜拉克、马赛尔•莱皮埃，以及让•爱浦斯坦等有作为的电影艺术家，力求在影片中进行他的革新目标。
这一学派被称为“印象派”，是法国电影史学家亨利.朗格卢瓦倡导的。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。
二．发展时期1.兴起：1918-1928年间，许多年轻导演在一系列不寻常的影片中，实验了许多对抗好莱坞影片的形式原则。
导演们在影片中实验各种新的摄影及剪辑技巧，来描绘人物的心理状况，开创了电影技术的新领域。
2.发展：这些形式、风格及技术上的创新，让法国电影工业有信息能收复好莱坞电影所盘踞的十场。
20世纪20年代，印象派电影制作成员却是是先独立制作，再由百代或者高蒙公司发行，当时颇受法国观众欢迎。
3.衰落：1929年，外国观众仍没有接受印象主义电影，因为它的实验风格是属于精英文化，而非针对一般大众的。
当有声片来临之后，法国电影工业制片预算吃紧，不再敢花钱去冒险拍摄这类实验片了。
三．结果1929年左右，这股独特的电影运动销声匿迹，但印象主义风格形式的影响则持续了下来——如内心叙述主观镜头和剪辑，在希区柯克和玛雅·德伦的作品中都继续出现；在好莱坞的“蒙太奇片段”，以及某些特定的美国类型片和风格片（恐怖片、黑色电影）等中，都有相当大的影响。
先锋派电影运动
《贝壳与僧侣》（1927）描写一个牧师因无法 贝壳与僧侣》
满足性要求而产生的一系列胡思乱想。 满足性要求而产生的一系列胡思乱想。
《一条安达鲁狗》 一条安达鲁狗》 （1928） ）
《一条安达鲁狗》是西班牙籍导 一条安达鲁狗》 演布努埃尔 布努埃尔的代表作，也是超现实 布努埃尔 主义代表作。 影片是他和超现实主义画家萨 尔瓦多·达利共同编剧，表现了一 表现了一 个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。 个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。 编导试图通过影片对人的潜意识状 态进行探索， 态进行探索，从而激起观众的内心尔的 费尔南 莱谢尔的 机器的舞蹈》 《机器的舞蹈》 (1923） ） 克拉考尔评价说， “他在影片中表 他在影片中表 现出来的这种 造型的美’ ‘造型的美’是 属于节奏的， 属于节奏的，而 不是属于为节奏 所掩盖的物体本 身的。 身的。”
其它影片还有： 对角线音乐》 《对角线音乐》，是一种由螺旋形 和梳齿形的线条组成的抽象的动画片； 号节奏》 《第21号节奏》（汉斯·里希特）是 号节奏 由黑、灰、白的正方形及长方形的跳 动形象构成； 第一号作品》 《第一号作品》（华尔特·罗特曼） 是由一些模糊不清的、很像X光检查器 中所看到的形体构成的影片。
印象主义学派在摄影技巧上 的新的突破主要表现在：主观摄 主观摄 移动摄影和特技摄影三个方 影、移动摄影和特技摄影 面。 移动摄影， 移动摄影，轻便摄影机的研 制为移动摄影提供了可能。
第二节 法国超现实倾向的各种流派
超现实主义， 超现实主义，是20世纪西方重要的文 世纪西方重要的文 学艺术流派，也是一次规模较大， 学艺术流派，也是一次规模较大，影响 深远的文艺运动。 深远的文艺运动。 1924年，原属达达主义运动的一批 青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现 超现 实主义研究室，并发表宣言。作为一个 实主义研究室，并发表宣言 运动，其活动遍及文学、绘画、电影等 许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大 陆以及美国日本等国。
各国电影流派
第三章各国电影流派所谓流派，指的是一批艺术家所拍摄的作品在思想倾向和创作方法等方面具有一致性或相似性的特点，在一定历史时期内的创作表现出大致相近的美学风貌和艺术气质。
这种现象在电影诞生的第五年（1900年）便开始形成，第一次出现在英国，后来扩展到欧洲其他国家。
第一节勃列顿学派这是外国电影史上记载的第一个流派，以反映社会面貌著称。
因为成员住在英国勃列顿这个地方而被命名为勃列顿学派。
一些年轻导演宣称要拍摄“真正生活的片断”，提出的电影口号是“我把世界摆在你的面前”，并创作了一批风格相近的短片。
片中的思想主题、人物形象十分相似。
人物形象，除一般电影中常见的人物外，主要是水手、矿工、囚犯、士兵等；形式技巧方面，对先进电影语言热情追求与探索，电影叙述手法不仅灵活大胆，敢于打破旧有的陈规老套，而且十分重视摄影机的创造作用，追求改变拍摄视点带来的新颖视觉效果。
代表人物：1、G.A.斯密士《祖母的放大镜》（1900年）：远景与特写交错出现在同一个场面《望远镜中看见的景象》（1901年）：一位男子对一对夫妇的窥视《玛丽.珍妮的灾祸》（1903年）：内景与外景结合的典范2、詹姆斯.威廉逊《中国教会被袭记》（1901年）：第一次采用若干个场景来表现一个完整的事件（营救场面），追逐与救援的主题以及两组不同的形象交替出现，产生了很强的戏剧性效果。
体现电影自由运动的特性，因而具有典型性意义，至今仍是很多电影类型的基本叙事方法。
这一学派的电影以反映现实生活和描写社会现实问题而闻名，主张电影应当反映社会问题并在艺术上对于电影语言的运用处于先锋地位而著称。
让摄影机处于不断运动中的观念成为电影艺术最重要的叙事内容与叙事手段，这些观念的艺术价值在于揭示了电影成为艺术的奥秘：电影是一门运动的艺术。
第二节先锋派先锋派运动，发生于20世纪20年代的欧洲，电影历史上第一个自觉探索电影本性和可能的发展前途及其表现美学，且对后世产生深远影响的运动。
法国印象主义和超现实主义
法国印象主义和超现实主义(Ⅱ918—1930)默片时期法国曾经出现了一批不同于好莱坞经典叙事片的电影流派与电影运动，其中一些如抽象电影、达达电影等并不完全局限在法国，所以我们把它们留在国际先锋电影运动的篇幅中来讨论。
但是，相对于美国影片制作模式来讲，法国还有两个相当具有地域特色的电影运动，第一个就是印象主义运动，虽然属于先锋与前卫的风格，但仍然主要生存在电影工业体系之中。
大多数印象派导演一开始都是为法国大制片厂拍片，其中有些先锋影片也确实让制片厂赚到了钱。
直到20年代中期，大部分人才成立自己的公司独立制片，但仍然依靠大制片厂租借设备器材，并通过大发行商来发行影片，所以算是依然维持在主流商业电影制作体系中。
第二个是超现实主义电影运动，却是主要存在于商业电影制作体系之外，同其他艺术领域的超现实主义艺术家们一样，主要依靠私人赞助来获得拍片资金。
在这里令人惊讶的是，20年代的法国能够让截然不同的电影运动，同时存在于一个时间与空间的环境之中。
◆印象主义第一次世界大战对法国电影工业是一次沉重的打击。
不但原来的电影工作人员被征召，制片厂也要配合战时任务，法国影片也无法出口，而且由于两大电影企业百代和高蒙拥有许多连锁影院需要片源，于是，1915年美国影片开始如潮水般进入法国。
以佩尔〃怀特、道格拉斯〃范朋克、卓别林和托马斯〃英斯等人的影片为代表，以及由地密尔导演的《欺骗》，还有威廉〃哈特的影片等等，好莱坞电影在1917年底几乎主宰了法国电影市场。
战后，法国电影工业仍然没有能够恢复元气，在20年代法国观众观看好莱坞影片比观看国产片多出八倍，尽管法国电影工业采取了几项措施试图收复市场，例如模仿好莱坞的制片模式及类型等等。
然而，艺术上重要的里程碑还是由一些电影公司力捧的电影导演们所建立，其中有阿贝尔〃冈斯、路易斯〃德吕克、谢尔曼〃杜拉克、马赛尔〃莱皮埃，以及让〃爱浦斯坦等人。
这批导演与他们的前辈非常不同。
上一代的人认为电影是谋求商业利益的工艺品，而这一代年轻导演却更加富有理论且雄心勃勃，他们写文章宣称电影与诗歌、绘画、音乐一样，同样是一门艺术。
法国先锋派电影思潮_影视文学论文【精品论文】
法国先锋派电影思潮_影视文学论文法国先锋派电影思潮.摘要：法国20年代（1917—1928）艺术运动的前期和后期有明显不同。
前期理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识，把光在观察事物和展示事物过程中的首要作用看做艺术的精髓，这与19世纪末绘画中印象主义的美学观很接近；1925年之后，对电影艺术的理论探索和艺术实践则倾向于抽象化，所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派。
关键词：先锋派电影印象派超现实主义前期：法国印象派——先锋派法国印象派—先锋派艺术运动从某种意义上说是被美国电影的成功刺激起来的。
在电影诞生之初，法国影片在国际市场中占百分之八十的比重，到1918年，美国影片却取代了法国影片昔日的地位，甚至吞没法国本土电影市场。
当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易•德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。
卡努杜对法国印象派-先锋派具有重要的思想影响，尤其是他关于“第七艺术”的论述。
他把各种艺术归纳为两类：时间艺术和空间艺术。
时间艺术和空间艺术之间存在着一条鸿沟，而电影恰恰是填平这道鸿沟的“第七艺术”。
卡努杜首先反对当时在欧洲流行的两种电影观点:复制现实和戏剧搬演。
他认为电影是艺术，就不只是现实的翻版。
他斩钉截铁地说：“电影不是戏剧”。
他特别强调光在电影表现中的头等作用，因为电影是一种以视觉手段来讲故事的艺术。
“印象派”时期法国电影艺术运动的真正领袖是路易•德吕克。
一般人认为，得吕克继承卡努杜的电影观，其实不然。
德吕克不赞同卡努杜“第七艺术”的提法。
他说，如果电影是门艺术，那么艺术就是艺术，没有第几之分。
问题在于德吕克认为电影不只是艺术，同时还是一种工业、商业。
他正是从电影的复杂性着眼来分析电影现象的，他反对“为艺术而艺术”。
外国电影理论总结
****外国电影理论总结****经典电影理论部分（一）.法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，桃祷 阆蜓现兀 馐沟门分薜?u>电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战?br /> 吹木 裎； 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是:①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
法国电影的某种倾向
参考内容三
基本内容
基本内容
在电影艺术的历程中，从法国印象派电影到先锋派电影无疑是一段光影交错、 创新不断的旅程。这段时期的电影艺术，犹如一幅千变万化的画卷，引领着我们 探寻电影作为艺术形式的无尽可能性。
基本内容
法国印象派电影，犹如一位用影像绘画的艺术家，以其独特的笔触描绘出一 个个令人陶醉的梦境。代表作品如《美女与野兽》（1946）中，导演让·谷克多 将童话世界与现实世界完美融合，传达出对美好人性的向往。影片中充满诗意与 梦幻气息的画面，以及细腻的人物情感，共同构成了一幅印象派风格的画卷。
参电影是电影史上的一股独特力量，它以其独特的视觉风格和 富有想象力的内容给观众带来了深刻的震撼。这种电影形式起源于20世纪30年代， 与文学领域的超现实主义运动有着紧密的。在这篇文章中，我们将探讨法国超现 实主义电影的概况、特点、代表作品、导演及其重要影响。
基本内容
最后，是法国电影中的历史意识。许多法国电影都带有强烈的历史背景，如 《美丽人生》和《辛德勒的名单》等，它们通过讲述历史故事，反思战争、种族 和社会问题，展现了法国电影的历史意识和全球视野。
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总的来说，法国电影骨子里的东西是对人性的深度剖析、对社会问题的敏锐 洞察、优雅与浪漫的情怀以及历史意识。这些元素构成了法国电影的独特魅力， 使其在世界电影之林中独树一帜，为观众带来深刻的思考和触动。
基本内容
在艺术风格上，法国印象派电影与先锋派电影有着显著的区别。印象派电影 更注重以画面的美感和情感的细腻传达主题，而先锋派电影则更加实验性的创新 和对传统叙事的颠覆。然而，正是这种不断突破和挑战，使得电影艺术得以迅速 发展和壮大。
基本内容
回顾从法国印象派电影到先锋派电影的发展历程，我们不难发现，这段时期 的电影艺术创新不断，为后世留下了丰富的文化遗产。无论是梦幻般的印象派电 影，还是大胆创新的先锋派电影，都为我们展示了电影作为艺术形式的无穷魅力。 它们以独特的方式揭示了人性的复杂性和社会的多样性，成为了我们精神文化生 活中不可或缺的一部分。
(完整版)西方电影史纲要
西方电影史复习纲要一.名词解释1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
4.前苏联蒙太奇学派:（1924～1930）5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义，起源于20世纪30年代，提倡诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。
美中不足的是，该派忽视了电影艺术的视听性。
代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。
法国电影文化1
无声电影艺术的开始——艺术电影艺术电影的诞生是为了应对1907~1908世界经济萧条带来的第二次电影危机。
第一部艺术电影《吉斯公爵被刺》于1908年12月上映，从此以后法国开始了拍摄文艺题材影片的时期。
在第一次世界大战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式。
当时还形成了一个独特的法国喜剧流派。
当时的著名喜剧有林戴﹐M.﹑J.杜朗﹑A.第特﹑R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片。
V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)﹑《齐哥马尔》(1911年)等侦探片也风行一时。
第一次世界大战前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。
直到第一次世界大战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。
一战结束后的法国电影在这一时期，活跃在法国影坛主要有印象派和先锋派。
大战结束以后,法国电影濒于消亡的边缘﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象派电影的主要特点是﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。
印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)。
印象派在电影美学和电影技巧上有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
但是印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。
1924年德吕克故世后印象派便告衰落。
而正当印象派走向衰落之时，先锋派电影开始崭露头角。
在先锋派电影中，率先出现的是达达主义。
法国印象主义电影分析
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种活动电影机，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等。
印象派电影从某种意义上讲是由于美国电影的刺激而起的，电影诞生初期，法国电影在世界电影市场中占据80%的比重，然而，到了1918年，美国电影却取代了法国电影的地位，甚至吞没了法国的本土市场。当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易·德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。
法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。 当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。作为这一学派中心人物的路易·德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于1918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》一文中摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的桔梗，使自己真正成为独立的第七艺术”。
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艺术与浪漫的印象
--法国电影
法国，全名法兰西共和国，是位于欧洲西部的一个半议会制半总统制国家，法国是一个崇尚自由、个性张扬的国度；是一个以时装，红酒闻名于世的国家；更是一个有着优雅女人和浪漫情怀的国度。首都巴黎为世界时尚浪漫之都。
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种活动电影机，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等。
广本15班 李冠伟
印象派电影从某种意义上讲是由于美国电影的刺激而起的，电影诞生初期，法国电影在世界电影市场中占据80%的比重，然而，到了1918年，美国电影却取代了法国电影的地位，甚至吞没了法国的本土市场。当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易·德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。
印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋最后相互残杀致死。杜拉克的另这些作品在叙事上的共同特征都是以简单的事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓作品的诗意状态。