中国传世名画(美术鉴赏课)

本书分为中国画之起源、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代时期、两宋时期、元代、明代、清代八大部分，时间跨度四千余年。在内容上汇集了两百余位著名绘画大师的两百八十余幅传世珍品。涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等画科。工笔、写意、泼墨、没骨等各种画法，各家各派，美仑美奂。

界画jièhuà：即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。

没骨（mò gǔ）（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

升天图·软侯妻墓佚名帛画设色纵205厘米上横92厘米下横47.7厘米

此帛画1972年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓。帛画用三幅棕色细绢拼合成“下”形，顶系有丝带，在四角缀有青黑色的麻绦带。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”形的横幅面来表现绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。帛画的线条精细劲健，施以朱砂、石青、石绿、白粉等矿物颜料，浓淡相宜，鲜明富丽。

中国传世名画（人物画）

九色鹿王本生图壁画：是北魏早期敦煌壁画代表，线条流畅，设色瑰丽，画风朴实。

张萱代表作品：《虢国夫人游春图》、《捣练图》

《虢国夫人游春图》现存改画卷为宋摹本，绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋，现藏辽宁省博物馆。从艺活动约在开元、天宝年间。

《捣练图》唐代作品，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐大臣。

由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成，每一个画面以屏风相隔，切换自然线条工整，设色深着。展现了韩熙载开夜宴行乐的场景。

洛神图作者：卫九鼎纸本墨笔纵90．8厘米X横31．8厘米此图绘洛神身材修长，秀丽而端庄，飘举的衣带衬托出其正乘云徐徐行于浩淼的水波之上。此图取曹植《洛神赋》词意。洛神转身回眸，衣带飘扬，神情婉转，“翩若惊鸿，婉若游龙”。画家以白描绘人物，线条爽利流畅。远处平山清旷，墨色浑润。倪瓒在画幅上题道：“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身。能赋已输曹子建，善图唯数卫山人。云林子题卫明铉洛神图，戊申。”

花鸟画包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬、草虫等，范围极广，品类繁多。

宋代是花鸟画空前发展的时期。院外：追求清空放逸的画风。元代花鸟画的主流是借梅兰竹菊寓君子之德。

明代花鸟画突破了“院体”程式，水墨写意技法得到进一步发展。代的八大山人画中表现了内心的忧痛之感。

任颐=任伯年(1840-1896)

伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。

韩滉五牛图麻纸本，纵20.8厘米横139.8厘米（唐代）

五头牛透视精确，动态不一，行笔粗放凝重，设色淡雅，形象生动，很好的表现出牛的形体结构和皮的质感，被后人称之为“神气磊落，稀世名笔”。

宋赵佶柳鸦芦雁图纵：34厘米、横：223.2厘米。

采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。

双钩：用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

宋马远《倚云仙杏图》纵25.8厘米横27.3厘米

此图只画出从画幅左下角伸出的花枝的一部分，这种局部描写的构图手法，与他的山水画中的“一角”、“半边”处理有相通相似之处。（半边画画，半边提字）

山水画：中国（东方）：散点透视。西方：焦点透视。

范宽：实力派画家。北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。在绢、帕上画画，旧旧的，画色是黄黄的。

花鸟画：是修养的外化。（诗、书、画、印章）

1、虚谷{僧}（1823—1896）清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。籍本新安（今安徽歙县），家于广陵（今江苏扬州）。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名，书法亦精妙。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。他的名作颇多，如《梅花金鱼图》、《松鹤图》、《菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇杷图》等，皆为世代流传的精品。

2、徐渭：（1521—1593）汉族，山阴（今浙江绍兴）人。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

人物画：

1、陈洪绶{僧}（1598～1652）明末清初书画家、诗人。汉族，绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师，与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

特点：夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征。线条非常有功力，人物表情怪。

2、顾恺之（348— 409 ），汉族，东晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

代表作品：《女史箴》、《洛神赋图》。

兼工带写：工：工笔，写：写意