浅谈钢琴演奏技能技巧的训练和音乐表现力的培养

浅谈钢琴演奏技能技巧的训练和音乐表现力的培养

在钢琴教学中，技能技巧的训练和音乐表现力的培养是密不可分的。不能够仅仅重视对于技巧的训练从而忽视对于表现力的培养。我们应当积极的去探索学生的心理特征和钢琴的科学教学方式，对手指、手腕、手臂以及指法的钢琴演奏技巧的基础训练，并且在练习过程中培养学生对于作品的理解能力，将钢琴基本技巧的训练和学生对于音乐的表现力结合起来，从而促进学生钢琴水平的全面提高。

标签：钢琴教学；演奏技巧；音乐表现力；理解力

钢琴具有“乐器之王”的美称，钢琴教学在现代社会中-也越来越被重视，因此，教师应当帮助学生对钢琴演奏技巧有针对性的基础训练，表现出音色的深度，多种变化的音色需要一定的技能技巧才能在钢琴上表现出来。教师还应当帮助学生把握钢琴作品的思想情感，只有具备良好的音乐表现力才能够去传达作者所表现意图和思想情感，演奏的作品如果没有音乐表现力就很难去打动观众，表达出音乐的内涵。因此在钢琴教学中，我们不但要注重对于演奏技能的训练还要加强音乐表现力的研究，引导学生勤于动脑，善于研究。

一、钢琴演奏技巧基础训练

（一）手指技巧

手指，是从手掌边到指甲间，那分成五只的部分。手指是能够直接触碰琴键，因此教师在教学过程中应严格有目的要求对学生指法的训练，从而能够达到每个手指的熟练。让学生通过练习哈龙，能够有效的锻炼到每一个手指，特别是相对力量比较薄弱的四指和五指并要求学生严格按照指法的标注弹奏，手指动作应干净利落并能够熟练的控制手部肌肉的功能从而使钢琴音色颗粒性强，饱满。

（二）手臂技巧

在钢琴演奏的过程中，手臂的协调灵活运用是至关重要的，很多初学者肩、背、臂部逗非常紧张、僵硬。要纠正这些毛病，就要多做放松练习。“吊臂”是放松肩膀的有效练习方法。教师在钢琴教学中最初就应让学生学会怎样“吊臂”，要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，使双肩得到完全放松，落臂时以指尖触键，手臂的力量通过手腕传到指尖这是一个自然而然的过程。

（三）手腕技巧

在钢琴演奏的过程中，手腕的运用起着至关重要的作用。手腕的放松是钢琴作品演奏技巧成败的关键。所谓的手腕就是连接着手臂和手的部位，要想能够将手臂的力量传送到指尖就必须要通过手腕这个重要桥梁。苏联著名钢琴教育家阿·尼古拉耶夫说：“我们必须记住，手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。”

因此，在演奏的过程中要取得良好的演出效果，一定要让手腕保持适度的放松，力量才会被顺利地传达到指尖，发挥最大限度的肢体机能。教师在钢琴教学中要引导学生学习手腕放松的方法，要以肘关节为中心，将手腕自然提起，再自由落体指尖触健，进而促進钢琴作品弹奏的顺利进行。

二、钢琴教学中对音乐表现力的培养

在钢琴教学中，教师不但要训练学生的钢琴演奏技巧基础，还应当帮助学生把握钢琴作品的思想情感，使弹奏的作品富有生命力、感染力、表现力，进而引起听众的情感共鸣、触动听众的内心。

（一）听觉能力训练

钢琴音乐是用声音来传达情感的一门听觉艺术，演奏者和听众充分利用听觉功能来鉴赏音乐演奏，因而培养学生音乐感需要进行有效的听力训练，并且在钢琴的学习过程中一定要把听觉的训练摆在第一位。因而，教师一定要多训练学生的听力，让学生学会倾听自己弹奏的琴声，要一边演奏一边用心倾听自己演奏的声音而不能太过于关注钢琴技巧。通过“听”的训练掌握所弹奏的音乐作品从而锻炼学生的音乐感和对乐曲的辨别能力。

（二）情感能力培养

在钢琴教学的过程中，对于音乐的感受和理解是至关重要的。因此，在学习一首钢琴作品之前教师就应该要求学生掌握不同的作曲家的不同风格，同时也要了解作曲家的创作背景及其所要表达的思想感情并把握作品的主题，才能够结合自己的生活情感生动的表现该作品。

（三）良好的演奏心理素质培养

作为时间艺术的一种表现形式，现场钢琴演奏的每一遍都具有唯一性，必须要具备良好的心理素质才能够完美的演奏出的每一个音符。因此，如何在舞台上发挥出自己的最佳水平，保持住平时练琴过程中已经达到了的演奏质量，尽可能避免出现失误，必然成为每一名钢琴演奏者所要面对的重大问题。在演奏时应当避免过于紧张的心态，调节呼吸的频率和心跳的速度。在演出前，并不一定只能练习即将要登台演奏的作品，有时适当做一些纯粹的手指练习或弹奏一些别的作品也是大有裨益的，可以在一定程度上淡化目标意识、减轻心理压力和缓解紧张情绪。

三、结语

钢琴演奏是一种时间艺术的表现形式，对于音乐表现力的培养和钢琴演奏技巧的训练能够帮助提高钢琴的演奏水平。因此，钢琴教师应在训练学生时，应将演奏技巧的基础训练和对学生音乐表现力的培养结合起来。尤其是在学生已经掌握了一定的弹奏技巧的基础之后，要把音乐表现力的培养作为钢琴教学的核心，

从而才能够演绎完美的音乐形象。