《窦娥冤》的悲剧美学价值
从美的视角鉴赏《窦娥冤》
从美的视角鉴赏《窦娥冤》
《窦娥冤》是一部著名的中国戏剧，讲述的是一个可怜的正义女子及其忠实的冤案，凸显了中国文化中不公平和不正确的冤案。
影片表达了苦难然后忍受和战胜悲剧的发生的美德。
影片具有很高的艺术性和古典风格，深刻表达出窦娥这个英雄人物的无助、忠贞和耐心，它表达出她受尽不公平之苦，使人心碎，具有很强的感染力。
它还表现了他们勇敢的精神，最后的忍耐和无畏的精神，正义的胜利也让人赞叹。
影片的另一个重要意义在于它深刻表达了主人公的担当态度，比如当众人请求窦娥一家不认父亲时，虽然她面临死亡，她仍然有勇气拒绝，这是中国文化中最重要的价值观念，也是很多影迷们被深深吸引的地方。
总之，《窦娥冤》是一部非常美的电影，其清晰的故事情节，唯美的色彩，抒情的音乐，无疑把它推上了一个不可多得的位置。
它不仅启发人们去批判不正确的社会现象，而且让人们尊重来自天赋的诚实、义务和正义。
它为我们社会注入了积极的精神，这就是美的本质。
《窦娥冤》的悲剧审美
《窦娥冤》的悲剧审美作者：李喜仁来源：《青年文学家》2013年第09期摘要：《窦娥冤》作为元代四大悲剧之一，作者运用现实主义和浪漫主义相结合的手法，成功刻画了窦娥这样一个感天动地、惊天地泣鬼神的悲剧形象。
本文主要从窦娥的种种不幸和窦娥所处的时代来分析《窦娥冤》的悲剧美。
关键词：《窦娥冤》；悲剧美作者简介：李喜仁（1963-），男，河南辉县人，新乡学院文学院副教授，主要从事中国现当代文学的教学与研究。
[中图分类号]：I053 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-9-00-01《窦娥冤》是关汉卿的代表作，被称为元杂剧四大悲剧之一，剧中主人公窦娥三岁丧母，七岁被用来抵债，成为童养媳，十七岁新婚丧夫，丈夫去世后，窦娥又用封建贞烈节孝观念来压抑自己，与蔡婆相依为命，最后又被张驴儿诬告杀人之罪，为了不让婆婆连同受罪，含冤招认药死公公，被判斩刑。
对于《窦娥冤》的悲剧审美价值，我们要从主观和客观两方面来看。
一、从主观方面来看：窦娥的凄惨身世和种种不幸的遭遇，让人止不住从心底同情。
从全剧来看，窦娥的善良、孝顺、本分，深刻而生动的刻画出了其心灵之美—炽热的爱人之心。
因为善良，面对自己三岁丧母，七岁被卖作童养媳，十七岁新婚丧夫这样悲惨的遭遇，窦娥并没有怨天尤人，只是简单的将其归结为自己命不好。
因为孝顺、本分，在丈夫去世后，窦娥选择了伺养婆婆，与婆婆相依为命。
窦娥对亲人的爱是伟大的，她宁愿牺牲自己，也不愿意辜负他人。
新婚两年丈夫就去世，出于对丈夫的爱和忠诚，她选择了留在蔡家，以年纪轻轻就守寡为代价来照顾年迈的婆婆。
对婆婆，她百般孝顺，细心照料，全心全意投入自己的爱心。
在第二折中，太守桃杌对窦娥进行严刑拷打，想要使窦娥屈打成招，可是窦娥选择了抗争到底，宁死不屈。
但是当当窦娥看见桃杌要对婆婆施刑时，害怕婆婆年老体衰，杖下毙命或者屈打成招。
善良孝顺的窦娥不忍心让年迈的婆婆受刑，甘心含冤屈招；出于对婆婆的爱，窦娥牺牲了自己年仅二十的年轻的性命。
《窦娥冤》的悲剧价值浅谈
《窦娥冤》的悲剧价值浅谈作者：马赛敏来源：《人间》2016年第24期摘要：《窦娥冤》是中国元代元曲作家关汉卿的代表作，同时也是一部伟大的古典悲剧。
随着错综复杂、曲折离奇的戏剧情节的展开，悲剧主角窦娥被黑暗的封建社会推向了毁灭。
作品向读者传递了封建社会中女性的脆弱、善恶斗争中善者的不幸、封建社会道德观和劳动人民的美学观这一系列文学主题，树立了窦娥这一形象震撼人心的悲剧价值和意义。
关键词：女性的脆弱；善恶斗争；封建社会道德观；劳动人民的美学观中图分类号：J82文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0248-01一、引言《窦娥冤》是中国元代元曲作家关汉卿的代表作，也是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作，历来被评为元曲四大悲剧和中国十大悲剧之首。
剧中女主人公窦娥自幼家境贫寒，7岁便卖给他人做童养媳，稍大时丈夫又不幸身亡。
在和婆婆相依为命的日子里，她极尽孝心来照料婆婆。
后来婆媳二人遇上了一个叫张驴儿的恶棍，逼婚不成，反咬一口，污蔑窦娥毒死了他的父亲。
昏庸腐败的官吏不调查实情，竟将窦娥判为死刑。
随着错综复杂、曲折离奇的戏剧情节的展开，悲剧主角窦娥被黑暗的封建社会推向了毁灭。
作品向读者传递了在黑暗社会中女性的脆弱、善恶斗争中善者的不幸、封建社会道德观和劳动人民的美学观这一系列文学主题，树立了窦娥这一形象震撼人心的悲剧价值和意义。
二、《窦娥冤》文学主题（一）女性的脆弱。
随着戏剧情节的展开，在黑暗社会中女性的脆弱这一主题随着窦娥的悲剧人生得到淋漓尽致的表现。
窦娥先是被自己的父亲当做一件商品出售给蔡婆婆做童养媳来换取自己进京赶考的路费，然后因为丈夫的早逝而成为了一名年轻的寡妇，后在张驴儿父子俩逼婚的计谋中被控谋杀而被处以死刑。
她短暂而又悲剧的一生向读者传递了在黑暗社会中女性的脆弱的这一面。
在封建男权社会，窦娥无法决定自己的命运，面对自身的不幸，除了安于天命，她别无选择，默默忍受着所有的不幸，她深信是自己的命数决定了她所有的不幸。
《窦娥冤》的悲剧美学价值
为不满 ． 借 杂 剧揭 露 黑 暗 现 实 ， 寄 托 自 己 的社 会 理 想 。他 曾经
把 自己 比做 “ 蒸不烂 、 煮不熟 、 捶 不扁 、 炒不烂 。 响 当 当 的 一 粒 铜豌豆” ， 表 明 了他 敢 于 斗 争 、 不 畏权 贵 的性 格 。 《 窦娥冤》 是 关 汉卿最重要的代表作之一。 反 映 现 实 的 杰 作 《 窦 娥冤 》 题材来源于“ 东海 孝 妇 ” 的故 事 。关 汉 卿 对 其 进 行 加 工 改 编 ．写 成 了一 部 反 映 社 会 黑 暗 、官 吏 腐 败 的社 会 悲
它 成 功地 塑造 了窦 娥 这 个 悲 剧 形 象 。 （ 一） 窦娥 是 一 个 温 顺 、 善 良的 弱 女 子 ， 有 着 让 人 同情 的身 世 。她 出 生在 书香 之家 ， 家境贫寒 ， 三岁 丧 母 ， 幼小的年纪 、 过 早 地 遭 受 失恃 之 痛 和 穷 困之 苦 。 父 亲 为 了抵 债 ， 七 岁 时 忍心 将 她卖了 ， 做 了蔡 婆 的 童 养 媳 。她 成 为 高 利 贷 的 牺 牲 品 ． 这 加 重 了 她 幼 小 心灵 的创 伤 。 她 在 蔡 家 平淡 地 度 过 了一 段 相 当 长 的 时 期 。岂料 十 七 岁 成 亲 不 久 ， 丈 夫 便 亡故 了 。一 个 二 十 岁无 儿 无 女 的 寡 妇从 此 开 始 面 对无 边 的 苦难 。在 封 建 礼 教 盛 行 的社 会里 ， “ 母 以子贵 ， 妻以夫荣 ” 。 像 窦娥 这 样 一 个 无 夫 无 子 的年 轻寡妇 ， 在 日常 生 活 中无 依 无 靠 ， 这就 为后 来 的悲 剧 埋 下 了伏 笔 。 她 怀 疑不 公 的命 运 ， 但还是忍耐 ， 愿 牺 牲 自己守 节 尽 孝 了
《窦娥冤》悲剧价值探析
《窦娥冤》悲剧价值探析【摘要】关汉卿的代表作《窦娥冤》是元杂剧中悲剧的典范之作。
其悲剧价值体现在三个方面：女性命运悲剧、时代悲剧以及尖锐的悲剧冲突。
【关键词】关汉卿；《窦娥冤》；悲剧一、女性命运的悲剧在漫长的封建社会，女性的地位极其低下，她们生活在社会最底层，她们的命运还未出生就已注定。
所谓命运天注定，世人无法改变，何况是一个弱女子。
窦娥七岁时被生父窦天章卖于高利贷者蔡婆婆家做童养媳，还不到二十岁，丈夫就逝世了，面对种种苦难，她哀叹道：“窦娥也，你这命运好苦也啊。
”她将这一切的不幸归结于命运不好，认定自己的“八字该载一世忧”，是“前世里烧香不到头，今也波生招祸尤”。
显然，这是典型的“生死有命，富贵在天”的思想。
在悲剧命运面前，窦娥没有想到改变现状，只是一味逆来顺受、尽孝守节：“劝今人早将来世修，我将这婆侍奉，我将这孝服穿，我言词须应口。
”一副活脱脱顺应天命的神态。
在窦娥的潜意识里就认为今生的命运已注定，而且这种意识已经根深蒂固，所以面对如此境遇，她无半分怨恨，心想只等来世换得好命运。
除了命运天注定的认定外，窦娥的命运悲剧还体现在封建社会对女性的压制。
自古封建礼教就要求女性“在家从父，出家从夫，夫死从子”，也就是所谓的“三从四德”。
七岁的窦娥遵从父亲的意愿被卖到婆婆家做童养媳，这是从父；到了十七岁，与丈夫成婚，开始了“从夫”的生活；三年后丈夫离世，虽无子，但尚有一婆婆，所以她得顺从婆婆。
在嫁到夫家的日子，窦娥遵从“四德”，操持家务，侍奉婆婆，无半分怨言。
中国传统的光辉形象在窦娥身上得到了最好的体现，这同时也反映了传统的封建礼教深深地禁锢着她。
另外，封建礼教要求女性夫死守节，这一点也体现在窦娥身上。
当流氓张驴儿父子逼婚时，蔡婆婆选择顺从，而窦娥则坚决不从，一方面展现了窦娥对自己人格和尊严的维护，另一方面，我们也应该看到，那深深根植于窦娥内心深处的封建礼教的贞烈观。
而正是这种节烈观违背了人性，是造成女性悲剧命运的重要因素之一。
《窦娥冤》的悲剧美学价值
《窦娥冤》的悲剧美学价值摘要：《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧，通过对窦娥悲惨命运的描写，揭示了元代社会的黑暗，歌颂了人民的反抗精神。
作品通过善恶的斗争，以善良的窦娥毁灭告终，表现了作者对被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈控诉与抗议，使得窦娥这一形象具有震撼人心的悲剧价值和意义。
关键词：《窦娥冤》悲剧美学价值关汉卿（约1210-约1300）号已斋叟，金末元初大都人；元曲四大家之一。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。
生活在社会底层的关汉卿了解人民生活疾苦，对当时的社会现实极为不满，借杂剧揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。
他曾经把自己比做“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不烂，响当当的一粒铜豌豆”，表明了他敢于斗争、不畏权贵的性格。
《窦娥冤》是关汉卿最重要的代表作之一。
一、反映现实的杰作《窦娥冤》题材来源于“东海孝妇”的故事。
关汉卿对其进行加工改编，写成了一部反映社会黑暗、官吏腐败的社会悲剧。
历来被列为元曲四大悲剧和中国十大悲剧之首。
剧作借弱小无助的窦娥的不幸命运为我们描绘了一幅元代黑暗现实的触目惊心的图画。
难能可贵的是，剧作赋予主人公窦娥坚强的意志和强烈的反抗精神。
这个自幼被卖作童养媳，备受凌辱，最后又被无辜推上断头台的弱女子，不仅敢于指斥天地鬼神，还大声控诉“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。
剧作还为窦娥设计了临刑前的三桩誓愿，借助超现实的夸张与想象，运用浪漫主义的艺术手法，增强了剧作的感染力，使整个作品达到了“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的效果。
二、悲剧特点对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。
美学上真正意义的悲剧性在于：悲剧冲突是正面主人公与暂时强大的邪恶势力之间不可避免的斗争冲突，结果是以主人公的受难、失败乃至死亡的悲惨结局，唤醒人们的悲痛、怜悯、同情以至崇敬的感情，从而激发起潜流在人们灵魂深处的良知。
历史上大部分悲剧均是这样的，悲剧主人公都是一方面有正义善良个性特征，有美好的理想愿望，另一方面又必须遭受种种迫害而不屈服。
窦娥冤的悲剧价值
《窦娥冤》的悲剧价值关汉卿是我们中华民族的骄傲。
他对中国戏剧的发展做出了卓越的贡献，奠定了中国戏剧发展的基础。
明人贾仲明在为元人钟嗣成《录鬼簿》增写的〔凌波仙〕吊曲中说他：“姓名香四大神洲。
驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。
”指出了他在元代剧坛的领袖地位。
王国维在《宋元戏曲考·元剧之文章》中说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。
”指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。
关汉卿在世界文化史上，成就也是辉煌的。
他比英国的莎士比亚早三个多世纪，其剧作却要比莎翁多出三十部左右。
1958年经世界和平理事会提名，关汉卿被列为世界文化名人。
《窦娥冤》就是关汉卿的代表作。
一、反映现实的杰作《窦娥冤》是一部取材于现实生活的写实剧。
剧中人窦天章做了“肃政廉访使”，这个官职是至元二十八年（1291）由元初的“提刑按察司”改置的①。
据此，则《窦娥冤》当作于设此官职之后。
这个时期政治黑暗、吏治腐朽是史有记载的。
比如至元三十一年十一月，仅京师一地就发现犯赃罪的官吏三百人；稍后的大德七年（1303）又罢免赃污官吏一万八千四百七十三人，审理冤狱五千一百七十六事②，再加上没有被发现的，以及发现而由于有政治靠山或其他原因未能处理的，赃官、冤狱就更多了，这恐怕是一个骇人听闻的数字。
这就是《窦娥冤》产生的社会背景。
关汉卿是一个勇于正视现实的剧作家，他是从社会生活中捕捉题材、激发创作灵感的。
剧中提到了邹衍下狱六月飞霜和东海孝妇两个故事，并且吸收了相关的情节，说明关汉卿在构思《窦娥冤》时受到了这两个故事的启发。
影响最大的是“东海孝妇”故事。
“东海孝妇”故事的原型是齐寡妇传说，见于《淮南子·览冥训》及高诱注。
后来则有刘向《说苑·贵德》《汉书·于定国传》《太平御览》卷四一五、六四六引王歆《孝子传》、干宝《搜神记》衍其事。
《搜神记》载：汉时，东海孝妇，养姑甚谨。
姑曰：“妇养我勤苦。
论《窦娥冤》的悲剧审美
论《窦娥冤》的悲剧审美《窦娥冤》是我国十三世纪的伟大戏剧家关汉卿的代表作。
它的悲剧力量究竟是怎样产生的呢?鲁迅说“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，这道出了悲剧的两个基本要素:首先，悲剧人物必须是“有价值的”，必须具有值得肯定的正面素质;其次，悲剧人物的结局总是毁灭，或者是理想和精神的毁灭。
悲剧根源:悲剧必须真实地反映社会生活中的悲剧性冲突。
王国维认为:“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，乃出于其主人翁的意志。
”但用意志或性格解释悲剧是唯心主义的。
悲剧应当到社会生活中去寻找根源。
《窦娥冤》表现了窦娥悲剧深刻的社会历史必然性。
窦a娥对生活不敢奢求，三岁丧母，十七岁丧夫，她原打算驯顺地侍姑守寡，默默地忍受煎熬,让古老而野蛮的封建习俗慢慢地把她销蚀净尽。
可是元代封建社会连这样卑微的生活要求也容纳不下,真是“欲做奴隶而不可得”的时代啊!关汉卿通过对典型环境的描写，让我们看到一幅暗无天日的元代封建社会图景:豺狼当道，虎豹横行，黑暗势力丝连线结。
在这样的社会图景里生活的窦娥连起码做人的权利都无法保障，所追求的正义和光明就无法实现，就必然会有成千上万的窦娥要被活生生地吞噬。
正是这种悲剧性的冲突注定了窦娥的毁灭。
悲剧性格:悲苦命运和高尚品格构成窦娥悲剧性格的特征。
她是一个受压迫的平民弱女子。
她善良、仁爱、有自我牺牲精神。
窦娥同蔡婆在孀居生活中相依为命，在遭受迫害时患难相扶，她对蔡婆充满了怜孤尊老的体恤和友爱。
在昏官桃杌的公堂上，身受重刑“一杖下，一道血，一层皮”，打得“肉都飞，血淋漓”，她一口咬定“委得不是小妇人下毒药来”，决不屈招;但看到血淋淋的刑棍要向蔡婆打去时，她屈认了毒杀张老头之罪，不惜以自己的生命作代价，把年迈的蔡婆从刑杖下解救出来。
接着要求刽子手绕道从后街走，担心走前街被蔡婆看见“披枷带锁赴法场餐刀”的惨状。
直到鬼魂托梦去见窦天章时，她还不忘请求父亲收养照顾蔡婆。
她是压迫和屠戮的反抗者，光明和正义的追求者，她抗拒地痞恶棍的威胁，她不屈服于封建衙门的吊拷绷扒，即使死到临头，她也要“争到头，竟到底”。
_窦娥冤_悲剧价值探析
2011.10下半月\·唐诗·宋词·明清小说等评析·于永森农福庞等《窦娥冤》悲剧价值探析蔡朔冰摘要：关汉卿的代表作《窦娥冤》是元杂剧中悲剧的典范之作，它通过揭露社会现实、塑造震撼人心的悲剧形象、安排尖锐的矛盾冲突等方面体现《窦娥冤》的悲剧性，对黑暗社会进行了强烈的控诉，赋予窦娥这一形象震撼人心的悲剧价值。
关键词：关汉卿；窦娥；悲剧价值一、《窦娥冤》是一部反映社会现实的悲剧关汉卿《窦娥冤》的题材来源于现实生活。
剧中提到的窦娥之父窦天章谋得的官职是“提刑肃政廉访使”，这个官职是元初时“提刑按察司”改置而成的。
由此可以得出，《窦娥冤》应该是创作于设此官职之后。
当时的社会现实根据《史记》记载，整治黑暗、吏治腐败。
这是《窦娥冤》的创作背景，关汉卿在揭露社会黑暗的基础上描述了惨绝人寰的人间现实。
《窦娥冤》的故事框架和“东海孝妇”的故事比较相似，但是剧本反映的人物遭遇是建立在元代黑暗的社会现实之上的。
关汉卿从“东海孝妇”中吸取了大旱三年和鲜血逆流的传说，舍弃了周青的故事。
窦娥的身世与周青相比要丰富得多，因此，《窦娥冤》融入了关汉卿对社会现实的深刻反思，通过窦娥这一悲剧形象的塑造，产生了震撼人心的力量，具有批判社会的价值，不愧是揭露社会现实的著名悲剧。
恩格斯和鲁迅对悲剧进行了经典阐释。
恩格斯指出悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”；鲁迅指出“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
在《窦娥冤》中，通过窦娥这个形象悲剧的本质得到了典型体现。
二、窦娥：震撼人心的悲剧形象窦娥是一个普通的弱女子，不幸的遭遇曾使她怀疑过自己的命运，但后来经过思考而觉醒。
窦娥开始虽然看到自己命运的不公平，但是只要能活下去，她就能忍耐，愿意牺牲自己的一生，恪守妇道孝道。
但她的这声俱绝。
是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。
高中语文 论《窦娥冤》的悲剧意识
论《窦娥冤》的悲剧意识一．悲剧地位的界定王国维认为《窦娥冤》是“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧佳作。
王国维认为悲剧有三种不同层次：“第一种之悲剧，由极恶之人，极其所有之能力，以交构之者。
第二种，由于盲目的命运之者。
第三种，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质，与意外之变故，但由普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是；彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。
”【1】张驴儿父子当然不是什么好东西，在恶人之列，但他们不是作家表现的主角；窦娥当然不会盲目的任由命运的播弄，她做出过最坚定最彻底的抗争。
所以，《窦娥冤》应当不属于前两种悲剧，仔细思量，还是与第三种比较贴合。
窦娥是一个普通的劳动妇女，她的不幸遭遇，在元代社会，也是普遍的。
窦娥的死是“本着一点孝顺的心情”，逼不得已“屈招了药死公公”，她明知这种行为的后果，但又不得不为之。
鲁迅比王国维说得更简洁：“悲剧就是将美好的东西毁灭给人看”。
《窦娥冤》“毁灭的是一个善良女性的青春生命和柔弱的殉道者对现实社会的美好幻想。
”【2】《窦娥冤》作为关汉卿的代表作，作为中国古代十大悲剧之一，其深刻意义在于：“它通过一个蒙冤而死的普通妇女的满腔怨愤使天地发生异常变化的情节，有力的抨击了封建社会黑暗、窳败的政治，强烈的表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。
”【3】二．悲剧发生机制的设置窦娥的悲剧是由于其主观意志与客观环境之间的矛盾不可调和而产生的。
先看窦娥主观意志对悲剧产生的影响。
首先，窦娥的贞节观。
窦娥十七岁守寡，并立志守节，时经三年。
显然，窦娥是深受儒家礼教影响的，并且是封建礼教的坚决维护者和执行者。
守节，是程朱理学特别提倡的。
如果是在宋朝，窦娥也许可以荣获一块贞节牌坊。
但窦娥的贞节观与元朝的主流意识是不符的。
蒙古族的贞节观念并不强，“一女不侍二夫”，宁可丧命也不失节，对于蒙古族来说是陌生的。
就连铁木真的女人也曾在部落征战中被人抢走，几年以后又被铁木真夺回，仍然做了王妃。
略论《窦娥冤》的悲剧美
第２８卷第７期湖北广播电视大掌学报ｖ０１．２８，№．７２００８年７月ＪｏｕｍａｌｏｆＨｕＢｅｉＴＶｕｎｉｖｅｒｓ崎Ｊｕｌｙ．２００８，０５６～０５７略论《窦娥冤》的悲剧美王琼（襄樊广播电视大学，湖北寰樊４４１０２１）［内容提要】关汉卿是一位伟大的现实主义戏剧家，他笔下的窦娥是一个很丰满的形象。
作家通过窦娥的不幸遭遇，运用现实主义与浪漫主义相结合的手法，深刻揭示了中国历史上元朝社会的黑暗。
本文拟从真实美、道德美、悲壮美、完整美四个角度分析＜窦娥冤》的美学价值．［关键词］窦娥冤；悲剧美；现实主义［中图分类号】１２３７【文献标识码】Ａ【文章编号】ｌ∞８－７４２７（２００８）０７瑚５鲫２关汉卿是一位具有强烈的悲剧意识的戏剧家，他能够自觉地关注、关心人的命运，关心人在生存死亡关头的矛盾和斗争，尤其是关注、关心正直善良的代表，把自己深切的同情给予那些受摧残、被毁灭的善良的人。
他更是我国伟大的现实主义戏剧家，其杰出的作品奠定了戏剧这种文学样式在我国文学史上的坚实地位。
关汉卿的作品题材多数取材于社会现实生活并融合了历史传说，其笔下既有见义勇为的英雄，也有欺凌寡弱的恶汉；既有对正义行为的歌颂，也有对美好生活的向往。
由于作家从民间语言中吸取了丰富的词汇，所以读起来质朴自然，明白如话；表现手法方面，他通过充满积极浪漫主义色彩的艺术手法，深刻揭露了元朝统治的极端黑暗和不合理的社会制度。
‘窦娥冤》是一部饮誉至今的悲剧，它不仅是关汉卿的代表作，也是元代悲剧的代表作。
・我认为这部作品的悲剧美主要体现在以下几方面；一、具有生活的真实美伟大的美学家车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”的论断。
生活是创作的源泉，离开了生活也就无所谓创作。
社会生活对于文学艺术创作来说是取之不尽、用之不竭的。
世界著名诗人歌德曾经说过：“世界是那样的丰富多彩，我的全部诗都是应景而兴诗，来自现实生活中。
”【ｌｌ在这段话中，歌德明确指出生活是写作之源泉。
如果没有官逼民反，就没有＜水浒传》；如果没有奥斯特洛夫斯基的关注人生、感受人生，就没有＜钢铁是怎样炼成的》；如果魏巍没有亲历朝鲜战场，就没有《谁是最可爱的人》。
《窦娥冤》的悲剧美学
《窦娥冤》的悲剧美学《窦娥冤》是明代杂剧文学的杰出代表之一，通过对历史真实事件的揭示和艺术加工，展现了悲剧美学的深刻内涵。
本文将从角色塑造、情节设计和意境表达三个方面，探讨《窦娥冤》中的悲剧美学。
一、角色塑造《窦娥冤》的角色塑造着重刻画了窦娥、窦菁和冯小宝这三位主要角色的性格和人生遭遇，凸显了悲剧发展中的矛盾冲突。
首先，窦娥是一个坚贞的妇女形象。
她被置于父子权谋的角力之中，在家庭与爱情的残酷压迫下，坚守着自己的清白和纯真。
她的悲剧命运让读者感受到命运的无情和时代的无奈。
与此同时，窦菁则是一个自私而拜金的人物，对窦娥的祈求无动于衷，彰显出人性的欲望和冷酷。
其次，冯小宝则是一个复杂的角色。
他被迫娶窦菁，但他却对窦娥心生爱慕之情。
他在感情和责任之间挣扎，最终选择了追求自我价值的反抗，从而陷入了悲剧的深渊。
冯小宝的形象呈现出人性的复杂和无奈，使整个故事更加真实可信。
二、情节设计《窦娥冤》的情节设计紧凑而扣人心弦，通过悲剧冲突的不断升级，达到悲剧美学的最高境地。
首先，窦娥的冤情被逐步揭示。
她被迫嫁给窦菁，但她始终怀念着自己的初恋冯小宝。
在家庭暴力与传统婚姻制度的双重压迫下，她坚决维护自己的尊严和良知，最终成为了无辜的受害者。
这种情节设计突显了社会的不公和女性的无助，引发人们对现实问题的思考。
其次，冯小宝不愿与窦菁共度一生。
他的出现为故事增添了戏剧性和紧张感。
他对窦娥的真情告白和接连的误会、争斗，使故事更加扣人心弦，让读者对爱情、人性和命运的探索充满期待。
最后，窦娥的冤案被一步步揭开。
主角们的命运交织在一起，窦家内部的明争暗斗、冯小宝的叛逆与报复，展示了人性的复杂和社会的残酷。
窦娥的悲剧结局使读者对世界的无奈和人性的扭曲感到深思。
三、意境表达《窦娥冤》通过细腻的意境表达，使悲剧美学更加深入人心。
首先，逼真的描写窦娥的心理活动。
窦娥内心的挣扎和痛苦在作品中得到了精确刻画，她用心理独白的方式向读者展示了她内心的道德挣扎和思想抉择，引起了读者的共鸣。
论《窦娥冤》的悲剧美
沉沉展不彻 眉尖皱 ， 越觉得情怀 冗冗 ， 心绪悠悠 。” 没 有正常的感情生活 、精神没 有归属感使窦娥饱 受人 生折磨 ， “ 似这等忧愁 ， 不知几时是 了也呵 ！” 当然 ， 窦 娥也可 以改嫁 ，但在传 统的男权社会 中改嫁 并不能 改变自己的命运 ，窦娥 也无法冲破封建伦 理观念的 思 想束缚 ， 她相信 来世 ， 也将 希望 寄托到来 生 ， 希望 能依 靠身体 力行 、 遵从信 义 ， 换得 美好 的“ 来 世” ， 这 也是她继续生活下去的精神支柱 。 在黑 暗的社会 中，家庭悲剧 总受社会悲剧的制 约， 蔡婆婆讨债 时引来了张驴儿父子 ， 无赖张驴儿 父
争 的矛头指 向天地神 ， 唱道 ： “ 地也 ， 你不分好歹何 为 地； 天也 ， 你错勘 贤愚枉 为天 ！” 这个温 柔贤惠 、 纯真
精神 并非与生俱来 ， 作 为社 会底层的普通女 性 ， 窦娥 相信封建迷信 、 恪 守封 建礼教 、 追 求来世幸福。正是
在恶势力的逼迫下 ，在与恶势 力与黑暗社会 的斗争 中， 窦娥逐步成 长 为一位 刚直 、 大胆 、 坚强 的叛逆女
成 了她 的悲剧 ， 更是她对封建迷信 的崇信 、 对封建伦 理纲 常的坚守 、 对封建制度的遵从酿成 了悲剧。＿ ２
（ 一） 窦娥 的性格特 点。《 窦娥 冤》 突出塑造 了一 个血 肉丰满、 单纯善 良的下层女性形象——寞娥 ， 与 杜十娘 、 刘兰芝 、 杨 玉环等 女性形象相 比， 窦娥 的智 慧、 才华 、 能力等都很普通 ， 也 没有轰轰烈烈 的壮举 ，
越剧《窦娥冤》的戏曲美学解读
延伸阅读J 《窦娥冤》的成功之处，不仅在于其强烈的戏剧冲突、高度的文学色彩以及神话般的悲剧效果，更重要的是，其中深刻地体现了妇女苦难、底层人民反抗斗争的人本精神。
戏剧精神的体现离不开人的存在，因此戏曲创新之美，不仅在于形式与写意之新，更在于人文思想之新。
越剧《窦娥冤》便做到了这种人文担当。
通过下面这篇文章的解读，也许我们能思索出戏曲创新中的人性之美。
书名：《牡丹情缘》作者：白先勇出版社：商务印书馆出版时间：2016年4月越剧《窦娥冤》戏曲美学解读张＜思辨阅读从古到今，悲剧在戏剧舞台上总有一种不可言喻的力量，它将世间的真、善、美撕毁给人看,以破坏性的杀伤力，勾勒起人们心底深重的悲悯情怀。
王国维在《宋元戏曲史沖评价关汉卿的《窦娥冤》：“列之于世界大悲剧中亦无愧色。
”根据关汉卿杂剧改编的同名越剧《窦娥冤》，就是这样一部让人屏气凝神看完的大悲剧。
2000年，我有幸到上海观看越剧青年演员大奖赛，来自绍兴的19岁姑娘章益清，以一折唱做俱佳的《窦娥冤•斩娥》技惊四座。
“你若天道尚存从人愿，且遂我，临终三愿显人间……”戏里的窦娥，一袭红白相间的水袖，约七尺长，随着一声“冤枉啊——”,双袖左右伸展，如掀云卷雨,上下翻腾，演员未曾开唱，观众已看得血脉债张,完全被带入戏剧情境中。
这一折《斩娥》，博得了台下评委的满堂彩，也让我第一次见识了越剧这个素来以委婉、缠绵见长的江南剧种，在演绎悲情人物时那刚烈、铿锵的一面。
此后廿年间，越剧《窦娥冤》久演不衰，章益清经过20年的舞台历练，已成为浙江小百花越书名：《京剧原来如此美丽》作者：梅若衡出版社：中信出版社出版时间：2017年3月书名：《说戏》作者：柯军/王晓映出版社：江苏凤凰美术出版社出版时间：2018年7月书名：《水墨戏剧》作者：洛地，洛齐（绘）出版社：漓江出版社出版时间：2016年9月9剧团的挑大梁花旦，并将《斩娥》不断打磨提升,以“大写意”的美学风格呈现在观众眼前，专家爵惊叹之余，将这出戏称之为“大越剧”Og何谓“大越剧”？众所周知，越剧素来以演绎才子佳人的爱情题材为主，越剧界有一句笑谈:“才子佳人相见欢，落难公子中状元。
_窦娥冤_悲剧的审美价值_王庆芳
第21卷第4期孝感学院学报V O L.21 N O.4 2001年8月J OU RN AL OF X IAOGAN UNIV ERSITY A U G.2001 《窦娥冤》悲剧的审美价值王庆芳(孝感学院中文系,湖北孝感432100)摘 要:文章从悲剧的本质精髓出发探讨《窦娥冤》悲剧的审美价值,认为《窦娥冤》悲剧的审美价值主要体现在两个方面:一是由审美客体(文本)呈现出来的窦娥所追求的以孝道与贞节为主要内涵的伦理道德观念,这是《窦娥冤》悲剧审美价值的客观方面;二是由审美主体(观众或读者)的审美意识体现出来的痛苦情感和愉悦情感,这是《窦娥冤》悲剧审美价值的主观方面。
关键词:《窦娥冤》;悲剧审美价值;客观方面;主观方面中图分类号:I207.37 文献标识码:A 文章编号:1671-2544(2001)04-0048-04 要探讨《窦娥冤》悲剧的审美价值,除了要明确什么是悲剧的审美价值外,最重要的是首先得揭示悲剧的本质精髓。
鲁迅先生在《论雷峰塔的倒掉》一文中指出:“悲剧将人生有价值的毁灭给人看。
”[1]鲁迅认定的悲剧本质精髓有二:一是悲剧表现的是“人生有价值的”;二是这种“人生有价值的”发展终极是被“毁灭”。
作为中国现代最具影响的悲剧理论,它充分强调的悲剧本质精髓就是以毁灭、否定的终极方式来肯定“人生有价值的”。
在西方的悲剧理论中,关于悲剧本质精髓的论述影响最深广的是恩格斯在《致斐·拉萨尔》中指出的:悲剧“是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”[2]。
恩格斯所认定的悲剧本质精髓也包含两方面:一是悲剧反映的“是历史的必然要求”;二是这种“历史的必然要求”发展的终极结果则是“实际上不可能实现”。
显然,恩格斯也是充分强调悲剧本质的精髓是以毁灭、否定的终极方式来肯定“历史的必然要求”。
由此可见,在中西方的悲剧理论中有关悲剧本质精髓的观点是同出一辙的。
他们都充分强调以毁灭、否定的终极方式来肯定“人生有价值的”或“历史的必然要求”。
《窦娥冤》的悲剧美
在现实生活中,人们不希望看到悲剧的产生,毕竟它会带给人的不幸与忧伤;但人们却喜欢欣赏文学作品中的悲剧,赏析作品中的悲剧美。
有时,一个撼动人心的悲剧作品,比那些歌功颂德粉饰太平的作品更有力量。
关汉卿的《窦娥冤》通过现实主义的充满积极浪漫主义色彩的艺术手法,广泛而深入地反映出元朝统治的极端黑暗和不合理的社会制度,塑造了具有典型性格的人物形象——窦娥,深刻地反映出人民的生活状况。
《窦娥冤》杂剧集中描写了窦娥所遭受的种种迫害、污辱、冤屈,我在为其悲剧命运感慨悲叹的同时,却又得到了一种美的感受。
美在其真。
元朝是一个外族,蒙古族入主而建立的朝代,当时的民族歧视和等级制度十分森严。
他们把当时境内的人分为四等:第一等是蒙古人,其次是色目人,然后依次是汉人和南人。
在民族和阶级双重重压之下的人民,其生活是可想而知的。
而处于封建社会底层的平民妇女,其命运之悲惨更令人难以想象。
关汉卿笔下的窦娥,3岁丧母,7岁替父亲还高利贷给别人做童养媳,17岁成了寡妇,后遭流氓张驴儿父子凌辱逼迫,被地主官吏桃杌拷打凌逼,判处斩刑。
然而,哪里有压迫,哪里就有反抗。
随着窦娥所受迫害的愈多愈深,她对黑暗社会罪恶的认识也就愈清楚,她的反抗也就愈强烈。
透过《窦娥冤》这出杂剧,我们看到了一幅黑暗的“群丑图”,也看到了一部那时社会底层妇女的“血泪史”和“抗争史”。
另一方面,我们也深深感受到作者对现实主义手法的执着追求。
这种现实主义的创作态度对当今的写作也具有重要的指导意义,当歌则歌之,该针砭则针砭之。
只有贴近时代,符合生活真实的作品才真正感人心,才真正具有美感。
美在其善。
《窦娥冤》杂剧在展示黑暗社会和恶势力酿就窦娥悲剧的过程中,也突出了窦娥善良的性格:窦娥为父亲还高利贷牺牲了自己给蔡婆作童养媳；张驴儿就诬陷窦娥,当窦娥看见酷吏严刑拷打蔡婆时,却宁肯自己承认死罪也不让让年迈体弱的婆婆受刑挨打;她在被押赴刑场时,首先想到的是怕婆婆看她披枷带锁而伤心,提出要求绕路走。
《窦娥冤》的悲剧审美价值
《窦娥冤》的悲剧审美价值提起悲剧，首先让我们想到的是亚里士多德《诗学》中对于悲剧的定义，然而如果悲剧真如亚里士多德所说“是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行为的模仿······是英雄性的，是英雄性格中的某些缺点引起的······”，那么我们通常所说的“中国没有严格意义上的悲剧”无疑是正确的。
然而，王国维在《宋元戏曲考》中认为元杂剧中“有悲剧在其中”，并指出“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》”。
因此，作为中国四大悲剧之一的《窦娥冤》又有着其独特的和中国戏剧所特有的悲剧因素存在。
下面将从五个方面对该剧的悲剧审美价值进行分析。
首先，作为一个生活在封建社会的女人，窦娥本身就是一个悲剧所在。
剧本中窦娥由于父亲窦天章受高利贷盘剥，七岁时就被卖与蔡婆婆做童养媳，这也是窦娥短暂而悲惨一生的开始。
由年轻的童养媳到青年寡妇再到冤死狱中冤魂，窦娥的命运总是被男人牵动，作为一个女儿，一个儿媳，一个妻子，她的命运不受自己控制而总是握在别人的手中。
中国自古就有“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”之说，剧中窦娥自然是尊崇了这一古训，但是也正是她的这种尊崇与驯服导致了她最终悲惨的命运。
剧中窦娥虽然是受张驴儿诬告陷害而死，但从另一个侧面我们也不难看出，窦娥是一个男权社会的牺牲品，她之所以会有那样的命运，与之女性的身份和所处的社会有很大关系。
所以，作为一个生活在封建社会中的女人，尤其是已经忘记反抗或者说习惯被奴役的女性，窦娥本身就是封建社会无数悲剧的缩影。
其次，作为一个生活在黑暗封建社会中的下层劳动人民，窦娥代表了无数的受封建社会毒害的大众，我们在这里看见的不是一个人的悲剧，而是几个世纪以来中国下层劳动人民的集体悲剧。
作为“公案戏”的典型，《窦娥冤》反映了元代社会普遍存在的官府、恶霸鱼肉人民的现实。
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《窦娥冤》的悲剧美学价值Aesthetic Value of the Tragedy D u- e Wronged向双全Abstract：《D u- e Wronged》was the representative of GuanHanqing’s variety play creation. It has already come into category of world-class tragedy and produced cultural and aesthetic value that classical tragedy owned. The drama has passed on that ethic culture showed the decisive meaning to individual subsistence through tragic field of vision, expressed the outstanding contribution of GuanHanqing’s to the Chinese ancient tragedy. In order to understand its aesthetic value, we should start from subjectivity and objectivity.[摘要]：《窦娥冤》作为关汉卿杂剧创作的代表，已进入了世界经典悲剧的范畴，产生了经典悲剧所具有的文化和美学价值。
剧本以悲剧的视野传达出了伦理文化对个体生存的决定意义，表现了关汉卿对中国古代悲剧所做出的杰出贡献。
认识其悲剧美学价值，宜从主体和客体出发。
Key Words ：D u- e Wronged；Aesthetic value ；Tragedy；The spirit of fighting关键词：《窦娥冤》、美学价值、悲剧性、抗争精神正文：《窦娥冤》是我国古代杰出的戏曲家关汉卿的代表作，它被认为是“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的剧作。
王国维（《元剧之文章》）。
同时《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，中国约八十六个剧种上演过此剧。
《窦娥冤》是其中的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元朝统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。
同时也表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良且坚强并走向反抗的妇女的典型。
自晚清王国维《宋元戏曲史》第十二章有云:“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中。
……其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。
”[1]由此可以看出，《窦娥冤》中的悲剧主角窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型，她善良敦厚又坚毅刚强，敢于向黑暗社会作斗争。
作品通过善恶的斗争，以善良的窦娥毁灭告终，表现了作者对被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈控诉与抗议，使得窦娥这一形象具有震撼人心的悲剧价值和意义。
对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。
美学上真正意义的悲剧性在于：悲剧冲突是正面主人公与暂时强大的邪恶势力之间不可避免的斗争冲突，结果是以主人公的受难、失败乃至死亡形成的悲剧结局，来唤醒人们的悲痛、怜悯、同情以至崇敬的感情，从而激发起人们那股潜流在灵魂深处的良知。
在戏剧方面，亚里士多德的《诗学》是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作。
其中，亚里士多德认为：悲剧“引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化”。
[2]主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而行成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。
鲁迅先生在《论雷峰塔的倒掉》文中指出: “悲剧将人生有价值的毁灭给人看。
”[3]因此，先生着重强调：其一，悲剧应当表现的是“人生有价值的”；其二：这种人生价值的终极是“毁灭”。
《窦娥冤》这一古典悲剧精品则展示了一位精神高尚的有价值的女性窦娥被毁灭的过程。
有价值而被毁灭是令人感到悲愤的。
它是中国戏剧史上典型的一幕善的毁灭的悲剧。
雨果说：“丑就在美的旁边，畸形靠近美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”其中，窦娥的坚强不屈、勇敢执着是美的象征，而官场和社会的黑暗腐朽、丑陋病态则是丑的象征，这一强烈鲜明的对比手法，使得窦娥这个受压迫而不妥协的人物形象立刻变得饱满起来，变得生动具体。
对于《窦娥冤》的悲剧审美价值，应该从主体和客体两方面出发。
一、从主体（主观方面）而言：（一）窦娥她善良、孝顺。
自身所恪守的信念是造成窦娥悲剧命运的具体成因。
这种信念主要体现在对守贞、业报轮回、善恶相报、天人感应等观念虔诚的信奉。
清代学者王国维说：”最有悲剧性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，剧中虽有恶人交构期间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志。
”（《宋元戏曲考》）由此可见，造成窦娥悲剧的一个重要原因“仍出于其主人翁之意志”，即窦娥的个人原因。
窦娥恪守伦常，自觉把封建伦理纲常作为信奉理念和行为准则，迷信以守贞尽孝修得美满来世，乃是导致其泯灭自我，扭曲人性，酿成人生悲剧的最直接因素。
窦娥固守的“贞节”、“孝道”是导致其悲剧的直接原因。
“贞节”“孝道”是悲剧主人公窦娥所认为的“有价值的东西”，但是她的这种追求与现实（一是恶霸横行无忌，一是官吏贪暴枉法）发生了尖锐的矛盾。
恩格斯说：“悲剧是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
” [4]她的期望违背了“历史的必然要求”而无法实现，并且窦娥价值观念中的“有价值的东西”被无情地“毁灭人看”。
（二）窦娥坚强不屈，勇于反抗。
就是对这样一个恪守封建伦理的柔弱女子，万恶的社会也不肯放过。
流氓张驴儿父子的凌辱迫害，昏官的严刑拷打以致被判死刑，重重的压迫锻炼了窦娥的性格。
她在种种压迫下走向成熟，在正直善良之外又闪现着她敢于向黑暗势力进行斗争的反抗暴虐的斗争光芒。
面对贪官污吏、地痞流氓，窦娥一弱女子，以坚强不屈、视死如归、不屈不挠的崇高精神与人格去捍卫自己所追求的“有价值的东西”。
面对如此强大的挑战，却没有退缩，让读者深感一个“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
因此窦娥的价值在于她面对邪恶势力敢于反抗的斗争精神。
天地，在古代人的思想意识里，是被看作能够主宰世界万物的，包括人的命运。
他们认为天地应该能够分清浊、辨善恶。
窦娥对生活的要求并不高，只想安安稳稳地做个顺民，可竟不能做到，蒙受冤屈。
然而天地面对人间的邪恶残暴却无动于衷。
天地失职，当然要指斥。
一曲[滚绣球]矛头指向天地，指向贵为天子的最高统治者。
“三桩誓愿”是第三折中的重点，“雪溅白练”、“六月飞雪”、“亢旱三年”应验所需要的时间越来越长，空间越来越广，监斩官的反应越来越强烈。
窦娥不仅希望人们知其冤，还希望通过感动天地来惩治邪恶。
作者巧妙通过浪漫主义手法来增强表达效果，突显出窦娥冤情之冤。
窦娥被毁灭的过程同时也是她强烈反抗的过程，由此可见一个弱女子性格中刚烈的一面。
（三）窦娥的特殊身世，让读者产生无限的怜悯和同情，是造成窦娥悲剧的基础。
作品一开始，即笼罩着浓郁的悲凉气氛“窦娥三岁丧母，七岁作童养媳，十七岁成婚，十九岁成了寡妇”“撇的俺婆妇每天都把空房守，端的个有谁问，有谁秋！”(第一折)在封建礼教盛行的社会里，“母以子贵，妻以夫荣”像窦娥这样一个无夫无子的年轻寡妇，在日常生活中无依无靠，更何况在中国历来是“寡妇门前是非多”，这就为造成后来的悲剧埋下了伏笔。
在加上她的坚贞和孝顺这两大品质，这使悲剧的发生成为必然。
黑格尔认为：“一件仅仅作为厄运而出现的不幸事件，真正悲剧的灾难，却完全作为本人的行动后果，落在积极参与者的头上”。
[5]例如由偶然机遇而遭到的不幸或死亡，不能算作悲剧。
因此，悲剧主人悲剧的身世加上固守的信仰，最终表现在他的行动及其后果的必然联系之中，窦娥的悲剧由此生成。
（四）悲剧主人公在戏剧冲突中的精彩展现。
通过戏剧冲突的学习，结合窦娥形象的塑造，运用悲剧审美的一般知识，感受悲剧之美，在对悲剧的审美体验中唤醒和激发了我们心中的崇高感。
赛卢医与蔡婆婆的冲突只是主要冲突的导火索，是全剧冲突的序幕，其主要作用是铺垫，引出窦娥与张驴儿的冲突。
窦娥与张驴儿的冲突是全剧冲突的展开部，分为三个层次。
第一层次是张驴儿父子强逼蔡婆婆及窦娥成亲，窦娥坚决不从，与张驴儿发生激烈的言语和肢体冲突；第二层次是张驴儿设计谋杀蔡婆婆，却不料弄巧成拙，反误杀了自己的父亲，随即反诬窦娥毒杀张父，借此逼勒窦娥顺从，但窦娥仍不服从，情愿见官；第三层次是张驴儿强行拖窦娥见官，诬告窦娥杀人，自己扮演成受害者，在昏官审案时从旁撺掇毒打窦娥，窦娥被冤判斩刑。
然后，窦娥与“无名氏”的冲突是全剧冲突的高潮部，是全剧的精华。
这个冲突是主人公形象得以升华的关键，窦娥的反抗精神在此冲突中得到淋漓尽致的表现。
窦娥在法场上临刑前突然迸发出生命的激情，冤愤一泄而出。
“无名氏”看上去没有具体的对象，作者却巧妙地用“天”、“地”代指了它，而他们的背后还有“鬼”、“神”，这就把抽象的冲突对象具体化了。
在这个冲突中，窦娥饱含满腔愤怒，毫不畏惧，指天斥地，这实际上是对堂皇的天理、公道、王法、官府的责骂，更是对封建秩序的责骂。
掌握不了自己命运的窦娥最后发下三桩誓愿，即血溅白练、六月飞雪和亢旱三年，以彰显自己的冤情。
这一设计成为了冲突的高潮部分最具奇异色彩和思想张力的浪漫情节，显示出关汉卿高超的创作智慧。
同时读者能感受到窦娥这一悲剧形象带给我们的崇高感、悲壮感。
二、从客体（客观方面）而言：（一）窦娥所处的现实环境和地位。
叔本华把悲剧分为三种类型：第一种是穷凶极恶的坏人的悲剧，如查理三世；第二种是盲目的命运的悲剧，如俄狄浦斯王被不可掌控的偶然性所玩弄；第三种是既不需要悲剧人物的过错，又不需要偶然性的机会，而是由悲剧人物所处的地位必然造成的。
[6]叔本华从悲观主义立场出发，认为第三种类型的悲剧是最深刻的。
在关汉卿的《窦娥冤》中，窦娥是叔本华笔下的第三种悲剧人物。
作者成功塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象，是《窦娥冤》具有巨大艺术感染力的主要原因。
因为悲剧主人公所处的时代环境和所在的社会地位，即使她大声呐喊：[滚绣球]“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权……地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。