第一章 现代主义文学概述

第一章现代主义文学概述
现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。

19世纪中后期到20世纪初，欧美的科学技术飞速发展，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。

科学对人的影响，比历史上任何时代都大得多，它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。

在新的经济结构体中，人的自由度反而降低, 异化程度则加深,西方人在精神上的惶恐不安加剧。

两次世界大战，不仅破坏了人们生存的稳定感，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭。

动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑, 对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。

在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。

从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。

叔本华的唯意志论、尼采的权力意志说、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析说等理论和学说，使现代主义文学染上了非理性主义色彩。

主要有：德国哲学家叔本华（1788－1860）的唯意志哲学和悲观主义。

德国哲学家尼采（1844－1900）的“权力意志论”。

法国哲学家柏格森（1859－1941）的本体“生命冲动”的生命哲学和直觉主义理论。

奥地利心理学家弗洛伊德（1856－1939）的精神分析说关于潜意识的理论。

现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。

19世纪以前的欧洲文学受亚里士多德的“摹仿说”影响较大，尤其是19世纪中期的现实主义文学，强调真实再现客观世界。

19世纪后期一些作家开始感觉到，以往的文学，尤其是现实主义文学，在摹仿自然理论的指导下过于强调再现外部客观世界,使得文学自身应有的表现功能相对萎缩,艺术形象中的客观外部因素过于突出，而主观内在因素一定程度上遭排挤了。

转而重视对主观内心世界的真实展示。

20世纪现代主义文学则基本上倾向于表现一种超现实的真实。

随着作家的文学观念的变化，现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。

现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，主要有象征主义、表现主义、未来主义、意象派、意识流小说、超现实主义等，其观念演变和价值取向是多元的和复杂的，不同的流派与团体往往各有各的主张，但它作为20世纪一个极富于创新和反传统精神的文学思潮，在总体上又有基本一致的特征。

首先，现代主义文学突出地表现异化主题。

文化是人的外化与象征,也是人类文明发展的标志。

现代主义文学倾向于文化批判，本质上是基于对人的生存状况、人的本质问题的探索。

人类创造了文明，但文明在本质上与追求人性自由、追求自然的人相对立。

20世纪高度发展的西方现代文明使人处于严重的异化之中，现代主义文学对文化与文明的批判，正基于西方人力图摆脱异化走向自然的愿望，因此，异化也就成了现代主义文学的重要主题。

这种异化主题,主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系的异化四方面表现出来。

自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化，表现了物质与精神的对立。

社会与人的关系的异化主要是社会对个体的人的异化，表现了整体的人与个体的人的对立。

人与人的关系的异化就是他人对个人的异
化，表现了人与人之间的对立关系。

人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑。

其次，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。

19世纪末、20世纪初现代哲学和心理学的发展, 打破了传统的思维模式,人们开始把目光从客观物理世界转向主观心理世界。

现代主义作家视客观实体为非真实,认为心灵世界才是唯一真实的世界;认为艺术的使命是非写实的、泛表现的,文学创作应表现内心世界的真,追求超现实的、抽象的、形而上的真。

在一些现代主义作家看来, 传统文学那种看似逼真的人物和物象描写,实则是一种假象；现实并不是一个循序渐进、紊而不乱的整体结构,而是片断的、琐屑的、非逻辑的无序结构,因此,必须摒弃对人物性格、和一切与之相关的附属品的描绘, 使读者进入人物的心理现实。

他们面对错综复杂的现实生活, 所关注的不是巴尔扎克式的外在社会结构形态,而是人的精神、心理现象。

如表现主义作家力图展示“本质的东西和藏在内部的灵魂”, 即使写具体的人物和物景,也只是将其作为精神现象的外壳与形式,写物的目的不在物本身，而在与之对应的精神力量。

意识流小说家往往把人的意识流动状态作为客观现实生活加以描写,把转述人的变化的、不可知的、难下定义的精神世界看成自己的主要任务。

现代主义对主观真实和内倾性的刻意追求,拓展了文学表现的领域,改变了传统的艺术思维模式。

第三，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话方式, 追求艺术的深度模式。

神话式象征的意义在于对未知领域的诗性揣摸，是将最内在的、最深刻的心灵体悟转化为认识的对象，因而，它的价值就不在于对象本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的。

出于表现内心生活和心理真实的需要，现代主义作家不注重对社会生活的表象作直观的再现，而往往用非纪实性、时空颠倒与变形、结构错乱等手段，构建一个象征性的神话式艺术世界，以揭示生活中更深刻、更广泛的意蕴。

艾略特的《荒原》用古代繁殖神性能力丧失而造成的土地荒芜、庄稼枯死来建构一个象征体“荒原”，全诗大量运用人类学、神话学、圣经故事和西方古典名著故事形成一个庞大的象征框架，意象重叠、意蕴纷呈而艰深。

卡夫卡的小说往往故事背景模糊，主人公无名无姓，是某种观念、思想、意志的代表，他用象征隐喻的思维方式创造了一个个与现实世界相统一的神话世界。

此外，普鲁斯特、里尔克、乔伊斯的创作也往往把读者置于意义的深渊之中，通过不断的阐释和发掘，才能获得审美的意义。

现代主义文学借助象征隐喻的神话模式，使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实，从所指走向能指，形成一种文学艺术的深度模式。

第四，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。

现代主义作家处在20世纪这个宗教信仰失落，传统价值观念失落的社会，他们往往从更深层次上思考着人的命运、人的本质和人类前途的问题。

他们觉得人类自身具有恶的根源，人的本质力量有美的一面，又有丑的一面，因而，他们希望通过艺术来表示与人性之恶的抗争，表示对丑恶现实的反抗。

对死亡、黑夜、堕落、犯罪、畸形、变态、疯狂、瘟疫、尸体……描绘，大大超过传统文学，表现出“以丑为美”、“反向诗学”这一新的美学倾向。

不过，现代主义作家的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升华为美；他们无情地解剖、否定现实与自我的平庸。

正如波特莱尔所说，“发掘恶中之美”。

因此，在这种美学追求的背后，蕴含着对人生的严肃而崇高的爱。

第五，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。

现代主义作家信奉艺术本体论，认为形式即内容，追求“艺术的非人格化”。

他们对艺术形
式和技巧进行大胆的革新与创造，敢于标新立异，表现出反传统特征。

现代主义文学大量采用“自由联想”、“时空倒错”、“内心独白”、“自动写作”、“偶然结合”、“意识流”以及顿悟、象征、隐喻、暗示等表现手法，对语言、符号、图画、结构、风格技巧等形式因素格外重视，追求“有意味的形式”。

现代主义对形式技巧的探索与追求，使文学的表现方法得到了丰富与拓展，但是，现代主义在形式与技巧上的革新与实验也并非都是成功的。

「理解掌握」20世纪西方现代派文学的主要流派及其分期，产生的社会基础和哲学基础、主要文学流派和艺术表现特征
思考与练习：
1．现代派文学的发生、发展可分为哪几个阶段？
2．现代主义文艺思潮产生的主要的原因是什么？
3．对现代主义文艺思潮起直接影响和作用的哲学流派有那些？它们的主要内核分别是什么？
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