影视音乐专业的课程设置及教学
表演专业本科课程设置
表演专业本科课程设置引言表演专业是一门综合性的艺术学科，培养学生在语言、动作、音乐、戏剧、舞蹈等方面的综合表演能力。
本文将介绍表演专业本科课程设置，以帮助学生了解该专业的学习内容和发展方向。
一、基础课程1.舞台表演基础：这门课程主要培养学生的舞台表演技巧和动作语言能力，包括身体训练、呼吸控制、姿势、动作和舞蹈等方面的基本要素。
2.戏剧基础：该课程旨在培养学生对戏剧理论和实践的基本认识，学习戏剧史、剧本分析、角色塑造、舞台语言等相关知识。
3.音乐基础：学生将学习基本的音乐理论和音乐表演技巧，培养对音乐的敏感度和表演中音乐与动作的协调能力。
二、专业课程1.独角戏表演：该课程旨在通过学习和实践，培养学生在舞台上独立扮演角色的能力，包括剧本分析、角色塑造、情感表达等方面的训练。
2.剧团演出实践：学生将有机会参与学校剧团的演出，锻炼实践能力，并通过合作与团队共同完成剧目的排练和演出。
3.舞台方向：该课程将介绍舞台布置与设计的基本原则，学生将学习舞台艺术的概念、灯光设计、舞台道具及音响设备运用等相关内容。
4.声音表演：培养学生掌握声音表演的基本技巧，包括发声、语调、节奏等方面，以提高学生在表演中声音的表达能力。
5.戏剧理论研究：通过学习戏剧理论和相关研究方法，帮助学生掌握戏剧研究的基本知识和技能，培养学生对戏剧创作与评论的批判性思维。
三、选修课程1.舞蹈表演：学生将学习不同类型的舞蹈技巧和舞蹈风格，培养对舞蹈的理解力和创新能力。
2.影视表演：课程将介绍电影和电视的表演技巧，学生将通过模拟剧本、角色扮演等活动提高自己在影视表演中的表现能力。
3.儿童戏剧教育：帮助学生了解儿童戏剧教育的理论与实践，培养学生在儿童戏剧创作与教学方面的能力。
4.舞台技术：学生将学习舞台技术的基础知识和实践操作，包括舞台灯光、音响和舞台机械等方面的技术要点。
5.跨文化表演研究：该课程旨在拓宽学生的表演视野，通过学习不同文化下的表演形式和表达方式，提升学生的跨文化交流和合作能力。
音乐学专业本科课程设置
音乐学专业本科课程设置本文旨在介绍音乐学专业本科课程设置，包括课程目标、学分要求和主要课程内容。
音乐学专业旨在培养具备扎实音乐理论与艺术实践基础的音乐人才，他们能够在音乐领域内综合运用所学知识和技能，担任各级各类音乐教学、创作、演出和研究的工作。
课程目标音乐学专业本科课程旨在通过系统的理论学习和实践培养学生的综合能力，使其具备以下专业素养和能力：1.音乐理论基础：学生要具备扎实的音乐理论基础，包括音乐史、音乐形式与分析，音乐理论、和声学等方面的知识。
他们应能正确理解和运用这些知识，为音乐创作和演奏提供坚实的理论支持。
2.音乐表演技能：学生应具备一种或多种乐器的演奏技能，并能够在不同场合中进行个人或合奏表演。
他们还应具备良好的音乐感知与表达能力，能够通过音乐抒发情感、传递信息。
3.创作能力：学生应具备一定的音乐创作能力，能够根据不同的题材和要求进行音乐作曲，创作原创音乐作品，丰富音乐创作领域。
4.研究能力：学生要掌握一定的音乐研究方法和技巧，能够进行音乐文献的查阅和分析，以及音乐研究的撰写与论述。
学分要求音乐学专业本科课程总学分为XXX。
其中，专业必修课程占总学分的xx%，专业选修课程占总学分的xx%，其他选修课程占总学分的xx%。
主要课程内容以下为音乐学专业本科课程的主要内容：一、音乐学专业必修课程1.音乐基础理论：包括音乐理论入门、音乐史、和声学、音乐分析等内容，全面了解音乐的起源、发展和形式。
2.音乐技术与创作：学习乐器演奏技巧、声乐基础、音乐创作方法等内容，培养学生的音乐表演和创作能力。
3.音乐教育与心理学：了解音乐教育的基本原理和方法，学习音乐心理学相关知识，为未来从事音乐教育工作打好基础。
4.音乐研究方法与写作：学习音乐研究的方法和技巧，包括文献查阅、研究报告写作等，培养学生的研究能力。
二、音乐学专业选修课程1.音乐艺术欣赏：学习不同类型音乐的欣赏方法和技巧，培养学生的音乐审美能力。
2.音乐教材与教具开发：学习音乐教育教材和教具开发的方法和技巧，为未来从事音乐教育工作提供支持。
影视音乐欣赏教案
影视音乐欣赏教案教案主题：影视音乐欣赏教案目标：1. 培养学生对影视音乐的鉴赏能力。
2. 帮助学生理解影视音乐在电影或电视剧中的作用。
3. 提高学生对音乐的审美情趣。
教学准备：1. 影视音乐欣赏的相关音乐片段或整首音乐。
2. 影视作品的视频片段（建议选择一部经典影视作品）。
3. 学生的课堂笔记和习作（如果有）。
教学过程：引入：1. 教师可以通过播放一段有代表性的影视音乐开篇，例如《泰坦尼克号》主题曲。
2. 引导学生对这首音乐进行初步感受，并鼓励他们分享自己的看法和感受。
内容展开：1. 教师引导学生们对影视音乐进行细致分析，包括乐曲的曲调、旋律、节奏、配器等方面。
2. 学生可以从以下几个角度进行观察和分析：a. 主旋律：是否鲜明、悦耳，是否能够体现影视作品的主题或情感。
b. 背景音乐：是否能够为场景营造氛围，增强观众对情节的理解和感受。
c. 音效、音乐的运用时机：音乐在电影或电视剧中的出现是否合理，是否能够凸显情节的转折点或高潮部分。
d. 配器：乐器的搭配是否合理，能否突出乐曲的特点。
3. 教师可以通过播放其他影视音乐片段，与学生一起进行分析和讨论，引导学生学会从音乐的角度解读影视作品。
拓展讨论：1. 与学生一起选择一部经典影视作品，一起观看几个片段。
2. 学生可以对这些片段中使用的音乐进行分析，并结合剧情和画面，探讨音乐在影视作品中的表现力。
3. 引导学生对自己喜欢的影视音乐进行欣赏和评论，鼓励他们分享自己的见解和感受。
总结：1. 教师进行本节课的总结，强调影视音乐的重要性，以及学生在欣赏中培养的音乐素养和审美情趣。
2. 鼓励学生将学到的欣赏方法和技巧运用到自己的生活中，提高对音乐的欣赏力和表达能力。
教学反思：1. 教师可以通过布置写一篇影视音乐欣赏心得的作业，让学生将欣赏到的感受和分析写下来，以提高他们对音乐的理解和表达能力。
2. 教师可以定期组织音乐分享会，让学生有机会分享自己喜欢的影视音乐和影视作品。
电影音乐-冀少版七年级下册教案
电影音乐-冀少版七年级下册教案一、教学目标本节课教学目标是让学生了解电影音乐的种类及其与电影的关系，培养学生的音乐欣赏能力和对于艺术形式的鉴赏能力，同时让学生掌握以下知识：1.了解电影音乐的种类及风格；2.了解电影音乐的作用及与电影的关系；3.学习电影音乐的欣赏方法；4.练习分析电影音乐的构成要素，例如旋律、节奏、和声等。
二、教学重难点1.学生对于电影音乐的了解程度不同；2.需要提升学生对于艺术形式的感知和鉴赏能力。
三、教学步骤1. 热身老师可以播放一段电影音乐，让学生通过听觉感受其情感表现，再简要介绍电影音乐的作用和种类。
2. 导入介绍电影音乐分类，以及其中的一些经典的例子，如《泰坦尼克号》、《初恋这件小事》等，让学生在熟悉的曲目中进一步了解电影音乐的特点。
3. 讲解讲解电影音乐的制作流程和所包含的要素——旋律、节奏、和声、乐器、歌词等，并通过实例让学生感知其中的构成要素。
4. 欣赏学生进行电影音乐欣赏，可以通过课堂集体欣赏或自主欣赏，同时通过提问和讨论，加深学生对于电影音乐的理解和感知。
5. 练习通过听辨练习或课堂合唱等方式，练习分析音乐的旋律、节奏、和声等结构特征，加深音乐认知和鉴赏能力，同时也有助于锻炼学生的合作精神和表现能力。
6. 总结回归本课教学目标，对于电影音乐的种类、作用、欣赏方法等进行总结和梳理，使学生对本节课所学的知识有一个全面的了解。
四、教学资源1.电影音乐合集；2.PowerPoint课件。
五、教学评估1.课堂人际互动；2.学生听力反应、表现和参与度；3.练习与测试。
六、教学拓展1.学生可以通过DIY音乐，制作与影片相符合的背景音乐，提升学生的音乐素养和创作能力；2.学生可以通过更多的欣赏和分析电影音乐的方式来提升其音乐鉴赏能力。
韩瑞大学专业介绍(中文版)
1．工业设计系一、工业设计系（Department of Industrial Design）教学目的产业设计专业在设计文化时代提高产品的附加价值，增加产品的竞争力中起着先导作用。
特别是在21世纪，精神文化，时代感和感性认识不断增强，需要有将各种文化融合让更广泛的人群接受的创造性思考能力和个性化的创造性思维能力的人才，培养这样的人才是我们的目的。
二、教育目标本系目标是培养具有为未来信息社会服务的创造性思维能力、健康而充实的艺术性技巧、设计个性化和创造性造型意识的设计师。
本系教育方针是通过系统性基础造型训练，使学生完成学业，通过设计思考和方法论的体系化，认识设计师社会责任和规范，加强学术间，产业间国际间交流，提高设计能力。
三、工业设计系专任教授及讲师四、课程设置（含英语，基础电脑等公共课）：一年级公共课程：英语1，2 基础英语1，2 计算机教养课程电脑理解人与环境歌剧电影理解理想与自我设计专业公共课程：设计的理解表现技法（设计与生活）传统造型论摄影技法一年级：专业基础课（1-3学分）工业设计专业方向：平面设计，立体设计视觉传达专业方向：视觉表现练习，造型与构造二年级：专业课程（2-3学分）工业设计专业方向：基础运输设计基础产品设计草图设计1，2 基础CAD1，2视觉传达专业方向：数码影像1，2 印刷媒体1，2 视觉设计练习基础广告设计三年级：专业课程（2-3学分）工业设计专业方向：运输设计1，2 产品设计1，2 产品外观设计材料加工技法电脑设计应用1，2 美工1，2 现场实习产学项目视觉传达专业方向：广告设计1，2 印刷媒体1，2 目录设计视觉环境设计1，2电脑设计应用1，2 美工1，2 现场实习产学项目四年级：专业课程（2-3学分）工业设计专业方向：运输设计3，4 产品设计3，4 数码设计1，2视觉传达专业方向：摄影编辑1，2 视觉环境设计3，4 三维图文处理1，2五、毕业生可以取得的资格证视觉设计产业技师，电脑绘图技师，产品设计技师，游戏绘图工程师，多媒体contents技师* 选修学分韩瑞大学实行的是完全学分制，大学四年内修满140学分的学生才可以毕业。
影视专业大一课程
影视专业大一课程
影视专业大一的课程通常包括以下几个方面：
1. 基础理论课程：如影视艺术概论、影视制作基础、影视语言、影视编剧等。
这些课程旨在为学生提供影视制作的基本概念和理论框架，为后续的学习打下坚实的基础。
2. 创意与实践课程：如影视创意、影视表演、影视导演等。
这些课程注重培养学生的创造力和实践能力，通过实际项目和练习，让学生在实践中提高自己的技能。
3. 技术与制作课程：如摄影基础、剪辑基础、录音基础等。
这些课程主要教授学生影视制作的技术和工具使用，让学生掌握基本的摄影、剪辑和录音技能。
4. 艺术与人文课程：如艺术史、电影史、戏剧史等。
这些课程旨在提高学生的艺术修养和人文素质，让学生更好地理解影视作品的文化背景和艺术价值。
5. 通识教育课程：包括大学英语、计算机基础、思想政治等课程。
这些课程是为了培养学生的综合素质和基本技能，帮助学生更好地适应大学生活和未来的职业发展。
以上是影视专业大一可能涉及的课程，具体课程设置可能因学校和地区而有所不同。
此外，学生还可以根据自己的兴趣和专业方向选择选修课程，进一步拓展自己的知识和技能。
影视音乐欣赏课实施方案
影视音乐欣赏课实施方案一、课程背景分析影视音乐欣赏课是一门旨在培养学生对影视音乐的欣赏能力和审美情趣的课程。
随着影视产业的不断发展，影视音乐作为影视作品的重要组成部分，对于影视制作和观众体验都具有重要意义。
因此，开设影视音乐欣赏课，有利于学生全面了解影视音乐的历史、发展、风格和作用，提高他们的音乐欣赏能力和审美水平。
二、课程目标1. 帮助学生了解影视音乐的历史和发展，掌握不同时期和风格的代表作品；2. 培养学生对影视音乐的欣赏能力，提高他们的音乐审美水平；3. 培养学生对影视作品的整体把握能力，加深对影视作品的理解和体验。
三、课程内容安排1. 影视音乐的历史和发展- 介绍影视音乐的起源和发展历程；- 分析不同时期的影视音乐风格和代表作品。
2. 影视音乐的作用和意义- 探讨影视音乐在影视作品中的作用和意义；- 分析不同类型影视作品中音乐的运用方式。
3. 影视音乐的欣赏技巧- 教授学生欣赏影视音乐的基本技巧和方法；- 分析影视音乐中的旋律、和声、节奏等要素。
4. 影视音乐作品的解读与分析- 选取经典影视音乐作品进行解读和分析；- 引导学生深入理解和欣赏影视音乐作品。
四、教学方法1. 多媒体教学：通过播放影视音乐作品和相关视频资料，直观展示影视音乐的魅力和作用；2. 听课讨论：组织学生进行影视音乐作品的听课讨论，促进学生对影视音乐的深入理解和交流；3. 课堂演示：鼓励学生展示自己对影视音乐的欣赏和理解，提高学生的参与度和表现能力。
五、评价方式1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等；2. 期中考试：考察学生对影视音乐历史、发展和欣赏技巧的掌握情况；3. 期末作品：要求学生选取一部影视作品，结合课程学习内容，撰写影视音乐欣赏分析报告。
六、课程效果评估1. 学生能力提升：通过课程学习，学生对影视音乐的历史、发展和作用有了更深入的了解，音乐欣赏能力和审美水平得到提高；2. 学生兴趣培养：课程能够激发学生对影视音乐的兴趣，增强他们对音乐的热爱和追求；3. 教学效果评估：通过学生的学习成绩和课程反馈，对课程的教学效果进行评估和总结，不断改进和提高教学质量。
初中音乐教案 影视金曲
初中音乐教案影视金曲年级：初中学科：音乐课时：1课时教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解影视金曲的概念，培养学生对影视音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 通过欣赏和学唱影视金曲，提高学生的音乐审美水平和音乐素养。
3. 引导学生感受影视金曲中的情感表达，培养学生的情感共鸣。
教学重点：1. 了解影视金曲的概念和特点。
2. 学会欣赏和分析影视金曲的音乐元素。
3. 能够准确地演唱影视金曲。
教学难点：1. 对影视金曲的音乐元素的理解和分析。
2. 准确地演唱影视金曲。
教学准备：1. 教学课件和视频素材。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首影视金曲，如《同桌的你》（电影《霸王别姬》主题曲），让学生初步感受影视金曲的魅力。
2. 学生分享对这首歌曲的感受和认识。
二、影视金曲的概念和特点（10分钟）1. 教师简要介绍影视金曲的概念，即在电影、电视剧等影视作品中出现的歌曲。
2. 引导学生讨论影视金曲的特点，如与影视情节的结合、情感表达等。
三、欣赏和分析影视金曲（15分钟）1. 教师播放一首影视金曲，如《当爱已成往事》（电影《霸王别姬》插曲），引导学生欣赏并感受歌曲中的情感表达。
2. 学生分析歌曲的音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
3. 教师引导学生探讨影视金曲与影视作品的关系，如如何通过歌曲表达影视情节和角色情感。
四、学唱影视金曲（10分钟）1. 教师教唱一首简单的影视金曲，如《常回家看看》（电视剧《家有儿女》主题曲）。
2. 学生跟随教师学唱，注意音准和节奏的准确性。
3. 教师针对学生的演唱进行指导和纠正。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调影视金曲的概念和特点。
2. 学生分享自己喜欢的影视金曲，并简要介绍其背景和情感表达。
3. 教师提出拓展任务，如让学生欣赏更多影视金曲，撰写欣赏心得。
教学反思：本节课通过欣赏和学唱影视金曲，让学生了解了影视金曲的概念和特点，提高了学生的音乐审美水平和音乐素养。
电影制作专业本科课程设置
电影制作专业本科课程设置引言电影制作专业是培养电影拍摄、电影制作和电影创作等相关技能的专业。
本文将介绍电影制作专业本科课程设置的内容。
课程设置必修课程1.影视编导原理与实践：介绍电影制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图等。
2.影视美学与审美：探讨电影艺术的美学原理和审美观念。
3.影视技术基础：介绍摄影、剪辑、特效等影视技术的基本原理和应用。
4.影视制片与策划：讲解电影制片过程中的策划、预算、人力资源管理等关键内容。
5.影视剧本创作与分析：培养学生剧本创作和分析能力，包括故事结构、角色设置等。
6.影视摄影与摄像基础：介绍摄影技术与摄像设备的使用，培养学生良好的摄影技巧。
7.电影音效与音乐设计：学习电影音效与音乐的应用和设计原则。
选修课程1.电影导演实践：学生参与影视项目的实际导演工作，提升导演技巧。
2.影视剧组运作与管理：学习影视剧组的组织与管理，熟悉剧组运作流程。
3.电影剪辑与后期制作：学习电影剪辑技巧和后期制作流程，提高影片的整体观感。
4.影视摄影实践：学生参与影视摄影实际操作，练习摄影技巧和构图能力。
5.影视市场与推广：了解电影市场的运作规律，学习电影推广的策略与技巧。
6.影视风格与创新：探索电影的风格和创新，培养学生具有独特创意的能力。
7.影视专题讲座：邀请业内专业人士进行讲座，拓宽学生的电影制作知识。
实践环节本专业还设置了一系列实践环节，旨在培养学生实际操作能力和团队合作能力。
实践环节包括以下内容： 1. 影视作品实践：学生分组合作完成一部影视作品的制作，包括创作、策划、拍摄、后期制作等。
2. 实习实践：学生有机会到电影制片公司、电视台等相关企业进行实习，亲身体验职业环境。
3. 校园影展：学生参与组织校园影展，展示自己的作品，并与其他学生交流、分享创作经验。
结论通过上述课程设置和实践环节，电影制作专业本科课程能够全面培养学生的电影制作能力和创作能力，为其未来的职业发展奠定基础。
影视课程设置
学员： 性别： 申请人简介：（根据学员的兴趣特长，行业相关进行学习分组，达到互补互助效果） 1、行业相关 2、兴趣特长（组织力，策划力，沟通力，设计，绘画，写诗，音乐制作，化妆，其他） 3、学习目的 问题与难点收集： 提出一个最希望能解答的问题，我们汇总后，根据你现有设备，现有条件下 能实现的问题，将在室内或户外进行的实战演练中，逐一解答： 1、如何拍出虚化的背景 2、为什么我拍的照片颜色不正常 3、如何拍照片不模糊，不抖动 4、怎么拍集体照 5、如何取景构图 6、旅游纪念照如何拍摄 7、怎么拍摄日出日落 8、如何拍风景 9、如何拍摄花草 10、怎么拍出蓝天白云 11、如何拍摄儿童 12、如何引导拍摄姿势 13、如何使用现有设备，如手机，卡片 机，微单，单反进行拍摄 14、其他问题：
4、实战操作： 经过培训一段时间后，跟随导师在实际项目拍摄中。以助理摄影师身份 进行团队作战工作。
团队互助： 每4名学员组成一个团队。每一课程后会发布任务，由团队成员合力完成。 作业需要团队成员经过讨论研究，策划互助中完成。以此培养摄影人的团队组织力，策划力，以及临场应变力。 任务的完成过程也是团队与团队间比赛的过程。 社交通信： 学员通过Q群，微博微信等方式可以与 助教团队通信联系。 每期毕业学员可以自由参与我们组织的“公益新闻通信员”，我们会定期收集大家的作品，汇编成视频期刊。
报名表
编号：2014-01-D
课程内容（脱产班一期1月，周末班一期2月） 适合从业人员进修，如果你没有这方面基础，建议到我们的先进行专业 课程培训再来进修。 1、以现场实战演练的形式，解决汇总后学员提出的合理问题 2、实物现场演示，相机光学原理，镜头机械构造原理，动画原理 3、专业知识： 剧本编写思路，闪光灯拍摄或持续光源拍摄搭配技巧 商业大片的实现 团队分工思路 导轨的使用，心秘密
影视传媒专业学分制教学计划
电影传媒专业学分制教学计划一、培养目标与基本要求培养目标：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握导演和表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作、能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐、美术、戏剧文学等方面的导、表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练且具有进行导演创作的基本能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；3、具有塑造艺术形象的基本能力；4、了解我国的文艺方针、政策和法规：5、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；6、了解艺术创作和理论的现状与发展动态；7、掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。
二、学制及招生对象1.学制：三年。
2.招生对象：应届高中毕业生及具有高中文化程度者。
三、人才培养规格与知识、能力、素质结构（一）德育方面1.热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，努力掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，具有“崇尚科学、追求真知”的精神和为国家富强、民族振兴而奋斗的理想、事业心和责任感。
遵纪守法，能正确处理个人、国家、集体的关系。
具有较强的国防意识。
2.树立科学的世界观和为人民服务的人生观，能用辩论唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法分析问题、解决问题。
（二）智育方面1.懂得马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理以及“三个代表”的重要思想，拥护党的基本路线，热爱社会主义祖国。
2.具有法制观念，熟悉本行业法律法规，思想品德和职业道德优良。
高一音乐 音乐与影视教案
高一音乐音乐与影视教案【教案】课题：音乐与影视课型：音乐教学年级：高一主备教师：XX一、教学目标1. 知识与能力：- 了解音乐对影视作品的重要性；- 认识音乐在电影、电视剧中的应用；- 学习分析影视音乐的特点与表现手法。
2. 过程与方法：- 通过欣赏、分析音乐片段，培养学生对音乐的感受和表达的能力；- 充分发挥学生的主体性，进行个人或小组的创作与演绎。
3. 情感态度价值观：- 培养学生对优秀影视作品的欣赏品味；- 提高对艺术的敏感性和审美能力。
二、教学内容与步骤1. 音乐与影视的关系（15分钟）a. 导入：通过播放一部电影片段，引发学生对影视音乐的注意；b. 学生讨论：学生交流他们对音乐与影视的认识和观点；c. 教师解释：解释影视音乐在电影和电视剧中的作用，并介绍不同类型作品中常见的音乐风格。
2. 欣赏与分析（30分钟）a. 教师选择一部音乐电影片段，播放给学生，引导学生聆听音乐中的情感表达；b. 学生讨论：学生就片段中使用的音乐表达方式、情感氛围等方面进行讨论与分析；c. 教师总结：教师引导学生总结片段音乐的特点和作用。
3. 创作乐曲（30分钟）a. 教师给学生提供一个影视情节，鼓励学生分小组创作一段配乐；b. 学生创作：学生根据自己对影视情节的理解和感受，创作乐曲；c. 学生表演：学生进行小组内表演，分享自己的创作。
4. 整理与分享（15分钟）a. 学生小结：学生写下对本节课的收获和体会；b. 学生分享：学生可以选择分享自己创作的乐曲；c. 教师点评：教师进行总结性评价，鼓励学生继续发展音乐创作的兴趣与能力。
三、教学资源1. 电脑或音响设备：用于播放音乐片段；2. 影视片段：选取一部音乐电影片段进行欣赏；3. 乐器：供学生创作和表演使用。
四、教学反思本节课通过将音乐与影视相结合的方式，激发学生对音乐的兴趣和创作能力。
通过欣赏音乐片段和创作乐曲，学生不仅能够感受音乐的魅力，还可以培养自己对影视作品的欣赏品味和审美能力。
影视技术专业本科课程设置
影视技术专业本科课程设置一、导言影视技术是近年来发展迅猛的一个新兴学科，它涉及了电影、电视、动画等影视媒体的制作和后期处理技术。
本文将介绍影视技术专业本科课程设置，旨在培养具备扎实的理论基础和实践能力的影视技术专业人才。
二、课程目标影视技术专业的课程设置旨在让学生熟悉电影、电视和动画等影视媒体的制作过程，掌握相关技术和工具，培养学生在影视制作领域中综合运用理论和技术的能力，为他们将来的就业和创新能力奠定基础。
三、课程设置1. 影视技术基础课程•影视摄影与构图•影视剪辑与合成•影视装备与器材•影视音效与音乐•影视特效与后期制作•影视制作管理与项目实践2. 影视美学与文化课程•影视艺术概论•影视史•影视剧本与创作•影视心理学与观众研究•影视文化与全球化3. 影视技术专业选修课程•电影制片学•电影导演学•电影编剧学•动画制作与表现•影视广告制作与传播四、实践教学除了理论课程外，影视技术专业也非常注重实践教学，以培养学生的实际操作能力。
实践教学主要包括以下几个方面： - 影视制作实训：通过模拟真实的影像制作过程，让学生亲自参与剧本创作、拍摄、剪辑等环节。
- 影视实验室：提供专业的设备和软件，让学生有机会进行实际操作和创作。
- 实地考察：组织学生参观电影制片厂、影视工作室等地，了解实际的制作流程和现场操作。
五、教学团队影视技术专业的教学团队由一群具有丰富实践经验和专业知识的教授和行业专家组成，他们将为学生提供全面的指导和教学。
六、就业方向影视技术专业本科毕业生可从事以下职业： - 影视摄影师 - 影视剪辑师 - 影视特效师 - 影视制片人 - 影视导演 - 动画师等结语通过上述课程设置和实践教学的安排，影视技术专业本科课程旨在培养具备扎实理论基础和丰富实践经验的影视技术人才，并为他们的就业和职业发展提供充分的支持。
希望学生们能够在这个专业中取得优异的成绩，并为影视行业的发展做出贡献。
粤剧音乐伴奏专业专业课程设置调查
粤剧音乐伴奏专业专业课程设置调查随着粤剧的发展，音乐伴奏专业课程在粤剧学院的设置即显得尤为重要。
本文将对粤剧音乐伴奏专业专业课程设置进行调查，以期了解目前的课程设置情况，并探讨未来的发展方向。
一、课程设置情况1.基础音乐理论课程在粤剧音乐伴奏专业的课程设置中，基础音乐理论课程是必不可少的一部分。
这些课程包括音乐基础知识、乐理、和声学、音乐史、音乐分析等内容，为学生提供了音乐基础知识的学习和掌握。
2.器乐演奏课程粤剧音乐伴奏专业课程中的器乐演奏课程是学生学习粤剧伴奏技艺的重要一环。
这些课程包括粤剧传统器乐（如二胡、琵琶、古筝、笛子等）的演奏技巧和表演艺术等内容，为学生提供了粤剧伴奏器乐演奏技能的培养和提高。
3.曲目学习课程粤剧音乐伴奏专业的曲目学习课程是帮助学生掌握和理解粤剧曲目的重要环节。
这些课程包括粤剧主要曲目的学习与演练、曲目的历史文化背景、曲目的表演特点等内容，为学生提供了粤剧曲目学习和掌握的机会。
5.艺术概论课程6.毕业演出课程粤剧音乐伴奏专业的毕业演出课程是为学生提供了毕业演出机会的专门课程。
这些课程包括学生个人或团体毕业演出的策划与实施、毕业演出的曲目选择与表演等内容，为学生提供了毕业演出的机会和平台。
二、未来发展方向1.创新课程设置随着社会和文化的发展，粤剧音乐伴奏专业的课程设置也需要与时俱进，创新课程设置，符合现代社会的需求和发展趋势。
未来可根据行业需求和学生兴趣，增设与音乐技术、音响灯光、舞台设计等相关的课程，培养多方面的专业人才。
2.强化实践教学粤剧音乐伴奏专业是一个实践性非常强的专业，因此未来在课程设置上应更加注重实践教学的环节。
可以加强学生的实践训练、加大学生实习的时间和机会，让学生在实践中不断积累经验，提高专业技能。
3.开设跨学科课程为了更好地培养多方面的专业人才，粤剧音乐伴奏专业还可以有针对学科的跨学科课程设置。
如开设与戏剧表演、影视音乐、传媒等相关的课程，使学生能够在不同领域拥有更广阔的发展空间，为其未来的就业和发展打下坚实基础。
音乐教育专业建设方案
音乐教育专业建设方案音乐教育专业是培养音乐教育人才的专业，旨在提高学生的音乐素养和音乐教育能力。
这是一个具有广泛社会影响力和发展潜力的专业，对于培养音乐人才和推动音乐教育的发展具有重要意义。
下面，我将提供一个音乐教育专业建设方案，以期提高音乐教育水平和培养优秀音乐教育人才。
一、课程设置方面1.基础课程：音乐理论、音乐史、声乐基础、器乐基础等，旨在为学生提供全面的音乐知识和基本技能的培养。
2.教育学课程：包括教育心理学、教育方法学、教育哲学等，培养学生专业的音乐教育理论和实践能力。
3.专业课程：包括音乐教育法、音乐教学设计、音乐教育心理学、音乐教育评价与测试等，帮助学生掌握音乐教育的重要理论和实践技能。
4.实践课程：开设音乐实习和教育实习等，让学生参与实际教学活动，加深对音乐教育工作的理解和实践经验。
二、教师队伍建设1.建立专业教师团队：招聘具有丰富经验和高水平教学能力的专业教师，为学生提供优质的教育资源。
2.组织教师培训：定期组织教师参加教育学、音乐教育学等相关培训，提高教师的教育教学水平。
3.开展教师交流与研讨：组织教师定期交流研讨，分享教学经验和教学方法，促进教师之间的互动和学术合作。
三、实践教学基地建设1.音乐教育实验室：建设数字化音乐教育实验室，配备先进的音乐教学设备和软件，提供学生实践教学的场所和资源。
2.教学演出场所：建立专门的学生演出场所，鼓励学生参与演出和表演活动，提高音乐表演和演绎能力。
3.社区合作项目：与社区合作，开展音乐教育活动，提供学生实践教学的机会和平台，与社会紧密结合，促进音乐教育的发展。
四、科学研究与创新项目1.建立科研团队：组建专门的科研团队，开展音乐教育相关的科研项目，提升学校的科研实力和影响力。
2.学术期刊出版：建立音乐教育领域的学术期刊，发布学术论文，推动学术交流和研究成果的传播。
3.科研项目资助：积极申请和获取科研项目资助，提供支持和保障，鼓励教师和学生参与科研活动。
音乐学院课程设置
音乐学院课程设置介绍音乐学院课程设置旨在培养学生的音乐素养、表演技巧以及音乐理论知识。
通过全面的课程体系，学院致力于为学生提供专业化、多元化的音乐研究环境，以满足不同学生的需求。
课程分类音乐学院的课程设置主要分为以下几个分类：1. 表演课程表演课程是音乐学院最为重要的一部分，旨在提高学生的音乐表演能力。
该类课程包括声乐、器乐、合奏、乐队训练等，涵盖了各种乐器和不同风格的音乐演奏。
学生在研究过程中将通过大量的练和演出来培养自己的艺术表达能力。
2. 音乐理论课程音乐理论课程旨在帮助学生系统地理解音乐的基本原理和理论知识。
通过研究乐理、和声学、作曲技巧等课程，学生将能够更好地理解音乐作品，并能够在创作过程中运用所学知识。
3. 音乐史与欣赏课程音乐史与欣赏课程帮助学生了解不同时期、不同国家的音乐发展历程，并学会欣赏不同风格的音乐作品。
通过研究经典作品和名家风采，学生将培养自己的审美能力，提高对音乐的欣赏水平。
4. 教育学与教学实践课程教育学与教学实践课程是为那些希望从事音乐教育工作的学生准备的。
通过系统的教育学理论与教学实践的结合，学生将能够掌握音乐教育的基本原理，并具备一定的教学能力。
5. 研究与创作课程研究与创作课程为学生提供了进一步深入研究音乐领域的机会，包括音乐学硕士和博士研究课程等。
学生将能够通过自己的研究和创作来推动音乐领域的发展。
课程设置与发展趋势音乐学院的课程设置不断地与时代发展趋势保持同步。
随着科技的不断进步，音乐产业也在不断变革，学院积极引入与音乐相关的新兴科技与课程。
同时，学院还加强了与其他艺术学院以及相关学科的合作，为学生提供更多交叉学科的研究机会。
此外，学院将继续注重培养学生的综合素质，强调学生的实践能力和创新精神。
随着社会的发展和需求的不断变化，音乐学院的课程设置将不断优化，以满足学生的需求，培养更多高素质的音乐人才。
以上即为音乐学院课程设置的简要介绍，希望通过丰富多样的课程，学生能够在音乐学院度过充实而美好的研究时光。
音乐教育的教学方法与课程设置
音乐教育的教学方法与课程设置音乐教育在培养学生的音乐素养、个性发展和审美能力方面，起着非常重要的作用。
为了提高音乐教育的效果，教师们需要不断探索和尝试适合的教学方法和课程设置。
本文将分析几种常见的音乐教育教学方法，并探讨如何合理设置音乐教育的课程。
一、学以致用法学以致用法是一种将音乐教育与实际生活场景结合的教学方法。
通过选用与学生生活相关的音乐素材，教师引导学生体验和理解音乐的情感和表达方式。
例如，在音乐教育课堂中，教师可以选取一些流行音乐作品，分析其中的歌词、旋律和节奏，引导学生表达自己的情感和体验，使他们更好地理解音乐的核心要素。
通过学以致用法，学生能够更深入地了解音乐并将其应用于生活中，提高其对音乐的兴趣和理解。
二、跨学科教学法跨学科教学法是将音乐教育与其他学科进行结合的教学方法。
通过将音乐与历史、文学、艺术等学科相互融合，教师可以帮助学生更全面地理解音乐及其文化背景。
例如，在音乐教育中引入音乐史的内容，让学生了解音乐的发展历程和不同风格的演变，培养学生对音乐的历史和文化意识。
通过跨学科教学法，学生能够拓宽眼界，丰富知识面，并将不同学科的知识相互联系起来，提高学习效果。
三、多元参与法多元参与法是一种鼓励学生积极参与音乐学习的教学方法。
教师在音乐教育课堂中创设多种多样的学习活动和任务，例如合唱、即兴演奏、乐队合作等，让学生充分发挥自己的创造性和团队合作意识。
通过多元参与法，学生能够主动参与音乐学习，提高音乐技能和表演能力，培养他们的自信心和团队精神。
四、综合评价法综合评价法是一种通过多种方式对学生音乐能力进行全面评价的教学方法。
教师可以采用综合评价的方式，包括考试、演奏会、学习笔记等多个方面来评价学生的音乐水平。
通过综合评价法，教师能够更准确地了解学生的学习情况，并根据评价结果进行个性化教学。
这有助于激发学生的学习兴趣和积极性，提高他们的学习效果。
课程设置方面，音乐教育需要根据不同年级和学生的特点，合理安排相应的课程内容和学习目标。
影视音乐教案
影视音乐教案影视音乐教案(精选 6 篇)影视音乐教案篇 1课程名称：欣赏《辛德勒的名单》主题曲、《遥望你的路途》、《伴有着你》三维目标：1、情感、态度、价值观：通过欣赏三首音乐作品，培养学生对影视音乐的重视，提高兴趣，感受音乐的重要作用，从而提高他们的欣赏水平。
2、过程与方法：欣赏、体验、感受3、知识与技能：体验音乐旋律在不同音乐演奏带来的不同效果、节奏型变化、伴奏体变化引起的不同感受。
教学重点: 体验三首乐曲在影片中的作用。
教学难点: 分辨不同音乐表现形式产生的不同音乐效果。
教学准备：多媒体、音视频资料、黑板、课本、粉笔教学过程：教学导入、欣赏与讲解、课程总结教师活动学生活动一、教学导入同学们，你们喜欢看电影吗？有谁关注过电影中的音乐？今天我来带领大家欣赏几首电影中的音乐。
二、欣赏与讲解( 一 )欣赏《辛德勒的名单》( 1 ) 播放电影音乐片段 (无声)，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段是电影原声。
第一段：主题音乐；第二段：具有恐慌紧张气氛的音乐；第三段：旋律纯净、节奏简单的童声合唱。
( 2 )与学生交流，探讨选择的理由。
让学生思量音乐在电影中的作用，分享音乐情绪。
( 3)讲解音乐小提琴三次奏音乐主题：①中低音区：上下起伏、如泣如诉；②高八度反复：省思、缅怀；③低音区：人们内心的痛苦、奋争、期盼。
(二)欣赏《遥望你的路途》1、讲解《放牛班的春天》这部电影的故事情节，播放主题旋律为伴奏的电影片段。
2、与学生交流，探讨音乐情绪、音乐在影片中的作用。
(三)欣赏《伴有着你》1、播放音乐，带领学生感受音乐情绪。
2、讲述电影《天空之城》的故事情节。
3、再次欣赏并讲解音乐段落，引导学生重视、关注音乐在电影中的表现作用。
小结：这节课我们一起欣赏了三段影视音乐，相信大家对电影音乐有了一定的了解和认识，希翼在以后再去观看电影、电视时，大家能够对它的音乐多有一些关注和理解。
作业：熟悉音乐主题影视音乐教案篇 2教学内容：第一课时：学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
音乐剪辑专业教学大纲模板
---音乐剪辑专业教学大纲一、课程概述1. 课程名称：音乐剪辑专业2. 课程代码：MUS-EDM-1013. 课程目标：培养学生掌握音乐剪辑的基本理论、操作技能和创意思维，使其能够胜任音乐制作、影视配音、广播音频编辑等工作。
4. 课程学时：总学时XXX，理论学时XXX，实践学时XXX二、课程内容第一部分：基础理论1. 音乐基础知识- 音律学- 和声学- 曲式学- 音乐风格与流派2. 音频编辑原理- 音频信号的基本概念- 音频编辑的基本流程- 声音的物理特性3. 音频编辑软件介绍- 软件功能概述- 操作界面及工具栏使用- 软件的高级功能第二部分：实践技能1. 音频剪辑技术- 音频剪辑的基本操作 - 音频拼接与混音- 音效添加与处理- 声音平衡与动态处理2. 音乐制作与混音- 音乐制作的基本流程 - 混音技巧与原则- 混音软件的使用3. 视频音频剪辑- 视频音频同步- 视频音频剪辑技巧 - 视频音频格式转换第三部分：创意与应用1. 音乐剪辑创意- 创意思维培养- 音乐剪辑风格探索 - 创意案例分析与模仿2. 专业应用- 音乐制作与发行- 影视配音与后期制作 - 广播音频编辑与制作三、教学方法1. 讲授法：系统讲解音乐剪辑理论知识。
2. 实践操作：通过软件操作练习，掌握实际操作技能。
3. 案例教学：分析经典案例，提高学生的创意思维和实际操作能力。
4. 小组讨论：通过小组讨论，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
四、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况、实践操作表现等。
2. 期中考试：理论知识和实践技能的综合考核。
3. 期末考试：音乐剪辑作品展示与评价。
五、教材与参考书目1. 教材：《音乐剪辑技术与应用》2. 参考书目：- 《音频编辑与制作》- 《音乐制作手册》- 《影视配音与后期制作》---此模板可根据具体教学需求进行调整和补充。
中国影视音乐教案高中数学
中国影视音乐教案高中数学教案目标：
1. 了解中国影视音乐与数学的联系和相互影响；
2. 掌握有关音乐节奏、旋律和和弦的数学表达方法；
3. 培养学生的音乐和数学综合能力。
教学内容：
1. 中国影视音乐与数学的联系和相互影响；
2. 音乐节奏、旋律和和弦的数学表达方法；
3. 数学与音乐的创作和表达。
教学步骤：
1. 第一步：介绍中国影视音乐与数学的联系和相互影响；
2. 第二步：讲解音乐节奏、旋律和和弦的数学表达方法；
3. 第三步：分组学生进行数学与音乐的创作和表达；
4. 第四步：展示学生作品，讨论交流。
教学资料：
1. 中国影视音乐与数学的相关资料；
2. 音乐节奏、旋律和和弦的数学表达方法资料；
3. 学生音乐与数学创作作品。
教学评价：
1. 学生的参与度和表现；
2. 学生对于音乐和数学的理解和表达能力；
3. 学生创作作品的创新和质量。
教学延伸：
1. 继续探讨中国影视音乐与数学的奇妙结合；
2. 开展更多关于音乐与数学的跨学科活动；
3. 鼓励学生参加相关比赛和演出，展现自己的才华。
教学总结：
通过本次课程，学生不仅了解了中国影视音乐与数学的联系，还掌握了音乐节奏、旋律和
和弦的数学表达方法，培养了音乐和数学综合能力，激发了学生潜在的创造性和表达能力。
希望学生在今后的学习和生活中能够继续发挥自己的潜力，创造更加美妙的音乐和数学结
合作品。
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影视音乐专业的课程设置及教学
影视音乐专业是新兴开设的一门艺术类专业课程，国外起步比较早，近几年才在国内一些院校开设。
影视音乐，可分电视音乐和电影音乐两类。
而影视和音乐本身又是属于两门独立的艺术学科，但这两门艺术学科既有交叉又有相对独立的特性。
影视音乐专业和其他音乐院校的音乐专业有着明显区别，那就是影视音乐既有一般音乐艺术的普遍规律与共同性，又受影视节目具体内容的制约，具有结构内容上的特殊性。
这既是专业的特色，又是专业的立足之本。
这就决定了本专业在课程设置和教学方式上的独特性和特殊性，而这些又都是建立在充分了解影视音乐专业基础上的。
在课程设置方面，有以下几点：
一、课程设置的针对性
影视音乐中的音乐不像其他音乐那样，追求自身的旋律美、节奏美与织体上的美感。
影视中的音乐必须依据特定影、视主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”与影视画面、有声语言、音响等有序结合，互渗互补融为一体，才能提高影、视节目的整体效果。
在课程设置上，应把“音乐依托于画面所存在，为画面所服务”的理念贯穿始终，有针对性的开设理论与实践相结合，以实践为主、理论指导实践的一套科学的课程。
二、课程设置的规范性
影视音乐实为音乐专业的升华和深化。
这要求我们的学生音乐理论基础知识一定要扎实。
除此之外，还应掌握一定的影视编导、画面构成等专业知识。
在四年的学校学习中，可以把理论基础知识放到第一、第二学年，三、四学年里，把重点放到实践上，培养学生的动手能力、创作能力。
并在实践中让学生积累一定数量音乐素材，在工作中做到“有储备心不慌”。
即以让学生树立个人音乐风格，快速准确找到市场定位，创作出有市场需要求的音乐作品。
三、课程设置的特色性
21世纪是一个多元化的时代，各高校都在着力构建自己的特色教育。
主要表现在专门训练与渗透教育相结合，基础课程与特色课程相整合。
针对于我们学院，要力争做到：基础课程要设置要创新；实践课程安排要深入。
另外，特色性的课程设置可以让我们学校确立专业特点，在竞争中立于不败之地。
最后，特色性的课程设置可以激发学生的创造力，充分调动教师的积极性和热情，避免教育资源的浪费。
当然这种特色性还要和与之相应的教学方法共同作用才能充分发挥效果。
四、课程设置的科学性、互补性
影视音乐中的音乐要求对影视画面要有深刻的解读和刨析，并要赋予画面本身所不具备的内涵，使之得以升华。
为影视配乐时，所配音乐一定要与故事情节相统一，与人物形象及心理活动要一致，对故事情节起烘托作用。
这就使得我们的学生要有准确的画面把握和理解能力，并最终用音乐去解读画面，升华画面。
我们在课程设置上要开设一些和影视编导、画面构成或是摄影、摄像等课程作为影视音乐专业的选修课。
做到音乐、影视“不分家”，使学生在创作音乐时，做到“有的放矢”。
好的课程设置要有正确的教学方法得以实施，否则，再好课程终将成为“海市蜃楼”。
首先，在教学上要做到从实战出发，以应用为主的教学理念。
结合我们学校现有资源，充分利用MIDI教室、数字录音室等教学设施，结合实用的案例在实战中指导学生，让学生知道本专业的就业方向，及时准确的了解到各大影视制作公司、广告公司、企业策划公司等的工作流程需求，并能胜任具体工作，为其创作优秀的音乐作品。
其次，尝试新的教学方式，不局限于课堂，面向广阔的现实生活空间。
我们在教学过程中，要以实践为基础，紧密地联系生活。
根据“以学生发展为本”的新课程教学理念，结合本专业特点，以影视音乐的作用为知识主线，让学生在亲身体验、亲自实践中掌握影视音乐的特点和作用相关知识，发展学生表现音乐和创造音乐的能力，增进他们的群体意识，增强他们的集体荣誉感，锻炼他们的合作与协调能力。
再次，在教学中注重提高学生欣赏能力，增强自身感受力，使之能主动地投入到各项音乐活动中。
音乐欣赏是音乐活动的重要环节。
通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与画面相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏能力。
让学生眼中能“看”，耳中能“听”，手中能“舞”，让学生在音乐中找到共鸣。
充分地体现学生在课堂上的主体性，提高学生的动手实践能力。
第四，注重学生个性与协作能力的培养。
当今社会，创新与协作成为日常工作的主要基调，培养学生的探索、反思与创造能力就显得尤为重要。
在影视音乐中，对于同一画面每个人理解的深度和层面是不一样的，制作出来的音乐也是不同的。
在教学中，我们要营造一个“百花齐放”、“个个争先”的良好学习氛围，培养学生全面发展。
对于协作能力的培养，要给学生建立一个协作的学习环境。
首先学生可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案；其次，学生可与同学、教师相互探讨，着手解决问题；最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法。
这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力。
并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使学生得以全面的发展。
第五，加强教师队伍建设，扩大教师知识面，提升教学能力。
教学是一项复杂、艰巨而又富有创造性的劳动。
作为影视学院的音乐教师，不仅要努力使音乐“听起来很美”，还要想办法让音乐“看上去很美”。
这就要求我们的教师在掌握本专业技能之外，还要学习其他相关学科的学习，对音乐，对影视有更深层次的理解，借以应用到今后的教学当中。
音乐教学还需要情感的投入，要营造愉悦的课堂气氛。
在教学中，要将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是取得良好教学效果的重要因素之一。
这种情感体现在诸多方面，如备课、教学语言等。
最后，教师要以诱发、引导、建议或课堂点评及示范性的多样的教学方式，注意突出学生的主体地位，建立平等的师生关系。
通过欣赏、感受、理解、分析和即兴创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和特殊魅力。
综上所述，课程设置和教学方法的科学运用，旨在更合理、更有效地进行教
学活动，并使学生在学习过程中获得协作、探索、创造能力，同时也给学生们开创了更为广阔的艺术天地，为把学生培养成有思想、有见解、有创新能力的文化艺术人才打下坚实基础，为提高学生的综合素质创造新途径。