艺术学概论复习题

2011秋季艺术学概论复习题一、名词解释1、艺术风格（参见教材84页）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

艺术风格具有多样性的特点，同时，它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。

2、艺术意蕴（参见教材105页）艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

3、艺术批评（参见教材174页）艺术批评是艺术接受的高级阶段，需要在艺术鉴赏的基础上，在一定艺术理论的指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并做出理论上的鉴别和论断。

艺术批评具有科学性，又具有艺术性。

艺术批评可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平，同时通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。

艺术批评还可以丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

4、园林艺术（参见教材188页）园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

5、环境设计环境设计指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。

6、意境（参见教材113页）意境是中国古典美学传统的一个重要范畴,是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。

意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。

7、浪漫乐派（参见教材238页）浪漫乐派是19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。

前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

8、现代设计（参见教材195—196页）现代设计也被称作工业设计或工业美术，属于实用艺术范畴。

现代设计的范围包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

产品设计将造型艺术与工业产品结合起来，追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

环境设计是对人们生存活动的场所进行艺术化处理。

视觉设计又被称作平面设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

9、三一律（参见教材262页）“三一律”是古典主义戏剧的创作法则，即要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求戏剧所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

10、悉尼歌剧院（参见教材28页）悉尼歌剧院建于1973年，造型独特，是世界现代建筑的名作。

作为著名的环境艺术的作品，其造型与周围的海水融为一体，别具匠心，体现了当代艺术与现代科技的结合，是澳大利亚的国家象征。

二、简答1、如何认识艺术在人类文化中的地位与作用？（参见教材40—41页）文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。

从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。

从文化结构来看，人类文化大系统中，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。

物质文化和制度文化决定和制约着精神文化。

所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的影响与制约作用。

2、艺术鉴赏的审美心理因素有哪些？（参见教材151页）艺术鉴赏的审美心理因素包括注意、感知、联想、想象、情感、理解等方面。

注意是是审美心理中最重要的因素之一。

艺术鉴赏的最初阶段，需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

艺术鉴赏活动的真正开始，应从感知艺术作品起。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。

通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。

想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。

想象的突出作用就在于创造，鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏，也只有依靠想象才能充实艺术形象，没有想象就没有艺术鉴赏。

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。

强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分。

艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点。

因此，在艺术鉴赏中，必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性因素与理性因素的结合。

3、艺术教育的根本任务和目标是什么？（参见教材38—40页）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

具体可以从这样几个方面来理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。

现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。

正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

”二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。

艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。

在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

列宁曾经说过：“没有人的情感"，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。

由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。

历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。

艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。

这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。

4、举例说明建筑艺术的时代性和民族性。

（参见教材186—187页）建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

在欧洲，人们甚至把建筑称作“石头的史书”，认为从中可以通览人类的文化师和文明史。

欣赏建筑艺术，除了欣赏其外观的造型美之外，更应当鉴赏其内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代，认识社会，认识历史。

如，中世纪的欧洲，宗教统治根深蒂固，在建筑艺术中也鲜明地体现出来。

哥特式建筑几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。

最典型的哥特式建筑以巴黎圣母院为代表，这座建筑物高度惊人，象征着中世纪教会的无上权威，尖塔与尖形拱顶营造出一种上升、凌空、缥缈的艺术效果，目的是把饱尝人士痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。

5、简述艺术与科学的联系和区别。

（参见教材52—54页）从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。

14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼、哥伦布、麦哲伦、伽利略等人的发现和发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

当今科学技术突飞猛进地发展，现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。

在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

艺术与科学之间又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。

科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。

科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。

科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。

6、中西绘画的区别体现在哪些方面？（参见教材206—210页）中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色。