莫扎特音乐创作的背景分析
莫扎特音乐创作的背景分析
莫扎特音乐创作的背景分析作者：曹翎黄月来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家，被誉为“音乐的神童”。
一生创作了很多享誉后世的作品，几乎涉及音乐的所有题材。
本文重点分析莫扎特音乐创作的背景，从时代背景、文化内涵和莫扎特本身的思想，来寻找莫扎特音乐古典风格的源头、音乐的本质和灵魂以及音乐创作的生理和心理背景。
关键词：莫扎特；音乐创作；背景莫扎特，1756年生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被誉为“音乐的神童”，是百年难得一遇的天才，是“音乐的上帝”。
西方人认为上帝创造了万物，将莫扎特在音乐领域的贡献和上帝放在同一高度，这表明了莫扎特对古典音乐的贡献。
可是，所谓“慧极必伤”，莫扎特的一生辉煌却也短暂，在他35年的短暂人生中，30年的时间都献给了音乐，创作了大量的音乐作品，在人类音乐史上画上了浓重的一笔。
莫扎特的音乐成就虽大部分取决于他的天才，却也和当时的时代和人们思想的解放分不开，任何一种艺术都不能脱胎于孕育它的时代。
理解莫扎特音乐的前提就是了解他音乐创作的时代背景、文化背景和自身的背景。
1 莫扎特音乐创作的时代背景莫扎特主要生活在18世纪的欧洲，新航路早已开辟了一个世纪之久，贸易的方向也早已发生了转变，美洲大陆甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植需要大量的劳动力，于是黑暗的非洲奴隶贸易兴起，并且在18世纪达到最猖獗的时期。
18世纪的资本主义已经发展起来，人们的生活水平较之中世纪有了大大的提高，生活方式也发生着改变。
莫扎特的父亲是当时的宫廷乐师，家庭生活条件不错，这也为莫扎特的音乐创作提供了坚实的物质基础。
欧洲中世纪的结束、资本主义的兴起，两种不同的制度之间的矛盾不断加深，欧洲各国之间的战争不断，为不同的国家制度、宗教信仰争夺领地和殖民地。
莫扎特正是生活在这样一个充满战争的时代，他刚好出生在欧洲各国家之间混战的欧洲七年战争时期。
战争带给人们的灾难和心灵上的创伤也深深地烙在了莫扎特的内心，深深地影响着他日后的音乐创作。
简析莫扎特奏鸣曲作品KV330第一乐章
简析莫扎特奏鸣曲作品KV330第一乐章摘要在摸扎特的钢琴奏鸣曲中创作时期是在维也纳，是他中期时候的作品.这首作品有戏剧化的色彩，像是在对白，整个乐章都华丽紧凑又添加了很多的装饰。
构成了一幅灵魂画卷，引人深思。
关键词明朗细致华丽一、莫扎特创作背景沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名.莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”莫扎特是钢琴奏鸣曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样做出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常的丰富多彩，其中包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴奏鸣曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过慕尼黑，法兰克福，波恩，维也纳，巴黎，伦敦，米兰，波隆那，妇罗伦萨，那不勒斯，罗马，阿姆斯特丹等等许多地方。
所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝邀请进王宫进行表演，在鲜花、掌声和欢呼的背后是艰苦的劳动，苛刻的条件和可怕的考验。
莫扎特音乐创作的背景分析
・艺术研究莫扎特音乐创作的背景分析曹 翎 黄 月（佳木斯大学，黑龙江 佳木斯 154000）摘 要：莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家，被誉为“音乐的神童”。
一生创作了很多享誉后世的作品，几乎涉及音乐的所有题材。
本文重点分析莫扎特音乐创作的背景，从时代背景、文化内涵和莫扎特本身的思想，来寻找莫扎特音乐古典风格的源头、音乐的本质和灵魂以及音乐创作的生理和心理背景。
关键词：莫扎特；音乐创作；背景莫扎特，1756年生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被誉为“音乐的神童”，是百年难得一遇的天才，是“音乐的上帝”。
西方人认为上帝创造了万物，将莫扎特在音乐领域的贡献和上帝放在同一高度，这表明了莫扎特对古典音乐的贡献。
可是，所谓“慧极必伤”，莫扎特的一生辉煌却也短暂，在他35年的短暂人生中，30年的时间都献给了音乐，创作了大量的音乐作品，在人类音乐史上画上了浓重的一笔。
莫扎特的音乐成就虽大部分取决于他的天才，却也和当时的时代和人们思想的解放分不开，任何一种艺术都不能脱胎于孕育它的时代。
理解莫扎特音乐的前提就是了解他音乐创作的时代背景、文化背景和自身的背景。
1 莫扎特音乐创作的时代背景莫扎特主要生活在18世纪的欧洲，新航路早已开辟了一个世纪之久，贸易的方向也早已发生了转变，美洲大陆甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植需要大量的劳动力，于是黑暗的非洲奴隶贸易兴起，并且在18世纪达到最猖獗的时期。
18世纪的资本主义已经发展起来，人们的生活水平较之中世纪有了大大的提高，生活方式也发生着改变。
莫扎特的父亲是当时的宫廷乐师，家庭生活条件不错，这也为莫扎特的音乐创作提供了坚实的物质基础。
欧洲中世纪的结束、资本主义的兴起，两种不同的制度之间的矛盾不断加深，欧洲各国之间的战争不断，为不同的国家制度、宗教信仰争夺领地和殖民地。
莫扎特正是生活在这样一个充满战争的时代，他刚好出生在欧洲各国家之间混战的欧洲七年战争时期。
战争带给人们的灾难和心灵上的创伤也深深地烙在了莫扎特的内心，深深地影响着他日后的音乐创作。
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析一、莫扎特平生简述沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日—1791年12月5日），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。
莫扎特出生于奥地利西部的萨尔茨堡，父亲是萨尔茨堡的宫廷音乐家。
指引着他早年的生活道路。
4岁跟随父亲学习钢琴，5岁就开始作曲，6岁又随父亲学习小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。
为炫示他的音乐才能，父亲带领他在欧洲各国旅行演出长达十年。
更重要的是广泛接触到当时的重要音乐风格，为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。
莫扎特一生一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响曲、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特吸收一切可吸收的东西，又像光的折射那样千变万化地放射出去。
这也是莫扎特能于日后作出永不过时的音乐的重要因素。
二、莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》创作背景与作品风格1775年，莫扎特19岁，在这一年中，莫扎特一共创作了五部小提琴协奏曲。
1775年4月创作了《降B大调第一小提琴协奏曲》；在短短的两个月以后，莫扎特的创作灵感又如泉涌，他创作了《D大调第二小提琴协奏曲》；三个月以后，1775年9月，又完成了《G大调第三小提琴协奏曲》，在创作技法方面，也较前两首有了大幅的进步。
《D大调第四小提琴协奏曲》、《A大调第五小提琴协奏曲》分别创作于1775年10月和12月。
直到现在，《G大调第三小提琴协奏曲》和《A 大调第五小提琴协奏曲》都被世人誉为最完美的两部作品。
莫扎特的作品十分明快，给人一种十分温暖并美好的感觉。
莫扎特所创作的小提琴作品的风格抒情、典雅，旋律都富有很强的歌唱性，充分的发挥了小提琴这种乐器的特点并且展现了这门乐器的丰富技巧。
此曲同时带有浓郁的法国色彩。
作品具有典型的法国式的风格，而第一乐章简单明快的旋律，也同样表现出法式风情旋律。
莫扎特音乐创作的背景分析
莫扎特音乐创作的背景分析奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。
简述莫扎特的钢琴协奏曲
简述莫扎特的钢琴协奏曲莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）是18世纪末期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被誉为西方文化的瑰宝。
莫扎特的钢琴协奏曲是他最为著名的作品之一，这些协奏曲体现了他在音乐创作上的天赋和精湛的技艺。
本文将简要介绍莫扎特的钢琴协奏曲的特点和历史背景。
一、莫扎特的钢琴协奏曲的特点1.音乐结构严谨莫扎特的钢琴协奏曲在音乐结构上非常严谨，一般都由三个乐章组成：快板-慢板-快板。
每个乐章都有明确的主题和发展，旋律流畅优美，节奏明快有力。
2.钢琴和管弦乐的协调莫扎特的钢琴协奏曲中，钢琴和管弦乐的协调非常和谐，钢琴既是独奏乐器，又是管弦乐的一个组成部分。
钢琴和管弦乐之间的互动非常紧密，钢琴的演奏和管弦乐的伴奏相得益彰，共同创造出一种美妙的音乐效果。
3.技巧要求高莫扎特的钢琴协奏曲对演奏者的技巧要求非常高，需要演奏者具备出色的技巧和音乐表现力。
钢琴协奏曲中充满了各种技巧性的乐段，如快速的音阶、跳音、和弦等，演奏者需要具备高超的技术和敏捷的手指。
二、莫扎特的钢琴协奏曲的历史背景莫扎特的钢琴协奏曲是在18世纪末期创作的，这个时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，被称为古典主义时期。
在这个时期，音乐表现形式更加严谨，结构更加完整，旋律更加优美。
莫扎特的钢琴协奏曲正是在这个时期创作的，它体现了古典主义音乐的特点，代表了这个时期的音乐水平。
莫扎特的钢琴协奏曲是在维也纳创作的，当时维也纳是欧洲音乐的中心，莫扎特也是在这里接触到了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、贝多芬等。
在维也纳，莫扎特得到了大量的演出机会，他的音乐作品也得到了广泛的认可。
钢琴协奏曲是他在这个时期最为活跃的创作领域之一，他一生中共创作了27首钢琴协奏曲，每一首都是他音乐创作中的杰作。
三、莫扎特的钢琴协奏曲的代表作品1.《C大调第21号钢琴协奏曲》这是莫扎特的钢琴协奏曲中最著名的一首，也是他最后一首完成的钢琴协奏曲。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。
这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。
它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵。
但可能比很多公爵要正直很多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。
没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
二、《G大调弦乐小夜曲》简介它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。
和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。
莫扎特钢琴协奏曲k595创作背景
莫扎特钢琴协奏曲K.595的创作背景1. 概述莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品在许多不同领域都享有盛誉，其中包括交响乐、室内乐、歌剧和钢琴曲。
在他的生命中，他为钢琴创作了许多协奏曲，其中K.595是他创作的最后一首钢琴协奏曲。
2. 莫扎特的生平莫扎特诞辰在奥地利的萨尔茨堡，他从小就表现出不同凡响的音乐天赋。
他的父亲是一名作曲家和音乐教育家，他从小就开始接受严格的音乐训练。
在年幼时，莫扎特就展现出了惊人的音乐天赋，他不仅能够作曲，还能够精湛地演奏多种乐器，其中包括钢琴和小提琴。
3. 莫扎特钢琴协奏曲的创作莫扎特在巴黎时期为钢琴创作了一系列杰作，其中包括了他的最后一首钢琴协奏曲K.595。
这部作品创作于1791年，是莫扎特生命中的最后一年，这也被视为他成熟的创作风格的写照。
4. 背景和风格莫扎特的K.595钢琴协奏曲是一首卓越的作品，它体现了莫扎特晚期的作曲风格。
这部协奏曲被认为是一部优雅而又深沉的作品，其中包含了丰富的音乐表达和技巧。
与莫扎特早期的一些协奏曲相比，K.595更为成熟，旋律更加深刻，结构更加严谨。
5. 影响和评价莫扎特的K.595钢琴协奏曲至今仍然受到世界范围内的广泛赞誉。
许多著名的钢琴家都愿意在其演奏会中演奏这部作品，因为它所具有的优雅和深度使得演奏者和听众都深受其感染。
6. 结论莫扎特的K.595钢琴协奏曲是他生命中的最后一部钢琴协奏曲，它展现了莫扎特晚期成熟的作曲风格，并且具有深刻的音乐表达和丰富的技巧。
这部作品至今仍然受到全世界乐迷的广泛喜爱，被认为是莫扎特伟大的音乐遗产之一。
7. K.595钢琴协奏曲的创作背景莫扎特的K.595钢琴协奏曲创作于他生命的最后一年，这一时期正值他的健康状况开始恶化，也是他作品创作的高峰期之一。
这部作品充满了深刻的思考和情感，展现出了作曲家内心深处的成熟和沉稳。
浅谈莫扎特歌剧创作及影响
摘 要 ：莫 扎 特 是 奥 地利 作 曲 家 ，被 誉 为 １ ８ ￣
ｇ ￣ 洲 乐 坛 的 天使 ，
成 为历 史上 第一 位伟 大 的 自由音 乐家 。
３ ．维 也纳 时期 （ １ห้องสมุดไป่ตู้７ ８ 卜１ ７ ９ １ ） 莫 扎特 １ ７ ８ １ 年 迁 居 维 也 纳 ， 在 维 也 纳创 作 出 了人 生 中辉 煌
他 以卓越 的创作 能力为音 乐艺术 留下 了 璀璨 的瑰 宝。迄今 为止无人能
及 的 创 作 领 域 之 优 广 ；歌 剧 作 品 创 作 数 量 的 多且 经 典 ； 对歌 剧 艺 术 及
声 乐贡献深远 。都 具有 划时代 的意义 。
关键字 ：莫扎特 ；创作 背景 ；创作阶段
一
的几 部歌 剧 ， １ ７ ８ ２ 年创作了 《 后 宫诱逃 》 ，这 部歌 剧 被认 为 是德 国 的第 一 部 喜 歌 剧 ； １ ７ ８ ５ 年 莫 扎 特 机 遇 降 临 ， 得 到 了博 马 舍 的 《 费 加 罗的 婚礼 》 的脚 本 ，脚本 反 映 了第三 等 级人 物 的机 智 、勇 敢 、正 直和 乐观 的品性 ， 莫扎特 对 此 产生 强 烈共 鸣 ，歌剧 《 费加
音 乐 作 为 当时 社会 生 活 的一 个 重要 组成 部 分 ， 同样 受 到启 蒙
伟大 的 歌剧之 一 。 三 、莫 扎特歌 剧创 作 的影 响
莫扎特从１ １ 岁 开 始 进 行 歌 剧 创 作 并 有 较 高 的 成 就 。① 莫 扎 运 动 的影 响 ，促 使 年轻 的作 曲家 开 始大 胆追 求 典 雅 、美 妙 、精 致 的 音乐 艺术 ，欧洲 文 明进 入古 典主 义新 时 代 。 特成 功 地将 人 物形 象 的塑 造 ， 内心情 感 的表 达注 入 到歌 剧 当中 ， 剧 本取 材 大都 采 用反 映社 会 现实 的题 材 ，与 当 时社 会主 流 思想 契 二 、 莫扎 特 生平 及歌 剧创 作 合 ，有 鲜 明 的时代 特 征 ；② 莫扎 特是 一位 真 正 的爱 国作 曲家 ，致 １ ．神 通追 捧 时期 （ １ ７ ６ ２ — １ ７ ７ ３ ） 后 宫诱 逃 》将 德 国歌 剧成 功 的推 向 沃 尔 夫 冈・ 阿玛 迪 乌斯 ・ 莫 扎特 （ Ｗ ａ ｌ ｆ ｇ ａ ｎ ｇ Ａ ｍ ａ ｄ ｅ ｕ ｓ Ｍ ｏ ｚ ａ ｒ ｔ ， 力 推动 本 国 的音 乐 ，创作 的 《 和 谐 ”开 创 了 自己在 西 １ ７ ５ ６ — １ ７ ９ １ ）１ ７ ５ ６ 年１ 月２ ７ 日 出生于 奥 地利 萨 尔茨 堡 。莫 扎特 的家 了欧洲 音 乐 的大舞 台；③ 莫 扎特 音乐 的 “ 庭 可谓 是 音 乐之 家 ，他 的父 亲是 当 地颇 有 名 望 的小提 琴 家 和作 曲 方音 乐 世 界 中独 一无 二 的地位 ，他 能 自 然 的将 矛盾 与冲 突 ，感 性 家 ，莫 扎特 的 母亲 是一 位 性格 开 朗诙谐 、温柔 贤 良的家庭 主妇 。 与 理性 表达 的恰 到好 处 ，巧 妙地 运用 大调 与小调 之 间 的色 彩 ，将 １ ７ ６ ２ 年一 １ ７ ７ ３ 年 ，莫 扎特 和 姐 姐 在 父 亲 的带 领 下 到 欧 洲 各 国 外 国文化 的精髓 融入 进 德 国歌 剧 中， 一直 伴随 着清 馨 、和 谐 、 明 旅 行演 出 ，演 出在 各个 国家 无一 不 获得 轰 动 ，此 期 间 莫扎 特 接触 朗、 自然 、流畅 的特点 ；④莫扎特 将 高贵的歌剧 与平 民大众见 面 ， 《 费加 罗的婚礼 》被 和 熟 悉 了意 大利 包 括歌 剧 在 内的各 种音 乐 形 式 ，并 学 习 了声 乐所 不 失高贵大 方典雅 的 同时，又通俗 易懂 ，如 ： 有 表现 手 法 ， 为其 后来 作 曲奠定 了坚 实 的基础 。意 大利 之 行 莫扎 人们 所熟知 ，就连 街上 的乞丐都会 哼 唱；⑤莫扎 特发展 了重 唱，使 特 共 创 作 了２ ０ ０ 多 首 各类 题 材 的 音 乐作 品 ，其 中 歌 剧有 １ ７ ６ ７ 年 创 得歌 剧作 品戏剧性 增强 ，并且更细 致地刻 画人物 心理 ，同时增 强 了 作 的第 一部 歌 剧 《 第 一条 戒 律 的责 任 》 《 阿 波 罗与 海 辛特 斯 》 ； 男重低 音 的 演唱 会地 位 。莫 扎特 的作 品风格 独 具 一格 ，对 于提 高 １ ７ ６ ８ 年 创作 了意大 利 喜 歌剧 《 装 疯 卖 傻 》和 德 国歌 唱剧 《 巴斯蒂 演 唱 技巧 起 到很 好 的促进 作 用 ，可 以多 方位 帮助 学 者增 进演 唱 技 安 和 巴斯 蒂 安 娜 》 、 １ ７ ７ ０ —— １ ７ ７ ３ 年 创 作 并 上 演 了两 部 正 歌 剧 能，他 的歌 剧作 品至 今 是美 声唱法 学者 的必选 曲 目。 《 庞 都 国王 米特 里 达特 》和 《 阿斯 卡尼 欧在 阿尔 巴》 ，彰 显 出其 德 国 民族 音 乐 风 格 在 莫 扎 特 和 贝 多芬 的融 会 贯 通 中风 格 凸 对 歌剧 创 作 的热情 。 现 ，此 后 韦伯 打 破歌 剧题 材 框架 ，发展 了 以德 国 民间 故事 为题 材 ２ ．成 长 时期 （ １ ７ ７ ４ — １ ７ ８ １ ） 的音 乐作 品 ，将 德 国歌剧 变 成 了一种 民族 艺术 形 式 ， 自此 有 了瓦 莫 扎 特 不 愿 过 平静 的生 活 ， １ ７ ７ ７ 年９ 月 开始 第 二 次 旅 行 ，莫 格 纳至 善至 美 的德 国歌 剧 。 扎 特 先 后 在 曼海 姆 、 巴黎 和 慕 尼 黑 ，教 学 、演 出 、进 行 音 乐 创 作 ，聆 听接 触 了欧 洲 重要 的 曼海 姆 乐派 。莫 扎特 于 １ ７ ８ ０ 年完成了 作者简介 ： 歌剧 《 伊 多 美 纽》 ，这 部 歌 剧 的创 作 ，被 认 为莫 扎特 艺术 创 作成 张汇株 ，燕山大学１ １ 级硕士研 究生。 熟 的 标 志之 一 。 １ ７ ８ １ 年６ 月 ， 莫扎 特 公 然 与大 主 教 决 裂 并 辞职 ，
莫扎特作品赏析论文(推荐范文分享)
时代背景对音乐创作的影响
18世纪欧洲社会变革，启蒙运动兴起 ，人们追求自由、平等、博爱，这对 莫扎特的音乐创作产生了深刻影响。
18世纪欧洲音乐市场繁荣，莫扎特得 以在维也纳等音乐中心接触到各种音 乐流派和风格，这为其音乐创作提供 了丰富的素材和灵感。
当时欧洲音乐风格逐渐从巴洛克向古 典主义过渡，莫扎特的音乐作品体现 了这种风格的转变，追求简洁、和谐 与平衡。
02
莫扎特生平及时代背景
莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ 1756-1791），奥地利作曲家， 西方古典音乐史上最伟大的作曲
家之一。
出生于奥地利萨尔茨堡，自幼展 现出非凡的音乐天赋，6岁开始 巡回演出，被誉为“音乐神童”
。
一生创作了大量作品，包括交响 曲、室内乐、歌剧、协奏曲等，
对后世音乐产生了深远影响。
莫扎特在音乐史上的地位
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，与贝多芬、 海顿并称为“维也纳三杰”。
其音乐作品具有高度的艺术性和思想性，对后世音乐 家产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。
莫扎特的音乐风格独特，既继承了巴洛克音乐的华丽 与繁复，又开创了古典主义音乐的简洁与和谐，为西
方音乐史的发展做出了杰出贡献。
和声丰富，色彩绚丽
多样化的和声手法
莫扎特的和声手法非常多样化，包括和弦的转位、离调和声、模 进等，这些手法使得他的作品和声层次丰富，变化多端。
绚丽的色彩
他善于运用不同的乐器和音色来塑造音乐形象，使得作品呈现出绚 丽多彩的音响效果。
和声与旋律的紧密结合
莫扎特的和声不仅丰富多样，而且与旋律紧密结合，共同塑造出鲜 明的音乐形象和情感表达。
情感表达
莫扎特的作品在情感表达上更加丰富和深刻。他通过音乐表达出了对人生、爱情、友谊等主题的感悟，使得 他的作品具有更强的感染力和共鸣力。
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读一、简介莫扎特的《小夜曲》（又名《第十三号交响曲》）是他最为著名的作品之一，被认为是古典音乐史上最美丽的乐章之一。
该乐曲创作于1787年，以其浪漫主义的旋律和精妙的编曲而闻名于世。
二、结构分析1. 第一乐章：夜晚宁静中的忧愁第一乐章以D大调写成，由柔和而优美的弦乐开场。
旋律柔情而悠扬，让人仿佛置身于一个平静而富有情感色彩的夜晚。
后半部分逐渐转入C大调，增加了急促和紧张感。
2. 第二乐章：华丽与神秘并存第二乐章采用了E小调，开始时呈现出悠扬华彩的主题。
随后出现神秘、幻想般的片段，展示了莫扎特细腻且多变化的音乐表达能力。
3. 第三乐章：优雅的谐谑第三乐章以G大调为主，给人一种欢乐而活泼的感觉。
旋律清新明快，氛围非常轻松愉悦。
其中还夹杂着一些喜剧色彩，展示了莫扎特幽默风趣的一面。
4. 第四乐章：高贵与典雅第四乐章是这个小夜曲中最受欢迎的部分，以D大调为主。
它采用了复杂而精妙的编曲技巧，在充满高贵和典雅的旋律中展现出莫扎特作为音乐天才的魅力。
三、创作背景《小夜曲》是莫扎特晚年创作的一部交响曲，也是他生命中最后几年之一。
在这个时期，莫扎特不仅面临财务问题，还受到身体健康和家庭压力的困扰。
然而，在这片郁郁寡欢之中，他竟能创作出如此绝妙动人的音乐作品。
四、影响与评价《小夜曲》被广泛认为是莫扎特创作的杰作之一，其音乐性和表现力使其成为了古典音乐界的经典之作。
这首曲子被无数乐迷喜爱，常常在演奏会中被重复演奏。
它的美妙旋律和精彩编曲带给人们一种难以言表的审美享受。
五、总结莫扎特的《小夜曲》虽然只有四个乐章，但每个乐章都以独特而动听的音乐语言带领听众进入一个令人陶醉的音乐世界。
从开场悠扬的弦乐，到华丽神秘、谐谑活泼，再到高贵典雅的终章，全曲流畅变化，给人以深远印象。
它不仅代表了莫扎特作为一位伟大作曲家的天赋与创造力，也展示了他对音乐表达各种情感和情景能力的出色。
———————以上是我对莫扎特《小夜曲》解读的文档内容编写，请您查看并提供反馈。
浅析莫扎特歌剧特点
浅析莫扎特歌剧特点摘要：莫扎特不仅是德国民族歌剧的奠基人，而且他的歌剧遍及各种体裁，歌剧中用不同音乐塑造的不同人物极具代表性，用合唱的形式推出歌剧的高潮又极具通俗性。
本文通过对莫扎特歌剧的浅析从而丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐素养。
关键词：莫扎特；歌剧；基本特点中图分类号：j832 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0069-01一、莫扎特歌剧创作背景特点（一）社会背景在整个西方音乐世界里，莫扎特是独一无二的。
他的音乐明朗、清晰、流畅、自然。
是一种生命状态的流露，而这种东西无时无刻不在。
如此天真、纯净，如此自然、明了，让聆听的人感受到很大的心理安慰。
面对莫扎特音乐中这些特征，不同人有不同人的理解，甚至产生截然相反的看法。
有人就认为这是一种廉价的嘻嘻哈哈的欢乐。
与当时流行的贵族的欣赏口味相同。
原因是因为莫扎特的很多音乐都是为贵族服务的，当然离不开贵族的影响。
由于莫扎特的不愿卑躬屈膝于他人篱下，为了更高的追求却又得不到命运的眷顾而导致最后生活窘迫。
歌剧《魔笛》就是在这样的环境下出自莫扎特之手。
可见当时的封建社会环境与封建贵族压迫对莫扎特的作品创作有非常重大的影响。
（二）出身背景虽然莫扎特有风光无限的童年，长大之后依旧才华横溢。
可是莫扎特一生在穷困中挣扎，尤其是生命的后半部分，大多以借钱为生。
对于莫扎特而言，封建权利的阻碍与生活的窘迫不能对他构成任何音乐创作的威胁，虽然在他的一生中，贫困、疾病、妒忌以及日常生活中的切琐琐碎碎都在困扰着他，但他也没有被琐碎的生活所影响，所以他的作品中从来不透露他痛苦的痕迹。
从他的作品可以看出他对音乐有着无懈可击的追求与崇高的热爱精神，这可能也就是莫扎特能够成为一位伟大多产的音乐家的真正原因吧。
二、莫扎特的歌剧具有的新颖独到的个性（一）民族性与社会性莫扎特是创作民族歌剧较早的作曲家之一，他开创了德奥民族歌剧创作的风气。
在莫扎特歌剧之前，歌剧的主要发展形势与内容是以意大利歌剧为主，当时欧洲许多国家创作的歌剧风格，体裁形式，还有演唱语言都是意大利话的，包括莫扎特的故国德国的歌剧也是这样。
莫扎特音乐鉴赏论文
让知识带有温度。
莫扎特音乐鉴赏论文莫扎特音乐鉴赏论文_莫扎特音乐创作的背景分析医学角度看，他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。
固然，莫扎特很少藏匿埋怨自己的恶劣健康情况，他总是一个人默默地忍受着。
疾病所造成的疼痛并没有把他推向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻觅出路，用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本境况，从而得到解脱。
2．对死亡的默念对死亡的默念，有一种乡愁陪同，这是莫扎特的许多慢乐章的主题。
他把死亡看成是生命的最后归宿，正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思量生的意义。
在人对生的盼望和死亡之间，存在着永恒的矛盾。
莫扎特用作曲，用钢琴和小提琴做武器，同死的无望感举行抗挣。
艺术就是有这样一种奇特的魅力：即使是疼痛、悲伤和无望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象。
３．做一个自由作曲家的“烦”身为一名音乐神童，莫扎特曾与欧洲贵族交往密切，他认为自己与任何贵族是平等的（正如他在歌剧中所体现的）。
他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制，在经过几次意见纷争以后，最终在1781年（25岁）摆脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。
他为了挣脱经济上的逆境，总在为找寻宫廷里的一个职位而忙碌奔波。
不幸的是，当初的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役，莫扎特历经崎岖，仍负债累累；英年早逝，劳生一梦。
莫扎特的音乐越往后，越到他的晚期，他抵抗世界、自我挣扎的第1页/共2页千里之行，始于足下成分越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力气也越大。
到了临死前的三四年，莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。
人类的精神和文明惟独进展到了欧洲的18世纪，才干孕育出莫扎特音乐语言符号系统。
音乐作为一门艺术，一种语言符号系统，使18世纪的欧洲为之发狂，则是莫扎特的宏大功绩。
文档内容到此结束，欢迎大家下载、修改、丰富并分享给更多有需要的人。
第2页/共2页。
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告一、课题背景：《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特的著名作品之一。
该曲是莫扎特晚年创作的四首钢琴协奏曲之一，创作于1786年，时值莫扎特创作生涯的巅峰期。
该曲以才华横溢的演奏技巧、深沉的音乐表达和充满激情的乐曲情感，在音乐史上留下了深刻的印记，成为经典的代表作之一。
二、研究目的：本文旨在从创作特点和演奏分析两个方面入手，探讨《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的艺术价值，揭示莫扎特在该曲中所运用的创作技巧和艺术风格，分析演奏该曲的技巧和注意事项，为钢琴演奏爱好者提供有益的参考。
三、研究内容：1、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点该部作品的音乐特点是旋律优美、动听且极具艺术感染力。
它由明快的主题、深刻的情感和鲜明的音色效果构成，具有清晰、简洁和富于变化的结构，表现了莫扎特得天独厚的音乐才华。
2、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的演奏技巧演奏该曲需要掌握一定的技巧和注意事项。
其中包括温柔细腻的弱音、流畅的快速演奏和准确的装饰音技巧等。
同时，还要注意音色的掌控和演奏的情感表达，将主题的乐曲情感充分展现。
四、拟定研究方法：本文采用比较分析法和文献剖析法。
通过对《莫扎特A大调钢琴协奏曲》进行分析和比较，揭示莫扎特的创作特点和艺术风格，并探究该曲的演奏技巧和注意事项。
同时，搜集相关文献资料，对莫扎特的生平事迹、音乐风格和艺术成就进行了介绍。
五、预期研究结果：本文将深入剖析《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点和演奏技巧，揭示莫扎特杰出的音乐才华和独具匠心的艺术风格，为钢琴演奏爱好者提供宝贵的参考和指导，为更好地理解和欣赏莫扎特的音乐作品打下基础。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究1. 引言1.1 介绍莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的背景与重要性莫扎特的音乐会咏叹调《我去向何方》是一首由莫扎特创作的经典音乐作品，被认为是莫扎特最具代表性和情感深沉的作品之一。
这首咏叹调以其深刻的情感和华丽的音乐表达而备受人们喜爱和推崇。
莫扎特创作这首咏叹调的背景可以追溯到18世纪末，当时他已经展现出了他对音乐的独特天赋和创作才华。
而《我去向何方》这首咏叹调则是在他音乐生涯的巅峰时期创作的，体现了他对生命、爱情和人生意义的思考和探索。
这首咏叹调在当时的音乐界引起了极大的轰动，被认为是莫扎特音乐作品中的杰作之一。
其音乐风格优美动人，充满浓厚的情感色彩和音乐表现力，展现了莫扎特作为音乐天才的独特魅力和技艺。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，在后世也被视为音乐史上的经典之作，对后来的音乐创作和表演产生了深远的影响。
其重要性不言而喻，成为了音乐史上的不朽之作，为人们留下了永恒的艺术遗产。
2. 正文2.1 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱特点分析该曲目的演唱要求较高，需要歌手具备出色的唱功和情感表达能力。
歌曲中情感起伏剧烈，需要歌手能够准确地表达出其中的悲伤、欢乐和对未来的期许。
莫扎特巧妙地运用了声音的变化和音域的扩展来表达曲中的情感。
歌曲中有许多高难度的音段，需要歌手具备出色的音域和音准控制能力。
演唱《我去向何方》还需要歌手能够准确把握曲调的节奏和动态变化。
曲目中有许多快速的音符和突然的动态变化，要求歌手具备良好的节奏感和动态掌控能力。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱特点体现在歌手需要具备出色的唱功、情感表达能力，准确的音准控制和节奏感，以及对动态变化的敏感把握能力。
演唱者需通过深入理解曲目的内涵，并通过自身的努力和表现力，将这首经典作品演绎得娓娓动听，感动人心。
2.2 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的乐器运用与编曲风格探讨莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》是一首充满悲伤与温暖的乐曲，它表现了人类对于生命与命运的思考和探索。
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章【摘要】莫扎特的《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是他在继承了贝多芬的创新思想后创作的一部重要作品。
本文通过对乐曲结构、旋律、和声、节奏以及表现力和情感传达等方面的分析，揭示了这首乐曲的独特魅力。
乐曲结构紧凑且富有变化，旋律优美且富有张力，和声运用丰富多样，节奏明快且充满活力。
在表现力和情感传达方面，莫扎特通过细腻的音乐表达了丰富的情感内涵。
整体评价上，《c小调钢琴奏鸣曲》展现了莫扎特的高超音乐技巧和丰富的想象力，体现了他作为作曲家的独特风格。
在莫扎特的作品中，《c小调钢琴奏鸣曲》有着重要的地位，是他音乐创作的经典之作。
【关键词】莫扎特, c小调钢琴奏鸣曲, KV457, 音乐创作背景, 乐曲结构分析, 旋律特点分析, 和声特点分析, 节奏特点分析, 表现力, 情感传达分析, 整体评价, 作曲家风格, 地位1. 引言1.1 莫扎特的音乐创作背景莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是18世纪末音乐史上最杰出的音乐家之一，被誉为“音乐天才”。
他的音乐创作跨越了古典主义音乐时期，影响深远，被广泛认为是古典音乐的最高成就之一。
莫扎特的音乐创作背景受当时欧洲音乐的影响，他接受了父亲严格的音乐教育，从小就展现出惊人的音乐才华。
他游历欧洲各地，结识了许多著名音乐家和艺术家，这些经历丰富了他的音乐灵感和技巧。
莫扎特的音乐作品充满了丰富的表现力和深刻的情感，他善于运用各种音乐形式和风格，创作出许多不朽的作品，包括交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等。
他的音乐风格既受巴洛克音乐的影响，又融合了古典主义音乐的特点，具有高度的创新性和表现力。
莫扎特的作品被广泛演奏和赞誉，至今仍为人们所推崇和传颂。
他的音乐作品不仅在他的时代获得了成功，而且在后世流传至今，成为古典音乐史上的重要篇章。
1.2 KV457钢琴奏鸣曲简介这部钢琴奏鸣曲的演奏难度很大，展现了莫扎特高超的音乐技巧和丰富的想象力。
莫扎特第40号交响曲赏析
莫扎特第40号交响曲赏析摘要：一、引言二、作品背景三、曲式结构分析四、音乐风格与特点五、作品的意义和影响六、总结正文：【引言】在音乐史上，莫扎特被誉为“音乐神童”，他的作品具有极高的艺术价值。
其中，第40号交响曲是他晚年的代表作之一，备受世人喜爱。
本文将对这部作品进行赏析，分析其音乐风格、特点以及背后的故事。
【作品背景】莫扎特第40号交响曲（K.550）创作于1788年，此时正值莫扎特职业生涯的巅峰时期。
这部作品在交响乐史上具有重要地位，是莫扎特交响曲中最著名、最成熟的作品之一。
当时，交响乐作为一种新兴的音乐形式，正处于蓬勃发展阶段。
莫扎特凭借其卓越才华，为交响乐的发展作出了巨大贡献。
【曲式结构分析】第40号交响曲采用典型的四个乐章结构，分别为快板（Allegro）、行板（Andante）、Menuetto（小步舞曲）和终曲（Allegro）。
在这四个乐章中，莫扎特运用了丰富的音乐手法，展示了不同的音乐风格。
【音乐风格与特点】1.快板（Allegro）：这个乐章具有强烈的动力，旋律激昂。
乐队与独奏乐器之间的对话呈现出丰富的层次感，展现出交响曲的宏大氛围。
2.行板（Andante）：这个乐章以优美的旋律为主线，表现出深刻的情感。
弦乐部分的演奏充满诗意，独奏小提琴的加入更增添了作品的魅力。
3.Menuetto（小步舞曲）：这个乐章具有典雅的舞曲氛围，呈现出18世纪贵族社会的风貌。
同时，这个乐章的节奏变化丰富，展现出莫扎特独特的音乐才华。
4.终曲（Allegro）：这个乐章充满活力，旋律奔放。
乐队与合唱的交融，使整个交响曲达到高潮。
结尾部分的音乐处理独具匠心，为后世交响曲创作提供了借鉴。
【作品的意义和影响】莫扎特第40号交响曲体现了作曲家对交响乐发展的深刻理解和高超技艺。
这部作品在当时具有很高的创新性，为后来的交响乐创作提供了重要参考。
同时，它也是莫扎特音乐生涯的代表作之一，展示了其音乐风格的成熟和多样性。
浅析莫扎特奏鸣曲k331
浅析莫扎特奏鸣曲k331摘要纵观音乐研究史，莫扎特奏鸣曲作为古典主义时期的代表性体裁形式的作品，历史久远，相关的研究文献资料繁杂众多，但主要还是针对莫扎特单个作品进行分析和挖掘。
本文首先分别了解古典主义时期代表人物莫扎特音乐创作概述，然后对莫扎特奏鸣曲k331创作背景进行了分析，通过对第一乐章、第二乐章、第三乐章的分析，对这位作曲家的古典作品有全新的把握和认识，从而获得更丰富的音乐理论知识和实践演奏能力。
关键词：莫扎特；奏鸣曲k331；演奏一、莫扎特音乐创作概述莫扎特（1756—1791）是西方音乐历史中最富有才华的音乐家。
他在六岁时便能曲谱，被人们誉为“音乐神童”，短短35 年的艺术生涯创作了众多的各种音乐体裁形式作品，获得了辉煌的艺术成就。
莫扎特出生在萨尔茨堡，是现在奥地利西部的一个城市，当时为巴伐利亚。
他的父亲利奥波尔德—莫扎特在当时萨尔茨堡宫廷里当任小提琴家、作曲家，在发现莫扎特童年时期就具有独特的音乐天赋后，他便致力于莫扎特从小的音乐教育培养。
莫扎特在六岁时便能弹奏钢琴、管风琴以及小提琴，并在当时还创作出了一首小步舞曲，九岁就写了一部交响曲，十二岁时还完成了他自己的第一步歌剧。
他在六至十五岁的时间里，便跟随于他的父亲在欧洲各城市进行巡回演出，足迹包括巴黎、伦敦、奥地利、意大利、荷兰等国家，在当时产生了巨大的反响，而对莫扎特而言，也对他未来的音乐道路发展产生了重大影响。
在各地的演出中，莫扎特结识了许多当时非常有名的音乐家，使他增长了广阔的音乐见识。
在那段时间，他深受巴赫的小儿子JC 巴赫的抒情歌唱式的快板与协奏曲、意大利歌剧风格和萨马丁尼的交响乐的音乐风格特征影响。
但童年时期这种奔波不停的生活也不利于莫扎特的身心健康，或许他早年的辞世也与这些经历有关。
然而不得不说，幼时在宫廷里的音乐生活和各国巡演的广博见识，培养了他作为一名音乐家的自尊性格和市民个人意识，增长了他的艺术视野。
中年时期的莫扎特在思想上更加成熟和独立，他难以忍受在萨尔茨堡宫廷中受教主的束缚，于1777 年来到欧洲寻职旅行，由于当时他母亲去世给了他沉重打击而不得不告终此次旅行。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特音乐创作的背景分析奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。
生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。
莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。
莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。
莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
二、思想文化背景18世纪的欧洲，同时也是启蒙运动时期。
启蒙运动，是一种将思想与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动;启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理性及对知识的追求，将带领人性进入真正快乐的源头。
在这种启蒙运动精神的推动下(在这个运动中，对任何问题都鼓励质疑和提出问题)，欧洲开始尝试完成全球地图。
在莫扎特的年代，短暂且卓越的探险热潮，正是18世纪启蒙运动下的产物。
詹姆斯?库克船长沿东澳大利亚征服南太平洋的探险航行，是哥伦布发现美洲大陆以来最大一次扩展了欧洲的地理知识体系，奠定了填补航海图上最后一大块土地的基础。
而一个18世纪的浪子——贾科莫?卡萨诺瓦轻浮、放荡的一生恰恰是与18世纪启蒙运动的理性主义对立的最佳写照。
他从18岁起(1743年)，一直到1784年退休，都在欧洲骗吃骗喝，专门喜欢与国王、贵族、名人等高层次人士往来，还赢得世纪最伟大情圣之一的名声，这也是18世纪欧洲上流社会真实生活的生动写照。
莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。
简单易懂的莫扎特音乐语言发展，亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号，采用奏鸣曲曲式，运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧，在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。
这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。
三、生理和心理背景1.对疾病的沉思莫扎特自六岁起，直到临终，他都是一个疾病缠身的人。
也许，没有疾病的痛苦，就不会有深沉的音乐产生。
莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。
若从医学角度看，他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。
当然，莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况，他总是一个人默默地忍受着。
疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路，用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本处境，从而得到解脱。
在《D大调第五钢琴协奏曲》(作品第175号)中，活跃、开朗，有朝气的第一乐章是他对生命的一首赞歌，而在慢乐章的展开部出现了沉思的段落，这是他祈求上帝使他正确对待疾病的一段内心独白。
该曲创作于1773年，莫扎特17岁，正好抱着有病的身子走向自己的青年时代。
如此孱弱的躯体，却有如此旺盛的艺术创造力～真是不可思议。
2(对死亡的默念对死亡的默念，有一种乡愁伴随，这是莫扎特的许多慢乐章的主题。
他把死亡看成是生命的最后归宿，正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。
在人对生的渴望和死亡之间，存在着永恒的冲突。
莫扎特用作曲，用钢琴和小提琴做武器，同死的绝望感进行抗挣。
他的最后三首弦乐四重奏便是莫扎特晚期同死的绝望感进行抗挣的“战利品”:《D大调弦乐四重奏》(作品第575号)，创作年代是1789年夏天;《降B大调弦乐四重奏》(作品第589号)，创作年代是1790年冬;《F大调弦乐四重奏》(作品第590号)，创作年代是1790年冬。
联想起贝多芬的《a小调弦乐四重奏》，它的主题思想正是贝多芬对“恒久的孤独生存”的有力对抗和报复。
这两位世界上最伟大的作曲家在行将就木的日子都用了弦乐四重奏来抗击心中的死的绝望感，真是意味深长。
艺术就是有这样一种神奇的魅力:即使是痛苦、悲哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象。
,(做一个自由作曲家的“烦”身为一名音乐神童，莫扎特曾与欧洲贵族交往密切，他认为自己与任何贵族是平等的(正如他在歌剧中所体现的)。
但莫扎特仍隶属于萨尔兹堡的统治者——施拉腾巴哈大主教及他的继承人——科洛里多伯爵。
他在这样的从属地位上，常感到局促不安;他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制，在经过几次意见纷争以后，终于在1781年(25岁)挣脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。
他为了摆脱经济上的困境，总在为找寻宫廷里的一个职位而劳碌奔波。
不幸的是，当时的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役，莫扎特历经坎坷，仍负债累累;英年早逝，劳生一梦。
莫扎特性格中有内向的一面，他善于把同世界的矛盾、冲突掩盖在自己的内心深处，将做一个自由人的种种“烦”转化为旋律。
他的四首圆号协奏曲是他对“烦”的狠狠报复，因为他觉得用圆号来“笑”劳生一梦是很过瘾、很解恨的一件事，他企图通过圆号那响彻云霄的号声来缓解其内心的“烦”，宣泄出同世界抗争的愤懑。
莫扎特的音乐越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我挣扎的成分越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力量也越大。
到了临死前的三四年，莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。
人类的精神和文明只有发展到了欧洲的18世纪，才能孕育出莫扎特音乐语言符号系统。
音乐作为一门艺术，一种语言符号系统，使18世纪的欧洲为之发狂，则是莫扎特的伟大功绩。
他从来没有真正出生过———《海上钢琴师》心理剧情简介:1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮Virginian号上,负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人遗留下来的物品时,却意外地在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿,装在TD牌柠檬的空纸箱内。
由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写,于是Danny不顾其他工人的嘲笑,独立抚育这个婴儿,并为了纪念这特别的一天,将他取名为:1900。
海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有国籍,大海便是他的摇篮,而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头,逐渐长大。
然而好景不长,一次的海上意外事件中,抚养1900的Danny意外丧生,幸而奇迹似的,某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒,循着琴声而往,居然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着,动人的旋律打动了众人。
从此,1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏,也因此见识到这位传说中的海上钢琴师———1900,两人因此结为好友。
而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后,声势更是如日中天。
但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋,1900却始终未曾踏足陆地一步。
直到他在为唱片公司录制个人专辑时,意外见到船舱之外清秀动人的女孩,并在感动之余创作了《1900′s Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。
随着女孩下船离去,1900的心开始波动,究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开三十多年来的船上生活?心理赏析:整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得知,Virginian号即将被拆解时,从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上寻找到1900,却最终也无法说服他下船。
1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐地看透人心,并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。
但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。
即使心爱的女孩令他做了下船的决定,也只是下到一半悬梯,象征性地扔下了他的帽子,最终还是回到船上,正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据此创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。
1900没有真正出生,因为一个人的出生包括生理、心理和社会。
1900在生理、心理上出生了,也成熟了。
但在社会层面上没有出生过,他从来没有走入过真正的社会,不敢走下船,船就相当于母亲的一个大的子宫。
他遭受了两次被抛弃,第一次是他的父母在他一出生就放弃了他,后来虽然有Dan-ny抚养他,但Danny在他8岁时也死掉了,未成年就遭受如此创伤。
Danny虽然非常爱他,但Danny向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕,让1900不要离开船(一般正常家庭的父母也会告诉孩子外界有很多危险,但他们也会鼓励孩子即使危险也要出去闯荡,父母这儿是他的后盾,随时是他的避风港湾,他们才有足够的勇气走向世界)。