初中美术知识点.

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初中美术知识点梳理大全

初中美术知识点梳理大全

初中美术知识点梳理大全美术是一门充满创造力和想象力的学科,它涵盖了广泛的艺术形式和技术。

在初中阶段,学生们将开始学习更加深入和专业的艺术知识,为将来的艺术发展打下基础。

本文将为大家梳理初中美术的知识点,涵盖绘画技巧、艺术史、色彩理论、构图原则以及著名艺术家等内容。

一、绘画技巧1. 素描:素描是绘画的基础,它通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和结构。

素描通常以铅笔、炭笔或者粉笔为媒介。

2. 水彩画:水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的技法,可以运用湿润的画笔和透明颜料创造出丰富的色彩效果。

3. 油画:油画是用颜料和油作为媒介进行绘制的技法,它具有丰富的色彩层次和细腻的质感。

油画需要更长的时间干燥。

4. 粉彩画:粉彩画使用颜料粉末和糨糊等混合物绘制,可以制作出柔和、饱满的色彩效果。

5. 水粉画:水粉画是一种运用水溶性颜料和胶粉混合后的绘画技法,具有丰富的色彩层次和柔和的效果。

二、艺术史1. 古希腊和罗马艺术:古希腊和罗马艺术是西方美术史中的重要部分。

它们以雄伟的雕塑和建筑为特点,同时也表现出对人体解剖和比例的深刻理解。

2. 文艺复兴时期:文艺复兴时期是欧洲艺术史中的重要时期,它标志着对古典艺术的研究和继承。

达芬奇和米开朗基罗是该时期的代表性艺术家。

3. 近代艺术:近代艺术包括印象派、立体派、抽象派等各种流派。

这些运动对传统艺术观念进行了颠覆和革新,提出了不同的审美标准和表现形式。

三、色彩理论1. 基本颜色理论:基本颜色理论包括三原色(红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫),它们可以通过混合产生其他的颜色。

2. 色彩对比:色彩对比是通过不同颜色之间的对比来强调视觉效果。

包括冷暖色对比、互补色对比和明度对比等。

四、构图原则1. 对称与非对称:对称构图是将画面分为左右或上下对称的部分,营造出稳定和平衡的视觉效果;而非对称构图则强调画面的不对称感和动感。

2. 黄金分割:黄金分割是一种将画面分为特定比例的构图方法,强调画面的平衡和谐。

人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。

如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。

初中美术知识点

初中美术知识点

初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。

2.站七坐五盘三半:以一个头长为单位,衡量出一般成年人身体比例关系。

3.重心线:人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点,由此点直向下指向地面的线4.动态线:人体运动产生的动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。

5.服装设计的三要素:款式.颜色.面料。

6.视平线:眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点的变化而变化。

7.平行透视:也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的透视关系叫平行透视。

只有一个消失点。

8.成角透视:画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时,往纵深平行的直线产生俩个消失点。

七年级下9.因材施艺:充分利用和发挥物质材质自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作;出现如天成般的独特艺术效果。

如西汉霍去病墓石雕群10.三原色:理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色,但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色,它们是红黄蓝。

11.三间色:是指三原色中俩俩相加得到的颜色。

黄+红=橙;蓝+红=紫;黄+蓝=绿。

12.色彩的三要素:色相,明度,纯度。

13.色相;不同色彩的相貌;如深红色,浅蓝色,中黄色,橙红色。

明度:色彩的明暗,深浅程度。

纯度:色彩的饱和程度。

14.对比色:色相环中180度正对的颜色。

互为对比色的颜色有红对绿;紫对黄;蓝对橙。

色调:色彩总的倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

暖色调:带有红色或橙色调的色彩,给人温暖的感觉;如红\橙\黄。

冷色调:带有蓝色或青色调的色彩,给人寒冷的感觉;如绿\蓝\紫。

_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有认识,象征和审美的功能。

称标志。

标志设计的要素:构思,构图,色彩。

标志表现形式:具象,意象,抽象。

标志的形式组合:图形,文字,图文组合。

16.招贴又名海报,宣传画。

按题材分类/主题:有政治,文化,公益,商业,娱乐类,比赛等。

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。

- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。

- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。

2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。

- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。

- 形状的处理技巧:变形、变色等。

3.空间
- 空间是创造立体感的手段。

- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。

4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。

- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。

- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。

5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。

- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。

6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。

- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。

7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。

- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。

8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。

- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。

结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳
1.素描:素描是绘画的基础,通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。

素描可以分为写生素描和构图素描,前者是在现实中观察并描绘主题,后者是在想象中或参考照片、画册等创作。

2.颜色:颜色是绘画中重要的表现手段,可以创造出丰富多彩的视觉
效果。

颜色可以分为三原色(红、黄、蓝)和三次元色(橙、绿、紫),
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。

3.透视:透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。

通过处理线条
和空间关系,使画面看起来更具立体感和深度。

透视可以分为单点透视和
多点透视,前者适用于单一视角的场景,后者适用于复杂景象。

4.色彩对比:色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。

常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。

5.融合技巧:绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。


见的融合技巧有色彩融合和线条融合。

色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。

线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。

除了上述知识点之外,初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。

通过学习这些知识点,学生可以提高观察力、创造力和审美能力,培养艺术修养和审美意识。

初中美术知识点梳理100个

初中美术知识点梳理100个

初中美术知识点梳理100个美术是一门旨在培养学生审美能力和艺术素养的学科,它不仅仅关注绘画技巧,更重要的是通过艺术的语言来表达思想和情感。

在初中美术学习过程中,学生们将接触到许多重要的知识点,本文将针对初中美术知识点进行梳理,总结并解释其中的100个核心概念。

一、线条造型1. 线的基本概念2. 强弱线和虚实线3. 线的分类和应用4. 线条的表现力二、色彩表现5. 基本色彩和配色理论6. 色彩的明暗变化和透视效果7. 冷暖色调和主次色调8. 色彩的情感表达三、造型表现9. 形体和体积感的表达10. 平面构图和比例关系11. 点、线、面的平衡与对比12. 正、负空间的运用四、材料和工具13. 绘画材料和工具的使用方法14. 特殊材料的运用和效果15. 素描纸和绘画纸的选择16. 画布和艺术板的制作和处理五、素描基础17. 素描的定义和基本技法18. 透视的原理和方法19. 光与影的表现20. 素描对象的形态特征六、水彩画基础21. 水彩画的特点和技法22. 水彩颜料的混色和运用23. 渐变色和湿画法24. 干画法和湿画法的对比七、国画基础25. 国画的特点和基本技法26. 水墨与宣纸的运用27. 中国画的构图和表现方式28. 写意花鸟画的创作要求八、平面设计基础29. 平面设计的定义和原则30. 排版和字体的选择31. 图形和色彩的运用32. 广告设计和标志设计的要求九、雕塑基础33. 雕塑的定义和基本原理34. 雕塑材料和工具的使用方法35. 立体造型和空间感的表现36. 人体比例和骨架的学习十、建筑美学37. 建筑的基本元素和结构38. 建筑风格和建筑师39. 建筑设计和城市规划40. 现代建筑的发展和趋势十一、艺术史知识41. 古代文明和艺术作品42. 文艺复兴与巴洛克艺术43. 印象派和后印象派44. 现代艺术运动和艺术家十二、创意表达45. 创意的概念和发展46. 创意思维和创造力的培养47. 设计思维和解决问题的方法48. 艺术作品的主题和意义十三、艺术欣赏49. 艺术的定义和分类50. 名画和名家的欣赏51. 艺术展览和美术馆的参观52. 艺术评论和批评的方法十四、文化与艺术53. 文化遗产和非物质文化遗产54. 不同地区的艺术特色55. 艺术与社会的关系56. 艺术与文化的传承与发展十五、人物肖像57. 人物肖像的构图和表现要求58. 肖像画和肖像摄影的比较59. 名人肖像和自画像的创作60. 人物表情和动作的捕捉十六、风景画61. 风景画的构图和色彩表现62. 自然风景和城市风景的比较63. 人工景观和自然景观的创作64. 风景画的情感表达十七、动物画65. 动物画中的造型和细节表现66. 动物生态和行为的观察67. 动物画和动物雕塑的比较68. 动物画中的情感和寓意十八、植物画69. 植物画的形态和生态特点70. 不同植物材料的表现技法71. 植物画中的光影效果72. 植物画的装帧和设计十九、书法基础73. 书法的起源和发展74. 书法字体和笔画的特点75. 书法构图和字形的表现76. 书法作品的评价标准二十、学习和实践77. 美术学习的方法和技巧78. 素描和写生的重要性79. 创作作品的主题和选材80. 参加艺术比赛和展览的经验二十一、艺术与生活81. 艺术的娱乐和享受82. 艺术与心理健康的关系83. 艺术教育与学习成绩的提高84. 艺术与社交和人际关系二十二、名家和艺术作品85. 达·芬奇和蒙德里安86. 徐悲鸿和毕加索87. 张大千和梵高88. 莫奈和达利二十三、艺术节庆和展览89. 国内外艺术节的介绍90. 艺术展览的组织和策划91. 全国性艺术展览和比赛92. 现场创作和公共艺术二十四、艺术职业和就业方向93. 艺术专业和学院的选择94. 设计师、画家和艺术教师95. 博物馆、美术馆和画廊96. 广告公司和艺术媒体二十五、艺术与科技97. 数字艺术和虚拟现实98. 艺术软件和绘图工具99. 网络艺术和社交媒体100. 创意科技和艺术创新通过以上对初中美术知识点的梳理,我们可以看到美术学科内容的丰富性和多样性。

初中美术知识点梳理及整理

初中美术知识点梳理及整理

初中美术知识点梳理及整理一、线条的表现方式1.实线与虚线:实线是由连续的点组成,虚线是由断断续续的点组成。

2.直线与曲线:直线是没有弯曲的线条,曲线有弯曲的线条,包括弧线、波浪线等。

3.平行线与交叉线:平行线是指在同一平面上不相交的直线,交叉线则是相交的直线。

4.竖直线与水平线:竖直线是指与地面垂直的线条,水平线是平行于地面的线条。

5.简笔画与素描:简笔画是用简单的线条勾画出形象的画,素描是用线条勾勒出物体的轮廓和阴影。

二、色彩基础知识1.基本色彩:红、黄、蓝是三原色,即无法再通过调配其他色彩得到的颜色。

2.补色关系:两种互为补色的颜色放在一起会产生强烈的对比和冲击感,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。

3.冷暖色彩:蓝、绿、紫等颜色属于冷色调,红、黄、橙属于暖色调。

4.饱和度:指颜色的纯度或强度,饱和度高表示颜色鲜艳,饱和度低表示颜色暗淡。

5.色彩搭配:通过不同颜色的搭配,可以产生不同的效果,如对比色搭配、类似色搭配等。

三、立体的表现1.透视:透视是一种通过线条和阴影的表现方式,使平面画面看起来具有深度和立体感。

2.正交投影透视法:通过画出平行线和相交线的方式,将三维空间的物体投射到平面上进行表现。

3.构造性透视:通过画出物体的基本形状和轮廓,再进行透视的细化处理。

4.阴影的表现:通过绘制物体的阴影以及光线的反射和折射,来体现物体的立体感。

5.线性透视法:通过线条的交错和退场的方式,使画面呈现出空间的远近关系。

四、艺术元素与构图1.点、线、面:构成画面的基本元素,点和线可以形成形状,面则是由一定数量的点和线构成的区域。

2.色彩和色调:颜色在画面中的分布和运用,能够影响画面的整体效果。

3.质感:通过色彩、光影和线条的表现,可以使画面中的物体表面呈现出不同的材质质感。

4.比例:指画面中各个物体之间的大小关系,比例的不准确会影响画面的整体效果。

5.对称与平衡:对称是指画面左右或上下两部分相对称,平衡是指画面中物体的位置和数量的平衡。

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。

下面将逐一介绍这些知识点。

一、基本绘画技巧1.素描:掌握素描的基本技法,包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。

2.水彩画:学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。

3.油画:了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。

4.手绘:学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。

二、色彩理论1.色彩基础:了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。

2.色彩搭配:学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。

3.色彩情绪:理解不同色彩对人们情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、构图与透视1.构图基础:研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。

2.透视原理:掌握透视的基本概念,如单点透视和双点透视等。

3.近大远小:了解近大远小的原理和应用,使绘画作品更具立体感和空间感。

四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术:了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。

2.西方艺术:研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。

3.名家作品:学习著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。

通过学习这些初中美术知识点,学生能够培养对艺术的兴趣和理解,提高绘画和美术欣赏的能力。

同时,通过实践演练,他们可以熟练掌握基本绘画技巧,理解色彩的运用和构图透视的原理,进而能够创作出自己独特的艺术作品。

此外,通过研究艺术史和名家作品,学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格,并从中获得艺术启发。

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。

初中美术知识点整理大全

初中美术知识点整理大全

初中美术知识点整理大全
一、色彩基础知识:
1.基本色彩:红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白
2.三原色:红、蓝、黄
3.三元色:橙、绿、紫
4.冷色调和暖色调的区别
5.对比色、互补色、相近色的概念
6.调和色、单色调的概念
二、画具材料知识:
1.铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔的使用方法
2.固体颜料、水彩颜料、油画颜料的特点和使用方法
3.山水画、花鸟画、人物画的绘制技法
三、造型基础知识:
1.线、形、质、色的基本属性
2.线条的种类:直线、曲线、虚线、粗细线等
3.纹理、明暗、透视等造型表现手法
4.不同材质的表现方法:布艺、金属、玻璃等
四、绘画构图知识:
1.平面构图、立体构图的基本概念
2.对称构图、重心构图、主次构图的区别
3.画面的前景、中景、后景的安排方法
4.黄金分割、对角线构图等构图方法
五、艺术史知识:
1.中国绘画史的发展,包括古代、近代、现代各时期代表作品
2.西方绘画史的发展,包括文艺复兴、印象派、现代主义等各时期风格
3.著名画家、艺术家及其代表作品的介绍与分析
六、美术创作方法:
1.静物写生、人物写生、风景写生等写生绘画的方法
2.速写、素描、构成绘画的方法
3.中国画、水彩画、油画等不同材质的绘画技法
4.色彩运用、光影处理等绘画技巧
七、美术理论知识:
1.美的概念及其典籍:《美的历程》、《美的存在》等
2.要素理论、形式美学、意象理论等美学基本概念
3.美术批评、美术鉴赏等美学实践知识。

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。

祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。

若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。

初中美术必备知识点归纳

初中美术必备知识点归纳

初中美术必备知识点归纳美术是一门富有创意和艺术性的学科,旨在培养学生的审美能力和艺术表达能力。

对于初中学生来说,了解一些基本的美术知识非常重要,这有助于他们在美术学习中打下坚实的基础。

本文将介绍初中美术领域中一些必备的知识点,帮助学生更好地了解和学习美术。

一、色彩知识色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。

了解色彩的基本知识有助于学生在绘画中运用色彩表达自己的情感和想法。

以下是一些重要的色彩知识点:1.原色和辅色:红、黄、蓝是三个最基本的原色,它们不能通过其他颜色的混合得到。

而通过原色的混合,可以得到绿、橙、紫等辅色。

2.冷暖色调:色轮上的绿、蓝和紫属于冷色调,而红、黄和橙则属于暖色调。

冷暖色调的运用可以帮助表达画面的气氛和情感。

3.明度和饱和度:明度指颜色的亮度,饱和度指颜色的纯净度。

在绘画中,通过调整明度和饱和度可以创造出不同的效果和层次。

二、构图知识构图是指在绘画中对画面元素排列和布局的方式。

良好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。

以下是一些初中学生应该掌握的构图知识点:1.对称和不对称:对称构图是指将画面分为左右两部分,各个元素在整个画面中呈镜像状排列。

不对称构图则是画面元素在整个画面中没有呈现明显的对称关系。

2.主题与背景:在画面中,有些元素更突出,称为主题。

而其他元素则作为背景,起到衬托主题的作用。

良好的构图应该能够突出主题并使其与背景相协调。

3.线条和形状:线条和形状是构图中重要的元素。

线条的方向和形状的大小、比例可以影响到画面整体的协调性和平衡感。

三、绘画材料和工具初中美术学习中,了解一些基本的绘画材料和工具是必要的,这可以帮助学生更好地选择适合自己的材料和工具,从而更好地进行创作。

以下是一些常见的绘画材料和工具:1.铅笔和颜料:铅笔是最基本的绘画工具之一,适合进行素描和细节描绘。

颜料可用于水彩、油画等绘画形式。

2.画笔:不同类型和大小的画笔适用于不同的绘画技法和效果。

毛笔对于水墨画非常重要,而平头笔和尖头笔适用于绘画细节和轮廓。

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。

希望对您有所帮助!。

初中美术知识点

初中美术知识点

初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色:红、黄、蓝- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则:对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达:暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类:直线、曲线、折线- 形状的基本元素:点、线、面- 形状的构成:几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解:自然光、人造光- 光影的基本原则:高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则:平衡、对称、节奏- 比例与测量:使用参照物、比例尺- 素描的基本技法:勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描:质感、量感的表现- 人物素描:面部特征、身体比例- 风景素描:空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法:平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类:木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则:对比、统一、节奏、平衡- 设计元素:色彩、线条、形状、质感- 设计过程:构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用:Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术:壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术:海派、京派、岭南画派- 中国当代美术:改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动:立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程,美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。

而在中考中,美术也是必考科目之一。

为了帮助同学们更好地备考美术,下面将为大家整理初中美术必考知识点,希望对大家有所帮助。

一、色彩基础知识在美术学习中,色彩是起到重要作用的因素之一。

掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。

1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。

1.1.1 色相色相是颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。

色相之间的组合形成了各种不同的颜色。

1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。

明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉,明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。

1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。

纯度高的颜色更加鲜艳、饱和,而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。

1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。

以下是一些常见的色彩搭配技巧:1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。

例如,红色和绿色、蓝色和橙色等。

互补色搭配可以产生强烈的对比效果,具有较强的冲击力。

1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。

例如,红色和橙色、绿色和黄色等。

邻近色搭配可以产生较为和谐的效果,具有柔和舒适的感觉。

1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色,暖色调如红色、黄色。

冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感,增加艺术表现力。

二、素描基础知识素描是美术学习的基础,掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。

2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法,掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。

线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。

2.2 线条的运用在素描作品中,线条的运用是表现形象和空间的重要手段。

通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。

2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法,通过透视的运用可以使作品具有立体感。

掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读

初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术,是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。

它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。

其中,绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。

1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。

这些元素是构成美术作品的基本单元。

1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。

这些技法是实现美术创作的基本手段。

二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。

每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。

2.2 重要美术流派与代表作品从古至今,涌现出了许多重要的美术流派,如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。

每个流派都有其代表性的作品和艺术家。

2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历,可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。

如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。

通过深入分析这些方面,可以更好地理解和欣赏美术作品。

3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则,对美术作品进行分析和评价。

3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品,可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。

这些方面共同构成了美术作品的评价标准。

四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。

艺术家通过自己的观察和思考,将这些灵感转化为美术作品。

4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。

艺术家需要运用各种技法和材料,将自己的想法呈现出来。

4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养,还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。

同时,美术作品也具有社会价值和文化价值。

初中美术知识点考点总结

初中美术知识点考点总结

初中美术知识点考点总结一、色彩知识色彩是美术作品中十分重要的元素,初中美术课程中,学生需要学习色彩的基本知识,包括色彩的基本属性、色彩的分类、色彩的混合等。

此外,他们还需了解色彩对情感的影响、色彩的表现力等。

在考试中,可能会涉及到色彩搭配、素描作品中的色彩运用等知识点。

二、构图知识构图是美术作品中的组织结构,它直接影响到作品的美感和视觉效果。

初中美术课程中,学生需要学习构图的基本原则、构图的表现手法、构图的种类等知识。

在考试中,可能会涉及到作品的平衡、对比、节奏等构图要素,以及构图对作品整体的影响等知识点。

三、素描知识素描是美术中最基础、最重要的技法之一,初中美术课程中,学生需要学习素描的基本技法、素描的表现手法、素描的构图等知识。

在考试中,可能会涉及到素描作品的透视、光影的处理、线条的运用等知识点。

四、绘画知识绘画是美术创作中最常见的形式之一,初中美术课程中,学生需要学习绘画的基本技法、绘画的表现手法、绘画的材料和工具等知识。

在考试中,可能会涉及到绘画作品的表现形式、题材的选择、调色的方法等知识点。

五、造型知识造型是美术创作中的重要部分,初中美术课程中,学生需要学习造型的基本知识、造型的表现手法、造型的美感等。

在考试中,可能会涉及到造型的抽象表现、形态的处理、立体作品的结构等知识点。

六、艺术史知识艺术史是美术学科中的重要内容之一,初中美术课程中,学生需要学习一定的艺术史知识,包括中国古代艺术史、西方古代艺术史等。

在考试中,可能会涉及到一些艺术史上的重要作品、重要艺术家等知识点。

以上是一些初中美术知识点的考点总结,希望对初中学生在备考美术课程时有所帮助。

学生在平时学习中要多加练习,掌握好这些知识点,同时也要多观察、多思考,培养自己的审美能力和创造力,为将来的美术学习打下坚实的基础。

初中美术核心知识点整理

初中美术核心知识点整理

初中美术核心知识点整理美术是一门非常重要的学科,不仅可以提升学生的审美能力和创造力,还可以锻炼学生的细致观察和艺术表达能力。

初中美术核心知识点包括艺术基础知识、绘画技法、材料工具以及艺术鉴赏四个方面。

下面将对这些知识点进行整理。

一、艺术基础知识1.色彩色彩是美术作品中最基本的元素之一,包括色相、明度和纯度。

2.构图构图是美术作品表现形式的布局结构,主要包括平面构图和立体构图。

3.光影光影是美术作品中的重要表现手法,可以通过明暗、对比、透视等方式来表现画面的立体感和真实感。

4.比例比例是绘画作品中人物形象的表现,要根据实际情况来准确描绘人物的身体比例。

二、绘画技法1.素描素描是绘画基础,通过勾画物体的轮廓和表现其立体感,要掌握线条、明暗、透视等技法。

2.水彩画水彩画是一种透明画法,适合表现轻盈和柔和的效果,要注意水彩颜料的混合和运用。

3.油画油画是一种艺术家常用的绘画媒介,适合表现细致和立体感,要掌握油画颜料的搭配和调和。

4.素材绘画素材绘画是通过不同材料和工具进行绘画创作,如铅笔画、色粉画、碳素画等。

三、材料工具1.画笔画笔是绘画创作中常用的工具,包括细毛笔、扇形笔、刷子等不同种类,要选择适合的画笔进行绘画。

2.颜料颜料是绘画创作中的重要材料,包括水彩颜料、油画颜料、素描颜料等,要了解颜料的特性和用法。

3.画布画布是绘画的载体,可以选择不同材质的画布来进行绘画创作,如棉布、麻布、丝绸等。

4.调色盘调色盘是用来调和颜料的工具,可以混合不同颜色来获得所需的色彩效果。

四、艺术鉴赏1.古代艺术古代艺术包括中国画、国画、水墨画等,要了解中国传统艺术的历史和风格。

2.西方艺术西方艺术包括油画、素描、雕塑等,要了解西方艺术家的代表作品和风格。

3.现代艺术现代艺术包括抽象画、立体装置、行为艺术等,要了解现代艺术的发展趋势和特点。

4.名家作品名家作品是学习艺术鉴赏的重要内容,可以从名家作品中学习技法和表现手法。

初中美术核心知识点的整理可以帮助学生系统地学习美术知识,提升美术审美能力和创作水平。

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七年级上册
1,石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的艺术。

2,我国四大石窟有甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。

3,油画《父亲》作者是罗中立。

4,宋代的《出水芙蓉图》是中国画。

5,雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。

6,雕塑《马赛曲》属于浮雕,作者是法国的吕德。

7,宋代《孩儿枕》属于工艺美术。

8,汉代石雕《走狮》属于圆雕。

9,《螺旋形防波堤》的作者是美国的罗伯特史密斯,它属于大地艺术。

10,手绘线条图像是人类除语言和文字以外的“第三语言”。

11,介绍产品安装或使用方法是发挥手绘线条图像的“说明”功能。

12,龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象,它以威武的造型,气势雄健成为中华民族的象征。

13,色彩的三个基本要素分别是色相、明度和纯度。

14,色彩三原色是红黄蓝,三间色是橙绿紫。

15,暖色有红橙黄,冷色有蓝绿紫青。

16,漫画主要分为讽刺画、幽默画、肖像漫画。

17,《瞻瞻的车》的作者是我国著名漫画家丰子恺的作品。

18,《三毛流浪记》的作者是我国著名漫画家张乐平的作品。

19,招贴也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。

20,2008年北京奥运会吉祥物是五福娃。

21,《一水菰蒲绿,半天云雨青》是中国山水画,作者是张大千。

22,抽象主义创始人是波洛克。

七年级下册
1,《格尔尼卡》是毕加索描绘的以反法西斯战争为题材的油画。

其中“牛头”是法西斯的象征,“马”代表痛苦的人民。

2,毕加索是立体主义画派的创始人
3,中国画《虾》的作者是齐白石。

4,油画《夜咖啡馆》的作者是荷兰画家凡高。

5,油画《开国大典》的作者是董希文。

6,吴冠中的《长城》是中国画的山水画。

7,手绘线条物象立体的表达方法有表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法。

8,色彩的对比有补色对比、色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。

9,补色对比有红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

10,动画片《九色鹿》剧照属于明度对比。

11,笔墨是中国画的造型语言。

12,中国画技法有勾、勒、皴、点、染。

13,中国画笔法有中锋用笔、侧锋用笔、拖笔、逆锋。

14,中国画墨法有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

15,《泼墨仙人图》的作者是宋代梁楷。

16,《兰竹册》作者是清代郑燮(郑板桥。

17,《杂画册》作者是齐白石。

18,《山鸡双花图》作者是清代任伯年,《葫芦》作者是吴昌硕,《凌霄花》作者是潘天寿,《牵牛花》作者是齐白石。

19,中国国家旅游局标志是东汉青铜器“马踏飞燕”,北京市旅游局标志设计者巧妙的把“北京”两字变为天坛。

20,文化衫的图案主要使用的是丙烯等印染涂料。

八年级上册
1,壁画《春》的作者是意大利画家桑德罗波提切利。

2,蛋彩画是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料而得名。

3,在《春》这幅作品中维纳斯位于画面中央,是这幅画的灵魂人物。

4,波提切利的作品除了《春》之外还有《维纳斯的诞生》。

5,原始岩画使我们大致了解早期人类的生活方式。

6,《狩猎》是非洲岩画。

7,《三彩骆驼载舞俑》是唐代工艺美术。

8,《舞马衔杯纹银壶》是唐代工艺美术。

9,三视图包括正视图、侧视图和平面图(俯视图。

10,《天堂小鸟》作者是吴冠中。

11,《寿桃》是中国画中的花鸟画,作者是吴昌硕。

12,中国画《红梅》作者是吴昌硕。

13,《带帽女像》是一版多色版画,作者是毕加索。

14,《高更的椅子》作者是荷兰画家凡高。

15,《举杯两重自画像》作者是俄国画家夏加尔。

16,柜架陈设科分为自由摆放和有序摆放。

17,装饰布纹样的设计主要采用二方连续和四方连续。

18,描绘抗日英雄杨靖宇英勇就义的油画是胡俤麟、贾涤非的《杨靖宇》。

八年级下册
1,实用与审美高度统一的我国汉代长信宫灯。

2,我国安济桥是世界建筑史上的奇迹。

3,浑天仪是我国古代科学与美学完美的结合。

4,我国出土的战国时期编钟是艺术与科学的结晶。

6,中国山水画主要技法有勾线法、没骨法。

7,《万山红遍》作者是李可染。

8,《江山如此多娇》作者是傅抱石、关山月。

9,《渔庄秋霁图》作者是元代倪瓒。

10,《溪山行旅图》作者是宋代范宽。

11,“气韵生动”被尊为中国画最高审美标准。

12,中国画以线造型,墨分五色。

13,笔墨是中国画造型的基本语言。

14,中国画在用色上可分为白描、水墨淡彩、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩等。

15,中国画的形制有中堂、条幅、横批、手卷、斗方、册页、扇面(有圆扇和折扇之分。

16,《看泉听风图》作者明代唐寅(唐伯虎。

17,《庐山高》坐者明代沈周。

18,色彩是影响视觉最活跃的因素。

19,现代产品设计包含使用功能和审美功能,,其中色彩是重要的一环。

20,奥运五环的颜色有蓝、黑、红、黄、绿(从上到下的顺序,上三下二。

21,《掷铁饼者》作者是米隆。

22,《万山红遍,层林尽染》作者是李可染。

23,《毛主席去安源》作者是刘春华。

九年级上册
1,雕塑《加莱义民》作者是罗丹。

2,罗丹作品还有《思》、《地狱之门》、《巴尔扎克像》、《思想者》等。

3,永乐宫《朝元图》是元代壁画。

4,《水边的狩猎》是埃及壁画。

5,《利比亚的女先知》作者是意大利的米开朗基罗。

6,《梦》的作者是西班牙的画家毕加索。

7,《太阳下的人与狗》作者是西班牙的米罗。

8,《委任状》作者是比利时画家玛格利特。

9,《向日葵》作者是荷兰画家凡高。

10,在电脑美术创作中,立体图形创作软件简称3D软件。

11,公益招贴画具有良好的宣传性。

12,在设计公益招贴画时首先要确定主题。

13,按照文字的发展源流,历代书体大致分为篆、隶、楷、行草等。

九年级下册
1,秦始皇陵兵马俑代表我国古代高超的雕塑成就。

2,《米洛斯的阿芙洛狄特》(断臂维纳斯是希腊雕塑。

3,《四师徒》作者是德国画家丢勒。

4,《千里江山图》作者是宋代画家王希孟。

5,《群马图》作者是徐悲鸿。

6,雕塑《五月的风》位于青岛,材料是金属。

7,雕塑《火烈鸟》作者是美国的考尔德,材料是金属。

8,黄色曾被定为皇家御用颜色。

9,《桃园仙境图》作者是明代仇英。

10,花鸟画《寿酒》作者是齐白石,
11,我们将要传递的知识和表达的思想记录下来装订成册称为书籍。

12,封面是书的外衣,具有保护书的功能。

13,藏书票由图案和文字两部分组成,表示书的所有者。

14,纪念册一般包括封面和内芯。

15,书签是为了翻阅方便夹于所读书页的标志。

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