艺术概论电影艺术与戏剧艺术特征比较

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电影艺术与戏剧艺术的特征比较
讲解人:李大军
Байду номын сангаас言
任何一种艺术都没有像像戏剧一样与电影有着如此密切的关系， 以至于在相当长的时期内，电影与戏剧处在混杂、连体的状态中。 电影观念中风靡一时的影戏观，或可表明两者之间那种不可分离 的关系。电影艺术20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手 段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形 象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。而戏剧艺术戏 剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场 表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个 重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造 舞台形象的表演艺术。
不同之处
直观性——两种不同的直观艺术
一般来说，戏剧与电影都不是创造感性的直观形象的视听艺术。但是， 二者的直观性又有所不同：戏剧侧重听觉形象，诉诸观众的听觉—— 人物的台词，各种矛盾冲突主要是在对话中展开的，正如美国学者约 翰· 劳逊说的，“戏剧依赖台词，这可以说是舞台不同于电影的最基本 因素之一”；而电影更侧重视觉形象——外部形体动作，注重人物与 自然环境的合一，从而获得真正的银幕和电影化。这是戏剧与电影艺 术家的两种迥异的思维方式。
相同之处
组织方法大致相同
从创作角度看，都是集体创作的结果，需要各专业艺术家通过复杂的 程序来完成；从审美形式和流程看，都采取了剧场或影院展示观赏即 一对多的传播模式,都会产生公众娱乐效应，成为媒体褒扬或批评焦 点，都存在写实主义抑或现代主义、精英文化抑或大众文化的选择； 从表演方式看，都非常依赖演员，通过演员把作品的思想表达出来 ，传递给观众。
不同之处
时间性——延续与非延续
戏剧动作的写实性，要求舞台时间的写实性--即正在进行的动 作的延续时间应该与自然时间相一致。由于一出戏只有两、三 个小时的演出时间，加上舞台空间的固定性，因而要求戏剧时 间也必须高度集中。不过，尽管一场（幕）戏的时间容量是有 限的，但在场（幕）间的时间容量却是无限的，这就形成戏剧 处理时间的特殊方式：用分幕分场的办法（即中断动作）压缩时 间跨度，扩展时间容量。戏剧作家和导演扩大时间容量的用武之 地在于幕间和场间，而在场面内部却不能对时间进行压缩。与此 相反，电影艺术处理时间的方式要自由方便得多，它可以把压缩 时间的范围扩展到每一个场面内部。正如爱因汉姆所说，电影艺 术家可以籍助“时间蒙太奇”，“从一个场面所包含的一整段时 间中，只选择他最感兴趣的那一部分”，在短暂的镜头转换时， 无限扩大时间容量。同时，在每一个蒙太奇段落中，就总体来说 ，动作是发展的；但是每个人物动作的发展却常常被切断，或者 插入同一场面中其他人物的动作，或者插入不同空间中发生的动 作。动作的持续发展不存在了，也就决定了动作发展的持续时间 被打破了，这就极大地扩大了银幕时空的容量，这正是电影较之 戏剧的优越之所在。
总结
从上述三个方面探讨了由对比所体现的影、剧艺术的不同特质。当然 ，电影在“再造现实”方面是比戏剧优越得多，但我们并不能因此就 说戏剧不如电影，至少在演员与观众的直接交流上，电影则要逊色得 多。 戏剧更像是电影的老师，但是在电影，特别是有声电影的问世 ，对历史悠久、老态龙钟的戏剧形成真正的威胁。戏剧产生了自卫性 的竞争意识。没有首尾贯串的戏剧结构，没有层层推进的戏剧冲突， 就没有艺术电影的早期繁荣。二三十年代的美国好莱坞电影和三四十 年代的中国电影都可以说是“戏剧化”电影的典型。苏联电影的情况 也是这样。电影艺术起步阶段的“戏剧化”恰好说明它一开始就试图 以人民喜见乐闻的戏剧性情节来底得观众。正是从电影艺术的这个历 史发展背景出发人们才有理由一再强调电影的大众化，甚至称它是“ 俗文学”。 可见电影与戏剧，既有共同之处，又有各自的独特之处 ，二者之间相互影响，共同发展，在发展进步的过程中又不断相互融 合借鉴。
美学的法则相同
戏剧与电影的基本法则都是以冲突作为推动剧情发展的动力，一般都 要经过“ 开始、发展、高潮、结果”，都以冲突为基础，都强调紧张、 集中，都以性格、意志的矛盾为贯穿整个作品的中心线索，通过动作的 呈现传达艺术家对社会人生的理解、对历史和故事的表述。通过戏剧性 的冲突，从丰富的生活事件中把握富有意趣、体现本质的事物; 在叙述 方式上,都注重首尾一贯，层层推进，起承转合。
空间性——固定与非固定
电影一个镜头可以只有几秒钟，而且可以迅速切换。舞台剧则不可能这样, 若几秒钟需换一 个景，不仅舞台工作人员无法满足要求，观众也无法适应。而摄影机却可以代替观众的眼 睛,用“ 推、拉、摇、移、跟”等一系列镜头的移动，以及“ 俯拍、仰拍、正拍、反拍”等 摄影角度的变化代替观众视角的移动。正如马赛尔•马尔丹所指出的那样，“电影成为一种 独立的艺术形式，是从摄影机可以自由移动的那一天开始的”。在电影中，摄影机作为一 个视觉主体所带来的第一个结果就是打破了戏剧艺术的固定空间，形成了自己的空间概念。 电影通过镜头组接构成的“空间蒙太奇”，使动作的流动性与环境的变换融为一体，使银 幕的空间容量达到了极限。从表演效果上来看，电影可以用特写，乃至大特写的手法来表 现人的流泪，或是嘴角上淡淡泛起的一丝微笑，而舞台剧就不可能表现得如此细致，由于 舞台远，观众都看不清演员的五官，所以戏剧在很大程度上是“听”重于看，中国人常把 “看戏”说成是“听戏”是很有道理的。而电影却可以毫不费力地运用中景、远景、大特 写来表现特定的环境。舞台上，人走远了之后，不会再把他拉近，而电影就可以通过摄影 机的移动，把走远的人再拉近，让我们看看他此时的表情。