世界名曲介绍
世界名曲介绍
达依女士（LADY DY）
经典曲目。此首是从理查德的《星星小夜曲》里获得。
祈盼黎明（CHILDREN''S DAWN BLESSING）
小孩们正祷告黎明到来。选自吟唱天后最新动听作品，旋律优美，触动你我的心！
瓦妮莎的微笑（LES PREMIERS SOURIRES DE V ANESSA）
该曲目的背景资料亦未知，由理查德·克莱得曼的《星空》专辑中截取。也是十分经典的曲目。
玫瑰色的人生（LA VIE EN ROSE）
舒适优雅的酒吧、餐厅应该常放这首曲子。选自理查德的《命运》。
水边的阿狄丽娜（BAUADE FOUR ADELINE）
巴黎郊外的一个小镇，塞纳河从巴黎市区缓缓流出，滋润着这里的一草一木……1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边，他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了，今天，他暂且抛开工作，让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情，远处，可以看到晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔，中处，河对岸的法国梧桐树已开始变黄，秋风把梧桐树叶吹的沙沙的响，近处，走在这片宽阔柔软的草地，心情格外舒畅……克莱德曼就这样走走停停，似乎忘记了时间的流逝，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中……忽然，一个女子映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边洗着纱布，动作是那么的优雅，姿势是那么的美妙，神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。此情此境，克莱德曼也呆了，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家共有的激情此刻喷薄而出，他拿处随身的口琴一气呵成表达了当时的情绪，这首曲后来改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。凭借这首曲，使克莱德曼一举成名，最终成为伟大的现代钢琴家，也赢得“浪漫王子”的称号。
橄榄项链（elbimbo）
保罗·莫里哀作曲。“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。
暖阳（Sundial Dreams）
凯文·凯恩作曲。
有谁能想到KK是一个眼睛几乎看不到的人。因为先天性弱视，一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其它钢琴家一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从他的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵感觉。
KK的演绎总是那么地清新飘逸，空灵细腻，聆听他的音乐很是舒服安宁。
LEGENDS OF THE GODDESS
经典古典歌曲。我在某张专辑发现的，不过可以肯定，原名并不是《LEGENDS OF THE GODDESS》。
帕格尼尼狂想曲
于1934年创作，亦是拉赫曼尼诺夫最后一首为钢琴及交响乐团所写的作品，而它也是所有受到帕格尼尼二十四首随想曲启发所创作的曲子中，最重要的一首作品。这首狂想曲共有二十四个变奏，无疑是为纪念帕格尼尼二十四首随想曲而采用的编号方式。而乐曲真正的主题，则一直要到前奏及第一变奏弹完后，才由小提琴拉出。其后的变奏则让钢琴及交响乐团展现了闪闪发亮的光采。拉赫曼尼诺夫对所谓魔鬼的意念，可从第八及第九变奏中清楚感受到;尤其在第十四个变奏，充满骑兵风格的乐段，让人明显感觉浪漫乐派钢琴协奏曲的特色。而第十八个变奏则是拉赫曼尼诺夫最有名的一段旋律，充满渴望、依恋之情。最后的变奏则逐次展现乐曲的张力，它所达到的境界，可能连帕格尼尼都会有点喘不过气来。而最后微带歉意的结尾，一定会让帕格尼尼有轻松愉悦之感。
比特里克斯
比特里克斯，音译的词，我查不到它的意思。估计是译者的问题。用铃声敲着节拍……
安妮的歌（Annie''s Song）
这首《安妮的歌》（Annies Song）依然出自班德瑞的《仙境》。适合作朗诵的配乐。
幽默曲（Humoresque）
德沃夏克的这首曲子名为幽默曲，可我觉得却是一首十分优美的曲子。德沃夏克的《幽默曲》是以福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。这首曲子在洪恩《开天辟地》计算机教学软件出现过，许多电脑杂志的配套光盘也常用其作背景音乐。这首家喻户晓的世界名曲，是作者德沃夏克于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。
嘉禾舞曲
古塞克作曲。汗，在音乐辞典上查不到古塞克这个人，不过这首曲子可是勿庸置疑的经典……
F小调瞬间音乐
舒伯特作曲。洪恩《开天辟地》计算机教学软件用其作背景音乐。《f小调音乐瞬间》，此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的
小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F 大调中结尾。秋的喁语（A COMME AMOUR）
经典的世界名曲。这首从理查德的《钢琴曲精彩现场》的专辑中选取。本曲又名《秋日的私语》。
灿烂之美（BEAUTIAUL BURN）
这也是常见的古典音乐曲目，比如鸿恩的《开天辟地》软件就有这首背景音乐。
绿袖子（GREENS SLEEVES）
选自理查德·克莱得曼的《命运》。本曲又名《绿叶子》或《绿色叶子》。个人很郁闷为什么会有“袖子”和“叶子”这两种截然不同的翻译方式。这首曲子最早在CCED（DOS时代的表格制作软件，估计知道的朋友会相当少）里听到，当时有一种相当奇妙的感觉。事隔多年，今朝终于知道此曲的名称，颇有一翻感慨。如果你思恋一个人，那么这首曲子会很合适……本曲由佛汉威廉斯谱写。“绿袖”（Green sleeves），是英国人对女子的称呼，犹如我们中国人说“红妆”的意思。一般说“绿袖”指两种音乐形式：一是它的原型，即16世纪的英国民歌。莎士比亚在他的作品中提到过它，当时被认为是俚俗的歌谣，但到现在它已经变成高雅的了。这首歌现在还有人唱它。另一种形式是这个民歌的改编曲，那就是各种各样了。不过最有名的是英国作曲家沃恩*威廉斯的：“绿袖幻想曲”。它是出自沃恩*威廉斯1929年写的歌剧：“Sir John in Love”中的间奏曲，再由格拉夫斯在1934年配器改编而成。IMP公司的这张唱片的说明，写得很短很好，下面就是它的译文：“尽管灵感水平有不同，这首小小的幻想曲一点也不差于一部大作品。著名的“绿袖”的曲调，和诺福克民歌“可爱的乔恩”一起构成了歌剧“爱中之约翰爵士”的简奏曲。此后，它被改编为多种不同的演奏形式，不过最有名的毫无疑问是这个版本：简单而效果很好的弦乐队和竖琴的演奏本。”
绿色阁（GREEN HOUSE）
常在广播里听到。
印地安之梦（INDIAN DREAM）
将聆赏境界从地平线爬升到云端之上，让您感觉有如苍鹰一般轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，置身云间享受漂浮乐趣。选自班德瑞的《蓝色天际》。
柔如彩虹（COULEUR TENDRESSE）
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》
苗岭的早晨
乐曲描绘了苗族山寨春意盎然的秀丽图景，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲分为三段。曲首以富有苗族音乐特色的“飞歌”旋律，描述了优美的苗家山寨风光，笛子运用花舌音等演奏手法，模拟百鸟在晨曦中清脆婉转的鸣唱。第二段，在活跃跳动的乐队伴奏下，口笛奏出了欢快热烈的旋律；速度由慢渐快，此起彼伏，互相呼应，表现了青年男女热烈欢舞的场面。第三段是短小的结尾，与第一段遥相呼应，再次重现苗族山寨的秀丽景色。后陈钢将此曲改编为小提琴协奏曲。
风的色彩（COLORS OF THE WIND）
迪斯尼动画电影《风中奇缘》的插曲。很多健身房喜欢用其作背景音乐。
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。原是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
此曲在民间演奏时，结构松散，艺人们多即兴发挥，加入了公鸡啼母鸡叫的声音，后来民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。二十世纪七十年代，又添加了一个百鸟齐鸣的引子，加强了音乐性，并扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为整洁。
乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。
宛如小河淌水（LITTBE RIVER）
宛如小河一样清澈、透明……
初雪（The First Snowflakes）
差点忘了这首曲子了，班德瑞《迷雾森林》里的经典曲目，被用作背景音乐的次数也无法统计。
春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲。
晨曲
清晨听这首歌起床是一种享受……格里格作曲。原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
万里行
火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。
艺名为…范吉利斯?的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊V olos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣
告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
小号进行曲
广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。
出埃及记(Exodus)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段
大明宫词-序曲
电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。
豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星组曲
霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、
中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……" 第一乐章火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章金星--和平使者与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章土星--老年使者"土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章天王星--魔术师这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章海王星--神秘主义者"海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
布兰诗歌
也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复，是一部音效极佳的作品，现在经常被影视作品所引用
另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。
乱世佳人
这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。
奥林匹克鼓号曲
威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。
星球大战主题曲
约翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
拉德斯基进行曲
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
与狼共舞主题曲
电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)
又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处……
本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。
一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。
阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)
国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。
达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。阿尔罕布拉宫是西班牙南部名城——格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，但历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a 小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，
已光芒不再（片段1）；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容（片段2）；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
溜冰圆舞曲
听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。
简单的礼物(Simple Gifts)
这首曲子就是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment)
CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！
出自Steve Haun的专辑<
CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)
CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑<
巡逻兵进行曲(American Patrol)
在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。你瞧，一队美国巡逻兵迈着整齐的步伐从远方向这边走来了……
嘿嘿，不要惊奇，没错，如果你玩过红白机（就是FC啦，八位游戏机），那么你一定还记得一个叫做《马戏团》的经典小游戏吧？没错，这个游戏的背景音乐就是你现在听到的这首曲子。俺逍遥赵费了好大力气才查出来的……
夜莺(Ninghtingale)
“华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。
渔舟唱晚
据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
CCTV动物世界片头曲(Just Blue)
CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。
Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。
威廉退尔
嘿嘿，第一次听到这首曲子是在街机游戏厅里，当时所有游戏厅的赌马机清一色都用的这首曲子作背景音乐，不知大家还记得否……
搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。
第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；
第二乐章则是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。第三乐章是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。
第四乐章，号角的合奏响起，这是一首充满光和热的进行曲，为听众所普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。
和兰花在一起(With an orchid)
这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子
清清淡淡
如行云流水般的音律
洁净而从容
在遥远的夢幻里流连
寻找渴望已久的宁静
美丽就在今夜
魂牵梦绕的风景
在尘间
寂静的夜里
停留在此刻
CCTV对话主题曲(One Man's Dream)
CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》
CCTV动物世界片尾曲(we stay)
这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！
这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle ），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。
这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅。爱之梦(LIEBESTRAUM)
如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)
选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)
音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。
今晚为爱祝贺
曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。经典浪漫钢琴曲目……
阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)
情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
致爱丽丝(FOR ELFSE)
古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。
此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)
相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……
你是爱(You Are Love)
貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……
爱的罗曼史(Romance De Amor)
学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)
此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。
爱的协奏曲
巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。最早听到这首音乐还是我在小学的时候，那是DOS 操作系统上一个很流行的键盘打字练习软件的开启界面背景音乐就是这首曲子，我还记得这个软件的执行文件是tt.exe
貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
蓝色的爱(LOVE IS BLUE)
作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。
这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
情书(LOVELETTER TO YOU)
一首轻快活跃的曲子。
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
世界经典名曲100首
世界名曲一百首： 1 1812序曲35 幻想即兴曲（萧邦）69 维也纳森林故事 2 E调前奏曲（巴哈）36 幽默曲（德沃夏克）70 绿袖 3 F调旋律（鲁宾斯坦）37 彩云追月71 美丽的星期天 4 G弦之歌（巴哈）38 摇篮曲（勃拉姆斯）72 花仙子 5 三套车39 斗牛士之歌73 苏格兰之歌 6 二泉映月40 星星索74 苏武牧羊 7 五月花开41 春之声圆舞曲75 英雄交响曲（贝多芬） 8 兰色多瑙河舞曲42 春之歌（门德尔松）76 英雄波兰舞曲（萧邦） 9 军队进行曲（舒伯特）43 春江花月夜77 茉莉花 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）44 昭君怨78 莫斯科郊外的晚上 11 十面埋伏45 月光（贝多芬）79 行星组曲（霍斯特） 12 卡门46 月光曲（德彪西）80 西班牙女郎 13 友谊地久天长47 杜鹃圆舞曲81 邮递马车 14 吉他奏鸣曲（威尔第）48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）82 重归苏莲托 15 命运交响曲（贝多芬）49 梅花三弄. 83 野玫瑰 16 啤酒桶波尔卡50 梦幻曲（舒曼）84 金婚式（马瑞） 17 四季（威尔第）51 棕发少女（德彪西）85 金银圆舞曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）86 钟表店（安德松） 19 圣母颂53 欢乐颂（贝多芬）87 钟（李斯特） 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）54 步步高88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 21 夏天里最后一朵玫瑰55 水上音乐（亨德尔）89 胡桃夹子圆舞曲 22 天鹅（圣桑）56 汉宫秋月90 自新大陆（德沃夏克） 23 天鹅湖57 沉思曲（马斯奈）91 致爱丽丝（贝多芬） 24 威廉退尔序曲（罗西尼）58 流浪者之歌92 舞乐组曲（巴哈） 25 威风堂堂进行曲59 浪漫曲93 良宵 26 寒鸦戏水60 海顿小夜曲94 阅兵式进行曲 27 小夜曲（舒伯特）61 清明上河图95 阳关三叠 28 小夜曲（萧邦）62 渔舟唱晚96 阳春白雪 29 小步舞曲（比才）63 溜冰圆舞曲97 雨中 30 少女的祈祷64 火光（安德松）98 雨滴（萧邦） 31 布蓝登堡舞曲65 生日快乐99 风流寡妇圆舞曲 32 帕格尼尼狂想曲66 皇帝圆舞曲100 高山流水 33 平沙落雁67 睡美人圆舞曲 34 平湖秋月68 结婚进行曲（门德尔松）
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏 课题论文 专业：电子信息工程 班级：12信工1 姓名：魏思奥 学号： 20124000
世界名曲鉴赏 ——莫扎特《魔笛》赏析 面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。 观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。 《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
世界名曲百首简介
1 1812序曲: 柴可夫斯基（俄1840-1893）纪念1812年击败拿破仑入侵 2 E调前奏曲（巴哈）：巴赫（德1685-1750），教堂和宫廷管风琴师，据说无师自通 3 F调旋律（鲁宾斯坦）：俄1829-1894，钢琴家，作曲家 4 G弦之歌（巴哈）：巴赫（德1685-1750），充满诗意的旋律，又名“G弦之歌” 5 三套车：俄，1901年左右，马车夫苦难的生活，白雪，伏尔加河，年轻车夫 6 二泉映月：华彦钧（阿丙，1893-1950），盲艺人的辛酸；无锡惠山脚下“天下第二泉”，夜阑人静，泉清月冷 7 五月花开：俄罗斯 8 兰色多瑙河舞曲：小约翰.施特劳斯（奥1825-1899），“圆舞曲之王”，“奥地利第二国歌”，维也纳音乐会保留曲目 9 军队进行曲（舒伯特）：（奥1799-1828），崇拜贝多芬，葬在其墓旁；士兵行进雄姿，人们街头欢迎 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）：德1833-1897，与巴赫、贝多芬并称“三B";借用了吉普赛音乐旋律。 11 十面埋伏：中国古典十大名曲，202年楚汉垓下决战 12 卡门：歌剧《卡门》前奏曲，乔治.比才（法1838-1875） 13 友谊地久天长：《魂断蓝桥》插曲 14 吉他奏鸣曲（威尔第）：意1813-1901 15 命运交响曲（贝多芬）：德1770-1827，称为“乐圣” 16 啤酒桶波尔卡：杰拉马（捷1902-1988），波尔卡舞曲，管弦乐作品，1939年在纽约演出，后成为“世纪名曲” 17 四季（威尔第）：维瓦尔第（意1678-1741），18世纪小提琴协奏曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）：奥1756-1791，22岁做，东方风格 19 圣母颂：古诺（法1818-1893），高雅圣洁，中世纪教堂中一般 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）：德1809-1847，钢琴神童，17岁完成，诗人，画家 21 夏天里最后一朵玫瑰：德《英俊少年》插曲，原本爱尔兰歌谣，演唱者荷兰歌手海因切 22 天鹅（圣桑）：法1835-1921，李斯特好友 23 天鹅湖：柴科夫斯基（俄1840-1893），舞剧第一幕结束时，庆祝王子成年礼，华丽明朗，热情奔放，夜空出现一群天鹅。 24 威廉退尔序曲（罗西尼）：意（1792-1868），作曲家，歌剧《威尔.退尔》，反映十三世纪瑞士农民反抗奥地利暴政 25 威风堂堂进行曲：埃尔加（英1857-1934），作曲家，几乎与国歌一样神圣，华丽而威风凛凛的主题 26 寒鸦戏水：潮州音乐十大套曲之一，表现寒鸦（欧鸟）水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景，古筝 27 小夜曲（舒伯特）：奥1797-1828，浪漫主义音乐代表人物，作曲家，逝世前数月完成，优美动听 28 小夜曲（萧邦）：波1810-1849，作曲家，钢琴家，“钢琴诗人” 29 小步舞曲（比才）：法1838-1875，作曲家，歌剧《卡门》作者，长笛独奏 30 少女的祈祷：巴达捷芙斯卡，波1838-1873，女钢琴家，表现了一个纯洁少女的美好心愿 31 布蓝登堡舞曲：巴赫（德1685-1750）
期末论文——歌剧《卡门》赏析
用身躯相爱，用灵魂歌唱 ——歌剧《卡门》赏析 学号：1402030108 姓名：汤重阳 一、作品简介 歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 二、故事背景 歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。 敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。 三、内容介绍 《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，
世界名曲鉴赏论文
新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
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下面部分的音乐作品多为mid格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、旋律准 确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。所以，这些素材如果仅仅是用来欣赏，并无多大价值，但是作为提示性教学素材，却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式：用鼠标找到该作品名，点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序：按照数字－字母－汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼
世界经典名曲100首
世界名曲一百首： 1 1812序曲 2 E调前奏曲（巴哈） 3 F调旋律（鲁宾斯坦）71 美丽的星期天 4 G弦之歌（巴哈）72 花仙子 5 三套车73 苏格兰之歌 6 二泉映月74 苏武牧羊 7 五月花开75 英雄交响曲（贝多芬） 8 兰色多瑙河舞曲76 英雄波兰舞曲（萧邦） 9 军队进行曲（舒伯特）77 茉莉花 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）78 莫斯科郊外的晚上 11 十面埋伏79 行星组曲（霍斯特） 12 卡门80 西班牙女郎 13 友谊地久天长81 邮递马车 14 吉他奏鸣曲（威尔第）82 重归苏莲托 15 命运交响曲（贝多芬）. 83 野玫瑰 16 啤酒桶波尔卡84 金婚式（马瑞） 17 四季（威尔第）51 棕发少女（德彪西）85 金银圆舞曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）86 钟表店（安德松） 19 圣母颂53 欢乐颂（贝多芬）87 钟（李斯特） 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）54 步步高88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 21 夏天里最后一朵玫瑰55 水上音乐（亨德尔）89 胡桃夹子圆舞曲 22 天鹅（圣桑）56 汉宫秋月90 自新大陆（德沃夏克） 23 天鹅湖57 沉思曲（马斯奈）91 致爱丽丝（贝多芬） 24 威廉退尔序曲（罗西尼）58 流浪者之歌92 舞乐组曲（巴哈） 25 威风堂堂进行曲59 浪漫曲93 良宵 26 寒鸦戏水60 海顿小夜曲94 阅兵式进行曲 27 小夜曲（舒伯特）61 清明上河图95 阳关三叠 28 小夜曲（萧邦）62 渔舟唱晚96 阳春白雪 29 小步舞曲（比才）63 溜冰圆舞曲97 雨中 30 少女的祈祷64 火光（安德松）98 雨滴（萧邦） 31 布蓝登堡舞曲65 生日快乐99 风流寡妇圆舞曲 32 帕格尼尼狂想曲66 皇帝圆舞曲100 高山流水 33 平沙落雁67 睡美人圆舞曲 34 平湖秋月68 结婚进行曲（门德尔松） 35 幻想即兴曲（萧邦）69 维也纳森林故事 36 幽默曲（德沃夏克）70 绿袖 37 彩云追月 38 摇篮曲（勃拉姆斯） 39 斗牛士之歌 40 星星索 41 春之声圆舞曲 42 春之歌（门德尔松） 43 春江花月夜 44 昭君怨 45 月光（贝多芬） 46 月光曲（德彪西） 47 杜鹃圆舞曲 48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 49 梅花三弄 50 梦幻曲（舒曼）
世界名曲简介
《世界经典名曲6CD》专辑[APE/分轨] 专辑曲目
19.夏日的最后的玫瑰 20.富尼古利.富尼古拉
世界名曲100首
世界名曲100首（珍藏版） 001.1812序曲（柴科夫斯基） 002.E调前奏曲（巴哈） 003.F调旋律（鲁宾斯坦） 004.G弦之歌（巴哈） 005.三套车（彼得·格鲁波基） 006.二泉映月（阿炳） 007.五月花开（佚名） 008.兰色多瑙河舞曲（约翰?施特劳） 009.军队进行曲（舒伯特） 010.匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 011.十面埋伏（华秋平） 012.卡门（比才） 013.友谊地久天长（苏格兰民歌） 014.吉他奏鸣曲（威尔第） 015.命运交响曲（贝多芬） 016.啤酒桶波尔卡(杰拉玛·万卓达） 017.轻骑兵序曲（苏佩） 018.土耳其进行曲（莫扎特）
019.圣母颂 020.D大调卡农（帕赫贝尔） 021.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）022.天鹅（圣桑） 023.天鹅湖（柴科夫斯基） 024.威廉退尔序曲（罗西尼） 025.威风堂堂进行曲（爱德华·埃尔加）026.寒鸦戏水（广东音乐） 027.小夜曲（舒伯特） 028.小夜曲（萧邦） 029.小步舞曲（比才） 030.少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）031.勃兰登堡协奏曲（巴赫） 032.帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）033.平沙落雁（中国古曲） 034.平湖秋月（广东音乐） 035.幻想即兴曲（萧邦） 036.幽默曲（德沃夏克） 037.彩云追月（任光） 038.摇篮曲（勃拉姆斯） 039.斗牛士之歌（比才）
040.星星索（印尼民歌） 041.春之声圆舞曲（小约翰·施特劳斯）042.春之歌（门德尔松） 043.春江花月夜（萧友梅） 044.昭君怨（中国古曲） 045.月光（贝多芬） 046.月光曲（德彪西） 047.杜鹃圆舞曲（约纳森） 048.查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）049.梅花三弄（中国古曲） 050.梦幻曲（舒曼） 051.棕发少女（德彪西） 052.横笛协奏曲1号（莫扎特） 053.欢乐颂（贝多芬） 054.步步高（吕文成） 055.水上音乐（亨德尔） 056.汉宫秋月（刘天华） 057.沉思曲（马斯奈） 058.流浪者之歌（萨拉萨蒂） 059.浪漫曲（舒曼） 060.海顿小夜曲（海顿）
音乐鉴赏论文
《音乐鉴赏》课程考查论文 路德维希·凡·贝多芬演奏浅析 姓名邓智慧 专业国际经济与贸易 学号2011443821 得分 2012年11月15日
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究 【摘要】路德维希·凡·贝多芬，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为浅的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。 一、贝多芬创作概况 路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。 贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类
交响乐鉴赏
山顶上的相遇 本学期我上了一节非常有意义的素质教育课——交响音乐名著鉴赏。在中国，交响乐不算很流行的音乐，关注的人可能不多。我之前也没有过多的关注过，觉着这个音乐太过“高雅”，和平时的生活距离太远。不过上了课才知道，其实音乐一直就在我们身边，没有什么距离之分，因为在我们学校就有交响乐团，只是自己的心理作祟，让自己远离了这种其实本应该很平民的音乐。 交响乐鉴赏正是实施素质教育的最重要手段，也是培养学生创新能力的基础。交响乐赏析在创新型人才培养中的作用非常之多。因为交响乐鉴赏是建立在美的基础上的一种艺术。赏析交响乐能以美陶性、能以美助智、能以美健体、能以美诱想、能以美拓思、能以美创新、能以美导行、能以美完善。交响乐正是运用其自身的这种天然魅力，潜移默化地使受教育者端正品行、滋长聪慧、发展思维、勇于创造，从而有利于培养创造性的人才。可以这样说，赏析交响乐能够促进学生全面素质的修养，创新精神的发展与创造能力的提高[1]。 我自己就是非常喜欢音乐的人，每天都离不开音乐。不过每个人对音乐的欣赏能力都不同，有些人喜欢摇滚，有些人喜欢电子，有些人喜欢爵士，还有些人则喜欢静静的听轻音乐，但是我相信，音乐对我们的治愈作用都是一样的。音乐可以抚平人内心的伤痛，人们也可以从音乐中找到情感的共鸣，我相信，每首歌的创作者都是从生活中找到了在创作的灵感，这也因此可以激发出我们这些欣赏者的共鸣。音乐是陶冶性情的熔炉。我们现在所提倡的培养创新型人才是要培养全面发展的人才。一直只懂得科学的人只能算是一台机器，是没有情感，脱离社会的机器。我们所培养的创新型人才首先就得有创新性思维。而音乐恰好就能激发人的创新的思维。听音乐可以让人消除工作紧张，减轻生活压力、，让整个身体感到防松。同时，医学研究表明，音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，使人的大脑更加活跃，同时也就更能有更多的创新性想法。创新性思维更多的是需要启迪，而音乐恰恰是最好的催化剂，音乐能促进学生的想象、联想及幻想能力的发展和提高。音乐是发展诸多思维与创造性想象、联想和幻想的基础，是培养创新思维的钥匙。 目前，我们学校正在举行“高雅艺术进校园”活动，通过这些活动可以培养学生们的艺术细胞，使更多人接触到高雅艺术，从而培养学生们的创新思维，创
v名曲欣赏：打开古典音乐之门
名曲欣赏：打开古典音乐之门 ?来源：《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者：孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前，版式大气，装帧典雅，一股清新之气扑面而来。没有记错的话，这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前，当时是一个四卷本的出版计划，书名为《世界名曲欣赏》，按地区分卷，先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷，独缺第四卷。上世纪九十年代，上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版，更 名为《新编世界名曲欣赏》，当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知，虽然多卷合为两大卷，但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计，内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲，我更喜欢2009年最新版的这一大卷，厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉，音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后，这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而，在我看来，目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些，其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说：杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲
赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部，共涉及到八十二位作曲家的创作，从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》，涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓，交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问，这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部（全书总共有1297页）。因此，辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点，其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势，使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述（writing about music）中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具，影响甚广。音乐本是听觉的艺术，按理说，音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是，音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术，音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说，大大地扩展了理解音乐的可能性。所以，音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲，任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义，渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体，这是音乐专业领域的学术交流，“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对，名曲欣赏则属于“大众化写作”，它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者，这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别，但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为，名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说，要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次，名曲欣赏的写作应该呈现品位，用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现，它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作，只有阅读具有品位的音乐赏析文本，音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是，名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱，以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语，使“读乐”自然地融入赏乐的过程，激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此，有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写，大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目（repertoire）并懂得 艺术经典的意涵，还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐（有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验），还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐，在关注乐曲整体艺术价值的基础上，评说作品个性化的艺术精妙。
推荐：适合宝宝听的世界名曲
推荐：适合宝宝听的世界名曲 宝宝音乐欣赏的能力会逐步提高，家长应该把握宝宝这方面的发展进程，给宝宝不同的音乐欣赏，以提高宝宝的音乐能力哦！ 到了两岁，不仅能注重倾听音乐，也能感受简单的音乐作品。 1、中外儿童艺术歌曲：《我爱我的小动物》、《哈巴狗》、《蚂蚁搬豆》、《小猫眯》、《粉刷匠》、《小星星》、《铃儿响叮当》等。 2、形象的儿童器乐曲：如：《钢琴》，这是顾嘉林的钢琴小曲，旋律美丽，表现了幼儿滑滑梯自下而上及快速下行的生动情景。《小鸟的歌》、《小鸭的舞》表现小鸟和小鸭的形象特征。 3、欣赏中外(古典、现代的)各种性质各种风格的舞曲、进行曲、摇篮曲。 三岁儿童有更大的欣赏音乐的积极性，音乐能引起情绪上的共鸣。 快乐活泼的音乐使儿童心情愉快，安静的音乐使儿童心情平静。但是他们对音乐作品的感情性质不易理解，他们听音乐时最注重的往往是表现主题的特征性因素。如摸拟性的前奏、尾声、形象的伴奏音型等。但是听进行曲、摇蓝曲或欢乐的舞曲时能随音乐走步、抱娃娃、兴奋得手舞足蹈等。 三岁儿童己经能辨认音乐作品中的速度变化，他们的动作能随音乐速度的变化而变化。 三岁儿童感知力度和音区的变化还有困难，如音乐旋律在高音区进行及低音区进行时，必须在成人指导下知道小鸟飞得轻快，小鸟唱歌声音高，而大象粗笨声音低沉厚重。三岁儿童记忆力是逐步形成的，他们能记住歌曲，主要靠与曲调紧密结合的歌词，最轻易记住的是象声词如：“轰隆隆”、“喵喵”、“咩咩”，其次是形象具体的歌词。 器乐曲有相应的标题，音乐形象鲜明，也能帮助儿童记忆。如：《小鼓乐队》模拟打鼓吹号声……四、五岁儿童己经能够欣赏内容广泛、性质风格多样的作品，能区别音乐中有明显力度和速度变化，尤其鲜明对比的音乐。但是还不能感知力度和速度的细微变化。 六岁儿童能够初步把握音乐表现手段，能辨认速度力度及音区的变化。 到了六岁，幼儿己经懂得音乐作品是表达一定思想内容，而能正确地辨认音乐作品的情绪，感知其细微之处。他们辨认乐曲结构的能力加强了，己能不感困难地感知二段体和三段体结构。六岁幼儿记忆能力提高了，审美能力也提高了，能明确表示自己喜欢不喜欢的音乐作品，能说：“我喜欢”、“我不喜欢”。 以上所说的不同年龄的幼儿音乐欣赏发展水平，是指必须在父母和老师正确指导下，才能达到的水平。下面给父母推荐一些孩子幼小心灵能接受的、并且是孩子喜欢的音乐作品： 一、童话音乐器乐曲
六分钟内听遍世界名曲里都有哪些曲子
六分钟内听遍世界名曲里都有哪些曲子 六分钟内听遍世界名曲里都有哪些曲子 00:14 Traditional - Greensleeves 00:32 Handel - Messiah - Hallelujah chorus 00:37 Mozart - Eine Kleine Nachtmusik 00:43 Beethoven - Symphony No. 9 - "Ode to Joy" 00:54 Rossini - William Tell Overture 01:00 Puccini - Turandot - Nessun Dorma 01:17 Bach - Prelude in C Major 01:27 Beethoven - Symphony No. 5 01:35 Strauss - Also Sprach Zarathustra 01:48 Offenbach - Orpheus in the Underworld 01:53 Bizet - Carmen - Torreador Song 01:59 Brahms - Hungarian Dance #5 (in F#m) 02:04 Tschaikovsky - Nutcracker Suite - Dance of the Sugar Plum Fairies 02:12 Grieg - Peer Gynt Suite - In the Hall of the Mountain King 02:18 Rimsky-Korsakov-Flight of the Bumblebee
(underneath previous song) 02:23 The James Bond Theme 02:28 Grieg-Peer Gynt Suite 02:35 Scott Joplin-The Entertainer 02:40 Brown / Freed-Singin' In The Rain 02:47 Sound of Music-Do Re Mi 02:58 Irving Berlin-There's No Business Like Show Business 03:07 falling scale 03:09 George Gershwin-Summertime 03:24 Glen Miller - In The Mood 03:34 Kander,Ebb-New York, New York 03:40 Elvis Presley-Hound Dog 03:53 Roy Orbison-Pretty Woman 04:08 McCartney / Lennon-Yesterday 04:17 James Brown-I Feel Good 04:23 The Bee Gees-Stayin' Alive 04:31 falling scale 04:34 Abba-Money, Money, Money 04:46 Queen-Another One Bites The Dust 04:52 Eric Clapton-Layla 05:00 Michael Jackson-Billy Jean
个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲
个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲 1）悲怆奏鸣曲(德国贝多芬) 2）钢琴奏鸣曲(德国贝多芬) 3）月光奏鸣曲(德国贝多芬) 4）G大调小步舞曲(德国贝多芬) 5）命运(德国贝多芬) 6）秋日的私语(法国塞内维尔) 7）升Ｃ小调幻想即兴(波兰肖邦) 8）降Ｅ大调夜曲(波兰肖邦) 9）夜半小夜曲(波兰肖邦) 10）少女的祈祷(波兰巴达洁芙斯卡) 11）爱的纪念(又名“童年的回忆”)（法国理查德·克莱德曼） 12) 梦中的婚礼(法国塞内维尔) 13)水边的阿狄丽娜(法国理查德·克莱德曼) 14)爱之梦(匈牙利李斯特) 15) 六月-船歌(俄国柴可夫斯基) 16)绿袖子(英国约翰·盖伊) 17)星空(法国塞内维尔) 18)小夜曲( 奥地利舒伯特) 19)天空之城() 20) 眼泪()
21）雨的印记() 22）表白() 23）童年() 24）蓝色的爱() 25）匈牙利舞曲第五号() 26）华丽大圆舞曲(拉赫玛尼诺夫) 27）爱的协奏曲() 28）梦幻曲(舒曼) 29）幽默曲() 30）古莉斯郎布斯() 31）玫瑰色的人生() 32）梦里的故事() 33）爱的旋律() 34）婚礼进行曲() 35）结婚进行曲() 36）托卡塔曲() 37）一路平安，玛利亚() 38）“拉，拉”主题曲() 39）天鹅湖() 40）卡农D 大调() 41）第一号钢琴协奏曲(柴可夫斯基) 42）罗密欧与朱丽叶()
43）爱的罗曼史() 44）献给爱丽丝() 45）钟表店(安德松) 46）帕格尼尼主题狂想曲() 47）军队进行曲() 48）音乐瞬间() 49）寂静之声() 50）柴可夫斯基第一号()