最后的晚餐作品分析
中西方绘画美学和哲学的异同分析
中西方绘画美学和哲学的异同分析1、《最后的晚餐》作品分析《最后的晚餐》整幅画高4.6米，宽8.8米，它位于米兰圣玛利亚德尔格契修道院饭厅的墙壁上，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观众感觉房间随画面作了自然延伸，有种身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
门徒们坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，画面中典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范。
作为这幅画的作者达·芬奇也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
莱昂纳多·达·芬奇(leonardo da vinci，1452.4.15～1519.5.2)是一位传奇式的人物。
他是集画家、建筑师、数学家、工程师和发明家于一身的巨人，还写了许多有关艺术、科学方面的论著。
正是对科学研究的重视，使他成为现代精神的先驱。
2、《韩熙载夜宴图》作品分析作为中国画史上的名作，中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。
构图和人物聚散有致，场面有动有静。
对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻地揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。
最后的晚餐赏析范文
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当看到一幅幅的画作,你就要学会用美术学的眼光去欣赏,这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否,更重要的是看那些内在的东西,比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等,再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。
画作《最后的晚餐》是意大利画家达?芬奇于1495-14974年费时三年为一所修道院的餐厅三所作的壁画。
这幅画对后所世世的影响大家相比都知道,,名副其实它的确有值得我我们学习和敬仰的地方。
此作品着重刻划耶稣的门此徒在听到主说“你们中徒间有一个人要卖我了”的时有候所表露出来的不同的心候理反应。
理这幅作品的整个画画面严谨、均衡,富于变化。
无论从构思的化完美、情节的紧凑,还是形象的情塑造与技法的纯熟上都极塑为为出色地表达出当时人们对对宗教的热忱,更是对古代代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。
与下面从艺术的角度对下其解析,析从构图方面,以餐桌桌的位置为例,达芬奇将桌子横在画桌面正前方,桌子就不只是桌子,还形成子了了一道区隔的线,好比是一个戏台,看餐桌的另一一边正上演著一出戏边;从空间运用间1 / 5上,达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方后法法创立空间立法面产生良好好的视觉观察效果,达芬奇透过天花板、挂毡、地奇板板勾勒透视线条,所有线条条都透视汇聚于基督头部,即画面,正中央,线条明快快清晰,形成一种对称、协协调的格局。
从人物绘画方面,达芬奇的人物一字方排开,各自的反应独特、排个个性鲜明,历历在目,表现出门徒在听了耶稣的话现以后,各个以反应不同,同时更明确的表现出了个人时的的个性和心理。
个人理解方面,这幅画可说都是既方现实又非现实,其现实性现表表现在他的著重细节的刻画,故清晰、准确,但房画屋却是显的极屋为抽象,而且且把人物难以想像地挤成一堆,不的不说他的构一思极为的巧妙且不缺乏新意极。
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。
最后的晚餐作品鉴赏
1
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背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
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影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
欧洲美术作品鉴赏论文最后的晚餐赏析
08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。
他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。
”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。
于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。
于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。
我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。
后来事实证明我的选择是明智的。
在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。
让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。
在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。
我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。
其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。
一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。
我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。
《最后的晚餐》作品分析
《最后的晚餐》作品分析作者：李航来源：《智富时代》2018年第02期【摘要】每到逾越节犹太人都要宰杀羔羊举行圣餐，本应庆祝的节日，耶稣却被出卖，这是基督教圣经中的一个经典故事，许多的艺术家都关注过这个主题并以其为题材进行创作，最为出名的是达·芬奇的传世名画《最后的晚餐》。
【关键词】最后的晚餐；耶稣；艺术一、作品的基本知识《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期巨匠达·芬奇著名的壁画作品取材自圣经马太福音第26章，描写了耶稣在被罗马士兵逮捕前和十二门徒共进晚餐时的情景耶稣在席间说到：“你们中一人将出卖我！”一瞬间众门徒们纷纷表白、询问、困惑、哀伤与骚动只有出卖耶稣的犹大惊慌地身体后倾，手檬着出卖耶稣得到的钱袋处在阴暗之中。
二、作品的重大历史意义《最后的晚餐》这幅壁画杰作不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴时期艺术创作的成熟与伟大。
这项工作实现了素描表现的准确性和对象观察的准确性，使人们真正感受到了真实世界的面貌，并且在合成处理方面也取得了很大的成就。
角色的组合构成了一种美丽的图案。
这张照片拥有轻松自然的平衡与和谐。
更重要的是，他创造性地将共融主题的创作归因于历史渊源的文化渊源，从而赋予作品创作的活力和历史意义。
三、《最后的晚餐》作品分析（一）每位画家在构思上的不同有大量以“最后的晚餐”为主题的宗教绘画作品，从年代的角度看，均在达·芬奇生活年代的之前，有西班牙画家休伊特作于1450年的同名作品，尼德兰画家布茨作于1464至1467年间的同名作品，佛罗伦萨画家吉兰达约作于1480年的同名作品，与达·芬奇的作品四幅一起进行比较。
相同的问题不同的解决方法。
1.关于人物的布局。
《最后的晚餐》这个故事通常需要创作一个人物较多的大场景，人物位置的安排就尤为重要，对此，每位艺术家都有不同的诠释。
如何把众多的人物在有限的画幅中表现出来同时还要区分出主次关系，即如何经营位置。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
《最后的晚餐》作品分析
《最后的晚餐》作品分析作者：胡菲菲来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：《最后的晚餐》是达·芬奇的绘画作品中比较有代表性的一幅。
它的成功之处是打破了传统的构图形式，有很好的构思和布局，另外还强调写实和人物之间的内在联系。
这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表现出来的不同的心理反应。
本文从三个不同方面分析了这幅画，使我们了解了这幅画的创作背景以及所表现的丰富内涵，以及作品所表现出的艺术价值和对后世的影响。
关键词：最后的晚餐；达·芬奇；构图；透视；审美分析；艺术价值[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0127-01《最后的晚餐》这幅画所描绘的是基督教中最重要的事情。
耶稣知道了自己被叛徒出卖，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。
画家所描绘的就是在耶稣说出这句话后，十二个门徒一一呈现出来的不同反应的场面。
我认为这幅画的成功之处就是对人物心理的成功描绘，画家能够在一幅画上把十三个人的状态表现的淋漓尽致。
其实，这幅画的呈现也充分证明了只有经过实践、经过研究才能把自己想要的东西、想要的状态清晰地表现出来，并且描绘的惟妙惟肖、深入内心。
一、《最后的晚餐》巧妙的构图与延伸的空间（一）穿插变化的构图形式《最后的晚餐》整个画面严谨、均衡，富于变化。
无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。
【1】这幅画的构图采用的是放射性的构图，画面的主要内容基本都穿插在中间的一条线上，是从不同的人物形象来表现画面的丰富多彩。
图中的人物高低错落，疏密交错，显得非常的生动自然，打破了比较呆板的对称格局。
这样的构图，不仅突出了耶稣的主要形象，而且对其他人的外表以及内心状态也清晰地表现出来。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏关键信息项：1、作品名称：《最后的晚餐》2、作者：列奥纳多·达·芬奇3、创作年代：约 1495-1498 年4、绘画类型：壁画5、现存地点：意大利米兰圣玛利亚感恩教堂6、画面尺寸：（长、宽等具体尺寸）7、主要人物：耶稣、十二门徒8、作品主题：揭示了耶稣被出卖前与门徒们共进晚餐的紧张时刻9、艺术风格：写实、细腻、富有表现力10、历史价值：在艺术史和宗教史上具有重要地位11 作品背景111 《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅著名壁画，创作于约 1495 年至 1498 年期间。
这幅作品是为意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂所绘制。
112 当时的社会和宗教背景对这幅作品的创作产生了深远的影响，文艺复兴时期的思潮强调人文主义精神，对宗教题材的表现也有了新的视角和方式。
12 画面内容121 画面展现了耶稣被出卖前与十二门徒共进晚餐的场景。
耶稣坐在餐桌的中央，他的表情平静而庄重，似乎已经知晓了即将发生的事情。
122 十二门徒分布在耶稣的两侧，他们的表情和姿态各异。
有的门徒惊讶，有的门徒愤怒，有的门徒则显得困惑和不安。
123 画面通过人物的表情、动作和姿态，生动地展现了每个人物的内心世界和情绪变化。
13 艺术表现手法131 达·芬奇运用了精湛的写实技巧，人物形象栩栩如生，比例准确，肌肤质感逼真。
132 他巧妙地运用了透视法，使画面具有强烈的空间感和立体感，让观者仿佛置身于这个场景之中。
133 色彩的运用也十分精妙，整体色调和谐，光影效果营造出了一种紧张而神秘的氛围。
14 作品的象征意义141 餐桌上的食物和餐具都具有一定的象征意义，例如面包和葡萄酒代表着耶稣的身体和血液。
142 门徒们的姿态和表情也象征着他们不同的性格和信仰。
15 作品的历史价值151 《最后的晚餐》在艺术史上具有重要的地位，它是达·芬奇的代表作之一，展示了他卓越的艺术才华和创新精神。
《最后的晚餐》赏析PPT课件
小说《达·芬奇密码》的畅销在全球掀起一股“达·芬奇热”。找寻画中的蛛丝 马迹得出一些结论，但都存在较大争议。
意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他9日出版的新书《LaMusica Celata》(意 为“隐藏的音乐”)中宣称，他从达·芬奇代表作《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐 谱。图中的面包和手可以连成一张五线谱，能谱出约19秒的曲子。
作者简介
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23 日）~1519年5月2日，享年67岁。他精通绘画、建筑、 解剖学、化学、流体力学，他实验了人类最早的飞行 器、潜水艇，他设计水坝、桥梁，对植物也有独特的 理解。对于现代的解剖学、病理学、医学，他都是先 驱。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。 他发展出对声音频率的记录，测试声波的状态，甚至 指证出光波的存在。
由此可见，世界人民对这幅画的厚爱和热情。
自身价值及历史意义
图画本身展示了画家高超的绘画技巧，画面中的不同形象，巧妙 地寓意了人类社会与邪恶的较量，这些典型性格的描绘与画题主旨密 切配合，与构图的多样统一效果互为补充，此画无可争议的成为世界 美术图库中完美的杰作。
这幅画给后人带来较大的艺术影响。象征、隐喻的表现手法在后 来的绘画中被广泛应用，甚至在影视作品中也有所体现
整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。
画 面 布 局 （ 一
）
画 面 布 局
整图色彩以红褐色为主，光线明度由中心向四周放射。耶 稣金字塔型的造型和图中最为鲜艳的衣服搭配加强了耶稣的中心 地位和庄严感。
（
整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
《最后的晚餐》赏析
关于《最后的晚餐》的美学赏析国际商学院 13030647 郑竣泽 53号画作简介：《最后的晚餐》(约1495-1498)(壁画420X910厘米) (意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅.画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他.。
现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
)画作赏析:《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。
名画最后的晚餐赏析
名画最后的晚餐赏析2篇《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一。
这幅壁画描绘了基督与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中最为著名和具有影响力的作品之一。
通过这幅画作，达·芬奇以其独特的构图和细节描绘，成功地捕捉了关键时刻的紧张氛围并传达了深刻的思考。
《最后的晚餐》位于米兰市的圣玛丽亚德葛拉齐耶教堂，是达·芬奇于1495年至1498年间完成的。
作品采用了有争议但却非常创新的技法，即在墙上绘制壁画。
这种技法使画作具有更大的持久性，但也引起了一些后续修复的问题。
首先让我们来看看《最后的晚餐》中的组成和构图。
画中基督位于一张大桌子中央，他面带微笑，手指向面前的面包。
他身旁的十二门徒分成四组，每组三人。
达·芬奇巧妙地运用了对比和对称的原则，使得画面更加有力量和和谐。
基督和门徒们的手势和表情体现了各自不同的情感和思考，这增添了画面的生动性。
此外，画中的建筑背景和细节也是达·芬奇用心描绘的一部分，为整幅画作增添了深度和真实感。
其次，我们来分析一下《最后的晚餐》中传达的思想和情感。
这幅画作是以圣经《约翰福音》中的一段描写为基础的。
根据圣经，基督在与门徒们共进最后一餐之际，宣布了自己将受难的重要信息。
通过画作中人物的姿态和表情，我们可以从中感受到紧张、震惊和不安等复杂的情感。
此外，基督的微笑也被解读为他对即将到来的苦难和牺牲的接受和安慰。
达·芬奇通过这种细腻的情感描绘，使人们对基督的伟大和他所传递的信息充满敬畏和思考。
最后，请允许我简要介绍一下《最后的晚餐》的艺术和历史价值。
达·芬奇以其卓越的艺术技巧和创造力，使这幅画作成为意大利文艺复兴时期最重要的作品之一。
通过细腻的绘画技巧和对组成和构图的精细掌握，达·芬奇成功地传达了关键时刻的紧张氛围和人物的情感。
这幅画作至今仍然被广泛研究和欣赏，并被视为世界文化遗产的一部分。
美术鉴赏与批评——最后的晚餐
《最后的晚餐》前图像志、图像志、图像学分析莱昂纳多•达•芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。
他的伟大之处在于，他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。
前图像志最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
它是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
图像志分析这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。
有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。
但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。
这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。
预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达芬奇绘画世界中生命的必然结局。
图像学阐释淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。
当然首先这些地方在整副作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。
还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”的大北京息息相关的。
文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在（有宗教信仰），达芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的，而且其自身的特殊经历（私生子、曾被告为同性恋），也会对其心理造成一些影响。
《最后的晚餐》中的构图设计
浅析《最后的晚餐》中的构图设计>摘要：构图设计在写实绘画领域所起到的作用是毋庸置疑的。
一个成功的构图会使画面更贴近于主题，更好的传达绘画的精神内涵和艺术家的感受，也使得画面审美得到更完满的体现。
在写实绘画里，构图的设计感所起到的作用是毋庸置疑的，一个成功的构图会使得画面更贴近于绘画的主题，更好的传达画面的精神内涵和艺术家的感受。
而不够讲究构图设计感的绘画却会在某种程度上降低画面的精神承载量。
以两幅同名名作《最后的晚餐》，我们可以对比分析、研究画面的构图对美感的影响。
一幅是文艺复兴时期著名的意大利画家达·芬奇（l.da vinci）的代表作，另一幅则出自17世纪佛兰德斯画家香帕因（p.champaigne）之手。
两幅都是同一宗教题材——呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。
也就是《新约》《马太福音》26章中所说，当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。
但由于两幅作品采用了不同的构图手法，所以画面所传达出来的精神性有着不小的差距。
一、达芬奇作《最后的晚餐》达·芬奇所绘制的《最后的晚餐》给人的第一感觉是神圣、庄严，凝重但又圣洁高贵，具有极强的宗教色彩——画面中央的耶稣宛然一个虔诚的殉道者。
作者是通过何种手段使得这幅画能传达出如此强烈的精神性？画面里的设计感是怎样起到了传递主题精神的作用？首先，这幅画的宗教性体现在画面工整的整体布局上。
作为一张横幅油画，在画幅的选择上本身就偏向视觉的稳定与庄严感。
画中大构图是完全对称的，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感、严肃感。
整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。
其次，画面构图巧妙的突显了耶稣的主体中心位置。
中国古代的人物画往往遵循这样一个原则，重要的、主要的人物的大小比例一般都要高于从属的、次要的人物，以达到突出中心，映衬地位的效果，如《历代帝王图》《韩熙载夜宴图》《高士图》等。
美术课件《最后的晚餐》赏析
人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义， 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素，使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧，使 画面呈现出深度和立体感。例如 ，背景中的墙壁和地板逐渐模糊
，营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色，通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如，耶稣被柔和的光线照亮 ，而其他门徒则处于阴影中，增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响，分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响，分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理，包括人物表情、 动作、服饰等，探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义，探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响，分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义，探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，将科学与艺术完美结合， 通过细致入微的观察和深入的思考，将现实与想象融为一体 ，创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画，描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一，也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》赏析如下是有关《最后的晚餐》赏析：《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。
其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。
正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。
于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米，达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。
耶稣伸开双手，低垂双眼。
他已经把话说完，沉默着。
但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。
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《最后的晚餐》作品分析
彭湃神奇11121453（一）、从题材方面分析
《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。
因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。
达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。
文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。
达·芬奇摒弃了这种结构。
这幅画的群像，布置得十分合理。
基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩
然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。
对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。
他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。
年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。
老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。
福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。
位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。
他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。
犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。
犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。
坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。
他们凝视着耶稣，向他询问变节者。
在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从他那里得到对眼前事件进一步的解释。
然而，后者困惑不解的手势表明，他也苦于不知底细。
”
到此为止，画里13个人的外貌、情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑海中，观赏画的人好像跟随画中人经历了这一严重的时刻。
这是一群典型的人物，具有典型的性
格，处在典型的环境中。
画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，是一幅具有划时代意义的情节性历史画。
在达·芬奇以前有不少画家都描绘过这一题材，但只有达·芬奇的《最后的晚餐》成为空前的杰作。
（二）从艺术形式上分析
在艺术形式的处理上，《最后的晚餐》也是极为完整和成功的。
达·芬奇在使每一个人物具有充分表现力的同时，把这 13个人物有机地组合起来，既有区别又紧密联系，保持着完整和统一。
这样的一致，首先来自于作为中心形象的基督无可置疑的领导作用。
画家尽可能调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的从容不迫、神态自若。
大师把基督安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置上，背景中明亮的门洞的透光，使基督的形象更加清楚，并且有意识地将基督与两侧的门徒分开，初看基督似乎很孤立，实际上用情绪和感情以及事件把他和门徒始终紧密连在一起。
一切都以基督为中心，同时整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠心的艺术处理，使艺术显出高度凝炼，达到炉火纯青的境界。
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透
视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。