北京故宫馆藏瓷器精品赏析
北京故宫馆藏陶瓷器赏析4
五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。
瓶身彩绘4组纹饰。
口部以绿彩墨线勾画回纹一周。
颈部绘通景山水人物纹。
肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。
瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：娟娟月过墙，簌簌风吹叶。
田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。
更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：三眠三起余，饱叶蚕局从。
众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。
竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。
足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。
此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。
清宫旧藏臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。
画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。
此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。
花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。
桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。
口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。
口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。
故宫珍宝馆的宝物介绍
故宫珍宝馆的宝物介绍
故宫珍宝馆是故宫博物院中最为珍贵的展馆之一，收藏了大量的文物和宝贝。
以下是其中一些极具代表性的宝物介绍：
1. 长信宫金鳌双首杯：这是明朝嘉靖年间的一件金器。
杯子造
型为两只鳌龙相对，中间以花卉图案点缀，十分精美。
杯底刻有“长信宫”和“嘉靖十年”字样，寓意长寿和安康。
2. 清代乾隆御制玉瓶：这是一件非常罕见的玉器，由当时的皇
帝乾隆亲自下令制作。
玉瓶整体呈鼓形，带有青色和白色的纹路，精致的雕刻和细腻的纹理展现了中国传统工艺的精髓。
3. 清代乾隆御制琉璃瓶：这是一件以玻璃制成的宝物，亦是由
乾隆皇帝下令制作。
瓶身呈现出深蓝色和浅蓝色的交错和谐，瓶口则镶有铜制的花卉图案，十分华美。
4. 元代青花鱼纹瓷盘：这是一件元代时期的青花瓷器，制作工
艺十分精湛。
瓷盘上绘有鲤鱼和荷花，栩栩如生，呈现出优美的造型和色彩。
5. 清代乾隆御制绣球：这是一件非常精致的刺绣作品，由乾隆
皇帝下令制作。
绣球上密密麻麻地缀满了各种动植物、花卉、山水和人物，技艺之高令人惊叹，被誉为中国刺绣艺术的巅峰之作。
这些珍贵的文物和宝贝，不仅反映了中国古代文化的瑰丽和辉煌，也是世界文化遗产中的一部分，值得我们倍加珍视和保护。
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北京故宫十大镇宫之宝
元青花和五彩瓷款识及相关问题/episteme/ 2011-6-14 14:34:17 作者：张英来源：《文物考古与现代科学》作者系吉林省博物馆研究员当今叙述鉴定中国陶瓷要领的著作，多谓元青花瓷足底露胎无釉，故亦无款[1]；又谓元青花瓷存世数量很少，国内外“只有二百件左右”[2]或“总数大致在三百件以上”[3]；又有谓“元代青花瓷器窑址中出土很少”，究“其原因一方面是成品率不高，同时又大量流入国外”[4]。
凡上种种，似在陶瓷界内已成定论，多年来未见有人提出异议。
笔者近年据考古资料进行研究，认为事实并不如此，甚至恰与上述诸说相悖，而且国内外现藏的大量被认定是明代中、晚期的青花和五彩瓷，其实是元代的产品。
下面略述浅见，不当之处，尚祈识者斧正。
一、款识过去人们都以为“元代瓷器带款识的极为少见，除青白釉盘碗中有印着‘枢府’或‘太禧’款的以外，一般青花器物均无正规年款。
”[5]然而近年出土的考古资料证明，元青花和五彩瓷器的款识，无论内容还是形式都是多种多样的，不仅有正规的纪年款，亦有吉祥语款、姓名款和记事铭文之类。
（一）纪年款纪年款分两种，一种书帝王年号，又称年号款；一种以60年周而复始的甲子表明年号，又称干支款。
1．年号款这种有明确纪年的规矩款识，据笔者目前了解，在国内至少已发现有6件，且都是出土品，国外则发现有1件。
(1)1992年，吉林扶余岱吉屯元墓M1中出土1件釉上五彩花卉纹瓷碗，碗高6、口径14.5、足径5.2厘米。
胎体洁白坚致，釉面滋润晶莹。
底足内釉上绘红彩双重圈，内书楷体“至正年制”两行4字规矩款识[6]（图一，1）。
(2)近年笔者两次前往景德镇作古窑址考察，曾见1987年景德镇市陶瓷考古研究所在清理珠山官窑遗址堆积中出土的5件青花五爪九龙或双龙纹碗、盘，在碗、盘的底足内，均釉上绘青花双重圈，内书八思巴文“至正年制”两行4字规矩款识。
其中有1件碗陈列在龙珠阁展厅(陈列号253)，高6、口径12.2、足径4.8厘米，只是被误排在明代中晚期正德年青花瓷器序列中展出（图一，2）。
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。
“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。
这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。
这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。
唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。
由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。
另一方面唐代盛行厚葬。
因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。
唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。
越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。
出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。
唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。
洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。
造型端庄典雅。
通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。
釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。
在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。
诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市，却足清真可设筵。
讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。
”下署“乾隆御题”。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
博物馆藏品精粹（辽-金-元）陶瓷品欣赏
故宫博物馆藏品精粹(辽金--元)陶瓷品欣赏故宫博物馆藏品精粹(辽金--元)陶瓷品欣赏三彩印花海棠式盘三彩印花海棠式盘，辽，高2.5cm，口径30—17cm，足径26—12cm。
长盘作八曲海棠式，折沿宽边，平底。
盘内模印花卉，口沿为卷枝纹，盘心以模印的水波纹为地，中央一线排列3朵莲花。
盘内纹饰以黄、绿、白釉三色施彩。
三彩印花盘三彩印花盘，辽，高3cm，口径14.5cm，足径8cm。
盘敞口，口沿为8瓣花口，斜壁，平底。
盘内壁模印8朵花卉，中心模印一硕大的花朵，外饰4片茨菇叶。
花纹外以水波纹作地。
盘内施黄、绿、白三种色釉，其中白釉为地，花叶纹则以黄、绿色釉间隔排列，盘外施黄釉。
印花是辽代瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般为凸起的阳纹，题材以花卉较为常见，如牡丹、莲花、菊花，亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。
三彩印花方盘三彩印花方盘，辽，高2cm，口径12cm，足径7.5cm。
盘四方花口，口微敞，平底。
盘内四面立壁均分饰2开光，每开光内饰花卉1朵，花卉两侧对称饰卷云纹。
盘内底四角饰叶纹，底心模印团菊1朵。
盘内施黄、绿、白三色釉彩，盘外施半釉。
三彩鱼形壶三彩鱼形壶，辽，高15cm，口径5cm，足径7cm。
壶仿鱼形，造型设计巧妙。
鱼背部正中为一喇叭状菊瓣花口，一侧为提梁，已残失。
鱼嘴为壶流。
鱼身、鱼鳍、鱼尾用不同的釉彩装饰并刻划不同的花纹，鱼腹下饰一荷叶，托起鱼体，荷叶下为平底实足。
通体施黄、绿、白三色釉。
此壶形体生动，色调淡雅，集模印、堆贴、刻划工艺于一体，是辽代瓷器中之精品。
黄釉执壶黄釉执壶，高36cm，口径3.5cm，足径8.5cm。
壶直口，细长颈，丰肩，长圆腹，圈足。
一侧为八棱形壶流，流细长弯曲，根部饰一皮扣状装饰，另一侧为带状长柄，连于颈肩。
自壶口至近足处，通体饰弦纹6组。
器身施黄釉，釉面光亮莹润。
执壶为辽代瓷器中的常见器形，而此壶造型独特，其细长颈、壶流及壶柄的式样独具风格，在辽代瓷器中亦不多见。
黄釉提梁壶黄釉提梁壶，高29cm，口径2.5cm，足径7.5cm。
故宫藏元代瓷器全览——粗犷豪放之美！
故宫藏元代瓷器全览——粗犷豪放之美！公元13世纪末期，海外贸易的蓬勃发展，进一步刺激了陶瓷业的兴盛，钧窑、磁州窑、龙泉窑等继续生产传统陶瓷品种，其产品不但畅销国内，而且远销国外。
景德镇窑青花、釉里红、卵白釉、蓝釉、红釉瓷等新品种层出不穷，遂使景德镇一举成为全国最重要的瓷器产地，本期，让我们从北京故宫博物院领略元代瓷器的豪放之美。
▼元蓝釉描金折枝花朵云纹匜北京故宫博物院藏高4.5厘米，通流长17厘米，底径8.5厘米匜敞口，浅弧腹，平底，口一侧出槽形流，流下置一小系，胎较薄，内外施蓝釉，釉厚而不均匀，口边和外底无釉，内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云。
▼元蓝釉白龙纹盘北京故宫博物院藏高1.1厘米，口径16厘米，足径14厘米盘折沿，浅壁，平底，通体内外施蓝釉，外底无釉，盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙，龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器，高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。
▼元景德镇窑青花鸳鸯荷花纹花口盘北京故宫博物院藏高7.3厘米，口径46.4厘米，足径29.8厘米此盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰，内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情，内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花，折沿上绘菱形锦纹，圈足内无釉，圈足内墙斜削。
▼元景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘北京故宫博物院藏高7.9厘米，口径46.1厘米，足径26.1厘米盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足，通体施青白釉，底素胎无釉，盘内外绘青花纹饰多层，折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹，盘外壁绘缠枝莲纹。
▼元青花缠枝牡丹纹罐北京故宫博物院藏高27.5厘米，口径20.4厘米，足径19厘米罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，砂底，内外施白釉，外壁以青花为饰，自上而下用青花双弦线分隔成4个纹样带，颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘仰莲瓣。
北京博物馆十大镇馆之宝及介绍
北京博物馆十大镇馆之宝及介绍北京博物馆是中国首都的文化瑰宝，收藏着大量珍贵的文物和艺术品。
在这些宝贵的藏品中，有着一些被誉为镇馆之宝的特别珍贵的展品。
下面将介绍北京博物馆的十大镇馆之宝。
1. 青铜司母戊鼎青铜司母戊鼎是北京博物馆的镇馆之宝之一，这是一件西周晚期的青铜器，用于祭祀活动。
鼎的四面浮雕着精美的纹饰，展现出古代工匠的高超技艺和审美水平。
2. 玉环龙纹钮这是一件战国时期的玉器，造型精美，工艺精湛。
玉环上雕刻着精细的龙纹钮，展现了古代玉器工艺的高超水平。
3. 红山文化陶人俑红山文化陶人俑是北京博物馆的镇馆之宝之一，这些陶人俑是红山文化时期的陶俑，形态各异，栩栩如生，展现了古代陶艺的精湛技艺。
4. 明代《千里江山图》这幅《千里江山图》是明代著名画家刘基的代表作之一，画面宏大壮丽，气势磅礴，展现了明代山水画的高峰之作。
5. 清代乾隆御制瓷器清代乾隆御制瓷器是北京博物馆的镇馆之宝之一，这些瓷器精美绝伦，绘制精致，工艺精湛，展现了清代瓷器的高超技艺。
6. 元代《五牛图》这幅《五牛图》是元代著名画家赵孟頫的代表作之一，画面生动传神，形象逼真，展现了元代绘画的独特风格。
7. 清代珐琅彩美人图瓶清代珐琅彩美人图瓶是北京博物馆的镇馆之宝之一，这件瓶子绘有精美的美人图案，色彩艳丽，工艺精湛，展现了清代珐琅彩瓷器的高超技艺。
8. 明代宣德炉明代宣德炉是北京博物馆的镇馆之宝之一，这件炉子造型优美，工艺精湛，展现了明代铜器的高超技艺。
9. 清代《八骏图》这幅《八骏图》是清代著名画家郎世宁的代表作之一，画面生动逼真，栩栩如生，展现了清代画家的高超绘画技艺。
10. 秦代兵马俑秦代兵马俑是北京博物馆的镇馆之宝之一，这些兵马俑数量众多，形态各异，栩栩如生，展现了秦代陶俑的独特魅力。
以上就是北京博物馆的十大镇馆之宝，这些珍贵的文物和艺术品展现了中国古代艺术的瑰宝，让人们感受到了中华文明的博大精深。
希望大家有机会能够去北京博物馆亲自欣赏这些珍贵的展品，感受中华文化的博大精深。
国之瑰宝——各种釉彩大瓶
文/禾子在故宫博物院的武英殿陶瓷馆内，有一件不同凡响的瓷瓶，它就是被誉为“瓷母”的“各种釉彩大瓶”。
这件大瓷瓶像穿了件花衣裳，从上到下仔细数一数，“花衣裳”一共集合了17种不同的釉彩。
它为什么被称为“瓷母”呢？观复博物馆创办人马未都解释：这件瓷器体量非常大，釉色极为丰富，集多种瓷器品种于一身。
就连陶瓷专家也得分析很久才能判断它用了多少种装饰手法。
各种釉彩大瓶使用了釉上彩（图案绘制在釉面上）装饰手法如金彩、珐琅彩、粉彩等，釉下彩（图案绘制在釉面下）装饰手法豆苗儿们，你们好！你们知道吗？在故宫博物院收藏的186万多件文物中，仅陶瓷类文物就有36万多件。
这期我给你们介绍一件精美的大瓷瓶。
——各种釉彩大瓶它长这个样20青花以及釉上彩与釉下彩结合的斗彩。
使用釉的类别有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
各种釉彩大瓶的瓶身有12幅寓意吉祥的图案。
其中，有6幅写实的图案，分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”。
另外6幅图案分别是锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝和花卉，分别寓意“万”“福”“如意”“辟邪”“长寿”“富贵”。
将如此众多的吉祥图案聚于一件瓷器上，在中国瓷器史上是非常罕见的。
彩大瓶21这么精美的瓷瓶是什么时候烧造的？它烧造于清代乾隆年间景德镇御窑。
乾隆皇帝不仅喜爱书画，对瓷器也十分钟爱。
有一年，他萌生了一个想法：能不能把全天下的釉彩都用在一件瓷器上。
于是，各种釉彩大瓶“诞生”了。
你们知道吗？不同的釉彩“脾气”也不一样，有的喜欢高温，有的喜欢低温，所以大瓷瓶烧造难度极高。
那它到底是谁它不止一个？这么漂亮的大瓷瓶，大家原本以为全世界只有这一件。
可2014年9月，在美国波士顿的一个拍卖会上出现了一件有修补痕迹的瓷瓶。
这件被称为“清朝乾隆年间大瓷瓶”的瓷器与故宫博物院的各种釉彩大瓶只有细微差别，最终被人以1.5亿元的高价买走。
22有专家分析，中国自古有成双成对的概念，烧造大瓷瓶本来就是一件难事，何况当时是给乾隆皇帝烧造，所以不可能只烧一个，烧造十个八个备选也是有可能的。
北京故宫馆藏陶瓷器赏析1
北京故宫馆藏陶瓷器赏析故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。
宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝。
唐、五代时，朝廷曾旨令一些制瓷质地优良的窑场烧造贡瓷，《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书·地理志》中有河南白瓷和浙江越窑青瓷向长安进贡的记载。
宋代，朝廷先是令一些制瓷质量较好的窑场如定窑、耀州窑等烧造贡瓷，而后设立汝窑、钧窑、修内司官窑、郊坛下官窑等官办瓷窑，专烧宫廷用瓷，至明代初期，皇室已收藏了数量可观的宋代名窑瓷器。
明、清两代朝廷均在景德镇设御窑厂，并选派督陶官驻厂监造，不惜工本，大量烧造宫廷用瓷。
从《明史》、《明实录》、《大明会典》、《江西大志·陶书》、《瓷务事宜示谕稿·序》、《陶成记事》等有关记载看，其烧造数量十分惊人。
如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。
清雍正六年至十三年“计费帑金数万，而制进圆琢等器不下三四十万件”。
至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨。
目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院，国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏，其中仅北京故宫博物院即收藏约三十二万件。
许多闻名于世的精品，如唐代邢窑白釉葵口碗，宋代汝窑三足樽、哥窑鱼耳炉、官窑弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、龙泉窑青釉凤耳瓶、定窑孩儿枕，元代蓝釉白龙纹盘，明代永乐青花压手杯、宣德青花梵文出戟盖罐、成化斗彩鸡缸杯、弘治黄釉描金双兽耳罐、万历五彩镂空云凤纹瓶，清代康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶、雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、乾隆各色釉彩大瓶等，均属于原清宫旧藏品。
新中国成立后，通过国家有关部门拨交、个人捐献、出土流散文物征集等方式，使故宫博物院的陶瓷收藏日益丰厚，并弥补了原清宫收藏品在某些年代方面的欠缺。
如今，故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系，较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史，特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器，无论数量还是质量，在世界上均堪称首屈一指。
故宫珍宝馆镇馆之宝介绍
Hale Waihona Puke 酗亚方尊商代青铜器
高45.5厘米，宽38厘米，以兽面纹和夔纹为主要纹饰，器型独特，铭文珍贵，是商代青铜器的代表作。
10
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
清代
钟表
高185厘米，面宽102厘米，侧宽70厘米，技术水准高，共有7套机械系统，分别控制走时、报时等活动装置，是故宫钟表的代表作。
3
青玉云龙纹炉
宋代
玉器
高7.9厘米，口径12.8厘米，炉青玉质，通体雕有游龙、祥云和海水纹，诗意盎然，是宋代玉器的精品。
4
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
元末明初
珐琅器
通高13.9厘米，口径16厘米，造型端庄敦厚，釉质莹润，部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽搭配和谐，富丽典雅。
5
《清明上河图》
北宋
书画
纵24.8厘米，横528厘米，张择端所作，以长卷形式记录了北宋都城汴京的繁华景象，是中国十大传世名画之一。
故宫珍宝馆镇馆之宝介绍
序号
镇馆之宝名称
时代
类别
简要描述及特点
1
乾隆款金瓯永固杯
清代
金银器
高12.5厘米，口径8厘米，是皇帝专用的饮酒器，象征社稷稳固、江山鼎定。制作工艺精湛，镶嵌有珍珠、红宝石、蓝宝石等宝石，彰显皇家气派。
2
张成造款雕漆云纹盘
元代
漆器
高3.3厘米，口径19.2厘米，盘木胎黑漆，内外雕云纹，刻工圆润，晶莹剔透，是元代雕漆艺术的珍品。
6
陆机《平复帖》
西晋
法帖
纵23.7厘米，横20.6厘米，是陆机向朋友问候疾病的书札，为存世最早的名人墨迹，被誉为“法帖之祖”。
7
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴
故宫珍宝馆文物讲解
故宫珍宝馆文物讲解故宫珍宝馆是一座集中国古代文化、艺术、工艺于一体的综合性博物馆，位于北京市中心。
其建筑风格独特，内部收藏丰富，每年吸引着数以百万计的游客前来参观。
本文将为您详细讲解珍宝馆中的一些重要文物，带您领略中国古代文化的魅力。
一、金质镶嵌宝石龙凤冠这件金质镶嵌宝石龙凤冠是明代皇后的礼服之一，通体以金为主体，嵌有各色宝石。
冠顶饰有龙凤图案，形象生动，栩栩如生。
龙凤在中国文化中象征着皇权和吉祥，这件冠饰不仅展示了明代工艺的精湛技艺，也体现了中国古代皇家文化的传统。
二、翡翠玉白菜翡翠玉白菜是清代宫廷的珍品之一，由一块翡翠原石雕刻而成。
它的形状与真实白菜相似，绿叶白心，叶脉分明。
这件作品展示了中国玉雕技艺的精湛水平，也体现了中国古人对自然美感的独特追求。
三、景泰蓝花瓶景泰蓝花瓶是一种以铜为主体，镶嵌各色宝石的工艺品。
它的造型典雅，色彩绚丽，工艺独特。
瓶身图案以花卉、果实为主，寓意着繁荣昌盛、吉祥如意。
景泰蓝工艺是中国传统工艺中的一绝，代表着中国古代工艺的精湛技艺和文化底蕴。
四、紫禁城模型这个紫禁城模型是按照1:10的比例缩小制作而成，详细地展示了明清两代紫禁城的建筑布局和宫廷生活。
模型中包括宫殿、庭院、桥梁、河道等建筑景观，以及宫廷官员、侍女、太监等人物形象。
这个模型不仅是一件艺术品，也是研究明清历史的重要参考。
五、金质镶嵌宝石佛像这尊金质镶嵌宝石佛像是清代宫廷的供奉佛像之一，通体以金为主体，镶嵌有各色宝石。
佛像面容慈祥，神态安详，体现了佛教艺术的庄重与神秘。
这件文物体现了中国古代宗教文化的丰富内涵和独特魅力。
六、御笔《兰亭序》《兰亭序》是中国古代书法家王羲之的代表作之一，也是中国书法艺术的瑰宝。
这件御笔《兰亭序》是清代乾隆皇帝亲自抄写而成，其笔法精湛，字迹秀美。
乾隆皇帝是中国历史上著名的文化爱好者，他的书法造诣也颇深。
这件文物不仅展示了中国书法的精髓，也体现了乾隆皇帝对文化传承的重视和推崇。
七、紫禁城古砖这些紫禁城古砖是明清两代紫禁城建筑使用的砖块，每一块砖都经过精心烧制和磨制而成。
故宫博物院十大藏品介绍
故宫博物院十大藏品介绍故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，收藏了大量珍贵的文物。
其中，有许多被誉为故宫十大藏品的珍品，每一件都有着深厚的历史背景和文化内涵。
下面将介绍其中的十件藏品。
1.《清明上河图》《清明上河图》是北宋时期画家张择端所绘，是中国绘画史上的巅峰之作。
这幅长卷描绘了北方城市汴京的繁华景象，生动地展示了当时社会各阶层的生活场景。
画中人物形象栩栩如生，山河建筑细致入微，是中国古代绘画的杰作之一。
2.《瓷器鱼纹盘》这是一件明代成化年间的瓷器，盘身有鱼纹装饰，色彩鲜艳，纹饰精美。
该瓷器是明代景德镇官窑出产的珍品之一，展示了当时中国制瓷工艺的高超水平。
3.《百子图》《百子图》是清代画家郎世宁所绘，描绘了一百个各具特色的儿童形象。
这幅画以儿童为主题，寓意着家庭的和睦和国家的繁荣。
画中的儿童形象栩栩如生，栩栩如生，展现了中国古代人物画的精湛技艺。
4.《乾隆御制八宝花卉纹玉瓶》这是一件乾隆时期的玉瓶，器型优美，工艺精湛。
瓶身饰有花卉纹饰，象征着繁荣和吉祥。
这件玉瓶体现了清代玉器制作的高超技艺，是乾隆皇帝御用的珍品。
5.《红绫地暗花云龙纹大袍》这是一件清代乾隆年间的华贵大袍，采用红绫地暗花云龙纹织成，袍身华丽壮观。
此袍是乾隆皇帝的御赐，是清代宫廷服饰的代表之一。
6.《百寿图》这是一幅明代绘画作品，描绘了百岁老人的幸福生活场景。
画中老人们神采奕奕，寓意长寿和幸福。
这幅画展示了中国古代人们对长寿的向往和追求。
7.《鎏金铜鹿》这是一件唐代的铜器，高约1.35米，鹿身鎏金，华丽夺目。
铜鹿是唐代皇家园林中的装饰品，寓意着吉祥和丰收。
这件铜鹿体现了唐代工艺品的精湛制作技艺。
8.《紫禁城》《紫禁城》是一部记录故宫历史的图书，由故宫博物院编纂出版。
这本图书详细介绍了紫禁城的建筑风格、历史背景和珍贵文物，是了解故宫历史的重要参考书籍。
9.《龙袍》这是一件清代乾隆年间的龙袍，采用黄色绸缎制成，袍身饰有五爪金龙纹饰。
北京故宫藏青花梅瓶赏析
北京故宫藏青花梅瓶赏析梅瓶以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型，被誉为“天下第一器形”，历代极尽追捧。
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且开创了许多新品种，元明清继续烧造，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。
足底无釉，泛火石红色。
外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。
肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。
腹部绘云龙纹。
胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
青花折枝瑞果纹梅瓶，明永乐，通高35.5cm，口径6.5cm，足径14cm瓶小口卷唇，短颈，丰肩，敛腹。
瓶盖上有宝珠钮。
通体青花纹饰，肩饰仰覆如意云头纹，如意头内饰折枝花纹，腹饰折枝果纹，近足处饰变形上仰莲瓣纹和忍冬纹。
盖面饰下垂蕉叶纹，盖壁饰花叶纹。
在中国梅瓶从宋代直到18世纪都很流行。
梅瓶短颈小口，形体修长，颇似栏杆。
梅瓶用来插花，但许多较早时期的梅瓶都带有一个截头圆锥体形状的盖，这说明梅瓶原是装盛液体的容器，而后来其主要用途则是作为装饰品和陈设用器，它的实用功能反而退居其次了。
此器纹饰精细，布局疏朗，体现出永乐瓷器隽永的风格。
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。
盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。
梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。
腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。
足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。
故宫博物院陶瓷馆的介绍
故宫博物院陶瓷馆的介绍故宫博物院陶瓷馆，哎呀，这地方可真是个宝藏！走进这里，就像穿越到了古代，满眼都是琳琅满目的瓷器，让人眼花缭乱。
说到瓷器，大家可能会想到白色的餐具，或者那些在家里摆着的花瓶，但你可知道，瓷器的历史可是非常悠久的！就像老北京的小吃一样，底蕴深厚，让人流连忘返。
1. 陶瓷馆的魅力1.1 古今结合，走进历史陶瓷馆里有着丰富的展品，从宋代的青瓷到明清的五彩瓷，每一件都讲述着自己的故事。
这里的瓷器，简直就是历史的缩影。
比如说，你看到的那些青花瓷，都是中国古代工艺的巅峰之作，蓝色的花纹在洁白的瓷器上，仿佛在跟你诉说着过去的辉煌。
走在馆里，感觉自己像是个考古学家，随时都有可能发现埋藏的宝藏。
1.2 形状各异，别具一格不仅如此，陶瓷馆的展品形状各异，有的像花瓣，有的像鱼，还有的甚至像你小时候玩的玩具车，哈哈。
你想象一下，一个瓷器车子，虽然不能开，但它的细致程度可一点也不比现代的差哦。
每一件瓷器都有自己的个性，像是不同的朋友，有的沉稳，有的活泼，真是看得人眼花缭乱。
2. 制作工艺，精致如斯2.1 从泥到瓷，匠心独运说到陶瓷，制作过程也是一门学问，简单来说，就是把泥巴变成艺术品。
听起来简单，但可不是随随便便就能做到的。
首先，要选择优质的陶土，然后经过多次的揉捏和捏造，才能形成你看到的形状。
接下来，放进窑里烧，温度可高达上千度，这个过程就像是在给瓷器洗澡，洗掉它的“杂质”，让它更加光亮。
每一步都需要工匠们的耐心和技巧，就像大厨做菜，一不小心就可能翻车。
2.2 细节决定成败而且啊，瓷器上的花纹和颜色也不是随便画的，得经过多次的调色和描绘，才能达到那种美丽的效果。
想象一下，工匠们在瓷器上小心翼翼地绘制，生怕一不小心就毁了这件艺术品。
真的是“细节决定成败”啊！所以，陶瓷馆里的每一件展品，都是工匠们心血的结晶。
3. 参观体验，乐趣无穷3.1 家庭乐园，亲子互动如果你带着孩子来，陶瓷馆简直就是个家庭乐园。
馆内有许多互动体验，比如你可以亲手试试制陶，虽然可能做出来的作品不敢恭维，但那种亲身体验的乐趣可真是无价的！孩子们可以在这里发挥想象力，创造属于自己的“小瓷器”。
北京故宫博物院藏汝窑三足奁审美特征研究
北京故宫博物院藏汝窑三足奁审美特征研究汝窑三足奁审美特征研究
一、汝窑三足奁审背景
1、汝窑三足奁审创作于汉代，被认为是唐、宋以来家具文化发展历史
上的一个重要里程碑，是中国家具艺术发展史上的一个精品。
2、汝窑三足奁审艺术在元明清时期又有一次繁荣发展，成为中国家具
发展史上的珍宝。
3、北京故宫博物院收藏有汝窑三足奁审，经历了几百年的发展，至今
仍然保存完好，是相当珍贵的文物。
二、汝窑三足奁审美学特征
1、它的构造简单，结构紧凑，造型简洁美观，巧妙地运用了工艺技巧。
2、它采用木头和绳索制作而成，主体通体采用彩绘，雕漆精美，精雕
细琢，穿金点彩。
3、它的腿部有一个圆弧形状，流畅、生动；下部象征蟋蟀，上部造型
模仿鹤的形态，面部采用“花鸟图”的图案，充满了生机和神韵。
三、汝窑三足奁审的文化特点
1、它体现了古人对平衡、美学和实用性的追求，也体现了古代文化的
精粹。
2、它的装饰充满中国特色，体现了家具艺术的民族文化。
3、它也代表了中国古代文化的精髓，是中国古代文化不可多得的文物。
四、对汝窑三足奁审的考古发掘和研究
1、对汝窑三足奁审进行考古发掘和研究是为了保护和传承中国古典家具文化，研究汝窑三足奁审的美学和特征，以不断完善和发展家具艺术。
2、另一方面，也有利于揭示汝窑三足奁审的文化价值，从而推动汝窑三足奁审的传播和发展。
3、考古发掘和研究的研究对象也可以根据汝窑三足奁审的收藏情况和应用区域进行拓展，以达到根本的研究目的。
故宫明青花阿拉伯文无挡尊赏析
故宫明青花阿拉伯文无挡尊赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：故宫明青花阿拉伯文无挡尊，是明代故宫博物院收藏的珍贵文物，具有极高的历史价值和艺术价值。
这件无名无号的青花瓷尊，被认为是中国瓷器中的瑰宝之一，形制优美，釉色绚丽，绘制精致，堪称中国陶瓷工艺的杰作。
它的背面上绘制有阿拉伯文，这为它增添了神秘和特殊的魅力，也引发了许多学者和艺术爱好者的广泛关注。
这件故宫明青花阿拉伯文无挡尊，形制为圆形短颈，扁圆鼓腹，平底。
整个尊子的造型简洁大方，线条流畅自然，充满了动态美感。
釉色为青花，釉面温润光泽，清新雅致。
尊子的整体设计十分考究，显示了当时瓷器工匠的高超技艺。
尊子上的绘制工艺更是精湛绝伦，尊身绘制有蝴蝶图案，蝴蝶翩翩起舞，飘逸动人。
这种蝴蝶纹饰在古代被视为吉祥美好的象征，给人以愉悦的感受。
而最引人注目的是尊子背面上绘制的阿拉伯文，这种在中国瓷器上出现的外国文字十分罕见，更增加了这件瓷器的独特性和珍贵性。
阿拉伯文的内容是一首诗歌，诗歌内容流畅优美，富有诗意，表达了诗人对美好事物的赞美和追求。
虽然这首诗歌的作者已经无从考证，但却给这件瓷器增添了浓厚的文化底蕴和历史情怀。
这种跨文化的碰撞和融合，让这件瓷器更加令人着迷和神秘。
故宫明青花阿拉伯文无挡尊的诞生，不仅是中国古代瓷器工艺的杰作，更是中东与东方文化相遇的见证。
在这件瓷器上，我们看到了不同文化之间的交流和融合，看到了古代艺术家们的智慧和创造力。
它不仅是一件艺术品，更是一段历史的见证，一部文化的传承。
在故宫珍藏着的这件明青花阿拉伯文无挡尊前，我们仿佛能够感受到古人的智慧和情感，感受到文化交融带来的美好和神奇。
这件瓷器如一座桥梁，连接着东西方文化的心灵，也连接着古今的时空，让我们更加深刻地体会到人类文明的伟大和多样性。
来到故宫，欣赏这件明青花阿拉伯文无挡尊，不仅能够领略到中国古代瓷器的精湛工艺，更能够感受到文化的包容和交流。
它在静静地诉说着一个个故事，传承着一段段历史，让人们在美的享受中感悟着人类文明的伟大和美好。
故宫博物院主要瓷器文物鉴赏
故宫博物院主要瓷器文物鉴赏故宫博物院是中国最大、最完整的古代宫殿建筑群，也是世界上最重要的文化遗产之一。
作为中国古代皇宫，故宫内收藏了大量珍贵的文物，其中瓷器文物是其中的一大亮点。
下面将为大家介绍故宫博物院主要瓷器文物的鉴赏价值。
故宫博物院内的瓷器文物种类繁多，涵盖了从唐代到清代的各个历史时期。
这些瓷器以其精美的工艺、绚丽的色彩和独特的造型，展现了中国古代瓷器艺术的辉煌成就，具有很高的艺术和历史价值。
首先是故宫博物院收藏的唐代瓷器。
唐代是中国瓷器发展的黄金时期，故宫博物院收藏的唐代瓷器数量众多，品种丰富。
其中最具代表性的是唐三彩瓷器。
唐三彩瓷器以其鲜艳多彩的釉色和精致的绘画技法而闻名于世。
这些瓷器的图案多以人物、花鸟、动物等为主题，形象生动，色彩鲜明，给人以愉悦的感觉。
其次是故宫博物院收藏的宋代瓷器。
宋代是中国瓷器制作技艺达到巅峰的时期，故宫博物院的宋代瓷器以北宋的汝窑、天青釉和南宋的青瓷、定窑等为主要代表。
北宋的汝窑瓷器以其独特的灰绿釉色和自然的装饰风格而著称。
而南宋的青瓷以其青翠欲滴的釉色和纤巧的器型而备受赞誉。
这些宋代瓷器无论是在工艺水平还是艺术表现力上都达到了前所未有的高度，给人们留下了深刻的印象。
明代瓷器也是故宫博物院的重要藏品之一。
明代瓷器以景德镇瓷器为主要代表，景德镇瓷器以其纯洁的白色釉和精湛的绘画技法而闻名。
明代瓷器的造型多样，图案丰富，无论是青花瓷、五彩瓷还是粉彩瓷，都展示了明代瓷器制作技艺的高超水平。
最后是清代瓷器。
清代是中国瓷器制作的鼎盛时期，故宫博物院的清代瓷器以乾隆、康熙两个皇帝时期的瓷器最为著名。
乾隆瓷器以其精细的工艺、华丽的装饰和丰富的题材而备受赞誉。
康熙瓷器则以其简约大气的风格和高雅的色调而受到人们的喜爱。
这些清代瓷器不仅展示了清代瓷器制作的技术水平，还反映了清代社会文化的特点。
故宫博物院主要瓷器文物的鉴赏价值不可忽视。
这些瓷器不仅代表了中国古代瓷器艺术的最高成就，也是了解中国传统文化的窗口。
故宫藏宋代定窑绿釉瓷器特征
故宫藏宋代定窑绿釉瓷器特征
故宫藏宋代定窑绿釉瓷器的特征主要看胎质、釉色和泪痕。
它的胎质细润、坚至，胎壁厚薄适宜，瓷化程度高，敲击后可以发出金属撞击后的清脆声。
它的釉色属于高温翠绿色的结晶釉，其颜色青翠、绿中泛蓝，就像孔雀的羽毛一般。
1、胎质
胎质是故宫藏宋代定窑绿釉瓷器主要的特征之一，其胎质细润、坚至，敲击后可以发出金属般的清脆撞击声，并且胎壁厚薄适宜，手感较轻，瓷化程度较高。
2、釉色
从宋代定窑绿釉瓷器的有色来看，与汉代低温铅绿釉不同的是，宋代定窑绿釉瓷器釉色为高温翠绿色的结晶釉，它的绿色青翠、绿中泛蓝，如同孔雀羽毛一般。
3、泪痕
此外宋代定窑绿釉瓷器的釉面通常都会有细小冰裂纹开片，并且在瓷器表面还会有带状泪痕，泪痕的形状有长圆形、圆形、波浪形等，泪痕的颜色也比较深。
故宫馆藏万历瓷器精品欣赏（20件）
故宫馆藏万历瓷器精品欣赏（20件）仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘盘心仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘底部斗彩折枝莲托八吉祥纹碗，明万历，高8.7cm，口径16.5cm，足径7.1cm。
碗撇口，深弧腹，圈足。
外壁斗彩装饰。
腹部绘8组折枝莲托八吉祥纹。
近底处绘变形莲瓣纹。
圈足内施白釉。
外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双方栏。
此碗是佛前供器，造型和纹饰均模仿成化斗彩瓷器，形制秀美，纹饰简明，色彩艳丽。
明万历朝斗彩器物不多，其器形及纹饰仍宗奉成化斗彩，但与成化斗彩相比，其色彩更为艳丽。
八吉祥属于藏传佛教使用的八种吉祥物，即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠。
素三彩团龙瓶素三彩团龙瓶，明万历，高37.5cm，口径9.5cm，足径16cm。
瓶锔口，短颈，溜肩，瘦胫，圈足外撇。
颈部及近足处均绘有一周黄彩宽带纹，肩部以青花绘莲瓣纹，外壁以孔雀蓝釉为地，黄彩饰团龙纹。
素三彩是指景德镇烧制的一种低温釉上彩瓷。
器表纹饰以黄、绿、紫彩为主，不用或少用红彩，故称素三彩。
清人许之衡著《饮流斋说瓷》中有“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。
其制作方法是在高温烧成的素胎上，用彩釉填在已刻好的纹样内，然后再经低温烧成。
素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等。
此器是以孔雀蓝釉为地，上施黄彩，虽然彩有剥落，且不甚均匀，但我院收藏明万历素三彩器仅此一件。
青花鱼藻纹蒜头瓶青花鱼藻纹蒜头瓶款识青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm。
瓶直口蒜头式，长颈，溜肩，圆腹，圈足。
直口下蒜头部分饰莲瓣纹，颈部饰花卉纹，肩部饰一周卷枝纹，腹部绘鱼藻纹。
鱼儿呈各种姿态游弋，衬以淡色细笔绘出的水波纹，生动自然。
口部书写“大明万历年制”六字横款。
青花云龙双耳炉青花云龙双耳炉，明万历，高30.8cm，口径22cm，足径17.5cm。
此炉仅余腹部，胎体厚重，釉面泛青，外壁以青花绘双应龙腾飞于海水江崖之中，腹部一面长方形开光，内书“江西抚州府临江县，客寓平阳县市心街，居住信士黄世锦、妻林氏，男□子露同侄黄子佩、妻薛氏、陈氏，男应神喜舍大香炉、花瓶壹付，祈保家门清吉、人口平安、买卖亨通、诸事迪吉、福有所归。
故宫陶瓷馆——不留神就错过的精彩1：青花釉里红松竹梅图竹叶藏诗梅瓶
故宫陶瓷馆——不留神就错过的精彩1：青花釉里红松竹梅图
竹叶藏诗梅瓶
在故宫陶瓷馆奢华的展陈阵容里，静静地陈设着一个不起眼又非常不简单的梅瓶——清雍正青花釉里红松竹梅图竹叶藏诗梅瓶。
这个梅瓶的纹饰借用了经典的传统纹饰——松竹梅“岁寒三友”的题材，但它的独特之处是，画面以竹叶做笔画，隐藏了一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢”，这别具一格的竹叶布局，于诗寓画、独具匠心，造就了一个看似平常却创意独特的梅瓶。
松树长青不老，竹有君子之风，梅花凌霜傲雪——青花釉里红松竹梅图竹叶藏诗梅瓶又含蓄地表达了古代文人骚客对松竹梅高风亮节品格的追崇。
这个梅瓶恰恰陈设在武英殿工字廊的西侧第九单元“登峰造极”的展柜中。
不专门指出来，也许您就错过了隐藏在国宝中的精彩。
瓷器烧造登峰造极的鼎盛年代、唯美诗句融入登峰造极的创意设计、利用青花釉里红高难工艺……，“登峰造极”的归纳不为过吧？。
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北京故宫馆藏瓷器精品赏析（一）图1为红釉刻花云龙纹梨式壶，通高12.5cm，口径3.5cm，足径5.3cm.壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧有长流，另一侧有如意式柄，圈足较高微外撇，无款。
壶盖圆顶，有宝珠形小钮，盖侧及壶口沿各有一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。
通体及足内均满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。
龙纹细颈长嘴，形态生动，时代特征鲜明。
此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉器中的稀有珍品。
图2为蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm盘折沿，浅壁，平底。
通体内外施蓝釉，外底无釉。
盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。
龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有四件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏一件。
图3为卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm盘敞口，浅弧壁，圈足。
胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。
足内露胎无釉盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。
盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。
盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。
八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。
釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。
盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。
除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。
“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。
《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰享礼典。
天历元年，罢会福、殊祥二院，改臵太禧院以总制之。
”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。
图4为景德镇窑枢府釉印龙纹盘，元，高4.1cm，口径15.9cm，足径5.3cm盘直口，浅弧壁，圈足。
胎体坚致洁白，里外施白釉。
盘心及内壁模印云龙纹。
枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。
其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。
其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。
因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。
枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。
在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。
除“枢府”字样外，在元代这类白瓷上还见有“太禧”、“东卫”等字图5为龙泉窑青釉执壶，高25cm，口径4.5cm，足径8.3cm壶直口，口下渐丰，圆腹下敛，圈足微外撇。
壶一侧有曲状长流，相对一侧有曲状起棱带形把柄，平顶圜钮盖。
壶型优美，流与柄处理得十分谐调，盖与壶口相合。
壶上瘦下丰，线条流畅，收放适度。
通体施青釉，口、足边露胎。
釉质光泽素雅、匀净、温润。
此壶是龙泉窑的代表作品。
图6为青釉划花执壶，元，口径8.7cm，足径11.5cm，高32.7cm壶盘口，细颈，圆腹下垂，细长流，流与壶颈之间连一曲形扳，曲柄，圈足。
通体施青釉，釉下刻划庭院蕉石等花纹，若隐若现。
壶体高大厚重，造型端庄沉稳.此壶为龙泉窑制品，釉色莹润，青翠欲滴，造型为玉壶春瓶形，具有元代瓷器的典型特征北京故宫馆藏瓷器精品赏析（二）图1为釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm碗墩式，口微外撇，圈足。
通体白地红花，内外口沿各绘回纹一周，碗内壁为缠枝菊纹，碗心双圈内饰折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，足外墙绘回纹一周。
此碗纹饰活泼明快，红色较艳，无论造型或纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为元代釉里红瓷器的代表作品。
图2为青花凤穿花执壶，高23.5cm，口径4.7cm，足径7.3cm，腹径13cm壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。
腹一侧安有上细下粗的长弯流，另一侧有如意形把柄，柄上端安小系。
平顶盖，圆珠钮。
底白釉，无款识。
流绘以火云纹，柄有银锭、宝钗等纹饰，盖绘菊瓣纹。
器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉图案，并间以火珠云及竹石纹。
此壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。
所用青花料汁深入胎骨，色泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的呈色纯正之作。
图3为青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。
胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。
附狮钮盖。
罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。
罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。
肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。
腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。
腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。
腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。
罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。
青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
青花釉里红瓷器创烧于元代。
青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。
元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。
这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
图4为釉里红刻兔纹玉壶春瓶，高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。
俗称“玉壶春瓶”。
通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。
小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。
花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。
瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。
由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。
以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。
图5为青花麟凤纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。
器身施青白釉，底素胎无釉。
盘内外绘青花纹饰多层。
口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。
盘外壁为缠枝莲花6朵。
全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。
另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。
青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。
此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
图6为青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。
瓶身修长，有八棱。
肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。
佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。
元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。
此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。
元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。
器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
北京故宫馆藏瓷器精品赏析（三）图1为釉里红高足杯，高9.1cm，口径7.5cm，足径3.8cm杯撇口，深腹，瘦底，下承中空竹节式高足。
通体施青白釉。
杯身涂抹3块釉里红斑，并臵一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。
此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。
可以任意转动的杯足更增其玩赏性。
1980年，江西省高安县元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。
由此可知，转把高足杯是元代高足杯的时代特征之一图2为青花鸳鸯莲花纹盘，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm盘折沿，16瓣菱花口，盘心坦平，圈足。
盘内、外施亮青釉，底素胎无釉。
盘内外绘青花纹饰。
内沿面环绕锦纹。
内壁饰串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上。
盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环臵，一对鸳鸯戏于其间。
盘外壁亦以串枝牡丹环绕，与内壁纹样相对应。
此器造型美观大方而规整，为元代典型盘式。
其绘画精致，纹饰构图严谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹，各层花纹间以青花双圈线相隔，装饰饱满但主次分明。
青花色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料。
此盘为元代晚期景德镇窑青花瓷器之精粹。
图3为景德镇窑青花牡丹纹罐，元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm罐直口，短颈，圆肩，敛腹，浅圈足，砂底。
内外施白釉，外壁以青花为饰。
口沿为缠枝花，肩部为缠枝莲花，腹部通景绘缠枝牡丹，近足处为仰莲瓣纹。
这件青花罐色调明艳，画笔流畅，每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。
此罐造型饱满庄重，是元代青花瓷器的典型作品。
图4为玉溪窑青花玉壶春瓶，元，高25.6cm，口径6.7cm，足径9.5cm瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。
通体施青黄釉，外壁以青花绘蕉叶、莲瓣、鱼藻纹。
这件玉溪窑玉壶春瓶是1973年在云南禄丰元代火葬墓中出土的实物资料。