莫扎特音乐创作的背景分析

莫扎特音乐创作的背景分析
奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。

上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。

音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。

为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。

一、时代背景
莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。

因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。

所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。

欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。

其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。

18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。

开战的原因是普奥争雄与英法争霸。

童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。

18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。

莫扎
特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。

生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。

莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。

莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。

莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。

二、思想文化背景
18世纪的欧洲，同时也是启蒙运动时期。

启蒙运动，是一种将思想与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动;启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理性及对知识的追求，将带领人性进入真正快乐的源头。

在这种启蒙运动精神的推动下(在这个运动中，对任何问题都鼓励质疑和提出问题)，欧洲开始尝试完成全球地图。

在莫扎特的年代，短暂且卓越的探险热潮，正是18世纪启蒙运动下的产物。

詹姆斯?库克船长沿东澳大利亚征服南太平洋的探险航行，是哥伦布发现美洲大陆以来最大一次扩展了欧洲的地理知识体系，奠定了填补航海图上最后一大块土地的基础。

而一个18世纪的浪子——贾科莫?卡萨诺瓦轻浮、放荡的一生恰恰是与18世纪启蒙运动的理性
主义对立的最佳写照。

他从18岁起(1743年)，一直到1784年退休，都在欧洲骗吃骗喝，专门喜欢与国王、贵族、名人等高层次人士往来，还赢得世纪最伟大情圣之一的名声，这也是18世纪欧洲上流社会真实生活的生动写照。

莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。

简单易懂的莫扎特音乐语言发展，亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。

莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号，采用奏鸣曲曲式，运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧，在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。

这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景
1.对疾病的沉思
莫扎特自六岁起，直到临终，他都是一个疾病缠身的人。

也许，没有疾病的痛苦，就不会有深沉的音乐产生。

莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。

若从医学角度看，他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。

当然，莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况，他总是一个人默默地忍受着。

疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路，用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本处境，从而得到解脱。

在《D大调第五钢琴协奏曲》(作品第175号)中，活跃、开朗，有朝气的第一乐章是他对生命的一首赞歌，而在慢乐章的展开部出现了沉思的段落，这是他祈求上帝使他正确对待疾病的一段内心独白。

该曲创作于1773年，莫扎特17岁，正好抱着有病的身子走向自己的青年时代。

如此孱弱的躯体，却有如此旺盛的艺术创造力～真是不可思议。

2(对死亡的默念
对死亡的默念，有一种乡愁伴随，这是莫扎特的许多慢乐章的主题。

他把死亡看成是生命的最后归宿，正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。

在人对生的渴望和死亡之间，存在着永恒的冲突。

莫扎特用作曲，用钢琴和小提琴做武器，同死的绝望感进行抗挣。

他的最后三首弦乐四重奏便是莫扎特晚期同死的绝望感进行抗挣的“战利品”:《D大调弦乐四重奏》(作品第575号)，创作
年代是1789年夏天;《降B大调弦乐四重奏》(作品第589号)，创作年代是1790年冬;《F大调弦乐四重奏》(作品第590号)，创作年代是1790年冬。

联想起贝多芬的《a小调弦乐四重奏》，它的主题思想正是贝多芬对“恒久的孤独生存”的有力对抗和报复。

这两位世界上最伟大的作曲家在行将就木的日子都用了弦乐四重奏来抗击心中的死的绝望感，真是意味深长。

艺术就是有这样一种神奇的魅力:即使是痛苦、悲哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象。

,(做一个自由作曲家的“烦”
身为一名音乐神童，莫扎特曾与欧洲贵族交往密切，他认为自己与任何贵族是平等的(正如他在歌剧中所体现的)。

但莫扎特仍隶属于萨尔兹堡的统治者——施拉腾巴哈大主教及他的继承人——科洛里多伯爵。

他在这样的从属地位上，常感到局促不安;他容忍不了主仆关系中雇主科洛里多的专横和压制，在经过几次意见纷争以后，终于在1781年(25岁)挣脱了依附关系而走上自由作曲家的道路。

他为了摆脱经济上的困境，总在为找寻宫廷里的一个职位而劳碌奔波。

不幸的是，当时的观念是贵族赞助者均视作曲家为仆役，莫扎特历经坎坷，仍负债累累;英年早逝，劳生一梦。

莫扎特性格中有内向的一面，他善于把同世界的矛盾、冲突掩盖在自己的内心深处，将做一个自由人的种种“烦”转化为旋律。

他的四首圆号协奏曲是他对“烦”的狠狠报
复，因为他觉得用圆号来“笑”劳生一梦是很过瘾、很解恨的一件事，他企图通过圆号那响彻云霄的号声来缓解其内心的“烦”，宣泄出同世界抗争的愤懑。

莫扎特的音乐越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我挣扎的成分越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力量也越大。

到了临死前的三四年，莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。

人类的精神和文明只有发展到了欧洲的18世纪，才能孕育出莫扎特音乐语言
符号系统。

音乐作为一门艺术，一种语言符号系统，使18世纪的欧洲为之发狂，则是莫扎特的伟大功绩。

他从来没有真正出生过———《海上钢琴师》心理剧情简介:1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮Virginian号上,负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人遗留下来的物品时,却意外地在钢琴上发现一个
被遗弃的新生儿,装在TD牌柠檬的空纸箱内。

由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写,于是Danny不顾其他工人的嘲笑,独立抚育这个婴儿,并为了纪念这
特别的一天,将他取名为:1900。

海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有
国籍,大海便是他的摇篮,而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头,逐渐长大。

然而好景不长,一次的海上意外事件中,抚养1900的Danny意外丧生,幸而奇迹似的,某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒,循着琴声而往,居然是无师自通的1900
在钢琴前忘我地演奏着,动人的旋律打动了众人。

从此,1900展开了在海上弹奏钢
琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏,也因此见识到这位传说中的海上钢琴师———1900,两人因此结为好友。

而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后,声势更是如日中天。

但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋,1900却始终未曾踏足陆地一步。

直到他在为唱片公司录制个人专辑时,意外见到船舱之外清秀动人的女孩,并在感动之余创作了《1900′s Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。

随着女孩下船离去,1900的心开始波动,究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开三十多年来的船上生活?
心理赏析:整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这
两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得
知,Virginian号即将被拆解时,从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上寻找到1900,却最终也无法说服他下船。

1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐地看透人心,并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。

但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。

即使心爱的女孩令他做了下船的决定,也只是下到一半悬梯,象征性地扔下了他的帽子,最终还是回到船上,正如他所
说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据此创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。

1900没有真正出生,因为一个人的出生包括生理、心理和社会。

1900在生理、心理上出生了,也成熟了。

但在社会层面上没有出生过,他从来没有走入过真正的社会,不敢走下船,船就相当于母亲的一个大的子宫。

他遭受了两次被抛弃,第一次是他的父母在他一出生就放弃了他,后来虽然有Dan-ny抚养他,但Danny在他8岁时也死掉了,未成年就遭受如此创伤。

Danny虽然非常爱他,但Danny向来传递给他的信息就是说船以外的世界有
多么可怕,让1900不要离开船(一般正常家庭的父母也会告诉孩子外界有很多危险,但他们也会鼓励孩子即使危险也要出去闯荡,父母这儿是他的后盾,随时是他的避风港湾,他们才有足够的勇气走向世界)。

1900两次可以依恋的客体都离他而去,他无法相信这世界还有什么安全感,无法感受那种爱。

1900因为没有足够的安全感,所以始终不敢走下船。

在Danny的葬礼上听到了音乐,从此音乐成了他可以依恋的客体。

他无法下船,无法想象大陆上人们的生活,他感到可怕,因为他没有经历过且脑中对陆地的印象是坏的和邪恶的,无法面对那么大的世界。

甚至连爱情的力量都抵
不过他对船的依恋。

婴儿期的安全和爱抚环境对人的健康成长非常重要。

孩子在蹒跚学步时,只有妈妈在他的视野范围之内他才敢向前走,他知道这样是安全的。

再大一点,孩子可以离开家去上学,他知道他的妈妈爱他,不会离开他,因为他妈妈给了他足够的安全感。

但1900一出生就没看到妈妈,一出生就没有爱。

没有可依恋的对象,所以他没有安全感,只有在“子宫”(船)里,他才感到是安全的。

人是社会的,他没有走进真正的社会过,也无法扮演他的社会角色,所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了,他感到了恐惧,他不是一个真正的人,他从来没有真正出生过。

, 《海上钢琴师》——钢琴音乐成就电影[摘要]电影离不开音乐，音乐在电影叙事、
情感营造方面，给人们联想和定性。

《海上钢琴师》中，故事世界的音乐作为叙
述者和情感代理的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性。

本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用故事世界音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象。

[关键词]故事世界音乐爵士钢琴情感营造一、音乐背景电影描述了一位名叫1900
的主人公，给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。

他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩?多纳托雷的作品，然而说到音乐，一定要讲到EnnioMorricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。

他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。

像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真
是如鱼得水，而且他也凭借《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。

影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。

本文所节选的两个曲子，一个是《PlayingLove》，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结而创作的一段独奏。

温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。

第二个是斗琴片段时1900弹疯的那首曲子:《EnduringMovement》。

这是一段爵士钢琴，由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。

二、音乐的结构与编排在无声电影时代，音乐是从头到尾贯穿整个故事的，不论是否跟情节相关，总是一个乐队伴随着电影的播放不停地在演奏，后来代之以分散的以故事世界为准绳的音乐，这就是写实主义。

再到后来的经典体系，基于非故事世界音乐的模式，等等。

音乐的结构和编排逐渐地与电影内容相匹配，音乐的叙事功能逐渐加强，在这部电影中，音乐与电影内容的和谐处理堪称经典。

这一世，做个“水手”——《海上钢琴师》
他一生都在海上，他是一位真正的水手;他一生都在弹琴，他是一位真正的钢
琴家;他一生都在坚持，他，1900，一位真正的大海守望者。

守望自由，守望孤独，守望音乐。

第一次弹琴，就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”，安静，自然，随性。

简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。

这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。

“what’s his name?” “1900” “not the song, the boy” “1900” “like a song”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人
生。

也就是这首莫扎特的再生，拉开了1900的音乐大门，使他进入了一个真正属于他的世界。

”Fuck the regulations”，没有规则，没有约束的音乐世界。

因为没有规则，所以才有了MAXS晕船后的那段随船而动，随动而弹，那段《Magic Waltz》，跳跃的华尔兹，无拘无束的华尔兹。

轻快地爵士风格，没有蓝色的忧郁，没有红色的血腥，只有自由自在的挥洒。

这里，是音乐在大海这块画板上描绘1900的内心，他的内心什么也没有除了音符。

这里，音乐本身就是故事，单纯的1900成长的故事。

同时，音乐也赐予了1900一生中第二重要的东西—友情!电影中这段《Magic Waltz》，给了我们电影里面省略的1900的成长经历，为我们拉开了1900海上生活的序幕。

于是，有了后来每次表演上的即兴创作，有了用音乐刻画生动的人物，有了和爵士乐鼻祖激情澎湃的斗琴，这一切，音乐自始至终是主演，演绎的是1900的丰富多彩，是1900的人去船空时的孤独，是1900对陆地的疑惑。

最后，脑海中回响起那份属于1900的朦胧爱情“Playing Love”，也是1900
留下的唯一一曲甜蜜回忆。

当小号手多年后演奏这首曲子，它再次将我们带回了那艘客轮，那个时间，那个女孩，还有1900那一刻的陶醉。

差一点，1900因为这为女孩踏上陆地，可惜最后踏上陆地的还是只有那张破碎的刻录了“Playing Love”的碟片，1900永远留在了海上。

海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。

他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。

这是他的宿命。

音乐是这部电影的工具，为了刻画1900的工具，但音乐却是1900的全部。

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。

你知道钢琴只有88个键，随便什
么琴都没差。

它们不是无限的。

你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。

我喜欢这样，我活的惯。

”。