最新新人教版-七年级美术下册教案(全册)
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
七年级美术下册全一册教案(打包33套)新人教版
《源于生活高于生活》教案教学目标：1、知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
2、过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
3、情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
教学重难点：重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
教学方法：讲授法、讨论法教具准备：课本、课件教学过程：1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
新人教版七年级下册美术教案(全册)
新人教版七年级下册美术教案（全册）第一单元美术是创造性劳动第二单元春天的畅想第2课春天的畅想春天的畅想（造型表现）活动一感受春光了解春天教学设计（一）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学设计（二）设计思路本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。
首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。
第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。
第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学过程一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？二、欣赏古今中外绘画大师的作品。
分析他们是用什么方法表现春天的。
三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。
四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。
五、教师总结：春天的象征与寓意。
七年级美术下册教案新人教版参考
七年级美术下册教案新人教版参考一、教学目标1.了解七年级美术下册的教学内容和学习要点。
2.掌握新人教版的教学方法和教学思路。
3.能够根据教学大纲和教材编写教案。
二、教学内容本学期七年级美术下册的教学内容主要包括以下几个方面： 1. 形体创作：通过研究人体与自然物体的基本形状，掌握不同材料的造型方式。
2. 色彩表现：学习色彩的基本知识，通过实践运用掌握色彩表达的技巧。
3. 绘画欣赏：了解不同绘画风格和流派，培养学生对艺术的鉴赏能力。
4. 标志设计: 研究标志设计的特点和要素，设计并制作属于自己的标志。
三、教学要点1.形体创作：学习基本形状的构成原理，掌握几何形体的绘制方法。
2.色彩表现：认识颜色的基本特性，学会调配和运用颜色。
3.绘画欣赏：了解不同的绘画流派和艺术家，培养学生的鉴赏能力。
4.标志设计: 学习标志设计的原则和技巧，通过实践设计自己的标志。
四、教学方法1.示范教学：教师通过示范和讲解，指导学生掌握绘画技法和表达方法。
2.互动探究：教师引导学生进行讨论和思考，激发学生的学习兴趣和创造力。
3.实践操作：学生通过实际操作练习和实践，巩固所学的知识和技能。
4.艺术欣赏：教师组织学生观看和欣赏不同的艺术作品，培养学生的审美能力。
5.小组合作：通过小组合作的方式，培养学生的团队合作和沟通能力。
五、教学步骤第一节形体创作1.导入：介绍形体创作的重要性和学习目标。
2.知识点讲解：讲解基本形状的构成原理和几何形体的绘制方法。
3.示范练习：教师进行形体创作的示范练习，学生跟随教师一起完成作品。
4.学生操作：学生根据所学知识进行形体创作练习，边练习边提问和讨论。
5.总结归纳：学生自行总结所学的知识和技巧，并与同伴分享。
第二节色彩表现1.导入：介绍色彩表现的重要性和学习目标。
2.知识点讲解：讲解颜色的基本特性和调配方法。
3.示范练习：教师进行色彩表现的示范练习，学生跟随教师一起进行调配和运用颜色。
4.学生操作：学生根据所学知识进行色彩表现练习，边练习边提问和讨论。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
七年级美术下册教案新人教版
新人教版七年级美术下册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美素养。
2. 通过观察、分析和实践，培养学生对自然、社会和文化的关注和理解。
3. 培养学生独立思考、创新能力和团队合作精神。
二、教学内容第一章：色彩的运用1. 学习色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 学习色彩的搭配方法，包括对比色、邻近色和类似色等。
3. 进行色彩练习，提高学生对色彩的感知和运用能力。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解色彩的基本知识和搭配方法。
2. 采用示范法，展示色彩的运用技巧。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作来提高色彩的运用能力。
四、教学评价1. 学生能掌握色彩的基本知识和搭配方法。
2. 学生能在绘画作品中合理运用色彩，表达自己的情感和思想。
3. 学生能通过作品展示和评价，提高审美素养和创新能力。
五、教学资源1. 教材：新人教版七年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等绘画工具。
3. 参考资料：相关的色彩书籍、杂志和网络资源。
六、教学计划第一节：欣赏与分析1. 欣赏经典美术作品，分析其色彩运用和表现手法。
2. 学生进行作品欣赏和分析的练习，提高审美鉴赏能力。
第二节：绘画技巧的拓展1. 学习新的绘画技巧，如水彩画、素描等。
2. 进行绘画技巧的实践，让学生在自己的作品中运用新的技巧。
七、教学活动第一节：创意绘画1. 学生根据主题进行创意绘画，发挥想象力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
第二节：手工制作1. 学生进行手工制作，如剪纸、陶艺等，培养动手能力和创造力。
2. 学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。
八、教学计划第一节：美术与生活1. 学习美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
2. 学生进行生活场景的绘画或设计练习，提高美术应用能力。
第二节：美术与文化1. 学习美术与文化的关系，了解不同文化背景下的美术特点。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。
进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。
1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。
学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。
第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。
进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。
2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。
利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。
第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。
3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。
引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。
第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。
4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。
进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。
第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。
学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。
5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。
学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。
第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。
进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。
培养学生对物体的观察能力和表现能力。
1.2 教学内容素描的定义和分类。
素描工具的选择和使用。
线条的运用和阴影的处理。
1.3 教学步骤导入：展示一些经典的素描作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解素描的基本概念和技巧。
示范：老师现场示范素描的过程。
练习：学生进行简单的素描练习。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
第二章：色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
2.2 教学内容色彩的三个要素：色相、明度、饱和度。
色彩的搭配原则：对比、调和、重复。
2.3 教学步骤导入：展示一些色彩搭配优秀的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解色彩的基本原理和搭配技巧。
示范：老师现场示范色彩搭配的过程。
练习：学生进行色彩搭配的练习。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩原理进行创作。
第三章：绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法，并能够运用到作品中。
培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。
3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。
绘画材料和工具的选择和使用方法。
3.3 教学步骤导入：展示一些不同绘画技法的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解不同的绘画技法和材料选择。
示范：老师现场示范一种绘画技法。
练习：学生进行绘画技法的练习。
3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法，创作一幅作品。
第四章：图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。
培养学生对图案创意和设计的能力。
4.2 教学内容图案设计的基本原则：对称、重复、对比、调和。
图案设计的方法：线条、形状、色彩、材质等。
4.3 教学步骤导入：展示一些精美的图案设计作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解图案设计的基本原则和方法。
示范：老师现场示范图案设计的过程。
练习：学生进行图案设计的练习。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
人教版新版七年级美术下册教案全册
学年度第二学期集体备课教学设计七年级美术备课教师：授课教师：学年度第二学期七年级美术授课计划以学校教学工作计划为指导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。
特制定以下计划。
一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。
这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 引导学生通过观察、分析、比较等方式，培养学生的审美能力。
3. 让学生掌握美术的基本表现手法，提高学生的绘画技能。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 重点：美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 难点：对美术作品的欣赏与评价。
四、教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本表现手法和技巧。
3. 示范：教师示范绘画过程，引导学生观察和思考。
4. 练习：学生自主进行绘画练习，教师进行个别指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价和总结，引导学生进行美术作品的欣赏与评价。
第二章：线条与形状一、教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本概念，培养学生对线条和形状的感知和运用能力。
2. 引导学生通过观察、分析、比较等方式，培养学生的审美能力。
3. 让学生掌握线条和形状的基本绘制技巧，提高学生的绘画技能。
二、教学内容：1. 线条和形状的定义和分类2. 线条和形状的绘制技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点：1. 重点：线条和形状的定义、分类和绘制技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学准备：1. 教师准备相关的线条和形状的图片和作品。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念。
2. 讲解：讲解线条和形状的绘制技巧和应用。
3. 示范：教师示范线条和形状的绘制过程，引导学生观察和思考。
4. 练习：学生自主进行线条和形状的绘制练习，教师进行个别指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价和总结，引导学生欣赏线条和形状在美术作品中的应用。
(完整版)新人教版七年级下册美术教案
第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活第一单元第2课营造艺术的情趣和意境第二单元第一课《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程（一）、导入（3分钟）拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力欣赏体会两幅作品思考，学生发表看法。
引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
（二）、展开（5分钟）研究与讨论一：1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：欣赏与评述1.1 教学目标：让学生了解和欣赏不同的美术作品，提高审美能力。
培养学生的观察力、想象力和创造力。
引导学生表达自己的感受和看法，提高表达能力。
1.2 教学内容：欣赏各种类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
分析作品的主题、形式、色彩、构图等方面的特点。
引导学生通过观后感、评论文等方式表达自己的看法和感受。
1.3 教学步骤：展示不同类型的美术作品，让学生自由欣赏。
-引导学生观察和分析作品的特点，提出问题引导学生思考。
组织学生进行小组讨论，分享彼此的看法和感受。
第二章：绘画与创作2.1 教学目标：培养学生的基础绘画技巧和创作能力。
提高学生的观察力、想象力和表达能力。
引导学生善于运用各种材料和工具进行绘画创作。
2.2 教学内容：学习基础绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
尝试不同的绘画材料和工具，如铅笔、水彩、毛笔等。
创作自己的绘画作品，表达自己的情感和想法。
2.3 教学步骤：教授基础绘画技巧，进行示范。
学生进行练习，尝试不同的绘画材料和工具。
引导学生进行创作，提供指导和鼓励。
组织学生展示和分享自己的作品，进行评价和交流。
第三章：雕塑与立体创作3.1 教学目标：让学生了解和欣赏雕塑艺术，培养学生的审美能力。
培养学生运用不同材料进行立体创作的能力。
提高学生的观察力、想象力和创造力。
3.2 教学内容：欣赏各种类型的雕塑作品，了解雕塑的基本元素。
学习使用不同材料进行立体创作，如泥塑、纸雕等。
创作自己的雕塑作品，表达自己的情感和想法。
3.3 教学步骤：展示不同类型的雕塑作品，让学生自由欣赏。
引导学生观察和分析雕塑作品的特点，提出问题引导学生思考。
教授雕塑的基本技巧，进行示范。
学生进行练习，尝试不同的雕塑材料和工具。
引导学生进行创作，提供指导和鼓励。
组织学生展示和分享自己的作品，进行评价和交流。
第四章：设计与社会4.1 教学目标：让学生了解和欣赏设计艺术，提高学生的审美能力。
七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册第一章：欣赏与评述教学目标：1. 让学生了解和欣赏各种美术作品，提高审美能力。
2. 培养学生的评述能力，能够表达自己的观点和感受。
教学内容：1. 欣赏各种绘画、雕塑、设计等美术作品。
2. 学习欣赏方法，如何观察、分析和评价美术作品。
教学步骤：1. 展示不同类型的美术作品，让学生自由欣赏。
2. 引导学生观察作品的形式、色彩、构图等方面。
3. 学生分组讨论，分享自己的欣赏感受和观点。
4. 教师总结学生的观点，进行点评和指导。
第二章：绘画与创作教学目标：1. 培养学生的绘画技巧和创作能力。
2. 让学生能够运用所学的绘画技巧进行创作。
教学内容：1. 学习不同的绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
2. 运用绘画技巧进行创作，表达自己的情感和想法。
教学步骤：1. 教师示范绘画技巧，让学生进行模仿练习。
2. 学生进行绘画练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创作，运用所学的绘画技巧表达自己的想法。
4. 教师展示学生的作品，进行评价和指导。
第三章：雕塑与塑造教学目标：1. 培养学生的雕塑技巧和塑造能力。
2. 让学生能够运用所学的雕塑技巧进行创作。
教学内容：1. 学习不同的雕塑技巧，如泥塑、石雕等。
2. 运用雕塑技巧进行创作，表达自己的情感和想法。
教学步骤：1. 教师示范雕塑技巧，让学生进行模仿练习。
2. 学生进行雕塑练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创作，运用所学的雕塑技巧表达自己的想法。
4. 教师展示学生的作品，进行评价和指导。
第四章：设计与社会教学目标：1. 让学生了解设计在社会中的作用和重要性。
2. 培养学生的设计能力和创新意识。
教学内容：1. 学习不同的设计类型，如平面设计、产品设计等。
2. 了解设计的原则和方法，以及如何进行设计创新。
教学步骤：1. 教师介绍不同的设计类型和设计原则。
2. 学生进行设计练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创新设计，运用所学的设计方法表达自己的想法。
新人教版-七年级美术下册教案(全册)
新人教版-七年级美术下册教案(全册)第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读课本，初步理解本课的研究内容。
2、引导阶段：展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了研究热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺，宛若XXX的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相称重要。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的三要素颜色：红、黄、蓝被称为原色。
色调：颜色的明暗、深浅。
饱和度：颜色的鲜艳程度。
1.2 色彩的混合加法混合：红、黄、蓝三原色按不同比例混合，可以得到其他颜色。
减法混合：白色和彩色颜料混合，颜色变浅。
1.3 色彩的应用了解色彩的冷暖、鲜浊等属性，并学会运用到绘画中。
第二章：素描的基本技巧2.1 线条的运用学会使用不同粗细、曲直、浓淡的线条，表现物体的质感和空间感。
2.2 形状的描绘学会用线条和阴影塑造立体形状，注意透视原理。
2.3 素描练习练习描绘静物、风景等，提高观察力和表现力。
第三章：绘画材料与技法3.1 认识绘画材料学会使用铅笔、橡皮、炭笔、水彩等绘画工具。
3.2 绘画基本技法学会构图、打草稿、上色等基本技巧。
3.3 创作自己的绘画作品运用所学材料和技法，创作一幅绘画作品。
第四章：剪纸艺术4.1 剪纸的基本技巧学习剪纸的基本纹样和图案，掌握剪纸的折叠和剪切技巧。
4.2 剪纸创作利用剪纸技巧创作一幅属于自己的剪纸作品。
4.3 剪纸艺术与文化了解剪纸在中国传统文化中的地位和意义。
第五章：摄影基础5.1 摄影原理学习摄影的基本概念、构图原则和拍摄技巧。
5.2 摄影练习练习拍摄不同主题的照片，提高摄影技能。
5.3 摄影作品的欣赏与评价学习欣赏摄影作品，培养审美能力和批判性思维。
第六章：绘画中的光影处理6.1 光影的基本概念学习光影在绘画中的作用，了解光线的来源和影子的形成。
6.2 光影的运用学会运用光影表现物体的立体感和空间感，增强绘画作品的层次感。
6.3 光影练习通过绘画练习，掌握光影处理技巧，提高绘画作品的视觉效果。
第七章：版画制作7.1 版画基本知识了解版画的种类和制作过程，学习版画的基本技巧。
7.2 版画制作实践亲手制作一幅版画作品，体验版画的独特魅力。
7.3 版画艺术欣赏学习欣赏版画作品，了解版画在艺术领域的地位和作用。
第八章：雕塑基础8.1 雕塑材料与工具学习使用雕塑材料如泥、石、木等，掌握雕塑的基本工具使用方法。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。
3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。
（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。
（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。
（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。
二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。
2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。
（3）演示：教师现场演示绘画技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。
三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。
（3）演示：教师现场演示素描技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。
四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。
（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。
（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。
（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。
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第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示与讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计一、教学目标1、知识与技能：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
2、过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
3、情感、态度和价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。
二、教学重难点教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。
中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。
三、教学策略1．教学设计要把学生“带进来”，让学生感受作品的情趣。
在教学导入部分，要有情趣，抓住学生的心理。
教学设计中，教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片，选择其中部分代表性的照片运用到课件中。
展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享生活中的趣事，对提供作品的学生给予肯定，表扬这些学生都是生活中的有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。
看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
2、引导学生从细节感受作品的情趣，训练学生自主学习感悟作品的美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解：齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚，正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增加了画面中的戏剧性效果；夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。
3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中表现得是怎样的意境？妙在何处？比如《独钓寒江雪》这件作品可结合相关诗句对画面表现的意境进行分析——一只扁舟，一个渔翁在船头垂钓，四周除寥寥几笔微波，一片空白。
画家巧妙地一大片空白来空出江水之辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙蒙的空间及浓郁的司仪。
画家是以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”。
大大增强了空间表现的效果，使画面境界空灵，意趣盎然；而《李白诗意图》则直接根据画面题写的诗句的意境进行探讨。
所谓“诗是无形画，画是无形诗。
”诗意有两种表现方式，一种是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗提在画中，互相衬托，来表达画家的感情。
同样也是以大面积空白，表现大地的空阔与苍茫，很好的表达了思乡之情。
四、教学过程1.课前准备安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2.汇报与交流各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
目的和说明：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3.分析作品：展示作品，引导观察思考。
展示与互动：看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。
展示作品细节。
教师提问：你看到了什么？画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。
画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。
（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。
夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。
作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。
教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”目的和说明：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4.互动探讨：教学内容拓展与延伸（1）展示齐白石作品，介绍画家及创作背景作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。
但画虫则一丝不苟，极为精细。
（2）齐白石的艺术追求齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石画虾已入化境，表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。
“似与不似之间”的造型妙趣，日益强化“笔愈简而神愈全”的境界。
在色彩上主张以墨为主的中国画特色。
提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？目的和说明：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。
5.知识拓展与延伸展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。
他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？继续展示作品。
引导学生从作品中感受作品的情趣。
夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。
6.教学检测（1）说一说：从以下作品中，你感受到什么情趣？（2）以以下作品为例：四羊图（中国画，南宋）佚名；春牧图（中国画，现代）李可染；蒲公英（版画，现代）吴凡；猫（版画，现代，美国）雅克；杂画册之一（中国画，清）虚谷。
（3）提出问题：是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境？是否能从表现方法和画家个人感情方面，理解作品中的情趣和意境？是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述？设计目的和说明：以“猜一猜”的方式走近大师的构思，了解艺术源于生活，尤其与艺术家的情感和现实生活有关。
7.教学总结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。
生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。
从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。
8.课后拓展课后拓展与思考：中西绘画在构思、构图、形式等方面都在追其新颖的艺术效果，而中国山水中从“意境”营造入手。
在感受不同绘画语言独特的艺术美感同时，尝试了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活中的感受艺术化的过程的？目的和说明：激发学生关注中西美术作品在构思上的异同，从社会以及生活的角度欣赏美术作品。
第二单元春天的畅想第1课《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、学情分析：七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经掌握了一定的色彩知识及绘画技能,具有一定的色彩感受力。
本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。
三、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
四、教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识五、教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。