美术学毕业论文论中国画气韵及欣赏

论中国画气韵及欣赏
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣
纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它是中国艺术的典
型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。

中国画是建立在艺
术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行
意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境
界。

一、欣赏中国画要看气
韵所谓“气”指先天的气质，秉性。

气质，系指
创作者本人主观能动性与创作个性的充分发挥。

“韵”指发而为
画的笔墨情韵。

金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式，这三种思维气质完美融合是一种艺术形式，也就是
指人的精神与人格修养。

新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中说过:中国的绘画，是要把自然物的形象得成为神、灵、玄。

通过某种形象而将其画了出来，达到最高的画境，以自己的精神
为创造对象传承中国画的精神。

谢赫在《古画品录》中言术“六法”时，首先提出“气韵生动”之后，接着说
“骨法用笔是也”。

很明显，谢赫将“骨法用笔”列为“六法”
中第二大法，这一方面说明气韵与笔墨的重要关系，气韵全由笔
墨而生，舍笔墨无从谈气韵。

中国绘画的用笔用墨，历代画家、
理论家都做过详细而精辟的论述。

孟子说：“吾养吾浩然之气”。

气韵不能师授，人品胸襟都可以修养，后天的补养修炼有与扩充
先天气度的不足。

董其昌也说：“气韵不可学，此知而知之，自
有之授。

”郭若虚将人品视为绘画的必要前提，所谓“气韵”是
人的个性在整个心性流露出来的，本自心源，必在生之，故不可
以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不期然而然。

文如其人，画如其画，石涛曰：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，
精神灿烂，出之纸上。

”元代杨维桢指出：“故论画之高下者，
有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。

”清代唐岱谈到：
“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。

”清方薰
则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，才会生动，则气韵自在。

”由于历代艺术家的分析，总之，气韵生动成了绘画的首宗
要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为欣赏中国画的
主要准则。

二、欣赏中国画看神
韵文人画家首先是画家，以画为乐，其次是文人。

董其昌因博学多闻形成自家风范，把绘画的功能用意趣表达，与
画工画区别日益明显，尤其是北宋中期文人画成熟后区别更为突出。

郭若虚秉承文人画的创作理念，视六法为品赏准则，尤其着
重气韵。

纵观唐及宋的绘画，宫廷画家，民间画工不乏传世名作，他们看重绘画的基本功训练，以画为业，风格工谨细致，状物自
然生动。

大家都知道被称中国十大传世名画之一的《富春
山居》是元朝黄公望七十九岁高龄创作的作品，全图用墨淡雅，
山水的布置疏密得当，墨色浓淡，干湿并用，笔势雄伟，充分体
现出“寄兴于画”的思想和浑厚华滋的笔墨效果，既形象地再现
了山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

展开
这幅传世名画，呈现在我们面前的是富春江一带秋出景色，丘陵
起伏，峰回路转，江流沃土，云烟掩映村舍，近树苍苍，疏密有致，人物飞禽，生动适度。

正是景随人迁，人随景移，这幅山水
画布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和
亲切，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰＂之妙，集中显示出画的
神韵和画家的心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

正如齐白
石说：“绘画的神韵妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。

三、欣赏中国画看笔
墨中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点，
笔墨二字几乎成了中国画的代名词，是点、线与水墨的协奏。

墨
分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，五大色阶，并由
五种色阶之间形成的无数细微的渐变。

唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待
空青而翠，风不待五色而卒。

是故韵墨而五色俱，谓之得意。

意
在五色，则物象乖矣。

”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉
开距离，代替色彩，还能制造画面的氛围。

中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵
滞死板。

因而数块浓墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。

观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽
象意韵所感染。

在品赏中国画时，看运笔所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节
奏感，亦是画家心弦的拨动。

笔力、笔气、笔韵是有机的统一，
以气统力、统韵、以韵助气，助势、三者结合，方称上佳的用
笔。

中国画以线条构成，我们绘画的祖先认为，以点作画易于散，碎，以画作画易于模糊、平板、用线最易扑捉
于物体的形象及动感，最适合发挥毛笔水墨、宣纸绢帛的特性。

可以说线条是中国画家的艺术语言。

绘画的线条具有生命力，千
百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、干涩、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变，排列、组合、交搭、分割、呼应，在画上构成造型的诸多形式。

抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、
浓淡干湿变化、正如古人说的好，“干裂秋风，润含春雨，”这
些无不显现着画家的才思、意韵功底。

中国绘画
以其独特的造型语言，鲜明的表现形式，原质的文化意味，积淀
着中华文明璀璨的文化资源。

其特有的哲学理念、美学意韵、文
化精神所搭建构筑的精神高地。

挖掘其更深远意义的艺术精品。